其实初次读这首词，是被这一句“纤手破新橙”给吸引的，这么简单的五个字，出现在一阕词里，有一种说不出的轻巧和新意。仿佛看到一双白净纤细的手，柔缓地切着一个新橙，刀一落下，那酸涩清香的汁就弥漫了整个屋子，人顿时清醒。后来我又读了前面两句，“并刀如水，吴盐胜雪”起先只觉新奇，知道写的是并州如水的刀，吴地胜雪的盐，却始终不明白，为何会出现在“纤手破新橙”前面。并刀切橙，理所当然，切橙要一勺吴地的盐做甚呢？后来从一处资料里才得知，那些没有完全成熟的橙子采摘下来，橙子中含有机酸比较多，破开后抹一些盐，或者用盐水浸一下，对有机酸有抑制作用，可以杀去酸涩之味，吃起来才会香甜可口，有如淡盐水浸泡菠萝的道理相似。这才恍然，原来早在宋朝，盐就有了此般妙用。
人说作诗填词，都会有一段因由，要么睹物思怀，要么有感而发。这首《少年游》确实有一段饶有兴致的由来。张端义《贵耳录》载：“道君（即宋徽宗）幸李师师家，偶周邦彦先在焉。知道君至，遂匿床下。道君自携新橙一颗，云江南初进来。遂与师师谑语。邦彦悉闻之，隐括成《少年游》云……”说的是当年宋徽宗、周邦彦君臣和李师师的一段情事。周邦彦本来先至李师师家，闻宋徽宗来访，便藏匿到床底下。宋徽宗携来新橙一颗，为江南新进贡来的，之后与李师师有了一番温情软语。床底下的周邦彦便作了这首《少年游》，将他们当时的情景，用通俗的白话，逼真地描摹出来。又听说，后来李师师给宋徽宗歌唱了这首词，徽宗大怒，要将周邦彦迁谪。后李师师又给徽宗唱了一首兰陵王词，徽宗大悦，周邦彦也就躲过这一劫。
读完整首词，我们恍如看到一幅画面。烛影摇红的夜，洁净无尘的闺房，多情的宋徽宗和温柔的李师师，在碧纱窗下卿卿我我。而周邦彦只能委屈地藏匿在床下，不敢吱声，目睹他们的风情。李师师用纤细的手切新橙，一个细微的动作，看得出李师师刻意在讨宋徽宗的欢喜。温暖的帷幕里，刻着兽头的香炉，轻轻升起沉香的烟雾。二人对坐，李师师调弄着手里的笙，试着曲调，而通晓音律的宋徽宗，也接过笙，试吹几声，之后递给李师师，让她吹奏优美的曲子。窗外明月如水，如此良夜春宵，二人不尽缠绵，只怕此时的李师师也忘记床底下还藏匿着一个周邦彦，所以才会有下片那精彩的表白。
低声问：“向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”如此简短的几句语言，表达出女子曲折、婉转的心理活动。又被周邦彦用简洁的李师师通晓音律书画，芳名远扬开封城。
笔墨，巧妙地记录下来，成了一首名传千古的词句。一曲笙歌过后，夜阑风静，只见红烛摇曳，照见美人香鬓衣影，也照见宋徽宗灼灼神采。李师师禁不住低声问道：“向谁行宿？”她问得如此小心，又亲切，乍听好似并不打算他留下，却又在暗示着什么。“城上已三更”，她又进一步提醒着，时候其实不早了，若要走，就趁早些；不走的话，就决定留下来。“马滑霜浓”，这一次加重了她想要对方留下来的念头，她细心地为他设想，夜路不好走，霜浓露滑，怕马儿失足，人着凉受惊。“不如休去，直是少人行”。经过几番转折，李师师干脆直截了当地说：“你看，外面行人都没几个，你若趁夜回去，我真的不放心，莫如留下来。”
真个是几回探问，几回周转，最后终于尘埃落定。周邦彦的确是一个驾驭文字的高手，他用简洁、直白的文字生动地刻画出人物微妙的心理。呈现在我们面前的，是一位多情、机灵、真挚又大胆的女子。清代谭献在《复堂词话》中评这首词说：“丽极而清，清极而婉，然不可忽过‘马滑霜浓’四字。”周济在《宋四家词选》中评论这首词说：“此亦本色佳制也。本色至此，便足。再过一分，便入山谷恶道矣。”
