丽的图画，一座美丽的雕像或建筑物，在他们正如面对着高山大海，春花秋
月，呼吸到新鲜的空气，吹拂着纯净的海风一样身心舒畅，一样陶然欲醉，
一样欢欣鼓舞。自从基督教的禁欲主义深入人心以后，二千年来，除了短时
期的例外，一切取悦感官的东西都被认为危险的。（佛教强调色即是空，也
是给人同样的警告，不过方式比较和缓，比较明智而已。我们中国人虽几千
年受到礼教束缚，但礼教毕竟不同于宗教，所以后果不像西方严重J 其实真
正的危险是在于近代人{从中古时代已经开始，但到了近代换了一个方向。}
身心发展的畸形，而并不在于5en8ua1［感官的］本身：先有了不正常的、庸俗
的，以至于危险的刺激感官的“心理要求，才会有这种刺激感官的{即不正
常的、庸俗的、危险的}东西产生。换言之，凡是悦目、悦耳的东西可能是
低级的，甚至是危险的；也可能是高尚的，有益身心的。关键在于维持一个
人的平衡，既不让肉压倒灵而沦于兽性，也不让灵压倒肉而老是趋于出神入
定，甚至视(禁止)为赘疣，为不洁。这种偏向只能导人于病态而并不能使人圣
洁。只有一个其大无比的头脑而四肢萎缩的人，和只知道饮酒食肉，贪欢纵
欲，没有半点文化生活的人同样是怪物，同样对集体有害。避免灵肉任何一
方的过度发展，原是古希腊人的理想，而他们在人类发展史上也正处于一个
平衡的阶段，一切希腊盛期的艺术都可证明。那阶段为期极短，所以希腊黄
金时代的艺术也只限于(被禁止)前五世纪至四世纪。
也许等新的社会制度完全巩固，人与人间完全出现一种新关系，思想完
全改变，真正享到“乐生”的生活的时候，历史上会再出现一次新的更高级
的精神平衡。
正因为希腊艺术所追求而实现的是健全的感官享受，所以整个希腊精神
所包含的是乐观主义，所爱好的是健康，自然，活泼，安闲，恬静，清明，
典雅，中庸，条理，秩序，包括孔子所谓乐而不淫，哀而不怨的一切属性，
后世追求古典情；，最成功的艺术{例如拉斐尔，也例如莫扎特}所达到的。
也就是这些境界。误解古典精神为古板，严厉，纯理智的人，实际是中了宗
教与礼教的毒，中了禁欲主义与消极悲观的毒，无形中使古典主义变为一种
请教徒主义，或是迂腐的学究气，即所谓学院派。真正的古典精神是富有朝
气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空
气一般新鲜；学院派却是枯索的，僵硬的，矫揉造作，空洞无物，停滞不前，
纯属形式主义的，死气沉沉，闭塞不堪的。分不清这种区别，对任何艺术的
领会与欣赏都要入于歧途，更不必说表达或创作了。
不辨明古典精神的实际，自以为走古典路子的艺术家很可能成为迂腐的
学院派。不辨明“感官的”一字在希腊人心目中代表什么，艺术家也会堕入
另外一个陷阱：小而言之是甜俗、平庸；更进一步便是颓废，法国十八世纪
的一部分文学与绘画，英国同时代的文艺，都是这方面的例子。由此可观：
艺术家要提防两个方面：一是僵死的学院主义，一是低级趣味的刺激感官。
为了防第一个危险，需要开拓精神视野，保持对事物的新鲜感；为了预防第
二个危险，需要不断培养、更新、提高鉴别力（taste），而两者都要靠多方
面的修养和持续的警惕。而且只有真正纯洁的心灵才能保证艺术的纯洁。因
为我上面忘记提到，纯洁也是古典精神的理想之一。
论舒伯特
——舒伯恃与贝多芬的比较研究——
[法]保尔·朗陶尔米著
要了解舒伯特，不能以他平易的外表为准。在妩媚的帷幂之下，往往包
裹着非常深刻的烙印。那个儿童般的心灵藏着可惊可怖的内容，骇人而怪异
的幻象，无边无际的悲哀，心碎肠断的沉痛。
我们必须深入这个伟大的浪漫派作家的心坎，把他一刻不能去怀的梦境
亲自体验一番。在他的梦里，多少阴森森的魅影同温柔可爱的形象混和在一
起。
* * *
舒伯特首先是快乐，风雅，感伤的维也纳人。——但不仅仅是这样。
舒伯特虽则温婉亲切，但很胆小，不容易倾吐真情。在他的快活与机智
