吾人固有觉其非常人所能冀及者，然此中亦有高下，如有几许天才成分，而杂以人才成分者，所谓苦工锻炼、下学而上达者，所谓功到自然成者是也。
德之大诗家之一SchillerJohann Christoph Friedrich von Schiller（1759—1805）：席勒，德国诗人、剧作家。著有《强盗》、《阴谋与爱情》、《华伦斯泰》、《威廉·退尔》等。——编者，25岁时曾著一剧本RuuberRuuber：德文，强盗，猛兽。——编者，人人承认其为天才，但对于布局及个性之表现，间有未十分满意者，然仍同声许其为天才也。其老年成熟之作品，天才成分不如初，此天才与人才之分也。他如：
Mozart
GoetheJohann Wolfgang von Goethe（1749—1832）：歌德，德国诗人、剧作家、思想家。著有剧本《葛兹·冯·伯利欣根》、《伊菲格尼在陶里斯》、《哀格蒙特》，诗剧《浮士德》，书信体小说《少年维特之烦恼》等。——编者
Dante
Byron
李太白
以上数人，皆人人认为天才者。
吾人对于天才，当用客观的冷静的态度研究之，惟近世科学发达，各事皆欲使其有平凡化，故对于天才亦欲以平凡化，变其奇特，故尼采第二时期，即欲对叔本华之天才加以否认也。
此种态度，吾人亦不宜采取，固真正的天才作品，吾人实无法否认之，殊不必将其根本推翻也。
研究天才的问题，须从其创造物下手始可。天才的艺术创造，与普通的艺术创造，究竟有何不同？
第一，两者种类上是否不同？
第二，两者性质上是否不同？
第二部分天才问题（2）
质言之，即二者质量上有无不同是也。若质有不同，则其精神上必有特殊的functionfunction：英文，官能、机能、效用、行为、作用等。——编者，然就各创造物上观察之，则天才创造，亦寻不出何等特殊根本上不同之点；是质的方面并无何等差异，至其精神生活上、结构上，亦无甚不同，且愈伟大天才，乃愈好向平凡处表现，如大诗人、大画家，皆极好描写平凡事物，故在第一方面，实拈不出不同之点，在第二方面，天才的天资和技能，必较人才为增高，如视力听力及想象力，多非普通人所可及，德人W．Dilthey尝著《诗人的想象力》一书，备言诗人的想象力如何伟大，此书颇为著名，因天资方面之增高，亦常引起全部精神生活之色彩改变。如富于思想者，易于发生情感，则因量的不同，而引起质的变化者（如空想力强，则引起情感力亦强，且一部分变化，常引起全体的变化）。常人亦如此，不但天才也。故在他人或其个人，常不自觉之，不知分量之不同，反乃疑为质之有异。殊不知质则犹是，乃因量之变亦随之而变者耳。其精神生活，亦与常人有不同处。创造情调（production temper）丰富，内心生活较多，精神集中之时多，而且久不与彼艺术有关系者，彼常忽视之，故每不善处世，非不能也，乃不暇为、不屑为耳。眼光极清楚，观察极明晰，因精神之集中及内敛，对于世务常不去做，凡人重此则轻彼，天才者，精神生活既多，其苦与乐，较常人为深刻，盖非谓彼各部分皆较常人为高，然有几部分特别发达者，遂使全体亦起剧烈之变化也。
天才之特殊增高处，约可分为两方面：
1．智慧之增高发展（聪明）；
2．下意识特殊能力之增高，情感生活之增高；
二者似相矛盾，实则系属可能，因智慧和聪明，非学问也，乃人生之智慧，及艺术之智慧也。对宇宙人生及宇宙之观察，艺术或美感之鉴赏，特别增高，盖从直觉方面，所得到者，故能创造真美也。
今将天才之特征列下：天才者，智慧超人之表现也。
（一）空想丰富（phantasy）——艺术家空想之能力特别发展，其与他人不同处，因其思想即存于其具体的空想中间，此其与政治家或哲学家不同处也。如某德人谓Goethe之思想为有物之思想（Gegensta¨ndliches DenkenGegensta¨ndliches Denken：德文，具体的思想，或译形象的思想。——编者）。盖彼之思想为有意义的、有系统的、有组织的，可成功为宇宙观及人生观。
故天才者之空想及常人空想之不同处为：
1．为logicallogical：英文，合逻辑的、条理分明的、能正确地推理的等。——编者，与梦中之空想不同，与常人亦不同；
2．为realreal：英文，真实的、实在的、非想象或假设的、非虚构的等。——编者(实在的）、有内容的，非毫无凭借者可比也；
3．为concreteconcrete：英文，实物的、具体存在的、有形的、可触摸的、感觉的等。——编者，而非片断的、破碎的。
总之，皆成为creative phantasy。
Nietzsche尝曰：“Das genie Kennt die Welt，ohne welt Kenntnis。”草稿原德文抄写错讹，根据其意整理。——编者
“天才认识世界，无待经验。”作者旁注：“会通”。——编者
（二）精神集中——处处集中。
（三）静观状态——叔本华所谓客观的是也（objurgation)。
天才为直觉之智慧，并非纯由经验得来者。
第二部分天才问题（3）
叔本华有极好的天才论文一篇，可参看。彼谓天才之全体意志少，智慧占多数，如常人全体意志的三分之二。智慧不过三分之一。天才者正与此为反比例。智慧所占既多，则必有特别之发展，势所然也。
天才高者，对彼之实际生活，反多忽略，如处世谋生等等，多不擅长，盖精神全注意客观观察，不暇他谋也，此亦其短处。
又彼若注重某事，必能使之得当，即极小之事，彼有时反用全副精神或情感，故其情感较常人为剧烈，此亦短处，盖因情感太富，故易受刺激，如集中镜之收敛日光然，常以全力对付之也。
Goethe所著之“Forgnato Tasso”“Forgnato Tasso”：歌德名剧《塔索》。塔索原为16世纪意大利诗人，因其行为不合封建朝廷礼法，被公爵囚禁起来，以致疯狂。释放以后浪游各地，最后死于罗马。《塔索》中剧情的主要冲突以塔索和大臣安东尼为中心。塔索富于热情，多幻想，天性率直；安东尼则相反，是一个深谋远虑、老于世故的廷臣。——编者，系极力描写二人性情极反之书，可作参考。
天才之四大色彩：
1．melancholymelancholy：英文，悲哀、忧郁。——编者：天才者，观察世界既极清楚，故最后之情调多一种悲哀，然非如宗教家之欲求解脱也。彼盖能超出乎其上，然又不忍不写出之，又常因孤独生活，对世人多不合意，所以于不自觉中常现出melancholy之表现也。至彼娱乐，亦特别增大，非常人可及。叔本华常谓最高山the highest mountain如大艺术家，顶上常绕以愁云，一旦被风吹破，则豁然开朗，有非他峰所可及者。
2．humour：寻常译为“含泪之笑”。或有称为“滑稽”、“嬉笑”者则不合矣，遇痛苦时忽得大觉悟，或看透世事，不过如此，自己既有解，故能超乎世界之上，见的澈底，如遇悲而不哭，逢难反发笑，皆此类也。Shakespeare之戏剧多此humour之情调。
一方使人感到痛苦，一方同时使人超出痛苦之上，盖只有痛苦，令人徒生悲哀，不忍卒读也。故莎士比亚、汉姆生Humour as factor of lifeHumour as factor of life：幽默是生命的原动力。——编者俱有humour之色彩者，或谓凡天才作品，无不如此，或信然欤！
humour须有三种成分：
1．绝顶的聪明能认识世界极清；
2．能了解世界，故可深入而现实之；
3．有同情心，表示原谅宽厚之深情。
故humour与愿望、刺激等不同。
又彼之审美能力高过常人，虽遭世人非之，终其身无人崇拜之，彼并不懊丧，此一方因自信心坚决，一方则因下意识有说不出之instinctinstinct：英文，本能、本性的冲动、直觉等。——编者，德之HamannJ．G．Hamann（1730—1788）：哈曼，德国文人和哲学著作者。著有《哈曼文集》八卷。——编者尝谓人曰：“莎士比亚之作品，虽许多不合于美之原则，但彼自有天才可代补一切缺陷，代表一切原则。”斯言可深信矣。
