第63节：郑渊洁： 一个著作等身的文盲(5)
郑渊洁：
和外国人交朋友怎么会没面子？马克思就是外国人。我好像从来没见过国人对马克思是外国人耿耿于怀，怎么偏要对阿童木什么的是外国人忧心忡忡？再说了，经济都全球化了，文化更应该全球化。谁的好，和谁交朋友。孔子在几千年前就预见到他的后代要和外国童话人物交朋友，他站在山上迎风大喊，有朋自远方来，不亦乐乎！吴虹飞：
说到外国人，如果您是美国总统，您怎么和拉登过招儿？
郑渊洁： 颁发诺贝尔和平奖给他。他就不好意思再搞恐怖袭击了。吴虹飞： 您最喜欢的书是哪本？
郑渊洁： 《现代汉语词典》。吴虹飞： 您现在喜欢看什么样的文字？
郑渊洁：
我喜欢阅读小广告，那上边，有全世界。每天我都会打开家门，以极其期盼的心情看看有没有小广告。如果没有，就特失望。开车上路，碰见往汽车反光镜上插小广告的，如果人家疏忽了我，我还会把车开到他跟前，跟他理论为什么不给我。我把小广告装订成册，反复阅读。这两天，我收到附近一家正规医院送给我的小广告，是治疗儿童多动症的广告，上面列举了儿童多动症的九个突出特征，还说只要具备其中三项，就属于必须治疗的儿童多动症：
1. 注意力不集中，思想容易开小差；2. 活动过多，好捉弄人；3. 做作业时边做边玩；4. 做事不能持久，常从一件事转移到另一件事；5.
智力正常，但考试成绩不好；6. 话多，常常打断别人的话或者抢答；7. 别人对他讲话，似听非听；8. 冲动、任性、性情急躁、爱发脾气；9.
不听劝告、不受约束。这是疾病？依我说，只要符合其中三项，就是天才。作为家长，明明生了天才，却要通过药物戕害他，这就是中国没有正宗诺贝尔奖得主的原因之一。这样的小广告，不比世界名著好看？吴虹飞：
您现在最大的愿望是什么？
郑渊洁： 60岁时生个孩子。吴虹飞： 您不是已经阳痿了么？还怎么生？
郑渊洁： 60岁还没痊愈？再说我已经防患于未然，在2000年预留了相关物质存储。希望到时没过保质期。郑渊洁：
一个著作等身的文盲〖〗１２－１３吴虹飞： 除了家人，您现在还和什么人接触？
郑渊洁： 我有一帮朋友，我每天在我的官方网站上和他们玩。开心。吴虹飞：
《童话大王》月刊马上就要过20岁生日了，我看到您的网站上在征集庆典方式。您觉得，在《童话大王》创刊20周年那天，采用什么方式庆祝最有意义、最能证明这一刻是巅峰、最能给您的千百万读者留下深刻印象？
郑渊洁： 我自杀。吴虹飞： 您会选择这样的方式庆祝《童话大王》创刊20年吗？
郑渊洁： 我已经向女儿递交了申请，她还没给我发放签证。在她18岁之前，我归她管辖。吴虹飞： 如果让您给自己写墓志铭，您怎么写？
郑渊洁： 一个著作等身的文盲葬于此。吴虹飞： 最后一个问题，您有优点吗？
郑渊洁： 一无是处。吴虹飞： 不会吧？
郑渊洁： 本来无一物，何处惹尘埃？
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第64节：非著名相声演员：郭德纲(1)
郭德纲：非著名相声演员
郭德纲，1973年生于天津。八岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤。通过对多种艺术形式的借鉴，形成了自己的风格。
1995年开始闯荡北京，长期在剧场表演传统相声，精通老段子600多段。
1996年组织了相声班底——德云社，曾与范振钰、张文顺、于谦等名家搭档，并发掘、保存、上演了一些已不多见的传统相声。上演节目达600余段，深受京津相声迷喜爱。
2004年拜师相声艺术家侯耀文。
现居北京，经常参与各种相声的演出，并从事主持、表演、影视、娱乐节目，著有民俗读物《话说北京》。
北京前门天桥一带，是历史上有名的杂耍之地，无数民间艺人都曾在这儿登台献艺。时至今日，虽然街头随便搭个台子就献艺的场面已经不复存在了，但在剧场、茶园里，仍然活跃着各种北京风味的传统表演。乍一看，依稀是北平的旧貌呢。
只端详那南城的天桥剧场旁，敝旧的几条小街，一片低矮的小商铺，各种卖糖葫芦的，卖煎饼的，衣服带着油渍的，三三两两地搓着手在寒风中站着。门帘上刻着“乐茶园”三个字的，便是我们今天的受访者的据点了。喜好相声的都知道，每周末，一个名叫“北京德云曲艺社”的团体都会在这儿上演两场传统相声大会，班主是一个33岁的年轻人。
2006年，是郭德纲在茶园剧场坚持相声演出的第十一个年头了。“中国非著名相声演员”——见了不由得先唱个喏，只见他——个子不高，穿着一件橘黄色的运动T恤，不时髦，有些敦实，腆着江湖人的肚子，憨憨的，脸上一笑就是一个酒窝的深坑，看起来是个聪明又厚道的掌柜人。自从2005年10月底天津某媒体报道后，他突然蹿红，令人始料不及。元旦时节，记者赶到后台，后台早就一片繁忙景象，有老先生在一起聊天的，有演员整理着行头的，有即将上场的搭档对嘴的，有机灵的徒弟来回跑堂联络的……
我们的低调的、好脾气的主人公，已经被北京的好几家著名媒体包围，被话筒、摄像机层层堵截和追击。甚至有两家媒体因为争采，爆发了局部的PK。郭德纲赶紧见缝插针地打电话说事儿，电话线一收，回头脸上又一个深坑：
你们商量好了吗？
于是乎，扇动着金刚不坏的嘴皮子，兢兢业业地回答问题。采访间隙，还时不时和陆续到来的老先生打招呼，“来了您呐”、“辛苦您呐”、“这衣裳可真美！”也还不忘交代徒弟“告诉小三去，前面活压着点”。有眼力架的小学员热情地递上凳子，不敢怠慢了师傅的客人。
某著名媒体的著名记者听着听着，简直要哭出来声，原来郭大红人接受采访的次数实在太多了，讲的段子都是大同小异，而主编发话了，要做15个P啊——这可如何是好！郭德纲也体贴地说：“以后干脆我录盘磁带，记者来了一人发一盘，省得你们这么辛苦。”而舞台上，灯光早大亮，三四百号人挤满了台下，张嘴瞪眼，跟鱼儿等水似的，翘首盼着他出场，再爆一个满堂彩——小伙子人缘是好呐！
郭德纲端着大茶水杯，顺着嘎嘎作响的楼梯走上后台，短短的距离内，给助理交代了些注意事项。一家电视台的三个女记者硬要和郭德纲合影，他以平易近人的态度满足了女士们的要求，轮番来。灯光一片“咔嚓”闪烁，旁边一位老朋友揶揄他，“她们站直了都和你一般高，”他接过话头笑道，“以后媒体的朋友们来了都得先量量尺寸啊。”顺着眼光方向，正巧站着一位二次来访的高个女记者，立刻接着补充了句，“看到没，像她一样，个子比我高的，坚决不让进啊。”所有的人都乐了。
在笑声中，郭德纲转身赶到前台候场，马上就是惯例的压轴了，主持人名字一报完，他和搭档于谦的步子还没迈，台下就已经叫好声一片。他迅速地整整长衫，手一摆，抬步上场了。