有人曾拿周邦彦的词和纳兰性德的词作比较，他们都是婉约词风，更重要的是，他们都是身处繁华之人。周邦彦在年少时虽有过困顿，但之后一直官场如意，虽不算平步青云，却一直备受恩宠。虽生逢北宋之末，但国家破灭是在其死后。纳兰性德处康熙盛世，那时的大清国一派繁荣气象，其父纳兰明珠，深得康熙宠信，权倾朝野。而纳兰性德，才华横溢、文武双全，尤其是诗词的成就，使得他被康熙赏识，为殿前一等侍卫，伴随皇驾。他英年早逝，却留下一组凄美感人的《饮水词》，被后世争唱。
周邦彦处末世而赋悠闲，纳兰性德居盛世而吟寂灭。都说文由心出，一个人并不会因为处于怎样的环境，就必定要写出与环境相当的文字。我们可以从现实的纷繁中跳跃而出，站在另一个更高远的境界，去看世间万象，芸芸众生。在繁华中寻寂寥，于忧伤中寻愉悦。就有如秋季思花开，春天悲落叶，聚时感落寞，散时见欢喜。一切随意念转动，随心而起。
再读这首词，恰是词人一段真实的经历。就像一幅写意画，淡淡几笔，勾勒出简洁生动的物象。用墨恰到好处，不多不少，浓淡有致。一句“纤手破新橙”，似闻到新橙酸甜的清香，从遥远的宋朝飘来，漫溢了整个空间，素雅怡然，耐人寻味。
二、且向花间留晚照
木兰花 宋祁
东城渐觉风光好，皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
翻开一卷宋词，也是打开千年前纷纭的往事，时间是鹊桥，让我们重见隔世的月色和阳光。多年的分离，换来偶然的相聚，依旧是萍水相逢，我们只需要交换一个过客的眼神，在没有约定的日子里，才可以来往从容。这一切，和因果无关，只当做是一段与文字的际遇。
邂逅宋祁的《木兰花》，不知道距今为止，已经是第几个年头的春暖花开。只一句“红杏枝头春意闹”就让思绪摇曳生姿，无论窗外是哪个季节，屋内已是一派姹紫嫣红。绿杨就长在纸上，杏花也开在纸上，是词人用笔墨，封存了那年绚丽的春色。人会像枯草衰杨那般老去，而这阕词，像是抹上了水粉胭脂，永驻红颜。
一场花事在春天粉墨登场，欢欣地汲取人间的光暖和雨露，还有人的情感和性灵。许多追逐的目光，为了这场嫣然丰盛的花事，早忘了世情风霜。王国维在《人间词话》里称道其《木兰花》，“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。”这是一幅早春图，色彩明丽，洁净端然。满城的春光，让人想要走进这个缤纷的世界，将春天的滋味一一尝遍。春色是自然赠予给人间美丽而高贵的礼物，泛舟湖上，以花瓣铺床，以花瓣作枕，以花瓣为食。看远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是早春的清晨，寒意却微轻。红杏在枝头，放纵地开放，开到惊艳，开暖了游客赤热的心肠。
每次读到这句“红杏枝头春意闹”，无论当时心情多么平静，都会在瞬间惊诧不已。往日的素颜清淡，被抛之一空。脸上像被涂了胭脂花粉，头上戴了金银珠钗，身上披着华衣锦缎。这就是杏花，它不仅装扮着自己，还可以感染别人。一朵朵红杏，开到刺眼，就那样没有顾忌地欢笑，仿佛迫不及待地要将生命耗尽。用最短暂的时间，等待着收获灿烂的果，它们似乎从来都不屑绽放的过程，视死亡为乐趣，视悲悯为软弱。所以它们有勇气探墙而出，而不拘泥于世俗的束缚，因为它们向往人间烟火，愿意和一粒尘埃发生爱情，愿意和一缕清风亲吻，更愿意被行人采折，带回家插入瓶中，装饰别人的梦。
而世间之人，往往不及一枝红杏，以为守在世俗画的圈内，就是坚贞。却不问，人活着只有一世，既是来到人间，就该让红尘的烟火熏燎，才不辜负这仅有的一次生命。所谓红杏出墙又如何？任何的人事，都会有不可预测的变故。人生当走过逼仄的深巷，去创造奇迹，创造唯一，甚至去创造衰败和死亡。这世间，也没有量身订做的人生，因为，有时候突如其来的事件，连命运都无法掌控。我们所能做的，就是勇敢地接受过程所带来的结果，做个睿智的人、淡定的人。无谓成败、无谓生死、无谓得失，也无谓来去。