中间始终保留一部分心事，那就是他不断追求的幻梦，不大肯告诉人的，除
非在音乐中。他心灵深处有抑郁的念头，有悲哀，有绝望，甚至有种悲剧的
成分。这颗高尚、纯洁、富于理想的灵魂不能以现世的幸福为满足；就因为
此，他有一种想望“他世界”的惆怅（nosta1gy），使他所有的感情都染上
特殊的色调。
他对于人间的幸福所抱的洒脱（detached）的态度，的确有悲剧意味，
可并非贝多芬式的悲剧意味。
贝多芬首先在尘世追求幸福，而且只追求幸福。他相信只要有朝一日天
下为一家，幸福就会在世界上实现。相反，舒伯特首先预感到另外一个世界，
这个神秘的幻象按：这是按立即使他不相信他的深切的要求能在这个生命
{按：这是按西方基督徒的观点与死后的另一生命对立的眼前的生命。} 满
足。他只是一个过客：他知道对旅途上所遇到的一切都不能十分当真。——
就因为此，舒伯特一生没有强烈的热情。
这又是他与贝多芬不同的地方。因为贝多芬在现世的生活中渴望把所有
人间的幸福来充实生活，因为他真正爱过好几个女子，为了得不到她们的爱
而感到剧烈的痛苦，他在自己的内心生活中有充分的养料培养他的灵感。他
不需要借别人的诗歌作为写作的依傍。他的朔拿大和交响乐的心理内容就具
备在他自己身上。舒伯特的现实生活那么空虚，不能常常给他以引起音乐情
绪的机会。他必须向诗人借取意境（irnages），使他不断做梦的需要能有一
个更明确的形式。舒伯特不是天生能适应纯粹音乐（pure rnusic）的，而是
天生来写歌（1ied）的。——他一共写了六百支以上。
舒伯特在歌曲中和贝多芬同样有力同样伟大，但是有区别，舒伯特的心
灵更细腻，因为更富于诗的气质，或者说更善于捕捉诗人的思想。贝多芬主
要表达一首诗的凸出的感情（dominant sentiment）。这是把诗表达得正确
而完全的基本条件。舒伯特除了达到这个条件之外，还用各式各种不同的印
象和中心情绪结合。他的更灵活的头脑更留恋细节，能烘托出每个意境的作
用。（value0feveryimage）
另一方面，贝多芬非惨淡经营写不成作品，他反复修改，删削，必要时
还重起炉灶，总而言之他没有一挥而就的才具。相反，舒伯特最擅长即兴，
他几乎从不修改。有些即兴确是完美无疵的神品。这一种才具确定了他的命
运：像“歌”那样短小的曲子本来最宜于即兴。可是你不能用即兴的方法写
朔拿大或交响乐。舒伯特写室内乐或交响乐往往信笔所之，一口气完成。因
此那些作品即使很好，仍不免兀长拖沓，充满了重复与废话。无聊的段落与
出神入化的段落杂然并存。也有两三件兴往神来的杰作无懈可击，那是例外。
——所以要认识舒伯特首先要认识他的歌。
贝多芬的一生是不断更新的努力，他完成了一件作品，急于摆脱那件作
品，唯恐受那件作品束缚。他不愿意重复：一朝克服了某种方法，就不愿再
被那个方法限制，他不能让习惯控制他。他始终在摸索新路，钻研新的技巧，
实现新的理想。——在舒伯特身上绝对没有更新，没有演变（evolution）。
从第一天起舒伯特就是舒伯特，死的时候和十七岁的时候（写《玛葛丽德纺
纱》的时代）一样。在他最后的作品中也感觉不到他经历过更长期的痛苦。
但在《玛葛丽德》中所流露的已经是何等样的痛苦！
在他短短的生涯中，他来不及把他囱然倾泻出来的丰富的宝藏尽量泄
露；而且即使他老是那儿个面目，我们也不觉得厌倦。他大力从事于歌曲制
作正是用其所长。舒伯特单单取材于自己内心的音乐，表情不免单调；以诗
歌为蓝本，诗人供给的材料使他能避免那种单调。
* * *
舒伯特的浪漫气息不减于贝多芬，但不完全相同。贝多芬的浪漫气息，
从感情出发的远过于从想像出发的。在舒伯特的心灵中，形象（image）占的
地位不亚于感情。因此，舒伯特的画家成分千百倍于贝多芬。当然谁都会提
到田园交响乐，但未必能举出更多的例子。