“今天人来得不少啊，后面还有那么多站着的朋友，花了钱还得让您站着听，我心里真是感动啊。”几年前，他惯用的开场白还是，“除去空座儿咱就算满了……”
天津小孩三进京
中华相声网的论坛里，有个ID叫“天津小孩”，ID的主人就是郭德纲。
郭德纲是道地天津人，红桥区的。父亲是警察，母亲是教师。小时候，父亲的管片儿内有一个红桥俱乐部，父母都去上班了，常把他撂在这个俱乐部的剧场内。当时剧场里，常有戏曲、曲艺各种演出。小娃子瞪了个骨碌眼，逮着什么看什么，这叫耳濡目染。说大了，就是从小“沐浴在艺术的乳汁里”。
小五是郭德纲的朋友，父亲是说评书的高祥凯。高先生第一次见到郭德纲，就喜欢上了，说他面相好，是“上人见喜”。后来得知他也喜欢这一行，就开始教他说评书——此时郭德纲年方八岁。
之后，郭德纲为拜师求学，给高先生收拾过屋子，抄过从常九爷那儿借来的内部资料“四大本儿”。连续三年，每天四五点钟起床，不管刮风下雪，顺着河边走到荒凉的西边，在那儿跑一跑，跳一跳，出出汗，练习基本功夫，出太阳了才歇息。评书、戏剧、曲艺、相声，什么都学，多累多苦，绝无懈怠。也终于练就了日后对付媒体记者的嘴上功夫。
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第65节：非著名相声演员：郭德纲(2)
“任何行当里，有唱主角的就有跑龙套的，全在自己用功不用功。得益于当年的基本功，才得以有今天的挥洒自如。”郭德纲说。
1980年代是相声的繁荣期，一到夏天，天津的各个公园里常有露天的曲艺相声演出。郭德纲第一次登台说相声也是在公园的一个露天长廊附近，小孩子没怯场，但也没让观众哈哈大笑。然而有件事他一直记到今天，当时台下有一个坐轮椅的观众一直看着他笑。对第一次上台说相声的郭德纲来说，那笑容让他头一回感受到了观众的鼓励。他是一个有心人，把这给记下了。
1988年，北京的全总文工团成立了一个说唱团，应考的郭德纲留下了，这是他第一次进京。当时是有些急功近利，“就是要当大腕儿，要一场挣好几万”。但此时北京爆发了学潮，调动工作被突如其来的变故打乱，人事关系冻结，他只能打道回府。
之后，郭德纲又去过一次北京。这次很快也以失败告终，只待了三四天，便无功而返。
1995年的秋天，郭德纲三次进京，只是为了不后悔。“我会说相声、说书、写东西、唱京戏、唱梆子、唱评戏——就凭着这几样，我有自信。哪怕在北京头破血流、折条腿，回来之后，这辈子我不冤。如果等到八十了，打开电视，我只能跟孩子说，瞧见没有，上边这孙子当初还不如我呢，我要去北京的话肯定比他强。孙子会问我：
你早干吗去了？那太没劲了。”
孤身闯京城的过程岂是一个艰辛就能涵盖。
青塔附近的一间八九平米的小平房，大兴黄村和通县便宜的住房，西红门的桥洞，他都住过了。就是现在经过这些“旧部”，他仍然忍不住要触景生情，追抚万千。混迹在电视圈的骗子，蒲黄榆拖欠工资的剧团老板，都让他咬牙切齿过。在那段窘迫的日子里，他只有吃葱蘸糨子面，也曾为省下五毛钱的车费认真算计过，还有大半夜没钱坐车，徒步从城里走回大兴的经历——那时一个耿耿的汉子，也只想大哭一场。想起当年西红门桥栏杆边上看到的残星点点，提起发烧时靠卖旧呼机自救的细节，说到躲避房租的尴尬，郭德纲仍会唏嘘不已，“我对自己说，这些今后都是我的资本。”
日子是稀里糊涂过下来的，老天爷的脸是变幻无常的，什么叫“绝处逢生”？他心有余悸。自己不过是想吃相声这碗饭而已。他已经有些波澜不惊的架势，铿锵说道：“我这个人，耳朵根子硬，现在除了我自己，谁也害不了我。”
一个观众都不放过
“我的相声第一不是给专家听的，第二不是给学者听的，第三不是给领导听的，是说给观众听的。我站在台上，几百人看着我哈哈大笑，我也高兴。他们开心，我也开心。”郭德纲做起了剧场相声，为的是让传统回归传统，本色回归本色，市井百姓依然可以在电视台和时尚杂志侵蚀的缝隙里，享受平民布衣、下里巴人的欢乐。
相声还是要到剧场里去演出，郭德纲如此认为。“电视提供的空间比较小。我们一个节目四十多分钟，在电视节目里‘伸不开腰’。相声这个艺术，哪句话接哪句话，铺平垫尾，都是有讲究的，不可随便。”“电视上的相声确实和我的相声不一样，那不是我的路子，我干不了那个。”“我只是一个普通的相声演员，我们从来不敢讲有能力振兴相声，充其量震动一下，让更多的人喜欢相声，就已然很知足了。”
这应该是相声界集体做的事情。
想起来容易做起来难。从1996年开始，郭德纲在北京各个剧场开始演出。十年中，尴尬的事多了去了。“那时候观众不认可剧场相声。好多年都不到剧场去看相声，已经成了习惯。怎么办呢？我们就定了几个要求，其中一条就是不管观众多与少都要演，一个观众的时候我们也演。”说单口相声的邢老先生，对着台下的一个观众，依然敬业。演出半截，观众的手机响了，台上的停下来，等台下的接电话，电话结束了台上的接着说。惨淡经营，不肯放弃。
漫天大雪时，全体演员拿着竹板，到剧场门口打板，招揽观众，进来三个人，马上就跑到后台穿上大褂去演出，一个观众都不放过。就靠着这样的精神气儿，剧场相声发展到一票难求、场场火暴的程度。
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第66节：非著名相声演员：郭德纲(3)
某一年在天津演出，上场的时候，前台有几个观众光着脚，把脚放到桌子上，吃东西，比演员声音还要大，在底下骂街啊，什么都有。郭来气了，“这样的演出宁可不演！”
摸爬滚打，他体会了前辈艺人的难处，“成角儿？三分能耐六分运气一分贵人扶持！盼着吧！”“影视圈太好混了，好歹写点东西就有钱。我真是纳闷，这些我不在乎的行当怎么做起来那么容易，相声上我费了这么大的劲，却一直不顺。”对有些人来说，相声是游戏，有些人把相声视做爱好；对郭德纲而言，相声连手艺都不算——这是他的命。
20年前，在天津的曲艺界颇有名望的常宝霆先生曾对他说：“小子，你记住了，学相声最主要的有三点，天赋、兴趣、刻苦，缺一不可。”郭德纲都占齐全了，这么多年过来，现在他已无一日能离开相声了。
捧哏搭档于谦
2005年11月5日，郭德纲、于谦天津相声专场演出大获成功。
郭德纲：
非著名相声演员〖〗１８－１９于谦是郭德纲的捧哏搭档。他虽然从12岁时就考入北京市曲艺团“团带班”学相声，1985年毕业后一直在北京曲艺团工作，却有十几年不登台表演相声。那段时间里他忙于电视剧、小品表演，还到北京电影学院读了几年书，直到与郭德纲合作，才把他的工作重心又拉回了相声圈——从“亲近相声”、“远离相声”，再到如今的“回到相声”，于谦说，是因为“我找到了自己心目中的相声。相声，就该是这样的。如果不是郭德纲，我不会回到相声，要是现在郭德纲说他不干了，我也就不干相声了，回去该干什么干什么去……”