“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。”浮生若梦，做梦容易，梦醒却难，人生总是苦多甜少，悲多喜少。应该不吝啬钱财，纵是散尽千金，也要换取这片刻的春光和欢娱，也要博得美人一笑。这时的宋祁，携歌妓一起来游赏春色，看如烟杨柳，绚烂红杏。只觉人生得意须尽欢，纵算到明天就要将春色归还，留孤独给自己，也不能辜负今天。
“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”他们将春光，调制成酒，花瓣当做菜肴，趁着大好年华，肆意地交换着杯盏。纵是断肠，也无悔。他们一起举杯，劝斜阳，希望可以在花间多徜徉一会儿，不要那样无情地离开。整首词，都表达出词人对春光的无限依恋，缠绵而不轻薄，华美却不艳丽，情怀真挚，心性豁达。词人在告诉我们，珍惜缘分，珍惜时光，宁可辜负流年，也不要被流年辜负。烟柳骄傲地穿着自己的绿衣，红杏孤高地守着自己的红颜。不需要将爱说出口，春风会给我们最深情的拥抱。
宋祁的一生，应该算是如意，这与他的历程和性情相关。宋祁，字子京，北宋安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年（1024年）与兄郊同登进士第，奏名第一。章献太后以为弟不可先兄，乃擢郊为第一，置祁第十，时号“大小宋”。短短几行，写着宋祁一生的名片。我们看到的，是一个穿着官服的宋祁，在北宋京城的崇正殿，春风得意。而这首词，更体现出宋祁疏放明朗的心性，他宁肯为春光千金散尽，也不愿为世事拘泥。虽在朝为官，却一生闲游山水，折柳采花，恣意人生。他的另一首词《锦缠道》写着：“向郊原踏青，恣歌携手。醉醺醺、尚寻芳酒。问牧童、遥指孤村道：‘杏花深处，那里人家有。’”以闲雅欢快的笔调，抒发了人生当及时行乐的情怀。
记得《红楼梦》中，一次行酒令，探春掣得了一枝杏花，红字写着“瑶池仙品”四字，诗云：“日边红杏倚云栽。”探春就是那枝凌云的杏花，敢与世抗衡，她果敢，所以她远嫁他乡，也可以在异国的土地开得灿烂。这让我不禁想起，每个人的前世，或者都是一株植物，所以百花千草中，其间有一株牵系着自己的今生。金陵十二钗中，每个女子，都是一朵花，黛玉是风露清愁的芙蓉，宝钗是艳冠群芳的牡丹，湘云是香梦沉酣的海棠，李纨是霜晓寒姿的老梅，惜春是佛前的莲花……
“红杏枝头春意闹。”宋祁也是因这一句词，而名扬词坛，被世人称做红杏尚书。一枝红杏，探墙而去，倚云而栽。花事登场，花事落幕，浮生如梦，为欢几何。纵是尝尽冷暖人情，也要和红尘同生共死。
三、那人却在灯火阑珊处
青玉案 辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
江南的夜晚，真的很美，一片灯火煌煌的夜景下，旧式的牌坊，古典的楼阁，还有一扇扇雕花的老窗，半开半掩，不知在为谁低诉着风情。路旁是仿古的宫灯，墙院上、檐角边、树枝里，被星星点点的灯火围绕，似银花绽放，璀璨迷人。来往游人无数，没有香车宝马，却也是姹紫嫣红的光影一片。每年的元夕，我都会来此看灯，这里叫南禅寺，墙院内是云水禅心，墙院外是都市繁华。
站在石桥上，看运河里的龙舟徐徐缓缓地行驶，船上的游客，欣喜地观赏两岸的风景。他们或许不知道，这运河，是当年隋炀帝为了游江南，去扬州赏琼花而开辟的。千百年来，这条河流从来没被光阴冷落。尽管当年隋炀帝荒淫无度，但他却为江南水乡带来了鼎盛与繁荣。他带着梦而来，却没能回去，来时，他写下一首诗：“我梦江南好，征辽亦偶然。但存颜色在，离别只今年。”这位风流皇帝最后死在江南，但他赏过扬州的琼花，看过江南的月，爱过江南的女子，他死得无憾。