贝多芬有对大自然的感情，否则也不成其为真正的浪漫派了。但他的爱
田野特别是为了能够孤独，也为了在田野中他觉得有一种生理方面的快感；
他觉得自由自在， 呼吸通畅。他对万物之爱是有一些空泛的（ a
litilevague），他并不能辨别每个地方的特殊的美。舒伯特的感受却更细致。
海洋，河流，山丘，在他作品中有不同的表现，不但如此，还表现出是平静
的海还是汹涌的海，是波涛澎湃的大江还是喁喁细语的个溪，是雄伟的高山
还是妩媚的岗峦。在他歌曲的旋律之下，有生动如画的伴奏作为一个框子或
者散布一股微妙的气氛。
贝多芬并不超越自然界：浩瀚的天地对他已经足够。可是舒伯特还嫌狭
小。他要逃到一些光怪陆离的领域（fantastic regions）中去：他具有最高
度的超囱然的感觉（he possesses in highest degree the supernatura1
ense）。
贝多芬留下一支Erl-king（歌）的草稿，我们用来和舒伯特的Erl-king
①作比较极有意思。贝多芬只关心其中的戏剧成分（dramatic elements），
而且表现得极动人；但歌德描绘幻象的全部诗意，贝多芬都不曾感觉到。舒
伯特的戏剧成分不减贝多芬，还更着重原诗所描写的细节：马的奔驰，树林
中的风声，kuangfengbaoyu，一切背景与一切行动在他的音乐中都有表现。此外，
他的歌的口吻（vocalaccent）与伴奏的音色还有一种神秘意味，有他世界的
暗示，在贝多芬的作品中那是完全没有的。舒伯特的音乐的确把我们送进一
个鬼出现的世界，其中有仙女，有恶煞，就像那个病中的儿童在恶梦里所见
到的幻象一样。贝多芬的艺术不论如何动人，对这一类的境界是完全无缘的。
* * *
① 译者注：Erl-k1ng 在日耳曼传说中是个狡猾的妖怪，矮鬼之王，常在黑森林中诱拐人，尤其是儿童。歌德
以此为题村写过一首诗。舒伯特又以歌德的诗谱为歌曲。（黑森林是德国有名的大森林，在莱茵河以东。）
倘使只从音乐着眼，只从技术着眼，贝多芬与舒伯特虽有许多相似之处，
也有极大的差别！同样的有力，同样的激动人心，同样的悲壮，但用的是不
同的方法，有时竟近于相反的方法。
贝多芬的不同几响与独一无二的特点在于动的力曼（dynamic power）和
节奏。旋律本身往往不大吸引人；和声往往贫弱，或者说贝多芬不认为和声
有其独特的表现价值（expressive value）。在他手中，和声只用以支持旋
律，从主调音到第五度音（from tonic to dominant）的不断来回主要是为
了节奏。
在舒伯特的作品中，节奏往往疲软无力，旋律却极其丰富、丰美，和声
具有特殊的表情，预告舒曼，李斯特，华葛耐与法朗克的音乐。他为了和弦
而追求和弦，——还不是像特皮西那样为了和弦的风味，——而是为了和弦
在旋律之外另有一种动人的内容。此外，舒伯特的转调又何等大胆！已经有
多么强烈的不协和音（弦）！多么强烈的明暗的对比！
在贝多芬身上我们还只发见古典作家的浪漫气息。——纯粹的浪漫气息
是从舒伯特开始的，比如渴求梦境，逃避现实世界，遁入另一个能安慰我们
拯救我们的天地：这种种需要是一切伟大的浪漫派所共有的，可不是贝多芬
的。贝多芬根牢固实的置身于现实中，决不走出现实。他在现实中受尽他的
一切苦楚，建造他的一切欢乐。但贝多芬永远不会写《流浪者》那样的曲子。
我们不妨重复说一遍：贝多芬缺少某种诗意，某种烦恼，某种惆怅。一切情
感方面的伟大，贝多芬应有尽有，但另有一种想像方面的伟大，或者说一种
幻想的特质（a quality of fantasy），使舒伯特超过贝多芬。
* * *
在舒伯特身上，所谓领悟（intelligence）几乎纯是想像（imagination）。
贝多芬虽非哲学家，却有思想家气质。他喜欢观念（ideas）。他有坚决的主