吴虹飞： 为什么您不说相声十年后又开始说相声了呢？
于谦：
以前的搭档去日本了，后来相声到了低谷，电视里的相声老要求弘扬主旋律，相声并不是我脑子里想像的应该是的东西，相声只是我的爱好，所以我也不想说了，没什么意思。郭德纲说的相声就是我脑子里想像的应该是的样子，和他配合后，产生了很多火花，互相之间也比较默契，现在搭档四年了。
吴虹飞： 和他合作感觉最大的不同是什么？
于谦：郭德纲的相声特别活，他知道的东西也很多，这和他日常的积累有很大关系。他想到哪儿就说到哪儿，而且张嘴就是一套，他有本事把所有这些东西都有机联成一体。上台前他准备很充分，在台上他又能很随机。给别人捧哏的时候，只要把台词背熟了就没有问题；跟他绝对没有走神的机会，只要你一走神，他就把你给揪回来了。越是台下出岔子的时候，他越是能出很多精彩的东西。
吴虹飞： 作为他的工作搭档，您怎么看待郭现在比较火这件事？
于谦：
他火是正常的。他非常全面，“说学逗唱”这四门功课都非常有功底，而且哪门也不避讳，从来也不忌讳说扬这个避那个。他的艺术很值得欣赏，但更为可敬的是他的人格、他和观众的这种感情。我觉得观众对他作品的理解，只是40%。
吴虹飞： 功夫这么全面，他是不是一个天才呢？
于谦：
他确实是天才，天生就是一个说相声的料，太适合干这个了。他本身有说相声的素质，有幽默感。但最关键在于他后天的勤奋，他太用功了。照他这么专业地学习下去，只要身边有一点机遇，他就会把握住，一下子上去。
吴虹飞： 他是怎么用功的？
于谦：
别人可以说他用功，他自己绝对不会说他用功。因为他就这么一个纯爱好，演出完了回家哪都不去，上网听录音看光盘，然后琢磨自己的段子。不觉得苦，也不觉得累，反倒觉得很有意思。
吴虹飞： 您觉得他性格怎么样？
于谦：
他的性格相对比较内向，话不是很多，也不太喜欢暴露自己的内心，表白自己。交情深了后才会说得很深。他就是在江湖漂着的，很能承受压力。我们这行说大了叫文艺圈，说小了叫相声界，要进入这个圈子，也不容易。
吴虹飞： 他怎么把传统相声和现实生活结合得比较紧密？
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第67节：非著名相声演员：郭德纲(4)
于谦：
这点我也不太理解。他天天坐在家里，不干别的，但他台上用的东西，都是经过翻新的传统段子。我是一个爱好很广泛的人，有时候他加上的新东西，连我都不知道。刚播放《大长今》的时候，他就把《大长今》的主题曲加进去了；有一个段子，他把超女都加进去，效果特别好。后来我也很诧异，他老在家，对电视也不是很感兴趣，主要任务就是读书创作，但他在这方面吸取的东西是我们想不到的。
“我知道自己是怎么回事”
吴虹飞： 如果说相声圈是一个圈子的话，您是不是这个圈子的另类呢？
郭德纲：唉（长叹一口气），可以这么认为吧，我也不太愿意提这个事情。我只是想做好自己的事，哪个圈子都有矛盾，你做某些事情，肯定别人看着会不舒服什么的。八九年前，根本没有人理我。
吴虹飞： 您说您自己不是主流相声圈的一员，那您觉得主流相声圈又是什么样的呢？
郭德纲：
我疯了？干吗要和大家打架？都是同行。我只是说个别的现象，只针对这种人，我说某些人真是不像话，如果是这样，我愿意和他作对。不是为了打架而打架，只是就事说事，而有些媒体误解了。
正式学过相声的人我都佩服，不管他水平高低，都有值得我学习的地方。不管哪个圈子，要想一帆风顺，一碗水端平，都是不可能的，人本身就是自私的。相声不像别的行业，一两个人就可以说了，这种形式决定了这个行业的自私，所以这是难免的。我这人不愿意随大流，难免被人看不惯。笑骂由他笑骂，相声我自说之。郭德纲：
非著名相声演员〖〗２０－２１吴虹飞： 怎么用传统相声吸引年轻人呢？
郭德纲：
相声看着非常简单，两个人站着就可以讲，但其实是最难的，舞蹈、京剧都有规矩，有章可循，相声不一样。相声演员每个人和每个人都不一样，我这个头型，这个眉毛，这个嘴，今天穿这个颜色的衣服，站在这个舞台上，面对这些个观众，我说这句话，就乐，明天我换就不一样。父亲这么说，他亲儿子和他一样说，也不一样。一个相声里可能要描绘十个、八个人。我们要把握不同人的心态、状态，一个人要了解很多人。包袱，笑料，快到这个包袱的时候，多一个字，观众就不乐了，少一个字也不乐，甚至说得差不多的时候，捧哏无意中咳嗽一下，观众也不乐了。什么时候让你乐，什么时候让你安静，什么时候让你鼓掌，这都是我设计好的。我一步一步把你领到我的包袱里边。相声的成才率极低，一千个孩子去学相声，有一个出来，成了好演员了，那就了不得了。吴虹飞：
你们的票卖二十元，是不是太便宜了？
郭德纲：我们可以涨，五十、八十也是有人看的。在北京要看芭蕾舞啊、交响乐啊，更贵了。我们这便宜得都不可思议了。为什么这么便宜？是因为我们想振兴相声，不是指着相声挣钱。
我们每周都演三四场，不是暴利行为，是细水长流，要让老百姓听得起相声，敢于来。得培养他们。吴虹飞： 培养观众是个赔钱生意吧？
郭德纲：对，我本身有一个影视公司。我自己做电视剧，还做编剧，包括电视栏目，出版书都做，在别处挣了钱后，投到这个里面。那时候一个月赔七八千，跟玩似的，我算是班主吧，这是我一手做大的，也算是我自己的孩子。总赔钱，一直到这一年半，可能才小有盈余。要是想挣钱，踏踏实实搞两部电视剧，一年做两个片子，比这个简单得多。吴虹飞：
您的段子为什么能让观众开心可乐？
郭德纲：我看什么都可乐，看谁都可乐，这是基本功，从小就要练这个，瞧什么都可乐。这些东西不定什么时候在台上就会遇到。吴虹飞：
您觉得您的相声是来源于传统、生活呢，还是创造？
郭德纲：三者的结合。第一我本身是从传统相声里走出来的，我从小学的是传统相声，这是我的基垫，我在自己这个基垫上开出两间房子来，一个是来源于生活，一个是来源于创新，三者结合在一起。我翻新了很多节目，包括新创作的，也是以小人物为主。我愿意在台上自嘲，这是我的特点，我爱揭示小人物的生活状态和冤枉，剖析小人物的性格，就是给大批普通人看的。相声创作就是以两种方式为基础，一种是自嘲，一种是嘲笑他人，这是用两种不同的心态表现的东西。吴虹飞：
无论是自嘲还是嘲笑他人，会不会有一种刻薄的嫌疑？分寸在哪里？