3．天才之描写，无论片断或全部，无不表现其宇宙观。Yeanpaul谓凡天才之作品，无不表现全体，虽属片断，其表现因为完全者，此言盖非虚也。因凡伟大作品，无不表现其人生观之背景，彼等并不受哲学之影响，凡系天才，其自身必能发生此等问题也。谓“凡系天才必生而带有哲学之精神”。所谓精神，并非研究之谓，乃不期然而然之一种色彩而已。如叔本华有一种魔力，能使他人用彼之眼光来观察世界各物，吾人一入其范围，则必成为彼之宇宙观，而不能除去。大概凡天才作品，均有此魔力。文学能支配阅者之人生态度，有时较哲学为更大。
4．天才作品，一方表现其天才自然流露，一方表现其智慧之整体或结构，以自然物喻之亦然。如植物之生长，一方为自然，一方又自然合于条理，一叶之微，一纹之细，皆含美之条件也。故凡天才虽天才流露，而无深刻的功用，以免疏略之虞。作者旁批：“一沙一世界，一花一天国，一切与一切有意义，视我物之中心。”作者以英国诗人勃莱克的诗意“一花一世界，一沙一天国，君掌盛无边，刹那含永劫”表达天才作品象征着世界哲理的精神，也表达作家的人生观与宇宙观。参见《中国艺术意境之诞生》一文。——编者
第二部分天才创造中下意识的作用
二、天才创造中下意识的作用——此种下意识亦可名为彼自己之自然。天才作品，无一不表现极自然、不费力、不带有雕刻之工用，此即由其下意识之inspiration所得来者。以前讲美学者，无不以naturenature：英文，自然、自然界、宇宙万物、自然力等。——编者为观念，浪漫主义者尤崇拜之，盖矫古典主义者人工（art）art：英文，美的事物（尤指肉眼可见者）的创造或表现、艺术、设计、手段等。——编者模仿之观念之弊也。吾人今日视之彼等之所谓nature，即今日之所谓下意识也。
凡天才作品，无不表现其特殊个性之色彩。originalityoriginality：英文，创新、创造性、创造力、独特等。——编者，此亦下意识之作用使然也。盖人格人各不相同，而天才作品，虽一笔一画之微，彼地此地之别，无不流露其全体人格，此等不自觉之流露，即由于下意识之作用，并非有心为之者。
天才的智慧
三、天才的智慧——天才者情感丰富、情绪剧烈，多有特别脾味、陷于浪漫行为，而对于恋爱情欲之发展，亦有关系（不能拿此作全部的解释），盖彼之生命力甚高，energyenergy：英文，活力、精力、气力、力量等。——编者极富，创造力极大，故多高寿，虽遭遇穷厄，而仍能继续创造，保持其娱乐也。如德之大音乐家Mozart,一生备生烦闷，而彼之音乐，乃为最娱乐之作家，亦可见天才生命之强也。
SeaillesSeailles：未详。——编者曾著一书，名“On the Genius of Art”On the Genius of Art：《论艺术天才》。——编者，意谓天才之高下，可以生命之强弱断之，此言要有一部分真实存在也。
天才的分类：天才固可以种类分之矣，如大诗人、音乐家、画家、雕刻家等等，然乃有以量分之者，即（1）多方面的天才；（2）单方面的天才，如Leonardo Da Vinci、Goethe皆多方面天才也。
单独一艺之长者，则为单方面之天才也，又可分为：
1．harmonyharmony：英文，协调、调和等。——编者者，如孔子及Goethe是也，人格一生备极调和；
2．不能harmony，内部极形矛盾者，如Myron、O.Wilde、尼采之内部思想冲突，终身不宁。
至如Verhaerend则少年时为第二种类型；晚年始变为第一种类型，盖终能将环境战胜之也。
第二部分天才之其他特征
四、天才之其他特征：
1．天才与疯狂之关系；
2．在艺术创造以外之问题。
关于第一特征，在Platon之讨论中，已曾言之，研究此问题最著名者为意大利学者Lombroso之《天才与疯狂》及Schopenhauer之天才论文各书“The World as Willand Idea”VolⅢ，page 138， On genius.
此问题可分两层讨论之：
1．在外面，天才常精神聚中，处处表示神志不清，故与神经病者极仿，然实非疯狂也。
2．在内部，天才者精神极兴奋，感情常摇动，或过分的工作，因之，神经系常受伤，实为神经病发生之基础，故疯狂之可能性则有之，不一定即发生也。如尼采晚年，害有神经病；德之诗人Ho¨lderlinJohann Christian Friedrich Ho¨lderlin（1770—1843）：荷尔德林，德国诗人。其作品同时表现古典主义与浪漫主义精神。——编者晚时曾害40年之神经病。
至其分别，其精神虽剧烈活动，但甚有秩序，故能产生作品，而疯狂则精神兴奋，秩序全无，故不能创作也。
关于第二特征，康德常谓学说中无天才，惟多数意见，以为苦学上有天才之表现，如Fr.SchlegelFriedrich von Schlegel（1772—1829）：弗里德里希·施莱格尔，德国作家、语言学家、文艺理论家。——编者即承认之。他如政治家、法律家、工程家、制造家、教育家，似皆有之。所谓天才者，无非因其能突然得到一inspiration，而他种事业，如政治机器等等发明，亦须要此件也。至如学说中之theory，亦可有天才之表现，所谓一旦豁然贯通者是也，故康德之说，不尽可靠，至哲学家如Platon，G．BrunoGiordano Bruno（1548—1600）：布鲁诺，文艺复兴时期意大利哲学家。著有《论原因、本原和一》、《论无限、宇宙和众多世界》等。——编者，SchellingFriedrich Wilhelm Joseph von Schelling（1775—1854）：谢林，德国古典哲学家。著有《自然哲学体系初稿》、《先验唯心论体系》、《我的哲学的论述》及其子整理出版的《神话与天启哲学》等。——编者，Hegel，Schopenhauer，Nietzsch等表现天才者。
附录关于艺术论之参考书
Apllo的艺术史（伊文思）
Griggs：phil of arts
B．Croce：Arts as Expression
Cotlehiel Faure：History of arts
Parker：Aesthetics
Walter Pater：Renaisoanel（文学中唯美家）
John Ruskin：Stone in Venia
Pall Gsell：A Rodin（罗丹之谈话）
Lipps：Aesthetics
商务：《艺术学纲要》
《文学批评之原理》
《诗之研究》艺术学艺术学本文根据演讲笔记整理。演讲稿大约写于1926—1928年。——编者
演讲目次：
1.什么是艺术学
2．艺术的范围与其他aesthetic的活动
3．艺术起源与进化
4．艺术形式与内涵问题
5．艺术的风格论
6．艺术赏鉴论
7．美感的范畴
8．艺术的分类问题
9．艺术系统（各种艺术）
10．艺术互相阐明
11．艺术的功用（function）
a．人类精神生活上的
b．人类社会上的
c.人类伦理上的文中标题与原定的“演讲目次”不完全一致，当是演讲过程中根据需要而增改的。——编者
第二部分什么是艺术学
艺术学本为美学之一，不过，其方法和内容，美学有时不能代表之，故近年乃有艺术学独立之运动，代表之者为德之Max Dessoir，著有专书，名Aesthetik und Allgemeine Kunstwissenschaft，颇为著名。
彼之言曰：美学所研究者，第一，范围为人生之美及社会之美（普通美的原则）；第二，范围为自然之美；第三，范围为艺术之美，故统而言之，美学为求普遍美的原则，若用人生之美及自然之美来解释艺术，决不能得其精微；再者，近年来，治美学之方法施之艺术，亦不适合。美学者，常拿几个美的原则为标准（如希腊之画等），或拿几个方法来批评，此皆不可一概施于艺术。因艺术系进步随各时代而不同也，故必须独立始可，其出发点注重于艺术普遍的问题，最后目的则在得到包括一切艺术的科学，故此为普通的，而非特别的（如音乐图画等专门一事者）。
至研究艺术是否可以科学分析的方法研究之？
对此问题态度不同，有人谓诸多艺术，乃只供欣赏者，若用科学分析之，则其生命破裂、生气断丧矣。惟此等抗议，非独艺术学。当然，凡一切精神科学、人生科学等，皆当有此抗议也，故此乃哲学上认识论之问题，暂时可不详言及之，且彼欣赏者，若加以分析，焉知不更有兴趣乎？