张，肯定的信念。他常常独自考虑道德与政治问题。他相信共和是最纯洁的
政治体制，能保证人类幸福。他相信德行。便是形而上学的问题也引起他的
兴趣。他对待那些问题固然是头脑简单了一些，但只要有人帮助，他不难了
解，可惜当时没有那样的人。舒伯特比他更有修养，却不及他胸襟阔大。他
不像贝多芬对事物取批判态度。他不喜欢作抽象的思考。他对诗人的作品表
达得更好，但纯用情感与想像去表达。纯粹的观念（pure ideas）使他害怕。
世界的和平，人类的幸福，与他有什么相于呢？政治与他有什么相干呢？对
于德行，他也难得关心。在他心日中，人生只是一连串情绪的波动（ a series
ofemotions），一连串的形象（images），他只希望那些情绪那些形象尽可
能的愉快。他的全部优点在于他的温厚，在于他有一颗亲切的，能爱人的心，
也在于他有丰富的幻想。
在贝多芬身上充沛无比而为舒伯特所绝无的，是意志。贝多芬既是英雄
精神的显赫的歌手，在他与命运的斗争中自己也就是一个英雄。舒伯特的天
性中可绝无英雄气息。他主要是女性性格。他缺乏刚强，浑身都是情感。他
不知道深思熟虑，样样只凭本能。他的成功是出于偶然。{按：这句话未免
过分，舒伯特其实是很用功的。}他并不主动支配自己的行为，只是被支配。
{就是说随波逐流，在人生中处处被动。}他的音乐很少显出思想，或者只发
表一些低级的思想，就是情感与想像。在生活中像在艺术中一样，他不作主
张，不论对待快乐还是对待痛苦，都是如此，——他只忍受痛苦，而非控制
痛苦，克服痛苦。命运对他不公平的时候，你不能希望他挺身而起，在幸福
的废墟之上凭着高于一切的意志自己造出一种极乐的境界来。但他忍受痛苦
的能耐其大无比。对一切痛苦，他都能领会，都能分担。他从极年轻的时候
起已经体验到那些痛苦，例如那支精彩的歌《玛葛丽德纺纱》。他尽情流露，
他对一切都寄与同情，对一切都椎心置腹。他无穷无尽的需要宣泄感情。他
的心隐隐约约的与一切心灵密切相连。他不能缺少人与人间的交接。这一点
正与贝多芬相反：贝多芬是个伟大的孤独者，只看着自己的内心，绝对不愿
受社会约束，他要摆脱(禁止)的连系，摆脱痛苦，摆脱个人，以便上升到思考
中去，到宇宙中去，进入无挂无碍的自由境界。舒伯特却不断的向自然{按：
这里的自然包括整个客观世界，连自己(禁止)与性格在内。}屈服，而不会建
造“观念”（原文是大写的的ldea）来拯救自己。他的牺牲自有一种动人
肺腑的肉的伟大，而非予人以信仰与勇气的灵的伟大，那是贫穷的伟大，宽
恕的伟大，怜悯的伟大。他是堕入浩劫的可怜的阿特拉斯（Atlas）①。阿特
拉斯背着一个世界，痛苦的世界。阿特拉斯是战败者，只能哀哭而不会反抗
的战败者，丢不掉肩上的重负的战败者，忍受刑罚的战败者，而那刑罚正是
罚他的软弱。我们尽可责备他不够坚强，责备他只有背负世界的力量而没有
把世界老远丢开去的力量。可是我们仍不能不同情他的苦难，不能不佩服他
浪费于无用之地的巨大的力量。
不幸的舒伯特就是这样。我们因为看到自己的(禁止)与精神的软弱而同情
他，我们和他一同洒着辛酸之泪，因为他堕入了人间苦难的深渊而没有爬起
来。
《罗萨蒙德》间奏曲第二号（Rosamunde－Intermezzo No.2）
《即兴曲》第三首（lmpromptu No.3）
（全文完）
① 译者注：阿特拉斯是古希腊传说中的国王，因为与巨人一同反抗宙斯，宙斯罚他永远作一个擎天之柱。
雕塑把他表现为肩负大球（象征天体〕的大力士。
一九六○年八月五日
孩子：两次妈妈给你写信，我都未动笔，因为身体不好，精力不支。不
病不头痛的时候本来就很少，只能抓紧时间做些工作；工作完了已筋疲力尽，
无心再做旁的事。人老了当然要百病丛生，衰老只有早晚之别，决无不来之
理，你千万别为我担忧。我素来对生死看得极淡，只是鞠躬尽瘁，活一天做