郭德纲：唉（长叹），最难的就是这个。写小人物的东西，丰富的阅历是最重要的。还要把握技巧，怎么把小人物的生活提炼到舞台上。作品中的小人物大多很倔强很自信，有时候也会很可笑，但没有一个是认输的，哪怕信口开河，胡吹自己怎么怎么好，对生活都有一种憧憬。我经历过这个，我知道普通人的生活。一个演员台上表演的风格是什么，台下八九不离十就是这样，很准，每个人在台上表现流露的都是自己内心的东西。作品刻薄的话，演员自己就是一个刻薄的人。吴虹飞：
您想成为大腕吗？
郭德纲：十几年前进北京的时候，当时的目的是要做大腕，急功近利。现在我的想法改变了。成为大腕有什么好处吗？我现在又不缺钱，写个电视剧也能挣几十万，做个戏也能赚。吴虹飞：
您平常有什么爱好？
郭德纲：我没有爱好，不抽烟不喝酒不打牌，不会唱歌，不会跳舞，不会开车，不会游泳，不会打麻将。就是爱看点书。吴虹飞： 我看您的性格里有些硬气呢。
郭德纲：我脾气不好，看不得别人为非作歹，对看不惯的东西不吐不快，但我极不愿意伤到别人。有朋友说我是“雅痞”，我觉得非常对。吴虹飞：
您怎么看待今天您自己这么火暴？
郭德纲：我觉得我们这十年的功，没有白下。到今天也是一票难求，场场火暴。可是，你们前些年都干吗去了？我不会膨胀，我知道自己是怎么回事，热闹完了该干什么我心里都有数，我不会头脑发热的。演出完，大幕将合，演员们全体谢幕，一个壮实的女孩儿抱着花儿，“噌噌噌”，跟董存瑞一样往上冲，卫星定位似的锁定了郭德纲，搂着他的脖子一通“哇哇”乱说，跟见到亲人似的。郭德纲有些腼腆，直挺挺愣站着，脸上又一个深坑。
他家那口子，一个唱花鼓的红脸大妞，此时正坐在后台的椅子上，背靠着墙，等着他散场。那口子居然火了，自己的眼力还不算太不济吧？现在是自己帮他盯着场子，将来他稳定了，情势更好了，她也盘算着要不要回到老本行，唱唱自己最喜欢的花鼓呢？
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一一零一一肆点西恩
第68节：马晓春： 钢琴上的围棋九段(1)
马晓春： 钢琴上的围棋九段
马晓春，浙江嵊州市人，1964年8月26日生。作为一个开创了“马晓春时代”的棋手，他九岁开始学棋，曾获第六届东洋证券杯冠军，第八届富士通赛冠军，第五届、第七届中日围棋名人战优胜。多次获得中日天元战优胜、霸王战霸王、友情杯赛冠军。国内曾获五次全国个人赛冠军，两次新体育杯赛冠军，两次国手冠军，第一、八、九、十届天元，十三次中国名人战冠军，两次全国十强赛冠军，1991年、1992年、1994年、1995年、2002年CCTV杯冠军，第一届“阿含桐山杯”冠军等。1982年定为七段，1983年升为九段。
那个男人从棋室里迎出来时，脸上带着笑，一览无余。
他没有传言中的那样冷漠或者沉默，相反，他说话时一直带着微笑。他有时会低垂眼帘，也会时常抬头注视着你，眼睛里透着交流的诚恳，透着几分与四十岁的年龄不相称的天真。
对于中国围棋，马晓春是个不可忽略的人物。但如果除去围棋，他依然是一个人物。他身形颀长，风度优雅，嘴上有时挂着一丝淡淡微笑。他在围棋界里独来独往，前些年，惹出众多是非，一时成为众矢之的，媒体曾对他所谓的“绯闻”津津乐道，乐此不疲。
此人是中国围棋界公认的天才，曾经令围棋进入“聂马时代”。中国三次获得世界围棋冠军，他独得两次。他和吴清源不同，吴是嗜棋如命的得道之人，马晓春却说围棋只是他的工作。他和李昌镐不同，李是喜怒不形于色的石佛，而马晓春却不掩藏自己的喜怒，不忌惮说奇怪的话。这个世界多少有些忌惮过分真实的人。他曾经是众矢之的，但他全然没有这样的忌讳。他在电视上的举止，多少有些局促和拘谨，有人认为这是性格上的过分内向所致。但是他并不知道这些。
他是一个天才，试图飞起来。他不是没有飞起来的可能，就像他喜欢坐飞机去下棋。他下棋的路数飘忽、轻逸、诡异，素有“妖刀”之称。而在巅峰时期，他却节节败退，失去一切他本来应该得到或者已经得到的。
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第69节：马晓春： 钢琴上的围棋九段(2)
他被认为是“妖刀”落地，英雄落马。无数棋迷指责他。刚开始，他还尝试着道歉，到后来，他有些讥笑地说，他怀疑这些所谓棋迷的诚意了。
马晓春是围棋界的“性情中人”。闲下心来，喜欢坐在钢琴前弹上几曲。写过《三十六计与围棋》、《神秘序盘》、《笑傲纹枰》和《黑白之间——十二败局反思》的他，颇有当年诸葛孔明焚香抚琴之风范。他最后还是没有飞起来。“运气并不一直陪伴着我。”他有些黯然。几年前与李昌镐的一场恶斗，惊心动魄，场面很是惨烈。他输给了那个令人望而生畏的年轻“石头人”。有时，一手棋，会令他失去整个比赛，甚至改变他的人生。
当是时，他面临情感重创，中科院的硕士爱妻出国深造生物化学，与之反目，进而官司相加。他本来就打算把自己的房子和五万美金给她，也不知道为什么她要打起官司来。
他想不清楚，也懒得去想了。男人毕竟是男人，失去的就失去了，他没有一句要怪她。可是作为性情中人，这些不可避免地影响到他的围棋比赛。他节节败退，似乎不可收拾。后来几年内，失去他所有的江山。
棋坛似乎也在改变，曾经的个人英雄时代，已经过去。
他回旋了几个转身，轻轻落在地上。围棋的胜负如此残酷，他是输家。他写了《黑白之间——十二败局反思》，足见其勇气和磊落。
和他好几个小时的聊天是愉快的。他有足够的诚意、智慧和幽默感来应对我，他毫无芥蒂，也了无机心。大多时候，他彬彬有礼，气质儒雅。
我问他，早上在做什么？
他说，在弹琴。
他喜欢弹琴。他给我讲了个关于弹琴的故事：“有一个朋友的朋友，要弹琴给我听。我于是礼节性地听了一曲。他弹完后，我礼节性地拍了一下手，结果那个人大受鼓舞，又接着弹了一曲，我只好又鼓掌。他于是又弹了一曲，我又鼓掌，于是他又弹了一曲，结果我们就这样一个鼓掌一个弹琴，浪费了很长时间……从此，”他轻叹说，“我就再也不去任何一个弹琴的聚会了。”
他的手白皙、伶仃、细长，适合在黑白键上自由翻飞。他弹琴全是自学，自己听唱片，看着谱，即无师而通。这样的雕虫小技，对他当然是最简单不过。以前他弹过吉他，只觉得手疼，又弹过琵琶，也觉得不对路。惟有弹钢琴，“手是不疼的”。为了钢琴，他好比《射雕英雄传》里的老顽童，一只手画圆，一只手画方。他低眼看了一下自己的手，说：“我的手太薄了，不适合弹琴。”仿佛手掌肉多，才能够和钢琴产生共鸣。为证明他弹琴技术的高明，他有着适度的炫耀：“我可以一边弹琴，一边发手机短信！”
夜里，他还在和朋友喝酒斗棋。他不像传说中的那样，只喝昂贵的洋酒。他通常喝几块钱的啤酒。他自有他的质朴。
我劝他： 不如早还家。
他作答： 意犹未尽也。
棋： 写输比写一些无关紧要的赢，要有意义得多
吴虹飞：