又艺术史必在艺术学成立之后，始能发生，然艺术学成立，则艺术品之最后目的究为什么？兹略述之：
（1）可引起美感的刺激；
（2）可引起宗教的情绪；
（3）可表现一伦理的情绪；
（4）可象征理智的成分。
四者虽有时不能齐全，总须少有几分，故不但影响耳目之美感及神经，乃影响其人格之全体也。再者，大作品不但有表面的刺激，而且有内部的构造（structure），故研究时亦当注意及之。他如分类起源，互相关系等等，以及风格之分析，亦当以次详察之。
第二部分艺术的范围与其他Aesthetike的活动
艺术究竟是什么？吾人既知艺术也是美学之一种，故欲明白艺术的活动，须先明白美学的活动始可。
美学的活动，包括艺术品的欣赏和创造，自然的欣赏，人类之交接礼仪等等，至其各项活动之分别，略如下述：
人类生活的三大部分：
（1）实际生活practical life；
（2）理智生活；
（3）美的生活。
第一，是他的价值，而非本身的价值；第三，是本身的价值，而非他的价值，二者之大别，不过如是。
有人以为美的生活，不过人身之奢侈品（luxury）附属物，缺之亦无关系，实则大误。因艺术家之创造，乃表示全人格的意义及其最高的生命，决非附带的无关重要的表现也。此就创造方面言之，若就其来历方面言，无论文明人或野蛮人，其美的生活，无不占重要位置，故野人在衣食住尚未发明以前，即有纹身画体等习尚，或雕刻其用具，可知此活动在人类史上占有无上位置，故常发现数千年或数万年以前之雕刻物画品，可知有史以前，即有此物，其发达之早可知。至其范围之普遍，与生活之密切，在初民时亦常发现，如群众之跳舞合歌等事，俱可想见。今日欧洲工艺发达，各国工厂中工人生活力日陷于机械，反不如初民之尚多艺术生活，是可知艺术与文明并不相持并进，而此等文明是否即合于人生，亦宜加以讨论者也。至于鸟之有羽毛，兽之有花纹，动植物之有花叶点缀，皆自然含有美的意味，故艺术生活，不独文明人所独有，且不独人类所独有，乃世界各物所公共者。奢侈云云，非笃论也（aesthetic生活所表现者，重要目的在愉快）。
aesthetic的概念与艺术的范围，是否全同，有无艺术在aesthetic之范围外者否？如烹调、骑马等术，似不属于aesthetic的范围内，德文所谓kunst，中文所谓艺术；德文之kounen，则中文所谓技能也。但凡能超乎实用之上，而能成为艺术者，则必带有美的性质。故如骑马烹饪等事，虽动机为实用，而其实则已超越之，故亦为aesthetic所不摈弃，其本身已有价值也。
吾人享受艺术品，一方因其本身有价值，一方欣赏其技艺之妙。
艺术与游戏：
通常以为艺术者，游戏之一种也，实则不当。因艺术之来源纵有从游戏脱胎者，而其实则必为耳目之享受，视听之感觉，最后得到一有秩序之形体，故艺术品只限于客观的、固定的形体，只限于耳目能感受之范围。除此以外，虽为游戏，实非艺术也。原稿有“今将人类生活的三大范围列下”一句，但未见图表，今删去。——编者
艺术与游戏之分，有人以为系尊严与不尊严之区别，谓艺术为创造与享受，表现尊严些，游戏则不如是正重，实则不然。今之赛球赛马运动及古希腊之OlympicOlympic Game：奥林匹克运动会，为世界最重要的业余运动竞赛会。起源于希腊的奥林匹亚。首次比赛于公元前776年，以后每隔四年举行一次。——编者游戏又何尝不尊严乎？
艺术之范围，就实质方面言之，限于较高等之视听，嗅味触三觉不能产生艺术。法国诗人Ch．BaudelaireCharles Baudelaire（1821—1867）：波德莱尔，法国诗人、文艺批评家，法国象征派诗歌的先驱，现代主义创始人之一。主要作品有诗集《恶之花》和论著《沙龙画评》、《美学管窥》、《浪漫主义艺术》等。——编者及意大利人Mantegagga，皆欲将香味纳入艺术品之内，法之Huysman所著之小说“A Relours”一书，又将酒纳入艺术之内，叔本华亦有此想象，但终难成功。
味嗅等觉不能加入艺术之原因，约可分为三种：
1．因其与人之vital function太相接近，易于引起欲望之冲动，使人失掉静观之状态（Contemplation）。如闻香饮酒，易起色欲是也。
2．此等刺激太不清楚，不明了，不能于空间、时间上显现有条不紊而常现模糊之状态。
3．人对之不能引起清高的联想或想象。
form之美为艺术所必具者，此之所谓form在空间时间上不能太单调太模糊。
德国有一位大音乐家曾谓艺术中之音乐所以异于音声者，在其节调可以移动也，自然之流水声与鸟鸣声则不能。吾人可引彼言以为艺术品与自然物之分，故艺术品之与form乃如形之不分，故香味等觉不能纳入其内。
总之，艺术品之异于游戏者，第一为高等之感觉，第二为固体化之客观。
艺术家与学说家及宗教家之异同：
艺术家与学说家相同点：
1．其本身并无甚价值；
2．满足人精神上谐和充足的欲望。
其不同点：
1．学说家感觉知识之不足，故用归纳法，将许多经验整理，以求得到原理暂满足论理上的缺陷；
2．宗教家全副精神的情感，在超乎现实，而其感觉中，则认为实际，故可名为“超出的现实”；
3．艺术家就艺术的本身而欣赏之，系就一个事实，而不在许多相互关系，故为单独的具体的表现于现实之内的；但同时亦不肯定为绝对真实，无以名之，名之曰“艺术上的假象”而已。
第二部分艺术起源与进化（1）
艺术起源本不属此问题之范围，乃系艺术史上之事，惟吾人可借此以明艺术之本来面目系如何，及其进化之迹，且可类推当时之一切情况也。惟材料缺乏，殊为遗憾，欲明了初民之艺术生活，须先研究下列之问题：
（一）先研究儿童之玩具及艺术；
（二）今日未开化民族之艺术生活；
（三）然后及于艺术之起源。
（一）儿童之玩具及艺术：
儿童之艺术生活，颇难着手。若以成人之眼光及成见推测之，多不合也。若以己之童心，设身处地研究之，或可得其大概。儿童之观念并不清楚，时间之判别亦然。意识常混沌，空想力活泼且大，最易象征化。至于符号及几何形体，更易象征，若另有世界者，其画多写其记忆及想象，罕为实物之模写，此可注意之事也。因此，可知谓艺术起源系摹仿自然尚多疑问。因空想力大者，多不尽实物之摹仿也。又彼之感觉力亦大。联想如此，即认为真实空想与实际，恒打成一片。彼经验虽简单，但随时可应用，惟不甚清楚，如听一曲调，或可想及颜色，说一故事，或可认为实事，至如一事重述而不同者，则不承认之，盖不容许破坏其真实也。对艺术之背景、风格等等，罕能注意之，只可顾及内容与事实，尤以特奇之事物为喜悦，因平凡者多无兴趣也。彼之精神界，时常活泼，凡能引起精神界动作之事物，皆为欢迎。
上述多为儿童之特点，以之施诸成人，殊多未合，故成人所鉴赏者，彼未必注意，如悲剧之美，光景之佳，全部之布局，或反不如零碎事物之注意，如狗、猫、鸟雀等等，又常有私心，不能为静默之欣赏，皆以心理生理两者关系而然。
艺术创造——儿童的艺术创造，常随便自为，决不摹仿实物，又决不为印象派之纯粹对象，常为修改的简单图画，如桌子，则不必有四角，将主要者画出，烦琐者删去，常如成人之概念然。仅包含事物之主要点。
成人常借物以代表情感，如山水表逸趣，花卉表兴致，儿童则否，只将重要点格外显出而已。
成人图画，大概可分两种：
1．为没有颜色的白描画zeichen；
2．为着色画malen。
儿童于此外，又添一报告动机之画。至于白描画，本为无意识之描写，如一面与人谈话，一面操管为之。儿童则不然，常为有意识之白描，心中先有一概念，画出似否则不问，画法如何亦不管，便写出脑中之空想而已。至报告动机，屋中则必有木桌，帽下则必有头，脚上则必有鞋：大端唯恐遗忘也作者于下面尚有这样的描述：“至如下列二画，儿童最易学习，以其事奇而要点毕露也，且于报告动机，尤为接近。Water Crave：（下面缺图）。”接着又说：“说明上图：a．园子；b．园中无房；c.到池塘之行路；d．池塘；e.池中鱼；f．六人窃鱼；g．h．窃鱼者行经之路；i．鱼惊跳出池；j.主人闻声出听。”又说：“上图说明：a．Thomas(人名）；b．Charles与T．相交好；c．两人连合造房各一窗、一烟筒；d.窗下种花草；e．二人出外旅行；f．至地球尽头；g．返时经四大危险。”——编者。