一天工作，到有一天死神来叫我放下笔杆的时候才休息。如是而已。弄艺术
的人总不免有烦恼，尤其是旧知识分子处在这样一个大时代。你虽然年轻，
但是从我这儿沾染的旧知识分子的缺点也着实不少。但你四五年来来信，总
说一投入工作就什么烦恼都忘了；能这样在工作中乐以忘忧，已经很不差了。
我们二十四小时之内，除了吃饭睡觉总是工作的时间多，空闲的时间少；所
以即使烦恼，时间也不会太久，你说是不是？不过劳逸也要调节得好：你弄
音乐，神经与感情特别紧张，一年下来也该彻底休息一下。暑假里到乡下去
住个十天八天，不但身心得益，便是对你的音乐感受也有好处。何况入国问
禁，入境问俗，对他们的人情风俗也该体会观察。老关在伦敦，或者老是忙
忙碌碌在各地奔走演出，一些不接触现实，并不相宜。见信后望立刻收拾行
装，出去歇歇，即是三五天也是好的。
你近来专攻斯卡拉蒂，发见他的许多妙处，我并不奇怪。这是你喜欢亨
特尔以后必然的结果。斯卡拉蒂的时代，文艺复兴在绘画与文学园地中的花
朵已经开放完毕，开始转到音乐；人的思想感情正要求在另一种艺术中发泄，
要求更直接刺激感官，比较更缥缈更自由的一种艺术，就是音乐，来满足它
们的需要。所以当时的音乐作品特别有朝气，特别清新，正如文艺复兴前期
绘画中的鲍蒂彻利。而且音乐规律还不像十八世纪末叶严格，有才能的作家
容易发挥性灵。何况欧洲的音乐传统，在十七世纪时还非常薄弱，不像绘画
与雕塑早在古希腊就有登峰造极的造诣，雕塑在(被禁止)前六—四世纪在(被禁止)前
一世纪至(被禁止)后一世纪。一片广大无边的处女地正有待于斯卡拉蒂及其以后
的人去开垦。——写到这里，我想你应该常去大不列颠博物馆，那儿的艺术
宝藏可说一辈子也享受不尽；为了你总的（全面的）艺术修养，你也该多多
到那里去学习。
我因为病的时候多，只能多接触艺术，除了原有的旧画以外，无意中研
究起碑帖来了：现在对中国书法的变迁源流，已弄出一些眉目，对中国整个
艺术史也增加了一些体会；可惜没有精神与你细谈。提到书法，忽然想起你
在四月号《音乐与音乐家》杂志上的签字式，把聪字写成“■”。须知末一
笔不能往下拖长，因为行书草书，“一”或“■”才代表“心”字，你只能
写成“■”或“■”。末一笔可以流露一些笔锋的余波，例如“■”或“■”，
但切不可余锋太多，变成往下拖的一只脚。望注意。
你以前对英国批评家的看法，太苛刻了些。好的批评家和好的演奏家一
样难得；大多数只能是平平庸庸的“职业批评家”。但寄回的评论中有几篇
的确写得很中肯。例如五月七日Manchester Guardian［《曼彻斯特卫报》]上署
名J. H. Elliot[ 埃利奥特] 写的《从东方来的新的启示》（New Light from the
East）说你并非完全接受西方音乐传统，而另有一种清新的前人所未有的观
点。又说你离开西方传统的时候，总是以更好的东西去代替；而且即使是西
方文化最严格的卫道者也不觉你的脱离西方传统有什么“乖张”“荒诞”，
炫耀新奇的地方。这是真正理解到了你的特点。你能用东方人的思想感情去
表达西方音乐，而仍旧能为西方最严格的卫道者所接受，就表示你的确对西
方音乐有了一些新的贡献。我为之很高兴。且不说这也是东风压倒西风的表
现之一，并且正是中国艺术家对世界文化应尽的责任；唯有不同种族的艺术
家，在不损害一种特殊艺术的完整性的条件之下，能灌输一部分新的血液进
去，世界的文化才能愈来愈丰富，愈来愈完满，愈来愈光辉灿烂。希望你继
续往这条路上前进！还有一月二日Hastings Observer[《黑斯廷斯观察家报》]上
署名AllanBiggs[ 阿伦·比格斯] 写的一篇评论，显出他是衷心受了感动而写的，
全文没有空洞的赞美，处处都着着实实指出好在哪里。看来他是一位年纪很
大的人了，因为他说在一生听到的上千钢琴家中，只有Pachmann［派克曼］①