《黑白之间——十二败局反思》和您1999年出版的《笑傲纹枰——十二胜局揭秘》是内容完全不同的两本书。是什么时候打算写这样一本关于遗憾、失败和痛楚的书的？
马晓春：去年京城“非典”的那段时间很无聊，也很清净，让所有人都有个思考和回忆的契机。在那个特定的环境里，我决定将几年来的失败加以回顾和深刻反省，就有了动笔写这本书的念头。马晓春：
钢琴上的围棋九段〖〗２６－２７吴虹飞： 1999年的“三星杯”决赛，您输给了李昌镐，这是您最痛心的一局败棋？
马晓春：那场棋十分激烈，但结局十分遗憾，有不小的胜机，最后都没有能够把握。那是我和李昌镐之间争斗的最终遗憾局，也是我的围棋生涯中最为遗憾的一局。丢了这盘好局，紧接着开始的LG杯的五番胜负，可以说无论从信心还是运气都不会再属于我。虽然其中也有好局，但结局却是0∶3惨败。吴虹飞：
直到现在，李昌镐还是天下第一？
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第70节：马晓春： 钢琴上的围棋九段(3)
马晓春：现在天下一片混乱，年轻人看不出来谁比谁实力更强些。可能还是李昌镐稳当一些吧。吴虹飞：
继而是2000年“春兰杯”与王立诚的决赛，输了后，您拒绝参加赛后的颁奖是为了掩饰自己的情绪？
马晓春：我觉得比赛刚刚结束的时候，要求失败者在电视镜头前强装笑脸是很过分的要求。要求失败者作陪衬，完全是多此一举。吴虹飞：
所以在外界的印象里，您一直是个骄傲、不轻言失败的人。
马晓春：我往往在不该谦虚时谦虚，该谦虚时又不谦虚。实际上也没有什么必要谦虚，很多时候都是在应付嘛。吴虹飞：
所以对一个骄傲的人来说，即使在“非典”这样特定清净的时间，历数自己的失败，也应该是件痛苦的事儿？
马晓春：不是，我希望随意。我下棋也比较随意，至少是摆出一副随意的样子。生活中也要摆出随意的样子。你理解什么意思吗？哪怕不随意，你也要摆出随意的样子。
我觉得写输比写一些无关紧要的赢，要有意义得多。我也不管对别人是否有启发，只是想把真实的东西写出来。吴虹飞：
棋迷们很想知道，您在辉煌之后停滞，甚至节节败退的主要原因是什么？
马晓春：我不可能面面俱到吧。我当时也不知道为什么会失败，反正事情已经过去了。辉煌只是表面现象，没有什么稀奇的。只是从没人要你签名，变成了到哪都有人要你签名罢了。吴虹飞：
但是很多棋迷对您还是有很高期待，比如能否再现辉煌，像1995年那样两夺世界冠军？
马晓春：我不是为了棋迷活着的。再说，棋迷为围棋付出多少，我也很怀疑。只有付出很多，才有资格指手画脚。希望你这个，希望你那个，真是说大话。
比方说，有些棋迷要签名，可是我给一个人签，就要给一大堆人签，我只好一个都不签。而且我也很奇怪，你作为棋迷，要一个签名到底有什么用？棋迷也应该考虑当时棋手是否方便签名。马晓春：
钢琴上的围棋九段〖〗２６－２７这个世界好些了吗？吴虹飞： 能否再问一次，您觉得自己还能像1995年那样，两夺世界冠军吗？
马晓春：我的事业再怎么困难，无非就是没有拿到世界冠军，只拿了世界亚军罢了。吴虹飞：
您在写这本“十二败局”的过程中，经常想起那两次冠军和之后的那些亚军？
马晓春：输赢是很残酷的，下一盘好棋输了，总是不如下一盘坏棋赢了，因为这个社会只承认输赢，对过程是不管的。
但是很遗憾，最后也就拿了两个（世界冠军）。关键是，别人也拿得很少，好像因此中国围棋一直被人骂。吴虹飞： 您觉得自己这几年是进步还是退步了？
马晓春：至少没有什么进步。一是我这样的水平，要进步也比较困难。二是如果没有什么了不起的比赛，也没有必要花什么精力参加。这样别人进步了，看起来我就退步了。吴虹飞：
从冠军跌落到低谷，您觉得别人对您的看法有变化吗？
马晓春：我反正就这样了，别人怎么看和我没有关系了。我不会因为别人怎么看我，就去改变什么。马晓春： 钢琴上的围棋九段〖〗２８－２９吴虹飞：
您一直这样特立独行、心直口快吗？
马晓春：我不喜欢虚假的东西。很多报道说我不好接近，其实是因为有些记者根本弄不清他要问些什么问题，记者也要提高自己的水平。他写文章是完成他的任务，可是我的工作是下棋，不是接待记者，我没有义务要接受他的采访啊。情：
她要是不离开我，我的事业肯定比现在要好得多
吴虹飞： 1995年，您夺得第二个世界冠军后不久，（前妻）许燕就赴美了，这对您的事业产生了重要影响？
马晓春：许燕南开毕业后，在中科院读生物化学。后来去了美国的康奈尔大学。我觉得，在国外发展总是比在国内发展好。
离开的话，晚离开不如早离开——这都很难说。吴虹飞： 你们俩是怎么认识的？
马晓春：有些人可能一天就认识了，有些人可能一辈子都不认识。我与她是在一场比赛中认识的，很偶然。她是业余棋手，我认识她的时候她才上高中。吴虹飞：
她赴美时，您有没有想过，有一天你们可能要分开？
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第71节：马晓春： 钢琴上的围棋九段(4)
马晓春：这一切，都是意料之中的。就好比下棋，结果大概也是可以预见的。吴虹飞： 有过挽留？
马晓春：结婚是两个人希望待在一起，离婚是两个人没法待了，希望掰开了嘛。
她还年轻，她的许多同学都有机会出去深造，已经对我说过很多次了，我总不能不让她去吧。这样对她也不公平。吴虹飞： 之后是财产上的纠纷？
马晓春：那不是我的问题。离婚本来也没关系，她要钱，我把我住的房子给她了，还给了五万美金。她还要折腾那个财产，双方弄得两败俱伤，我的比赛就是亏在这个地方了嘛。
离婚的最后阶段，我住到朋友的酒店，什么都有，有吃有喝有电话，又有人洗衣服，总比租房子好。虽然事情弄成这样，但是回头看看，也不能说当年结婚是一个错误。如果再来一次的话，顶多婚前做一次财产公证罢了。吴虹飞：
棋手的事业总是和生活分不开，当时，您是不是处于某种困境中？
马晓春：困境倒也谈不上，只是当时很烦。弄到后来，两败俱伤。我比赛输了，她也没有得到什么好处。
我前妻是一个旺夫的人，算命的人说的。她嫁给谁，谁运气就好。当时她在的时候，我的比赛成绩确实都挺好的。
她的离开，以及后来提出的离婚，招来了很多麻烦，平白无故多出很多事情。从事业上讲，她要是不离开我，我的事业肯定比现在要好得多。
我拿完两个世界冠军之后她出去的。应该说我运气不错，要不然她先出去了，或许一个也拿不到。吴虹飞： 您是一个会照顾自己的人吗？
马晓春：有人说我是最会照顾自己的人了。吴虹飞： 但我感觉，您是个在生活上需要后盾的人。
马晓春：主观上，我很希望把自己的生活处理好。就是因为没有特别的支持和帮助，成绩才会一直走下坡路——这是最大的原因。