街灯眩目，是因为忘不了夜色的温柔，我独自冷眼看着这一切的繁华，有一种“冠盖满京华，斯人独憔悴”的感慨，却也有“众人皆醉我独醒”的淡然。灯火阑珊处，有江湖艺人在吹笛，有画者在为人描绘着肖像。而我就是那个灯火阑珊处的女子，只是不知道，这人流中，是否有一个人，也在众里寻我千百度？恍然间，我想到，这粲然华丽的夜市，不就是为了迎合千年前那阕叫《青玉案》的古词吗？虽然不是元夕佳节，却流淌着同一种美好的意象。
有人说，当年辛弃疾填这首词，看似在表达对一个女子的爱情，其实还有更深的一层含义。这首词作于宋春熙元年或二年，那时强敌压境，国势日衰，南宋统治阶级却偏安江南，在歌舞享乐中粉饰太平。辛弃疾作为一个热血男儿、一个风云人物，他有心请缨，却不受君王赏识。心灰意冷时，看着这幅元夕踏灯的图，试图用这浮华的表象，麻醉自己的心灵。所以他孤独地寻找，希望可以找到一个不落流俗、孤标傲世的女子，视她为知音。
在我的印象中，辛弃疾的词，为豪迈豁达的风格。苏轼的词，旷达中渗透着人生哲理，总让人同他一起走入风起云涌的境界里，又随他慢慢地归于深沉的平静。而辛弃疾不同，他的词似乎永远炽热，带着英雄的豪情与悲壮，读完后，心情久久不能平静。而这些，与他的人生历程相关，他年轻时就参加抗金义军，携着燕赵奇士的侠义与豪情，也算是金戈铁马二十年，有气吞山河的豪迈。可中年受到排挤，被迫退出政治舞台，伟大志向不得施展，就将这一腔愤怒，写入词中。他闲赋了二十年，漂泊流转，一边羡慕归隐山林的隐逸高人，一边忘不了要做一个承担民族使命的英雄。他总是会在恬静的时候，心灵涌起波澜，并且在这种感情起伏与交织中度过了后半生。写下了“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。”这样醒透又悲凉词句。
他写下这首《青玉案》，是想透过世态表象的繁华，寻找属于自己的落寞和清醒。明月就像一面镜子，映衬出一幅雪树梨花的元夕画境。月亮无须背负宋朝那沉重的历史，它从远古走来，看过秦汉风云和隋唐演义，依旧温婉似玉、清凉无尘。此时的朝廷，风雨飘摇，国难当头，可江南的元夕，却依旧一派盛况空前的鲜妍景象。火树银花不夜天，龙腾狮舞闹元春。香车宝马碾过芬芳的路径，游人如织，笑语盈盈地赏灯，猜灯谜。他们沉醉在歌舞升平的快乐里，却不知，宋朝已失去半壁江山，他们脚下的土地已不再全部属于自己。
难道他们真的被浮华麻醉了心灵了，或者他们都已经修炼到淡定的境界，可以足够成熟地抵挡风雨？辛弃疾辗转在如流的人群中，却感到从未有过的寂寞。他想要唤醒所有的人，告诉他们，一起力挽狂澜，修补残破的苍穹，却又不忍惊醒他们瑰丽的梦。他在纷繁的街市中，似乎听到美人环佩和璎珞的叮当声，他希望在这个没有约定的夜晚里，可以找到一个不屑俗流、超拔脱俗的佳人。和她共诉一段柔肠，共有一种相思，也许只有这样，才可以让他忘记，摇摇欲坠的山河，忘记他骨子里，那一点还没有完全消磨殆尽的英雄气概。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”他一直寻寻觅觅的身影，原来就在阑珊的灯火处，在倾斜的月光中。这女子，也许是一位脱俗的仙子，她用淡然的心，漠然地看着世人悲喜往来。又或许是一个冷落繁华的平凡女子，她不过在今夜，独自走出闺房，想要在阑珊的角落，感染一点点热闹的气息罢了。无论她是谁，今夜，她就是辛弃疾苦苦寻找的那个人，是他心中那枝清绝高傲的红梅，不与凡尘有任何纠缠。
王国维《人间词话》云：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”细细揣摩，这三种境界，我们都能体味，但是却未必要真正达到。
因为，我们都是大千世界里的芸芸众生，经历着悲欢离合、生老病死。我们的人生也许不需要经历这三层境界，只在心里，存一份淡定，留一份清醒。不上高楼，不为憔悴，不再寻觅，只从容地行走，清淡似水，安静如月，低眉浅笑，自在平宁。
四、知音少 弦断有谁听