总之，儿童图画，系报告其脑中知识，不是摹仿自然景象，至如唱歌，必发生于愉快之时，情感剧烈时反无之，可知艺术之创造，须在恬淡宁静之中。
（二）未开化民族的艺术：
未开化民族的艺术，多非为艺术而表现。如用具、跳舞、群唱等等，由此可知，艺术关系人生为重要也。惟欲知其他民族艺术动机已不易，关于未开化之民族则尤难。
就其手创者言之，则彼等与禽兽相近，故多画鸟兽，而以本身为主要附属品；再次，则为妆饰品，他因异性的刺激，则有颜色花纹之衣，或刺其身体以为美，或刺其面以吓敌，至于几何形体及花纹，虽彼此隔绝，常不谋而同。
面具画以花纹，亦系未开化民族或初民时之一现象。arnamentic者，即器具上所画之花纹或几何形体也。
1．为有节奏的（rhythmusrhythmus：德文，指节奏、和谐、格律、循环等；rhythmisch，指有节奏的，有韵律的，周期性的，和谐的。——编者），如弯字之凑合是也。
2．为匀称的（symmetriesymmetrie：德文，指对称、匀称等。——编者），如形象两旁，必取相等是也。惟其所用者，多为几何形体，究为摹仿自然乎？抑系创造乎？颇难断定。至此等事实，在自然中并不多见，可知rhythmus 及symmetrie之现象，乃因生理心理之关系，而为创造并非摹仿者。
第二部分艺术起源与进化（2）
自然画与几何画发生先后之二说：
1．自然画在先乎？抑几何形体画在先乎？有人谓，儿童之画，多喜方圆形体，近乎几何形，野人之文身，系独创者亦常不期然而然地得到相同结果，如本无意画人形，用几个方圆随便配合起来，常适得一人形，由此可知，自然画由几何形体而得来者，希腊古画，自然物之板滞，尚不脱此遗迹也。
2．又一说，谓几何画完全由于摹仿自然画而来者，如欲画太阳，乃得圆形，欲画水波，乃得横纹线。NeuguineaNeuguinea：德文，新几内亚（岛）(巴布亚新几内亚)。——编者地方发现之几何形体画，实则当时所画之人形及鳄鱼（krokodilkrokodil：德文，鳄鱼。原注：“crocodile”。英文，鳄鱼。——编者），亦可见几何画之脱胎于自然也。
批评：以上二说，言各成理，以吾人意见，得下之三结论：
第一，我人知东西民族有不谋而同者，即彼等初时，虽欲摹仿自然，但其结果，当得相同之几何形体，可知彼等有相同几何根本观念，故可得此结果也。
第二，我人在自然形体中，实拈出真切之几何形画，且可由空间而移于实体，亦可知几何形在人知识中所本有者（各人身上所画之花纹不同，即所以表示其自己者，盖不啻代表个人之符号也）。
第三，又有人谓几何形体，既不是从天然形体变成的，也不是人心中本有的，实因材料之限制及记忆之关系，故终出于几何形体之一途（因工具之创造及用途之创造而然），可知，非自然形体变成几何形体，实由几何形体变为自然形体也，至对称之事，乃因人身生理之影响，故可发明之。
德人E．GrosseErnst Grosse（1862—1927）：格罗塞，德国艺术史家、社会学家。著有《艺术的起源》、《艺术学研究》等。——编者谓画自然画者有两条件：
1．观察精锐；
2．手腕灵活。
未开化民族，因以渔猎为事，当然具此二才能，自然画发生，乃其应有之现象可无疑也。惟谓何由自然画进而为几何画，彼未曾证明。
近在东希腊MykenaiMykenai：疑为希腊东部梅加腊。——编者地方，发现瓦瓶等古物极多，前人每谓希腊自然画脱胎几何形体者，故觉呆板，此物发现后，有人证明当在几何画以前，但其上之自然画，则非常生动，若年代果推测不误，则希腊于几何形体画前，已先有自然画矣。但此问题不能立时确定，因无人能真知其年代如何也。
报告知识：近非洲人在树皮上所刻之画，可代表知识画，其画无影子、无背景（prospective）、无远近、无大小，无非照其知识报告而已。中国山水画亦如此，吴道子之作品，虽为地理画，亦可谓为知识画，因其有报告的动机也。故知识画当起源于实用。
未开化民族的文学：
不外三部，即：
①叙事的诗；
②抒情的诗；
③戏剧。
1．初民的叙事诗为eposepos：德文，指史诗、叙事诗。Heldenepos，英雄史诗。——编者，彼等喜欢天然的对象与故事混合描写，于描写故事时，尤多勇敢、狡诈、强力三者之表现，故其叙事诗，恒与历史有关。初民之事迹及其对自然之见解，吾人从epos得到者不少也。
2．抒情诗，普通以为重复的theorytheory：英文，指学理、原理、理论。——编者，当人之报告其情感，或表示哀悼与欢愉时，不知觉中常致复述，此种重复，在初民时代，或成为合唱（chorgang）chorgang：德文，指合唱、合唱曲。——编者，如战胜歌等是也。其目的，一欲以动人，一由感情浓盛，故不觉一弹三叹也。
再三重复，逐渐得到节奏（rhythmus）、音韵（reimreim：德文，指韵、韵脚，短诗、诗句等。——编者)、情感，抒情诗遂致发达，此一说也。
或谓人本有节奏之情感，故可自然流露，而戏剧节奏、跳舞、歌唱、音韵，均系互相联络的，不能说系何者发达来的，此又一说也。
3．初民戏剧为跳舞音乐合奏的，分则为个，合则为戏，尼采谓悲剧多从音乐起源，所著之The Birth of TragedyThe Brith of Tragedy：英文，《悲剧之诞生》（Die Geburt der Tragodie）。——编者，备详论之。希腊之Dionysus戏剧，本为酒神，祭祀时用人扮演，以颂功德者，后渐变为戏剧，故音乐在戏剧中为必不可少者。
可知，戏剧不是单调的，其成立也，多由于神话与祭祷等相混合，故与后世由史事演为戏剧者又不同。
德国大音乐家R.Wagner谓戏剧音乐图画跳舞表演等等，乃为总合的，艺术本是相联的，今日艺术发达，似仍有混合之趋势也。
第二部分艺术起源与进化（3）
又有人谓固定工作，虽系不变的，但常生自然的节奏，恰合于工作，以慰精神而节疲劳，故此等固定工作，乃产生固定节奏的歌唱之源（如推水车歌及打夯歌等），此节奏起源说也（今日非洲人跳舞中，犹有手拍足蹈之象，盖仍工作之余风欤）。惟此说对于不工作时常缀有余力，且常枉费其力，以施诸歌唱也，则尤有不合。
有谓节奏为生理心理的根本感觉，因人之生理，均两两相对，故于对称形体，最易感入，又歌唱常起于休息之时，究竟工作在先，抑歌唱在先，亦难断定。
狂舞（extasy）extasy：英文，extasysies=ecstasy，指狂喜，心醉神迷等。——编者亦为野人之现象，或因性交亲近，或为战后庆贺，或为祭祀祝祷，而歌剧起源，常导于此，然其与工作固无关也。拟容的跳舞（mimic），或仿禽兽，或效麒麟，亦为天然的表现，但于工作无关。
音乐亦系自然动机因唱歌而进步者，凡跳舞、歌唱、音乐，皆为社会性的、普遍性的。
未开化民族与儿童艺术之区别及其对于艺术起源之供献：
艺术起源究竟是什么？因儿童与野人之艺术，并不十分相同，故此问题仍难答复，如因战争关系产生艺术，因迷信产生艺术，因群众动机产生艺术，因性欲产生艺术，此皆儿童所无，而未开化民族所有者，故HaeckelErnst Heinrich Haeckel（1834—1919）：海克尔，德国博物学家。达尔文主义的捍卫者和传播者。著有《有机体普通形态学》、《人类发展史》、《作为宗教和科学之间的纽带的一元论》、《宇宙之谜》、《生命的奇迹》等。——编者之说：“因儿童之进化可谁知当日野人进化之情形”，此说法有时不对也。
进而论之，不但不能以儿童而律野人，且不能以今日之野人而律古时之初民（吾人祖先），因今日此等民族，乃系堕落的，劣种的，不可进化的；远古之民，乃为渐进的，有生长的，以彼代此，必不尽合。然则，艺术之起源情形究竟如何，恐无圆满解决之方法矣。至于远古民族艺术之材料，今能搜集者，便为造型的与形体的两种，如雕刻手工泥塑等是也。
关于雕刻有二种：
1．为浮雕（平面的加以雕刻）；
2．为圆雕（圆物加以雕刻）。