我觉得富翁也不见得幸福，钱多了，也不知道钱该怎么花。只要自己觉得幸福就好了，不相干的事情还是少追求好些。吴虹飞： 将来呢？
马晓春：我反正什么头衔也没有，好多比赛也没有资格参加，这也比较轻松嘛。最近也没有投入百分百的精力下棋。我先做点别的事情，以后再看下棋怎么办。
现在正在策划一个围棋学校。反正现在学棋的人也挺多的，我也想看看是不是可能发现一些人才。带带孩子，自己的技术也可以熟练一些。
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第72节：宁财神： 恶搞武林(1)
宁财神： 恶搞武林
宁财神自白：
白天通常是男性，二十来岁，有自己的猪页。性格可人，身高一米多，深度近视，背微驼，紧张及遇到陌生人时会有少许口吃。特别热爱文学，但是自己写得不太好。宁财神作品：
剧本《武林外传》、《健康快车》、《都市男女》；小说《缘分的天空》、《假装纯情》、《无数次亲密接触》。
爱情罗曼史
从前，有一个小年轻叫陈万宁。为了上网写文章，他要给自己取一个网名。一开始，他写鬼故事，于是他给自己取了一个ID叫“宁采臣”。很不幸，这个和美丽的女鬼小倩谈恋爱的著名书生的ID早就被人抢注了，于是他只好给自己取了另一个名字：
宁财神。
宁财神是不是很贪财，所以才给自己取了这么一个名字？这个动机已经无从分析，因为我相信宁财神现在已经是名副其实了。宁财神做过期货，很不幸，他没做下去。做过广告公司，很不幸，公司倒闭了。他只好搬到狭小的房间里，开始吃方便面。后来他和几个朋友，龟缩在京城某个宾馆里，开始写电视剧本《网虫日记》。“才写了点，王朔看完之后，都懒得批评，因为水平实在太差了。”他中途逃跑了。
那是2000年，他还没有成为一个红编剧，还在BBS上发帖子，写鬼故事，写爱情小说。“我没有什么社会责任感，一直幻想着能用稿费把我那台双缸洗衣机换成小天鹅全自动。”可是梦想幻灭了，“因为洗衣机价格变动得实在厉害，编辑部寄来的钱，只够买一台微波炉。”
那时候，宁财神绝对没想到，在写了五年的情景喜剧剧本后，他独自操刀的80集《武林外传》会在中央电视台电视剧频道的黄金档独当一面，以恶搞、讽喻而成为该频道历史上最受欢迎的电视剧之一。编剧宁财神变得万人瞩目，许多媒体蜂拥而上，他在镁光灯下，在鲁豫煞有介事的盘问下，频频微笑点头……啪！镜头切换回五年前，欢快的音乐变得缓慢，屏幕也由彩色变成了黑白……那时，他还要更瘦些，经常写累了，趴在网上与人瞎贫、打趣、骂架。他总是那么兴致勃勃，生机勃勃。他有一搭没一搭地说，今天他恋爱了，他爱上了一个漂亮的姑娘，他又要给她亲手制作小礼物了。过几天，他会垂头丧气地说，他失恋了。过几天，他又恋爱了，又失恋了……总而言之，他是一个浪漫多情的小年轻，每一场爱情他都是那么专注和投入，而且那么真心实意——这可不是闹着玩的！比方说，为了爱慕一个女孩子，他要给她设计出一本书来！书里的图案都设计好了，但是文字怎么办呢？那当然自己写了。他写诗（不过就在刚才，他认真地否定：
那些不是诗，只是看起来很像诗），还写小说。必须承认，这样的方式是很独特，很符合一个15岁就上大学的学习金融的天才儿童的通常行径！就这样，宁财神俘获了第一颗芳心，从此不可收拾地走上了写作之路。在此之前，宁财神在学校里倒卖牛仔裤，赚了钱来约女同学吃饭、看电影。
“然后呢？”“然后我就不要她了。”“始乱终弃了？”“是啊！”宁财神居然咧开嘴得意地笑了，就像一个超级大儿童。回首往事时他遭到了妻子斜飞过去的白眼，他虽然小小害怕了一下，却还眉飞色舞地说，都是他不要那些姑娘的，而惟一一个抛弃他的，只是因为他还没有来得及抛弃她。而他分析自己的动机，并不是因为爱上了姑娘本身，而是爱上了那种“浪漫的感觉”。
宁财神“外表上看起来比较粗鲁一点，那是没有保养好”——其实和蔼可亲，很爱自己的老婆。由于他是一个很争气的小青年，堂而皇之地公开承认自己是“妻管严”，所以老婆过得基本上还舒心，住在大房子里，不必外出工作三年，只要跟公公学几个老公爱吃的菜，偶尔做饭以昵之，这小日子就美满了。当我很八卦地问，你能讲讲你老公吗？她有些脸红，憋了几个字，“还是不讲了吧。”宁财神替她解了围：
她口头表达能力不好。
老婆是在武汉认识的，是朋友的朋友，自然是在饭桌上认识的。“我看到她就想去勾搭一下。”粉白粉白的她说喜欢看《都市男女》，宁财神就很应景地附和：“哎呀，那是我写的。”于是姑娘开心地笑了。15岁就上大学，在大学里就“钓马子”的宁财神没有放过这个机会，“我就跟她说，我要开始做《武林外传》的策划，人物怎么回事，故事是怎么回事。”她笑得更厉害了。于是第二天姑娘就给他打了电话，开始约会了。
上海青年才俊宁财神，在尝遍了各种好玩的新鲜事物之后，在27岁那年决心回归传统。他最终还是娶了亲，结束了单身生涯，开始了柴米油盐。他娶了一个从来不读名著，只读他的剧本的媳妇。他媳妇读他写的剧本“吭哧吭哧”地笑了，他就觉得这个差不多了。他相信自己的媳妇代表了大众的眼光，他笃定地信赖她。结果他是对的。每集电视剧片头前都写着，编剧：
宁财神、程姣娥。这位程姣娥女士，就是宁财神之妻。“她小的时候也很顽皮，不好好念书，考试都靠作弊。我就喜欢她趣味单纯，与众不同。”基本上作家、编剧们都不会署上自己老婆的名字，但宁财神认为每一集程姣娥同志都参与了，并且提了许多宝贵意见，贡献了宝贵的笑声，于是就把她的名字署上了。他是用这样的其实挺独特的方法来告诉她，他重视她，并以她为荣。
他认为自己媳妇有“审美畸形”。“我从来不觉得她有多好看，可是我媳妇一看见我，就觉得我那个样子‘好帅’，一直到现在还觉得我‘好帅’。”他这么嘲笑着媳妇的品位，那个女孩却不好意思地笑了，推了他一把。
我认识宁财神的时候，他是一名骨灰级的网络写手，还没有写出著名的电视剧《武林外传》，小伙子长得那个精神，嚇！一双浓眉，一对金鱼眼，一看让人吓一跳。三年后……还是金鱼眼。可见虽说士别三年，要刮目相看，但金鱼眼是不会变的。
作为一个朋友，宁财神是很可爱，很负责的；作为一个谈恋爱的人，宁财神是很浪漫，甚至很纯情的；作为一个编剧，宁财神是很敬业的；而作为一个丈夫，宁财神会尽量避免和别的姑娘单独相处——他，是很有牺牲精神的。
武侠情结
《武林外传》开机前一天，宁财神眼见着剧中的“同福客栈”就这么被一砖一瓦搭成了实景，他心中的千万个感慨只汇成了一句： 我操！
每个男孩都有武侠情结，宁财神也不例外。他把自己定义为一个“爱看武侠片的职业编剧”。“我就特别喜欢那种打打杀杀的场面，打得好看哪！”宁财神身着黑色小马褂，窝在沙发一角，耳朵上的小耳环若隐若现。“老了，没有那个机缘。要不是韧带拉不开了，我也很想去练。”他比划了一下招式，笑了。