小重山 岳飞
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？
月光透过薄薄的纱帘，洒在桌案上，一盘棋、一张琴、一卷书，仿佛只有这样才可以和尘封多年的旧事暗通心意。这轮明月，从古到今，看过人世沧桑，依旧是这般风韵。而我们，却再也回不到那一场高山流水的初相逢。我一直相信，月光比阳光，更能清楚地照彻历史遗漏的角落。因为它明朗、幽清；它柔和，也多情。拨动历史那根锈蚀的琴弦，弹奏出沙哑的音调，是因为风尘劳累，还是因为知音已逝？千百年来，历史只不过更换了舞台，过往的英雄就真的成了道具吗？
填这首《小重山》的人，叫岳飞，历史上著名的军事家、民族英雄、抗金名将。他一生精忠报国，驰骋疆场，只希望马革裹尸，以祭山河。滔滔乱世，想要实践理想中的完美，收复旧日河山，只不过是一场虚空的梦。自古英雄多寂寥，他最终被奸臣以“莫须有”的罪名所害，似乎也是预料之中的事。历史是一把用现实打磨的利剑，冷酷无情，它总是趁人不备，就粉碎你的梦，连灰烬都不留下。世先有伯乐，而后有千里。世间恃才傲物、卓尔不群的人，无不希望自己可以得遇明主，一展平生才学。纵为知音死，也不甘作别人的棋子。多少人，一生不遇知音，宁可隐于闹市，或终老山林，都不愿在烟火人间为别人做嫁衣。
浪花淘尽，岳飞只是史册上一位风云人物罢了。被时光之笔写在宋朝的纸上，再也不能怒发冲冠，饮血疆场。他写《满江红》：“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！”又是多么的豁达豪壮。是啊！三十多年的功名如同尘土，八千里的路程，不知道经过多少风云人生。胸藏烟霞，心如皓月，在碌碌世间，等待一个赏识他的明主，可是知音未遇，身先死。
他写《小重山》不似《满江红》那样豪情万丈，可却是借琴弦抒发着心中无言的呐喊。是寒蛩将他从梦中惊醒，现实的无奈如烟云铺卷而来，不能入睡，就独自绕着石径缓步。帘外清冷的月光，照见他一片赤胆之心。这一生，为南宋抗金，无数次浴血沙场，毫无怨尤。他不为功名，只希望可以得遇明君，慰藉平生寂寥。他是时代的英雄，他想收复中原万丈河山，可是壮志难酬，君王的懦弱，奸臣的迫害，让他凄怆沉郁。也想脱下征袍在月下独酌，享受恬然和淡泊的人生；也想放马南山，捧一本庄子的《逍遥游》，坐拥青山碧水。
栏杆拍遍，山河依旧滔滔，那被战争搅乱的江水，混浊不堪，谁还能在浊浪中淘出真正的英雄？又或者说，谁还有心，去寻找真正的英雄？他在寂寞的黄尘古道，策马奔驰，阵阵马蹄踏碎山河。他，连同整个王朝，都在这一场战火中被洗劫一空。宋朝的历史，从此覆盖了一层抖不去的灰。以为这样就可以埋葬屈辱、埋葬忠骨，可那些不死的魂魄，敢于直面惨淡的人生，还给英雄一世清白。
“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”月光下，不知是谁，奏响了一曲《高山流水》，这首流传几千年，也风华了几千年的曲子，被无数人弹奏，却脱不去弦音里遗世的寂寞。这首曲子，在子期死，伯牙断弦后，其实就失传了。这么多年，被不同的人更换，或许连一个音符都不能重叠。可人们依旧乐此不疲地弹奏，为了表达自己天涯觅知音的情怀，为了哪怕一段清澈的相逢，会隐埋于世。人生有太多的缺憾，辗转的江湖，转瞬皆为泡影。我们总是希望将从前失去的慢慢找回，将残破的好好修补，而不去过问，是否会适得其反，是否真的可以完好如初。
岳飞虽是武将，但他文才横溢，有儒将风范。他是寂寞英雄，满腔抱负，无人赏识，只将满腹心事，付诸瑶琴，可是世无知音，苍茫人海中，又有谁来听他的弦声？所谓曲高和寡，尘世间，又有多少人可以真正的领会乐曲中的精妙？又或者说，谁可以真正领悟抚琴者弦中的意境和他心中的情怀？伯牙绝琴明志，不仅是祭奠死去的子期，也为这世间再无知音，而苦闷。人生何处酬知己？也许世间万物，都可以成为知己，而人心太浮躁，觉察不到万物的性灵。以为只有人，才懂得情感，才有血有肉。而忽略了，一枚叶子，也会萌动相思；一粒尘埃，也在寻找归宿；一只蝼蚁，也会诉说情怀。它们在尘世间，有情有义地活着，是人类，将它们淡漠。