据人证明，圆雕在图画与浮雕之前。石器时代所发现之雕刻为裸体的妇女像及石的雕刻，惟女足四肢多不完备，铜器时代已能火熔，故能描写多方面，装饰品亦多，惟先几何形抑先自然形，仍不能定。
此后，雕刻渐入美的范围，不限于纯粹实用，尤喜摹仿人形，如发现之人形瓶等其著者也。
艺术的起源，此可分为两问题：
1．艺术之一源多源问题——如艺术种类繁多，究一源所生呢，还是起于多源呢？
2．艺术之某先某后问题——先有某种后有他种呢？抑同时并生的呢？关于艺术起源的动机各说：
1．游戏冲动；
2．摹仿冲动；
3．报告冲动；
4．表现冲动；
5．有秩序的感觉；
6．性欲动机；
7．恐吓敌人之作用。
实用与艺术之关系：
以实用为艺术之起源，比较普遍而有力，因人之一切设施，多为生存之准备。在初民之时为尤甚。一作一息，无不为生存而出之者。及艺术脱离实用而独立时，不知须经几许年之醇化作用也。此学说，颇占势力。
仔细考之，亦常得到不尽信之反证，如文身之有及一切装饰品，均于实用何补？且所谓实用者，指一人乎？指多人乎？亦不得不分别言之也。
性欲与艺术之起源：
性欲为艺术起源说，C．DarwinCharles Darwin（1809—1882）：达尔文，英国博物学家、进化论奠基人。著有《物种起源》、《人类起源及性的选择》、《人类和动物的表情》等。——编者颇主张之，谓为鸟鹊春日之鸣，一面为性欲之表现，一面为音乐之滥觞。此等说法，有人反对之，因音乐系有节奏的（rhythmus），鸟鸣是否可称音乐，殊属疑问；再者，今日高等音乐，皆由初民时之音乐一层一层进化来的，由鸟鸣进化为音乐之迹，殊不可寻；且鸟之鸣，是否拘于求偶时期，亦不一定。
达尔文尝谓最早之诗歌多为恋爱而发生，细加考查，亦不尽然，如战争之诗歌，宗教之诗歌，祭祀之诗歌，常较恋爱之诗歌为更多。又发现最古之雕刻，多为女像。性欲说者亦谓系性欲求爱之表现。惟此等偶像，多含有宗教意味，不能以性欲一概论之。
第二部分艺术起源与进化（4）
又初民时，多喜装饰，有人亦谓为性欲之表现。惟吾人须知在此时期，其一切生活如何，不能清楚，尤以宗教生活为多，何者为性欲生活，何者为其他生活，有时不能加以分析，且其思想，常觉奇特，对于受孕生育等等，恒视为神秘而带有宗教性。
性欲冲动，常与游戏冲动相夹杂，游戏冲动又常与恐吓动机、战胜动机相连贯，故性欲也，游戏也，恐吓也，战胜也，恒结合一块。
战胜的游戏，常含有生物学的价值，故有时不能加以清晰的区别。童子游戏，多非实用动机，常为游戏而游戏。有人以为亦系生物学上的价值，盖为增进知识、练习筋肉而始游戏也。至彼本身上确无目的。未开化之民族不然，目的系实用的、为人的，故喜欢他人观之，恒不喜他人加入。
游戏的目的为暂时的愉快，而艺术则有永久性。
又艺术家自幼即视艺术为极正重，不与其他儿童常往来，不好游戏，独往独来与沉默的独爱，如德之Mozart，Beethoven是也。
艺术出于一源说：
古时跳舞，既不能证明于其谓为出于一源，不如谓为各自产生也。于是，多源学说遂起，惟不一定。同时，德国艺术理论家Mbius谓基本艺术有三，即：
1．建筑艺术——凡关形体者属之；
2．音乐艺术——诗歌、跳舞、戏剧属之；
3．拟容艺术——雕刻图画属之。
又有分全艺术为若干群者，英之H．SpencerHerbert Spencer（1820—1903）：斯宾塞，英国哲学家、社会学家。著有《生物学原理》、《心理学原理》、《社会学原理》、《伦理学原理》等。——编者可代表之。其分：
music、poetry、dance指以音乐、诗歌、舞蹈为一群。——编者为一群；
architecture、plastic指以建筑、雕刻为一群。——编者为一群。
若以music介于二群之间，则可相沟通，故Adam SmithAdam Smith(1723—1790）：亚当·斯密，英国古典经济学家，著有《国富论》等。——编者之拟容跳舞起源说，实与此说有多少暗合。
SchmarsowAugust Schmarsow（1853—1936）：施马尔卓，德国艺术学家。著有《艺术学的基本概念》等。——编者则谓：
music与plastic（雕刻）为具体的；
architecture（建筑）为空间的；
图画为二者之调和，故造型艺术以图画为最高也。
以上三说各不相同，而又无实在根据，证明何者为对，与其如是探讨其起源，不如就其本身分其流派，古人已有行之者，即Aristotelēs是也。其区分如下：
1．静的——建筑雕刻图画——秩序在symmetry（均称）；
2．动的——音乐诗歌跳舞——秩序在rhythm（节奏）。
又常如下列之分别：
1．建筑与音乐为主观的；
2．雕刻为客观的；
3.图画与诗歌兼主客二观。
此等说法，至今犹有宗之者。
感情移入说及艺术的分类：
感情移入说（empathy theory）谓静的艺术根本上是没有的，因人当感觉他时，已将人之情绪感入其中，故虽为静的，而人则觉得彼在时间上是动的。此说虽修改亚氏弟子之说，但仍不十分圆满。
修改主观之说者，后人亦有之。association theoryassociation theory：联想说。——编者是也。
1．G．Fechner可为代表，谓建筑与音乐，非其自身主客观之不同，乃因吾人联想之不同，所谓主观者，联想自由之谓也；客观者，联想不自由之谓也。
2．R．Wagner（德人）谓戏剧、音乐及诗歌，完全为人创造的，故可直接表示动作；建筑、图画、雕刻，乃系摹仿的，不能直接表示动作。
3．Max SchaslerMax Schasler（1819—1903）：夏斯勒，德国美学家。著有《批判的美学史》、《美学史述评·美学——美与艺术的哲学基础》等。——编者以思想之多少为分类之标准，谓建筑用材料多而表现内容少，诗歌则材料少表现内容多，为两极端，此分法太觉勉强，因内容多少，不易确切评定也。
4．Max Dessoir之分别为现在最普通而较圆满者，且其说亦多调和各家之学说：
空间的（静）
雕刻图画时间的（动）
第二部分拟容music模仿的
有固定联想的诗歌建筑音乐自创不定联想的造型艺术声音艺术四艺术形式与内涵问题原笔记将题目改为“艺术品的形式与内容”。——编者
此为真正之艺术学，亦即“艺术学究竟是什么”之解答也。大概分之，不过内外二方面：
艺术的创造，乃空想的假象表现，如感觉上的假象是也，故一切艺术品，离不开感觉上的刺激，依附一感觉官体，始能表现，如声须听、色须视是也。
艺术品之成立条件：
1．须依附感觉机关；
2．须进入感觉之印象，此机关与印象，系表示内容者。
凡艺术品能入吾人印象者，须有几种不同之组合（颜色或形体），决非单一所能成，且几种感觉的组合，必有独立之价值。
形式美的问题：
1．纯粹形式的组合，是不是能独立？
2．哪几种的组合，是与美感有关系的、必要的？
有人以为，此问题不成立，因不能单拿形式来讲，须论其表现内容如何，此说颇有理。
惟吾人不能说，除去表现，无有形式的美，所以不能仅遵近世表现主义之说也。
形式究为何？即每一种空间上并立的（空间排列的），或时间上相属的（即组合）一有机的组合成为一致的印象者，即形式也。形式的感觉特点：
1．一切艺术品，皆是感觉；
2．一个感觉，不能成为艺术品，而为几个感觉的组合；
3．不是几个感觉加起来的，乃系有组合的产出一特殊情调。
故单纯感觉，不能谓形式，至少亦须几个之组合也。
单纯感觉，能不能产生美感，则答曰：可。如单纯红、绿颜色，可引起快感是也。唯因人嗜好不同，故不能认为，艺术品的美，仅系美学上的美，如Fechner的美说，即系从单独形式中令人挑捡（如长方、圆、四方等），以验何者被选之多寡，则知何者有美的意味也。
aesthetic indifferentAesthetic indifferent：审美无利害。——编者：单纯的颜色，是美的一种原素，不能即谓为艺术品的本身，但有时，可引起人的特别快感，如纯红与纯绿等，又如大建筑与小图章，亦非艺术的美感，但亦可得人的赏鉴。
第二部分基本形式美的原则