1970年代的男孩，鲜有不受录像厅影响的。“我们这一代人在录像厅长大，等到９０年代家里有点小钱，可以从广东运录像机看录像带了，先看毛片，后来看武打片，慢慢变VCD、DVD，都是看香港电视长大的。什么19８３年的‘射雕’，啊，都是在录像厅看的。”
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第73节：宁财神： 恶搞武林(2)
他严重的武侠情结在和导演尚敬的一次酒后失言中落实下来。2002年５月，在上海安远路上的一家小酒馆，导演尚敬说，喜剧必须得有个新玩意儿，弄个张牙舞爪、眉开眼笑、浑身上下充满精气神的漂亮玩意儿！宁财神说：
那就弄一古装武侠呗。
其实这样的形式在香港电影里早就滚瓜烂熟，许多搞笑方式香港在上世纪八九十年代都已经不用了，只是把大概的玩意儿搬到电视上来，在具体的细节、元素上加以歪曲和更新。“就好比郭德纲说相声，用的是传统相声的大段，里面的细包袱就是翻新。”
区别的办法是本土化。“《武林外传》搞笑的方式、趣味都是大陆式的，拿到香港去，也不会觉得搞笑。就像香港人的喜剧我们虽然觉得好笑，但是我敢肯定这一定是打过折扣的，他们的特别本土的我们也不会觉得好笑。看好莱坞的影片觉得好笑，是因为文化侵略已经超过了１０年，我们已经在他的话语系统里面了。所以我觉得喜剧的本土化非常重要，喜剧一直伟大不起来就是受时代的限制和地域的限制。像我们看莎士比亚的作品，那么强的编剧过了几百年，写出来的剧本你也不会觉得太好笑。
“写剧本越快越好，很多好看的剧本都是三四个小时就写完了，然后往那儿一扔。除了我老婆看一遍，然后放一个礼拜，我都忘了故事说什么了，然后再回去细改。有时候在结构上一砍就砍个两三千字，经常有一小集只剩下七八千字。
“要不是这一个礼拜的忘记和修改，出来的活就会很糙。”宁财神不是巴尔扎克，虽然他也写人间的喜剧，写小人物，写七情六欲，写恋爱中的男女。“有时剧组100多号人等着米下锅呢，我必须每天写出来一集。”宁财神就咬着牙紧赶。“尤其是最后１０集、２０集的时候，脑力明显不济，每次电话响，都觉得是剧组来催稿的，我都快崩溃了。给朋友俞白眉打电话，说‘你帮我写两集’，他说‘别逗了，你已经写了这么多了。’”
他只好一个人把80集都写完了。演员的疲劳期是感觉不出来的，但编剧的疲劳期马上就能看出来。包袱一少，所有人都看得出来。喜剧有硬指标，就是必须能把人逗笑。“要是过了五分钟不笑，过了十分钟也不笑，就会有人说，唉，这集怎么这么没劲？”
五年的情景剧写作是他的经验源泉，就像爱迪生发明电灯泡一样，宁财神把自己知道的段子几乎都耍出来了，把所有能够搞笑的方法都尝试过了。“有的时候是演出来好笑，写出来不好笑，有的时候又是写出来好笑，演出来不好笑。”编剧如同编程，需要大量的规则和计算，而小噱头是不值钱的，扎实的细节与情感才能真正站住脚。他已经小有心得。
于是，知己知彼，他写情景喜剧，少有收到修改意见，少有受到委屈。
然而中央电视台的尺度是严格的，宁财神的《武林外传》里，纯情得连接吻都看不到，男女之间顶多拥抱一下。“每个人性格中，肯定有特别邪恶的一面，但恶的一面，被我用经验和技术慢慢洗刷干净了。”
上海人、模范丈夫的他强调《武林外传》的主旋律：“我相信央视能够播这个戏，也是因为剧中的主旋律特征，大量的说教，每一集都在讲道理，都在宣扬真善美、人性的力量、温情，等等，不一而足。”
这让他想起了《健康快车》，每一集几乎都和某一种病有关系，他几乎要抓狂。
“主旋律是导演的要求。刚开始会觉得不舒服，但这是代价嘛，不可能做任何事情都由自己的性子。”
他紧锁浓眉：“要是尺度放宽松些，《武林外传》会比现在搞笑两三倍。郭德纲在剧场里讲相声，尺度要比我宽松得多，郭德纲的段子里，有性、有死亡，政治其实也有，全是最好使的包袱，当然就好笑。如果有人觉得郭德纲在电视上不好笑了，那就是尺度的问题。”
写喜剧，勤奋固然必须，但心态也非常重要。写喜剧总要和周遭环境开玩笑，经常需要怀疑的眼光，放大日常生活中的瑕疵。“如果有人慷慨激昂地发表言论，我会问：
是这样吗？如果是写杂文，大部分人会变得富于攻击性，文字变成了投枪。写喜剧就必须用挠痒痒的方式。就算玩笑开得太过分，出发点也不是为了攻击，这个很重要。”他认为，在网络上没有尺度是允许的，但在电视上没有尺度是肯定不行的，“所以我被逼得不得不善良起来。”
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第74节：宁财神： 恶搞武林(3)
“其实我更愿意做更恶毒、更黑色的东西，可以张牙舞爪的——我相信在几年之内不会有这种机会。”
平凡的大侠
关中小镇上的同福客栈里，老板娘以及寡妇佟湘玉善良多情，但是极度抠门，她喜欢跑堂白展堂，后者号称盗圣却胆小如鼠，只偷过一些小东西，却都还给了人家，理由是“你丢东西你不着急呀”。大侠的千金郭芙蓉是典型“野蛮女友”，算账的吕秀才整日与她吵吵闹闹，是全然不会武功的“关中大侠”；厨子李大嘴做饭并不好吃，却幻想拥有绝世武功；衡山派掌门莫小贝实际上是狂爱糖葫芦、请人代写作业的小女孩……大家都是打工而已，为了一份工钱，苦恼；为了一份感情，辗转；为了惹不起的麻烦，担惊受怕。搞怪的台词、段子、包袱漫天飞，宁财神向来滥用他的天分和过剩精力。
“喜剧是要慢慢细磨的，真的是特别精细的活，”他觉得《武林外传》的十几集，“如果再给我一两个月的时间去磨的话，会在结构上胜出许多。”
对于别人对《武林外传》的质疑，如斥责其“无聊做作”，“拿肉麻当有趣”，“动不动说点现代名词，说点外语，唱点现代歌曲，一部《武林外传》就是靠这个来堆砌笑料”，宁财神也是态度坦然：
你觉得无聊就不要看嘛，我把我该干的事情都干了，你要说无聊，就告诉我说哪里无聊，我看有没有可以改的地方。
他喜欢看美国的肥皂剧《六人行》（即Friends），“六人行，必有我师”就是对它的致敬。而墙上挂着字，写着“看上去很美”，则是对王朔的致敬。他对王朔推崇备至：“我觉得王朔善良，心胸开阔，对我的影响倒不光是小说的问题。他整个人生观、文学观，他的深度和角度，来自直觉，来自下意识。那种影响是潜移默化的。那个就叫文曲星下凡，什么都不用学，人家自成一派。”而自己的搞笑剧本，宁财神并不奢望“在中国喜剧史上能够产生深远影响”，他很谦逊地认为自己“不配”。只要能把自己老婆逗笑，能赚点钱，他心满意足。