又或者，我们苦苦追寻的知音，其实是自己。世间万物，相互依存，也相互排斥，没有谁可以保证，心可以永远如明月一样的清澈。就连一杯白水，放久了，也要失去原味，会落入粉尘。我们不要自信地认为可以更改人类亘古不变的规律，往往就是因为太信任自己，反添了许多失落。知音少，弦断有谁听？实在无人的时候，就弹给自己听，弹给心灵听，弹给存在于世间的万物听。
岳飞没能等到他想要的知音，琴弦断，身亦死。历史给他留了一块墓地，是为了证实他一生的清白，一个精忠报国的武将，没有什么，比清白更重要。“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣。”尽管秦桧这么多年，一直跪在他的墓前，可是清风昭昭、明月朗朗，一切又何曾有过改变？他把一生托付给了宋王朝，纵算以后有赏识他的明主，也是相逢太迟了。
五、让他一生 为你画眉
南歌子 欧阳修
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅，入时无。弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字，怎生书。
古人云：“女为悦己者容。”一个女子的容貌，在任何朝代、任何时候，都是至关重要的。绝色的容颜，是一道赏心悦目的风景，让人心动而痴迷。一个天生丽质的女子，或许不需要浓脂艳粉去修饰，而眉眼是整个面容的灵魂，那一弯黛眉，淡描轻扫，更显神韵。从古至今，画眉便成了一种旖旎的风尚。一支画笔，在时光的镜中，描摹出华年不同的美丽。
画眉深浅入时无？我仿佛听到一个温婉的女子，低低地问着自己的良人：“相公，我的眉画得可合适？”那神情，含羞娇俏、妩媚动人。我想任何一个男子，此时看到自己美丽的妻子，都会生出万种柔情。轻抚她的眉黛，将她拥入怀中，多少壮志雄心都会被软化。这一句诗的由来，并不源自于欧阳修的《南歌子》。而是唐代朱庆馀写的一首诗：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”让我们看到一对新婚小夫妻，幸福甜蜜的生动画面。
据说画眉之风起于战国时期，屈原在《楚辞·大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只。”汉代时，画眉更普通了，并且画得更出色。《西京杂记》中写道：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉。”形容卓文君的眉，似远山含黛，脸似秋月芙蓉。那弯细眉，从汉代远山一路描来，直至盛唐，流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅。元稹有诗吟“莫画长眉画短眉”，李贺也有诗“新桂如蛾眉”。到后来唐玄宗时期，画眉的形式更是多姿多彩，名见经传的就有十余种：鸳鸯眉、小山眉、三峰眉、垂珠眉、涵烟眉、拂烟眉等。这么多的画法，可见画眉在古代女子生活中，已经占了极其重要的位置。
《新唐书》里，还记载了这么一则画眉的故事。李隆基造反灭韦后，带兵一路杀进大明宫，而不知天高地厚的安乐公主，还在“方揽镜作眉”，沉迷在她画眉的境界中，全然不知改朝换代的激烈。待她觉察，仓皇出逃，被砍下来的脑袋上，有画了一半的眉毛，另一半眉毛还留在了前朝的梦里。这则故事，带着一种惊悚之美，让人读后感叹不已。