基础形式，最少亦要几个formform：形式、形状、人体、方式、制度、态度、方法等。——编者成为组合，但虽成形式，能否即生美感，又为进一步之问题，故哪几种组合合乎美的原则，则系美学的重要问题。音乐家发现音乐上的harmonyharmony：音乐术语，指和声，谐调。从广义上说，分部音乐中同时出现的音的结合，都可称为和声。是与曲调、节奏等并立的音乐三大基本要素之一。严格的意义，是指主音音乐中所使用的竖直结合式，为横行纹理的对位的对称名词。一般指两个以上的音按照一定的规律同时发响，也指歌曲中一人或众人应和的部分。其原则发现较晚，公元9世纪末，欧洲音乐首先出现有分部演唱，至今仅有一千年的历史。——编者的原则，画家发现颜色配合的原则，均在美学未成立之前。可见，人类自然有一种感觉合乎美的要件，故不期然而然的发现composition也。
六艺术在空间时间上的造形观（暂不问内容）
艺术上的形不便在空时两间上的并列或相续，乃在其界限之规定及轮廓之描写，从艺术品上观之，当先在雕刻、建筑着手。
第一，彼等皆有三个dimensiondimension：尺度、维、范围等。——编者为主体的；
第二，彼等皆有轮廓，以别于其周围他物；
第三，须有多少曲线及平面，且有前后明暗之分别，有时再加以颜色，此就观察方面所得之基本形式也。就图画观察之，大致与上者相仿。不同者，即将三个dimension画在一个平面上，而其目的，仍欲表现三个dimension，且以颜色为主体，以光为配合，以曲线或光来表现空间。白描画则无颜色，可知颜色并非图画之绝对原质。
建筑在最古时，亦重色彩，但近多无之。
造形艺术的形式问题（本身形式及印象形式）：
雕刻——空间上的形体；
图画——平面上的形体，但表现立体而非平面。
德人画家并雕刻家A．HildebrandAdolf.Hildebrand（1847—1921）：希尔德布兰特，19世纪德国雕塑家、美术学家。著有《造型美术中的形式问题》。——编者曾主张之，其弟子H．CorneliusHans Cornelius（1863—1947）：珂内留斯，德国艺术学家。——编者发挥其说，更分形式为两种：
1．印象的形式（系立体而非平面）；
2．存在的形式（本身的形式）。
图画与雕刻，则注重印象形式。此外有两问题可注意：
第一，有的美术史家以为一个艺术品，只注重眼的感觉，故造形艺术之最后目的，无非给眼以愉快而已，造形艺术者，可名曰：眼之艺术也。如雕刻、绘画、建筑等等，均非他感觉所能觉到者。
第二，为美的适合或应用，如动物之构造及人身之对称，皆适合其生活，故美者，乃自然适合生活的目的也。反之，则凡不能适合生活目的者，不能觉美。
此学说不能适用于罗马时代，彼时一切用物之实物等，今日观之，多不适用，而彼时必认以为美者，可用有些艺术史家的观点修改之，即：“只问其印象上的适用与否，其本身的适用与否，可不管也。”
第二部分艺术上几个基本的形式之美
艺术上基本形式之美，即在所谓复杂一致也，分别论之：
1．复杂——德文为mannigtaltigkeitmannigtaltigkeit：德文，指繁多。——编者，英文为manitoldnessmanitoldness：英文，指繁多。——编者。造型艺术，其内容必含有多数的形体，万不能一直线或一曲线可以构成也。最简者也须为椎体（pyramid），pyramid：英文，指锥体，角锥、棱锥。——编者如图（一），或几何形体，如图（二），如金字塔之类是也。嗣后，逐渐繁复，然仍不外乎几何形体，雕刻则进至于非几何形式所能范围，无穷复杂矣。图画则尤进步，除曲线外，色泽、背影、光线、空间等等，均须留意，以及与他物发生之关系，故为复杂中之尤者也。
图画与雕刻，则又有不同之点，图画必有镶边，故复杂居于内部，外非所论。希腊雕刻，不论背景，近日之雕刻，如罗丹等，则非将周围配置得宜不可，是已注意及本身之外也。
relief，浮雕者，就一木或板上雕一事物之谓也。其体裁介乎雕刻图画二者之间，故除本身外，尚须留意其周围之事物。
复杂可分全部及部分两种，如建筑就其大者言，则为全体的，就其栋梁等装饰言，则为部分的。
集一致于复杂之内，任何艺术品不可离此范围，即便有简单及纯粹复杂，决不能成为艺术也。纯粹复杂于新旧之交替时，或可得一刺激，但有时则昏迷、兴奋、刺激，而不能安恬、愉快、条理，故不能成为艺术品。表现派之制作，时陷此途，如音乐，毫无调节，更易生厌倦也。
WlfflinHeinrich Wlfflin（1864—1945）：魏尔夫林，瑞士艺术史家。主要著作有《建筑心理学序说》、《文艺复兴与巴罗克艺术》、《艺术史上的基本概念》、《古典艺术》、《意大利和德意志的形式感》等。——编者者，当日艺术界中第一流人物也，并著《艺术史基本观念》一书，轰动一时，彼对于文艺复兴时极有研究，尝谓：凡艺术品，皆使吾人圆满的，此种圆满极轻便，愉快，清楚，不致费力或昏迷，故凡伟大作品，人一望即了解而圆满，绝不糊糊，是以在功用方面，可给吾们一崭新的完全的生命情绪也。细审其意，无非表示复杂中须有一致。因此等一致，乃作者人格一致之表现，且所以保守观众冷静沉默之状态（Contemplation）。不然，精神散漫，又何能审美乎？散文是否可入于艺术？答曰：彼外表虽若自由，仍有其内在之秩序，不可逾越。戏剧亦如是。Homeros、《神曲》之作，始终保守严格，并不背此原理也（复杂可分为若干种，如质的复杂，量的复杂）。总之，凡艺术品必不可缺此原则，不过，因风格不同，虽有各种不同之一致，正所以表现个人之真性情也。若千篇一律，又失之模仿矣。
2．一致——德文为übereinstimmungübereinstimmung：德文，指一致、协调、相符。——编者，英文为unityunity：英文，指统一、和谐、协调等。——编者。一致的基本形式，大约不外下列三种：
（1）eurhythmiceurhythmic：英文，指韵律和谐的，韵律舞蹈体操的。——编者从节奏而来者，如相同几点在一相同距离内之轮回是也，此种周期式的轮回，能使吾人得到一致的、全体的印象，其在空间亦有表示轮回之暗示，如音乐之有节奏者。Hodler之画，多系借此美以表示其意境。在建筑方面，排列极为重要，此等轮回的排列，在西洋尤多，唯不多见于画上耳。至于对称之排列（symmetry)，在艺术上亦为重要，所谓几何形上的同一也（geometrical congruity)。
（2）proportionalityproportionality：英文，指比例、匀整、相称。——编者者，在全体的比例数内，大小相称之谓也。若何大的房子，须若何大的门窗，有一定比例，失其限度，则不美观矣。故上者为质的相称，此乃量的相当也（部分与全体的调和）。
（3）harmony者，配合和谐之谓也。此等配合于图画之颜色，音乐之声调，变化尤多。天才者，可任意支配之，下焉者，亦可守遗传下的故规，如颜色之配合，既得进而达到内容与形式之符合，则Harmony之遵思过半矣，再而及于风格（style）或根据旧式别出新意，尤为可贵。
附录：
contrastcontrast:英文，指差别、对比、反衬、对照物。——编者，相反的配合，于上三者外之另一现象也，颜色为红配以绿，橙配以紫，皆系合色之道也。建筑方面，多以横竖为相反的配合，音乐之高低，忽大忽小，亦系此理。
此等作用于一致间求复杂，以免单调之弊。rhythm，本为音乐上的节奏，但斯审美对于大作品，如图画，不仅为空间的问题，亦带有时间性质，如中国之手卷画，即觉其波浪起伏，另有节奏也。
第二部分艺术内容（1）
艺术内容——凡艺术决不能只有印象形式，必兼有内容：
impressionimpression：英文，指印象、效果、意念、概念等。——编者——expressionexpression：英文，指表现、感情、表情等。——编者
形式内容
盖不能纯粹为感觉的问题，实为全人格、全生活的表现，只有颜色配合、音调节奏，而无内容，仍难成立，此内外二者，所以不可须臾离也。符号者（symbolsymbol：英文，指符号、象征。——编者），必有其所代表之物，代表者何，颇不一致，大概可以内容二字概括之，借此符号，可以增人之联想（association），故符号系象征的语言文字，其最著者，艺术的象征物，即可以代表其内容者，唯非即内容，不过其内容因之可以代表而已。