虽然说宁财神是写搞笑的剧本的，但他不认为自己很搞笑。和许多1970年代的人一样，他觉得自己比较闷，见到熟人还行，有时候会“耍贱”，喝了酒就会大不一样。大部分时候他比较怕生。
吴虹飞： 您曾经说身为19７０年代的人身上都有一腔热血，会为了自己的理想去奋斗。在搞笑背后是不是有更为深层次的东西？
宁财神（想了一下）：
其实有肯定有，但是这么说有点矫情了。我只是写自己熟悉的人，只是把不食人间烟火的、骇世惊俗的侠客还原成了普通人。比如我向来喜欢啃指甲，而《武林外传》的白展堂一着急也啃自己手指甲。我写了自己对社会、对爱情、对友情的看法，如此而已。
宁财神把自己小时候、长大后谈的恋爱全都总结出来，放到了戏里的两段感情中，白展堂与佟湘玉，吕秀才和郭芙蓉。这是他最得意之处。最后他们都终成眷属了，他给了他们温暖的亮色。这就是宁财神，他恶搞，他蔫坏，但他从来不边缘。他善良，心理健康，与和谐社会相辅相成，并竭诚为大众提供娱乐。30岁生日那天，他忍不住感恩：“男人该有的东西，我全有了。感谢上天，赐我媳妇，还有一份我热爱的工作，还有乱七八糟一大堆东西，其中包括我的超级豪宅。”“让诗人们挨饿去吧。”
吴虹飞： 您觉得自己是一个典型的上海人吗？
宁财神：
９０％是吧，上海人胆小，务实，负责任，信守承诺。除了把手头的事情做好，把父母老婆照顾好，我没有其他的想法，也不想玩，最多就是对数码的东西比较感兴趣。我们家大事我管，小事她管，但基本上没什么大事。
在他的真情演绎之下，宁财神变成了一个酷似“模范丈夫”的“极品”男人。他连烟都戒了。
吴虹飞： 您最向往的生活是什么？
宁财神（凝神想了一下，脸上露出神往的表情）：
就是呢，外面下雨下雪了，我们在屋里暖暖地看影碟，玩游戏，吃东西，２４寸的大电视超爽。然后，躺在床上，像猪一样地生活。
所有人都会心地笑了。看来，不止一个人是这么想的。
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第75节：潘石屹： 我相信命运(1)
潘石屹： 我相信命运
潘石屹，出生于甘肃，大学毕业后到国家石油部工作，1987年起开始在深圳和海南开创自己的房地产开发生涯。1992年，与人合作共同创建了北京万通实业股份有限公司，在北京开发出一系列房地产项目，包括北京万通新世纪广场、中国国际航空公司大厦、北京万通理想世界(现改名为新城国际)。
1995年与妻子张欣女士共同创立了SOHO中国有限公司。自公司创建以来，两人共同开发了一系列房地产项目，分别为：
SOHO现代城、博鳌蓝色海岸、建外SOHO、长城脚下的公社。
网上的“潘石屹”铺天盖地，令人耐心全无地重复。
在中国，再没有哪个地产商有比潘石屹更高的曝光率了。作为SOHO中国的联席总裁，除了具有时代符号般效应的SOHO现代城，在威尼斯建筑双年展上出尽风头的“建筑师走廊”、在海南一度引发空前热销的“博鳌蓝色海岸”别墅区、各种论坛、艺术展览、模特大奖赛、时尚品牌发布会……都能见到他的身影。
去年，他的活动范围又扩展到摄影和电影领域： 《西行25度》、与梅婷联袂主演的《阿司匹林》。
几乎他的每一句发言，都会成为第二天网站上的文章标题；几乎每一个礼拜，潘石屹都会在SOHO小报上进行一次网上聊天，参加聊天的网友包括公司的员工，各个媒体的记者，以及天南海北的拥趸们。
在媒体面前，潘石屹是透明的——至少他要给媒体透明的感觉。
潘石屹确实是很谦和的，这一点并不是上一期“绅士训练班”就能速成的。潘石屹气质中最难模仿之处就在于： 他会让你觉得他是一个名人，而且没有架子。
1984年第一次坐电梯
和公司里一个普普通通的员工没有什么不同，有些匆忙又很随意，一抬眼，潘石屹已经出现在办公室门前了。秘书拦住他汇报工作，他便停下侧身倾听，眼光一扫，看见已经在房间里等着的我们，便微笑一下，随即又回到秘书讲话的内容中，很专注。
去年，潘石屹被某周刊评为“飘一代”代言人。
而这一称呼并没有给他带来太多感觉，思索了片刻，他望着我说：“我真的不知
道什么是飘一代。”
“我理解的飘一代是生活在这个城市里面，但不是这个城市固定的人口，没有本地户口，不懂人家本地方言。民工才是典型的飘一代。”
SOHO中国的办公室的一面是巨大的落地玻璃窗，窗外成片的高楼拔地而起，密布连绵，见证着北京这座现代化都市惊人的发展速度，而他正是这现代化场景的创造者之一。
按流行的说法，从祖辈开始，潘石屹的血液里便已经流淌有“飘一代”的气质了。
最初，潘石屹并不叫“潘石屹”，而是“潘适夷”，这个名字是爷爷起的。
“适，是合适、适合的意思；夷，是安逸。这是爷爷对我生活的期望吧。”潘石屹说，“以前我国有个大翻译家，叫楼适夷，‘文革’时被打成了右派，为了避嫌，我改了好几次名字，才变成现在用的这个。”
“我家祖祖辈辈都生活在甘肃天水，我爷爷是家族里第一个走出天水的人。”
根据潘石屹的叙述，潘爷爷在很早的时候就已经和村子里的亲戚闯世界了，先在北京上了一个北洋政府的警官学校，之后受辛亥革命的影响，从天津坐船到广州，成为黄埔军校第五期的学员，结交过许多历史上赫赫有名的人物，一直到解放后才回到村里。“不过爷爷在我出生前就过世了。”潘石屹想了一下，补充说，“其实，关于他的好多故事也都是村里流传下来的。”
潘石屹的老家天水位于甘肃与陕西的交界处，虽地处偏远，却是著名的历史文化名城——传说中伏羲、女娲的故乡，风景秀美的“塞外江南”。
“小时候在地里干活，天晴的时候，能看清麦积山。”潘石屹对童年的印象还很清晰，“每家都收集字画，穷得叮当响的，也有古董、古画。”
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第76节：潘石屹： 我相信命运(2)
童年是潘石屹最乐意演绎的话题。最后，一个不怎么会讲普通话、视吃饱饭为理想的穷小子形象恰如其分地出现在你面前。
封闭而贫困的童年，村子里的人怎么听不懂普通话广播，医生在村子里如何吃香，上中学的时候怎么老梦见一张一张的食堂饭票，把西北穷孩子的人生向往说得质朴真实、哀而不伤。
“1984年是我第一次来北京，以前还从来没有见过电梯，下了车进到北京站，是我人生第一次坐电梯。”潘石屹的叙事风格很生动，对细节的记忆也让人钦佩。“那时北京站电梯只有上，没有下，不像现在的电梯有上有下。我就从楼梯上走下来，再上去，走下来，再上去，连续坐了好多次。”
那时才是飘一代
1987年，在机关已经呆得很安稳的潘石屹，毅然辞职下海。
第一个落脚点是深圳。对于一个初次越过长江的北方人来说，气候、饮食、语言、工作压力，不适应感来自方方面面。据潘石屹说，那是自己最不愉快的一段时间。