到后来，宋元明清，画眉风尚之广泛，上至皇宫贵族，下至平民百姓，画眉已成了闺阁绣房的一大乐事。亦为许多文人诗客写入诗中，温庭筠《菩萨蛮》：“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。”白居易诗：“蛾眉用心扫。”乃至清朝的纳兰性德一首叫《齐天乐》的词，也写道：“冷艳金消，苍苔玉匣，翻书十眉遗谱。”
自从张敞在闺房为爱妻画眉，“张京兆眉妩”就被传为佳话。后来有许多男子相继效仿，他们在爱人如雪的肌肤上，看着她娇羞的眼波流转、呵气若兰的香韵，轻轻地为之描眉，无限的亲密与温柔，都定格在镜中。《红楼梦》里描写林黛玉的容貌，起句就是“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”。只这一句，便将这个多愁善感的柔弱女子描写得入木三分，贾宝玉也因此为她取了个别名，叫颦颦。贾宝玉在大观园里，经常以偷尝她们的胭脂为乐，当他看到黛玉这两道如烟似黛的弯眉，难道不会生出想要日日为她画眉之心？也许因为这两道含情的眉弯，让宝玉对黛玉，更生一分爱怜。
喜欢欧阳修的这首《南歌子》，是因为词中意境就是一幅画，画的名字叫：只羡鸳鸯不羡仙。在我记忆里，欧公为一代儒宗，风流自命，词章深婉，文理畅达。想象着他在简洁的屋内，书香四壁，桌上横放一张古琴、一盘散落的棋，他独自抱一壶老酒，对着明月，做一次温柔的遐想。烛影摇红，如此良宵美景，又怎能辜负？他即兴填词，桌案铺展的纸上，便有了这样动人的图景，翰墨的清香，在春风舒展的永夜悠悠飘荡。
凤髻、龙纹。一位美丽的新娘对镜，着彩衣，上丽妆。盘发髻，上胭脂，抹唇红，最用心的，是描那两道细弯的眉，像是一弯新月。她和英俊的夫君相携临窗，郎情妾意，她娇俏含羞地笑问：“这弯眉画得可好？”案上的红烛已燃尽，他们还沉浸在昨夜温情缱绻的梦中。帷帐里，万般温存，尝尽雨香云片。从今后，只魂梦相牵，年少夫妻，又还怕什么似水流年，光阴似箭。
古人说，人生得意之事为“洞房花烛夜”和“金榜题名时”。金榜题名终为名利所缚，到最后，总是会失去太多本真的洁净和清朗。而最动人的莫过于情爱，汤显祖在《牡丹亭》里说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”可是这世间也难以有一种感情，可以一如既往。拥有的，相处久了，各自嫌弃。错过的，只会在以后的时光里，不断地追忆。所以，珍惜刹那的拥有，不问缘分还会有多久长，此时可以握紧对方的手，就是幸福。
不经意地，打开一首歌，是苏有朋版《倚天屠龙记》里的片尾曲——《爱上张无忌》。毛阿敏唱的，我喜欢毛阿敏的声音，只有她才可以将那份深情唱得那么疼痛、那么彻底。“让他一生为你画眉，愿他的心宽容似海。再不提你曾给他伤害，你要他身边再没别的女孩……”是的，如果可以，我只想嫁一个平淡的男子，无须海誓山盟的私语，只需知我心意，只需一生为我画眉。我说得如此轻巧，一生为我画眉，还自诩为“平淡”，却不知“一生”这两个字，有多重。
如果有一天，你的缘分悄然到来。请你一定要紧紧抓住缘分的衣襟，不要等到缘分与自己擦肩而过，再去追忆，再去惋惜。就如同唐时杜秋娘写的一句诗：“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”她明白，花开花落是寻常，缘来缘去亦是如此，所以，在花开之时直须折取，而缘来之时也要努力珍惜。待到花落，缘尽，也没有什么值得遗憾。
希望，这世间的女子，都可以邂逅一个可以为自己画眉的男子。不求一生，只要拥有过，哪怕一次，也好。那时候，她们是否都会娇羞地对着心爱的男子笑问：“画眉深浅入时无？”
六、那年桃花 开得难舍难收
鹧鸪天 晏几道
彩袖殷勤捧玉钟。当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中。