艺术品之基本原则，一须令人生联想，二须借一象征以表一内容，又符合其内容，故可概括得下列三定理：
1．艺术须有象征——艺术品须表现实际，非幻觉及梦魇也。惟此又非普通所谓实际，乃象征之实际，乃美的实际也。存在于审美者之心目中，完全根据象征来者。
2．象征内容愈复杂愈好——象征作用，用简以表烦，如平面画可以代表一立体物，一小诗可象征无限情感，东方艺术，尤富于此，以少代表多，以小代表大，故取材务求其简，象征以取其富也。
3．内容本身——审美亦系一种activeactive：英文，指活动的、活泼的、活跃的、敏捷的、积极的等。——编者的工作，故才能感入，虽云象征，实际上，乃存在于吾人之意识界，故人类的意识界，为存在的、实际的，并非幻想也。故审美虽寄托于艺术，实又脱离而独立。
审美者地位：
单个文字给与吾人之联想，乃抽象的、泛指的；艺术的内容，乃系具体的，一致的文字加以组合然后成为艺术品。（若耶教与十字架，本与内容〈教义〉毫不相关的，惟因历史之关系，故能如此。）
表现之区分：表现可分两种，即：
1．直接表现direct expression；
2．间接表现indirect expression．
1．所谓直接表现者，当与人接触时，即直接表示一种情调也，完全为空间形体所表现，尚无关其内容，因此时吾人对其内容，尚不明了，而已得到一种情调矣，如见红而愉快，见青淡而悲惨是也。
2．间接表现者，乃熟知内容后之一种表现也，既知内容全体，故可下批评。
近世学者多承认音乐只有音调之配合，节奏之组织，无所谓内容，故只有直接表现，无所谓内容的如何描写也，与建筑相等，主张者，以Hanslick为代表。但反对之者亦不少。盖音乐之内容，不如图画等之表示清晰则诚然矣！至云毫无内容，然则吾人听乐后为何亦有愉快悲哀之分乎，此等能使人乐，使人悲者，即内容也，不过稍觉模糊不清耳。
architecture,建筑纯为实用，音乐则脱离实用，此二者之不同处也。建筑一方为实用，一方又表示民族之精神，时代之文化。
R．Wagner常用音乐以补助戏剧之不足，如演悲剧，则音乐格外悲哀，剧情愈凄惨。
内容之根据乃在心理上之association，如闻人名字而思及人之性质、状貌、声音等等是也，且有时名字与象征者毫不相关，乃因联想之，故遂能将内容表现。
图画、雕刻、建筑三者，更偏于模仿，其内容表现一生命之认识，故较音乐为深。雕刻及图画，其表情可分两种：
1．为动的表情（dynamics）：表现一刹那间之动作者，多为历史之事实，如革命战争等等是也；
2．为静的表情（statics）：如个人面貌等，系表现性质的，一见其面貌，全人格无不呈露，又名曰静的相面术（statical physiogonomy）。大画家能将十八世纪与十九世纪之人物表示清清楚楚的不同，音乐系表普遍的感情，故难十分清楚。雕刻与画，系表示一刹那间，或表示全体人格。
建筑之特点，一方不离实用，一方又为生命之表现，前已言之，至其种类则有：
1．庙宇（可表示ideal于不知不觉中）；
2．坟墓（文化之背景）；
3．宫殿（议院与宫殿，可代表民族政治思想为专制抑系共和）；
4．居室（家庭生活之表现个人化抑家庭制）。
第二部分艺术内容（2）
在于近世，又有议院之建设，展览会之造创，他如铁桥，高塔，亦属之戏场（theatre）之建筑，亦为平民生活之艺术表现也。
以上种种，皆为实际生活而兼表示时代背景者，与实际愈切实，则表现背景愈明晰，如议院之与政治，展览会之与工业，宇宙之与宗教，无不直接或间接表现其有一内容，此其所以成为艺术欤！
建筑表现内容有二：
1．空间的造形（room formation）；
2．装饰（decoration），梁柱栋石之雕刻及墙壁之花纹，皆属之，颜色亦在内，如GothicGothic Art：哥特式艺术。——编者之用灰色，现示出世之概。文艺复兴时，教堂之建筑，则用五彩及堇色，表示现实的MilanMilan：米兰，公元5世纪意大利帝国的首都。——编者，虽与之同时，多用灰色或无色，又表示出世的非实际的。
人生处处不能离开空间，但一空间有一空间的环境，使你生命情绪大不同，如立于高山之望远，与立于海滨之望远，景况大不相同，故空间的情绪，可生出心理的差别也。建筑即利用此不同环境而加以创造。文艺复兴时代之建筑，即承认现实世界加以美化者，继续希腊之风格而来。
杜莫主教堂，系哥特式之建筑，世界最著名之教堂，几三百年始建造成功，可谓Gothic式之代表。
世界之建筑，不外二种：
1．谐和现实的，意大利可代表之（文艺复兴时）；
2．为出世的，则北欧可代表之。
建筑在外面不过大空间中的一个形体及其背景的关系，至内容则又有特别空间，绝与外面不相似。中国的建筑，既非属于谐和现实，亦不近于出世超然，另为一格，有人谓中国建筑，多根据于中国之风水说，故地位不卑不亢，庙宇则多顺山水之自然风趣，对称方面，也极讲究，颇有道理。
人民直接的人生观，多以宗教为归宿，而宗教之表现，又以建筑为寄托，故人生之愉快或悲哀，感觉之伟大或渺小，态度之肯定或否定，胥于此观。
埃及表现空间之情绪，处处显示人之渺小，受自然之压迫，空间系伟大的、阴深的（如神像必置于最后处），金字塔、大庙宇皆有此现象，亦或大沙漠之地势使然欤！希腊则处处与自然相谐和，此与EuclidEuclid：欧几里得，古希腊几何学家。——编者亦有关，几何学系有限的、有边际的，可以计算的、表明的，故对于空间之情绪极明显、极愉快之平行也。
德人SpengelerOsnald Spengeler(1880—1936）：斯宾格勒，20世纪德国历史哲学家。——编者著Der Untergang des AbendlandesDer Untergang des Abendlandes：《西方国家的没落》，为斯宾格勒的名著。——编者一书，系一文化哲学书，大意谓欧洲空间的情绪，大与希腊不同，欧洲人的空间，系无尽的，宏大的，渺茫的，而希腊则安逸的，美满的，静默的，其态度大不相同。文艺复兴时之建筑，多立体而安适，欧洲近世建筑，多耸立而孤峙，亦可窥其一斑也。
建筑不仅外部为大空间之一极紧要，内部亦自构成一个空间，且多表现其意义之所在，如埃及则置神像于最后，希腊则置于前门，人则立刻得到不同之感想也（伟大或渺小、愉快或悲哀、解放或压迫、光明或黑暗）。
Gothic教堂多用颜色，使人感觉神秘，希腊则反是。
第二部分艺术形式与内容之和谐问题
形式与内容之和谐问题，二者之关系，至少可分为三种，即：
1．形式适与内容调和；
2．形式超过内容；
3．内容超过形式。
1．艺术家将内容所欲表现者完全表现出来，观众亦不觉其有缺陷之处，此所谓理想的内容与形式调和也，设少有令人不满处，则谐和不能成立。
2．希腊初期之艺术表现多偏于几何形体，故有超过内容之憾，如雕刻则重手足，而精神反欠活泼。
3．如罗丹之雕刻，则专注重其内容活泼，精神或有之，但容体时入丑陋，亦觉美中不足也（BarockBarock：德文，指欧洲17世纪至18世纪中叶盛行的巴罗克艺术风格。——编者之风格，系内容超过形式者，罗丹承继之，故有此失也）。
ArchaicArchaic：英文，指古代的，古典的。——编者风格，系形式超过内容者。
从来艺术之变迁，不过如风格之循环往复而已。
Dessoir分情感为三种：
1．感觉的情绪（如颜色及声音）；
2．形式的情绪；
3．内容的情绪。
十美感的主要范畴Aesthethical Categories
美感的范畴者，即对于美下一总合的判断是也。
Dilthey在其PoetikPoetik：德文，诗学。狄尔泰著有《诗人的想象力——诗学的基础》。载《论文集》，卷六。——编者曾言，美有纯粹的美及理想的美等等分别，吾人对于一object能引起内心最适当的精神活动，而无不满意，且无纷扰烦闷之现象，此理想的或纯粹的美也。