与Moiseiwitsch[莫依赛维奇] ②两个，有你那样的魅力。Pach- mann 已经死了
多少年了，而且他听到过“上千”钢琴家，准是个苍然老望了。关于你唱片
的专评也写得好。
要写的中文不洋化，只有多写。写的时候一定打草稿，细细改过。除此
以外井无别法。特别把可要可不要的字剔干净。
身在国外，靠艺术谋生而能不奔走于权贵之门，当然使我们安慰。我相
信你一定会坚持下去，这点儿傲气也是中国艺术家最优美的传统之一，值得
给西方做个榜样。可是别忘了一句老话：岁寒而后知松柏之后调；你还没经
过“岁寒”的考验，还得对自己提高警惕才好！一切珍重！千万珍重！
一九六○年八月二十九日
亲爱的孩子，八月二十日报告的喜讯使我们心中说不出的欢喜和兴奋。
你在人生的旅途中踏上一个新的阶段，开始负起新的责任来，我们要祝贺你，
祝福你，鼓励你。希望你拿出像对待音乐艺术一样的毅力、信心、虔诚，来
学习人生艺术中最高深的一课。但愿你将来在这一门艺术中得到像你在音乐
艺术中一样的成功！发生什么疑难或苦闷，随时向一二个正直而有经验的中、
老年人讨教，（你在伦敦已有一年八个月，也该有这样的老成的朋友吧？）
深思熟虑，然后决定，切勿单凭一时冲动：只要你能做到这几点，我们也就
放心了。
对终身伴侣的要求，正如对人生一切的要求一样不能太苛。事情总有正
反两面：追得你太迫切了，你觉得负担重；追得不紧了，又觉得不够热烈。
温柔的人有时会显得懦弱，刚强了又近乎zhuanzhi。幻想多了未免不切实际，能
干的管家太太又觉得俗气。只有长处没有短处的人在哪儿呢？世界上究竟有
没有十全十美的人或事物呢？抚躬自问，自己又完美到什么程度呢？这一类
的问题想必你考虑过不止一次。我觉得最主要的还是本质的善良，天性的温
厚，开阔的胸襟。有了这三样，其他都可以逐渐培养；而且有了这三样，将
来即使遇到大大小小的风波也不致变成悲剧。做艺术家的妻子比做任何人的
妻子都难；你要不预先明白这一点，即使你知道“责人太严，责己太宽”，
也不容易学会明哲、体贴、容忍。只要能代你解决生活琐事，同时对你的事
业感到兴趣就行，对学问的钻研等等暂时不必期望过奢，还得看你们婚后的
生活如何。眼前双方先学习相互的尊重、谅解、宽容。
① 派克曼（1848—1933），俄国钢琴家。
② 莫依赛维奇（1890—1963），英籍俄国钢琴家。
对方把你作为她整个的世界固然很危险，但也很宝贵！你既已发觉，一
定会慢慢点醒她；最好旁敲侧击而勿正面提出，还要使她感到那是为了维护
她的人格独立，扩大她的世界观。倘若你已经想到奥里维的故事，不妨就把
那部书叫她细读一二遍，特别要她注意那一段插曲。像雅葛丽纳那样只知道
love， love，love ！〔爱，爱，爱！〕的人只是童话中人物，在现实世界中非
但得不到love，连日子都会过不下去，因为她除了love 一无所知，一无所
有，一无所爱。这样狭窄的夭地哪像一个天地！这样片面的人生观哪会得到
幸福！无论男女，只有把兴趣集中在事业上，学问上，艺术上，尽量抛开渺
小的自我（ego），才有快活的可能，才觉得活的有意义。未经世事的少女往
往会在一个荒诞的梦想，以为恋爱时期的感情的(禁止)也能在婚后维持下去。
这是违反自然规律的妄想。古语说，“君子之交淡如水”；又有一句话说，
“夫妇相敬如宾”。可见只有平静、含蓄、温和的感情方能持久；另外一句
的意义是说，夫妇到后来完全是一种知己朋友的关系，也即是我们所谓的终
身伴侣。未婚之前双方能深切领会到这一点，就为将来打定了最可靠的基础，
免除了多少不必要的误会与痛苦。
你是以艺术力生命的人，也是把真理、正义、人格等等看做高于一切的
人，也是以工作为乐生的人；我用不着唠叨，想你早已把这些信念表白过，
而且竭力灌输给对方的了。我只想提醒你几点：——第一，世界上最有力的
论证莫如实际行动，最有效的教育莫如以身作则；自己做不到的事千万勿要
求别人；自己也要犯的毛病先批评自己，先改自己的。——第二，永远不要
忘了我教育你的时候犯的许多过严的毛病。我过去的错误要是能使你避免同
样的错误，我的罪过也可以减轻几分；你受过的痛苦不再施之于他人，你也
不算白白吃苦。总的来说，尽管指点别人，可不要给人“好为人师”的感觉。
奥诺丽纳你还记得巴尔扎克那个中篇吗？的不幸一大半是咎由自取，一小部
分也因为丈夫教育她的态度伤了她的自尊心。凡是童年不快乐的人都特别脆
弱（也有训练得格外坚强的，但只是少数），特别敏感，你回想一下自己，
就会知道对付你的爱人要如何delicate［温柔〕，如何6iscreet〔谨慎〕了。
我相信你对爱情问题看得比以前更郑重更严肃了；就在这考验时期，希
望你更加用严肃的态度对待一切，尤其要对婚后的责任先培养一种忠诚、庄
严、虔敬的心情！
一九六○年九月七日（译自英文）
亲爱的弥拉：..人在宇宙中微不足道，身不由己，但对他人来说，却
又神秘莫测，自成一套。所以要透彻了解一个人，相当困难，再加上种族、
宗教、文化与政治背景的差异，就更不容易。因此，我们以为你们两人决定
先订婚一段日子，以便彼此能充分了解，尤其是了解对方的性格，确实是明
智之举。（但把“订婚”期拖得大长也不太好，这一点我们以后会跟你们解
释。）我以为订婚期间还有一件要紧的事，就是要充分准备去了解现实，面
对现实。现实与年轻人纯洁的心灵所想像的情况截然不同。生活不仅充满难
以逆料的艰苦奋斗，而且还包含许许多多日常琐事，也许叫人更难以忍受。
因为这种烦恼看起来这么渺小，这么琐碎，并且常常无缘无故，所以使人防
不胜防。夫妇之间只有彻底谅解，全心包容，经常忍让，并且感情真挚不渝，
对生活有一致的看法，有共同的崇高理想与信念，才能在人生的旅途上平安
渡过大大小小的风波，成为琴瑟和谐的终身伴侣。
一九六○年十月二十一日（译自英文）
亲爱的弥拉：..看来，你对文学已有相当修养，不必再需任何指导，
我只想推荐几本书，望你看后能从中汲取教益，尤其在人生艺术方面，有所
提高。
莫罗阿：一，《恋爱与牺牲》；
二，《人生五大问题》。
（两本都是格拉塞版）
巴尔扎克：一，《两个新嫁娘的回忆》；
二，《奥诺丽纳》（通常与另两个故事合成
一集，即《夏倍上校》与《禁治产》）。
因你对一切艺术很感兴趣，可以一读丹纳之《艺术哲学》（Hachette 出版，
共两册）。这本书不仅对美学提出科学见解（美学理论很多，但此理论极为
有益），并且是本艺术史通论，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博
精深之见解指出艺术发展的主要潮流。我于一九五八年及一九五九年译成此
书，迄今尚未出版，待出版后，当即寄聪。
你现在大概已经看完《约翰·克利斯朵夫》了吧？（你是看法文版，是
吗？）这书是一八七○年到一九一○年间知识界之史诗，我相信一定对你大
有启发。从聪来信看来——虽然他信中谈得很少，而且只是些无意中的观察
所得——自从克利斯朵夫时代以来，西方艺术与知识界并无多大的改变：诚
实，勤奋，有创造能力的年轻人，仍然得经历同样的磨难，就说我自己，也
还没有渡完克利斯朵夫的最后阶段：身为一个激进的怀疑论者，年轻时惯于
跟所有形式的偶像对抗，又深受中国传统哲学道德的熏陶，我经历过无比的
困难与无穷的痛苦，来适应这信仰的时代。你记不记得老克利斯朵夫与奥里
维的儿子，年轻的乔治之间的种种冲突？（在《复旦》的第三部）这就是那
些经历过大时代动荡的人的悲剧。书中有某些片段，聪重读之后，也许会有
崭新的体会。另一方面，像高脱弗烈特。摩达斯太、苏兹教授、奥里维、雅
葛丽纳、爱麦虞限、葛拉齐亚等许多人物，在今日之欧洲仍生活在你的周围。
当然，阅读这部经典杰作之后，所引起的种种感情，种种问题，与种种
思虑，我们不能在这封信中一一讨论，但我相信，看了此书，你的视野一定