——object虽能引起愉快，但感觉其伟大而有压迫不安的现象，此壮美也。
——object虽能引起愉快，但微嫌其纤细不足，不十分圆满，此滑稽或纤细之美也。
——object引起人的悲哀同情，但于悲哀之余，仍得到一种安慰或满足，此悲剧之美也。
德国研究者，无不以此范围为出发点，Dessoir即其一也，今将Dessoir之图表列下，并分别详论之：
第二部分美感范畴：纯粹的美
1．纯粹的美（pure beauty）：
美的感觉，虽起源于对象，而事实上仍为主观之情感的状态或判断，所谓纯粹美者，系一object能引起一种情感状态，又能极满足，无丝毫不愉快或烦闷可言，又无实际生活之压迫（如占有情绪等）及现象之矛盾，此纯粹之定义也。
纯粹美的作家，在希腊，有古典主义者，文学上如HomerHomer(约前9—前8世纪）：荷马，古希腊诗人。相传著名史诗《伊利亚特》和《奥德修纪》为其所作。——编者之诗歌，SophoclēsSophoclēs(约前496—前406）：索福克勒斯，古希腊三大悲剧作家之一。相传写有一百三十部悲剧和喜剧，现存《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》等七部完整的悲剧。——编者之戏剧，ScopasPicius Scopas：史珂帕斯，前4世纪希腊建筑家和雕塑家。曾参加泰耶阿（Tegéa）城的雅典娜神庙的装饰雕塑创作，也是著名的摩索拉斯陵墓（Mausoleum）的建造设计者。其雕刻作品至今保存在雅典美术馆的有《卡留顿的野猪》等。——编者、PraxitelēsPraxitelēs：伯拉克西特列斯，前4世纪希腊雕塑家。作品有《传信使者》（即《赫尔墨斯》）、《爱神》、《羊神》、《杀蜥蜴的阿波罗》等。——编者、PhidiasPhidias：菲狄亚斯，古希腊雕塑家。主要活动时期，前490或前485—前432年。其作品有雅典卫城上的《雅典娜铜像》等。——编者三人之雕刻，皆足以当之，至classicismclassicism：古典主义、仿古主义、拟古主义。——编者，虽以仿效classicclassic：古希腊罗马的文学艺术。——编者为依归，已偏于形式，而其内容亦甚充足也。
Raphael为纯粹画家之代表，至文艺复兴时之Michelangelo画家，亦颇著名，大有承继希腊文学之势，然与Raphael相比，终觉不如，Leonado da Vinci亦系大画家，与Raphael相并，他如Shelley，KeatsJohn Keats（1795—1821）：济慈，英国诗人。著有《夜莺颂》、《秋颂》、《致考苏斯科》、《写于李·亨特出狱之日》、《恩底弥翁》、《赫披里昂》等。——编者，Rossetti，TitianTitian（Tiziano Vecellio）（1490—1576）：提香，意大利文艺复兴盛期威尼斯画派画家。代表作有《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》、《花神弗洛拉》、《天上的爱和人间的爱》、《抹大拉》等。——编者(文艺复兴时之画家）、ColeridgeSamuel Taylor Coleridge（1772—1834）：柯勒律治，英国浪漫主义诗人，文艺批评家，湖畔派的代表。主要作品有长诗《老水手》、《忽必烈汗》、《克里斯特贝尔》等。文艺批评著作有《关于莎士比亚的札记和讲演》、《文学传记》等。——编者、Goethe、Praxiteles、Phidias等。
以上皆纯粹美作家之代表也。温和静默，绝无偏僻，使人发生问题之弊，盖看彼等之作品，不至兴奋而失静观（Contemplation）之状态，乃牵动他项感情也。
美之概念甚多，然大别之，不外三种：
（1）characteristiccharacteristic：英文，指特有的。——编者——如摹拟某物某事很相似，其艺术价值且甚高；
（2）pure beautypure：英文，指纯粹的。——编者；
（3）如部分的美——如仅仅颜色好或配置好，而他项则否。
美与真之问题——凡所谓纯粹者，是否皆真，此问题易答，盖不能十分符合真实，因材料方面，须先择选也，其目的非欲描写真实，乃欲符合彼理想中的标准，与写实主义少不相同，彼等乃欲事事求真实也。
彼以表现真实为怀者，乃亦仅得到外表，决非物之全体真象。pure beauty与characteristic beauty之比较：
在今日，欧洲最通行之美约两类，即pure与characteristic是也。
（1）pure beauty表现希腊文化南部多倾向之。
（2）characteristic beauty以表示特点为能事，今世文化多崇之。北欧之Rembrandt可以代表之，故作家以北欧居多。
二者之分别，不仅在壮美优美。如滑稽之美，亦有characteristic者。
从其出发点分之，有形式内容二者，形式则其composition为其研究之点，不用harmony者，以harmony偏向于pure beauty也。pure beauty之composition，注重于形式之symmetrysymmetry：英文，指匀称、对称。——编者，而内容与形式之关系，亦须顾全其一致，因此，发探时，有时不能十分自由，或竟失其物理之真态（不与真内容相符，如战争，本无秩序，而画时亦须注意其harmony也）。如耶苏钉于十字架上，其颜色及位置，若仍配置适宜，则变为宗教上之象征化，故凡特别激烈刺激，不适宜于纯粹化，仅可施行于和平事物。
characteristic beauty乃表现一特殊情致者，多非理想的或平常的，适宜于表现特殊刺激，故与pure beauty绝对相反，故pure beauty内容形式常调和，characteristic beauty内容恒超过形式。作者在本文下面写道：“谢灵运：溟然无端倪（无尽之境）虚舟有超越（恐怖后之超脱，克服）壮美之真谛。”作为下面论述壮美这一范畴的总纲领。——编者
第二部分美感范畴：壮美
2．壮美——近欧人研究壮美极费神力，以与characteristic beauty相近也，但能引起壮美情绪究有几，分别言之：
（1）自然的——如烈风、暴雨、迅雷、大海、高山、长空万里、沙漠无垠等等皆属之，吾人对之常觉小己之渺小，而受压迫，几若不堪存在者。
（2）人造的——如金字塔大教堂，孤楼高耸，广厦万间，长城蜿蜒，横桥卧波等等皆属之，吾人对之，则觉恐怖而安全，虽使情绪激昂，但仍守其静观状态，故虽恐慌不免，尚可保守静沉也。
（3）属于艺术的——如文学上所描写的英雄烈士节妇，勇的戏剧所扮演的殊异人物，凡情调激昂者皆属之，吾人对之，先觉压迫而终乃开放，反使小己扩大因象征之，而情绪移入也，如观图画之海，光明之月，则物我化合，海阔天空，与之合德也。
从艺术品本身上研究其壮美——引起壮美的基本原因，多在其空间之伟大，故为quantityquantity：英文，指数量。——编者之关系，而非qualityquality：英文，指性质、品质。——编者之关系也，颜色与光线有时反阻碍其发生，故图画与雕刻能壮美者颇少，多在建筑方面，盖其quantity本大而又根据于空间也。
壮美所以能引人感情移入者，乃力之发展，非音乐图画甚复杂者可比。
形式与内容的关系——纯粹美者在二者谐和，壮美则处处欲冲破其形式，至少亦须超过之若干倍也，故能扩大心胸，增广意识。
壮美的分类——因力的关系，可分为几种：
（1）无形式的壮美——即形式超过内容者，所谓relative formlessrelative formless：英文，指较无规定形式的。——编者者是也。其详细分为四级：
①狭义的无形式美——如大海、高山、沙漠、天空，皆无界限之情绪也。悠渺无穷，巍巍荡荡，不可究极之。
德人R.VischerRobert Vischer（1847—1933）：罗伯特·费希尔，德国美学家，弗·费希尔之子。著有《视觉的形式感》等。——编者常分此为三类，即（a）空间的；（b）时间的；（c）极端的静。
文学上如Byron之诗。

返回书籍页