会扩大不少，你对以前向未留意过的人物与事迹，一定会开始关注起来。
..你可敬的父亲也一定可以体会到我的心情，因为他写信给我，把聪
演奏会的情况热情的详述了一番。知道聪能以坚强的意志，控制热情，收放
自如，使我非常高兴，这是我一向对他的期望。由于这是像你父亲这样的艺
术家兼批评家告诉我的，当然极为可信。没有什么比以完美的形式表达出诗
意的灵感与洋溢的热情更崇高了。这就是古典主义的一贯理想。为了聪的幸
福，我不能不希望他迟早在人生艺术中也能像在音乐艺术中一样，达到谐和
均衡的境地。
一九六○年十月二十一日夜
你的片于只听了一次，一则唱针已旧，不敢多用，二则寄来唱片只有一
套，也得特别爱护。初听之下，只觉得你的风格变了，技巧比以前流畅，稳，
干净，不觉得费力。音色的变化也有所不同，如何不同，一时还说不上来。
pedal[ 踏板〕用得更经济。pp. ［pianissimo=最弱］比以前更PP.[ 最弱］。朦胧的
段落愈加朦胧了。总的感觉好像光华收敛了些，也许说凝练比较更正确。朔
拿大一气呵成，紧凑得很。largo[ 广板］确如多数批评家所说full of
poeticsentiment［充满诗意] ，而没有一丝一毫感伤情调。至此为止，我只能
说这些，以后有别的感想再告诉你。四支Bal-lads[叙事曲]有些音很薄，好像
换了一架钢琴，但Berceuse［摇篮曲] ，尤其是Nocturne［夜曲]（那支是否Paci[百
器］最喜欢的？）的音仍然柔和醇厚。是否那些我觉得太薄大硬的音是你有意
追求的？你前回说你不满意Ballads[叙事曲]，理由何在，望告我，对Ballads
［叙事曲］，我过去受Cortot［柯尔托］影响太深，遇到正确的style［风格］，一
时还体会不到其中的妙处。玛祖卡的印象也与以前大不同，melody［旋律] 的
处理也两样；究竟两样在哪里，你能告诉我吗？有一份唱片评论，说你每个
bar[小节］的lst or2nd beat[第一或第二拍音］往往有拖长的倾向，听起来有些
mannered［做作，不自然] ，你自己认为怎样？是否玛祖卡真正的风格就需要拖
长第一或第二拍？来信多和我谈谈这些问题吧，这是我最感兴趣的。其实我
也极想知道国外音乐界的一般情形，但你忙，我不要求你了。从你去年开始
的信，可以看出你一天天的倾向于wisdom〔智慧〕和所谓希腊精神。大概中
国的传统哲学和艺术理想越来越对你发生作用了。从贝多芬式的精神转到这
条路在我是相当慢的，你比我缩短了许多年。原因是你的童年时代和少年时
代所接触的祖国文化（诗歌、绘画、哲学）比我同时期多的多。我从小到大，
样样靠自己摸，只有从年长的朋友那儿偶然得到一些启发，从来没人有意的
有计划的指导过我，所以事倍功半。来信提到××的情形使我感触很多。高
度的才能不和高度的热爱结合，比只有热情而缺乏能力的人更可惋惜。
一九六○年十一月十二日（译自英文）
亲爱的弥拉：── 亲爱的孩子：..在一个艺术家的家里，品味必须高
雅，而不流于奢华，别让他为了一时之快而浪费钱财。他的艺术生活正在开
始，前途虽然明朗，仍未得到确切的保障。由于他对治家理财之道向来漫不
经心，你若能劝勉他在开支方面自我约制，搏节用度，就是对他莫大的帮助。
他对人十分轻信（这当然表明他天性纯洁善良），不管是朋友，是陌生人，
时常不分好歹的慷慨相待，你或许已经注意到，他很容易上歹徒骗子的当，
所以，我们希望你能凭常识与直觉成为他的守护天使。这种常识与直觉，对
每个女性来说，无论多么年轻，必然俱有；而对多数艺术家来说（我指的是
真正的艺术家），无论多么成熟，必然匾缺。过去十年以来，我们不断给予
聪这种劝告，但我们深信，恋人的话语有时比父母的忠言有效得多。而事实
上，也只有两人长相厮守，才能帮得了身旁的伴侣。
一九六○年十一月十二日（译自英文）*