那是一段倾城的岁月，当年的美好，只能在梦里萦回。在渐行渐远的人生里，认为再不会有那么一条路，让曾经错过的人以任何方式重逢，可这一次是真的。他出身高门，有着显贵的家业，有一位在朝中当宰相，并且才华横溢的父亲。他自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父及同僚之喜爱。可他生性高傲，漠视权贵，宁可流连于烟花柳巷，和歌女饮酒寻欢，也不要迈进金銮殿里，和朝臣一起畅谈国是。他一生不受世俗约束，风流自许，纵是为这份心性而死，也无怨无悔。
他叫晏几道，晏殊的儿子，与父齐名，世称“二晏”。然而，他们又是截然不同的两个人，他继承了其父的才学与聪慧，却没有继承他父亲的功贵和气魄。晏殊的一生平步青云，官拜宰相，胸襟旷达，在文坛上也占有极高的地位。晏几道和其父在仕途上相比，就显得太过平庸，他胸无大志，厌倦做官，当了几年小吏最后也作罢。黄庭坚称他是“人杰”，也说他痴亦绝人：“仕官连蹇而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进士语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人百负之而不恨，已信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”
他们的词风，也是各具一格，晏殊的词思想深广、清朗明净；晏几道的词细腻婉约，多怀往事，抒写哀愁。总之他留给世人的印象就是，他是一位多情的才子，喜欢和歌女在一起，所以他的词作，多为表达歌女的命运，以及和歌女之间的爱恋离合，文辞凄婉动人，耐人寻味。而一切，似乎已经注定了他后来的落魄。晏殊死后，他失去了坚实的港湾，这样一个不懂得耕耘生活、只懂得经营情感的人，如何承受得起现实的风刀霜剑？
他一生风流，为情而生，为情而死。虽然与他有过欢情的，大凡皆为地位卑微的歌女，可他用尽心性情志，真心相待，和她们在一起，留下许多欢情的过往。说到这儿，让我想起了柳永，一个一生混迹在风月场所的才子，他视青楼歌妓为红颜知己，同样的落魄的遭遇，让他们的心贴得更近。他为她们填词泼墨，深入她们的心灵，所以最后到死，也是那些青楼女子凑钱，为他安葬。晏几道不同，他出身在富足之家，可他骨子里流淌着浪漫与风流的血，他把所有的情感，都给了那些媚似桃花的女子，甘愿接受落魄。在他贫困潦倒、一无所有的时候，他依旧可以告诉大家，他这一生，风流过，无悔。
这首《鹧鸪天》也是为一个歌女而写，一个久别多年的歌女，他们在人生的渡口得以重逢，于是生出了万千感慨。以为在梦中，一直回忆初见时的温存与美好。“彩袖殷勤捧玉钟。当年拼却醉颜红。”他和佳人首次相逢，佳人玉手捧杯，温柔而多情。浅酿沾唇，他已深醉。便有了“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”的无限欢乐。我们仿佛看到，当年晏几道和喜欢的歌女，在月上柳梢时就开始饮酒寻乐、高歌曼舞，直到月落西沉，也不肯停歇。如此彻夜不眠，以致歌女连手中的桃花扇也无力摇动。他们都是至情至性之人，就是这样的舍得，舍得用一生的离别，换取一夜的倾城。而这一句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”也成为晏几道《小山词》里的绝唱。
“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。”自从那次被命运摆弄，离别之后，多少次在梦里相逢。所以“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”当晏几道和老去红颜的歌女重逢时，依旧以为是在梦中。他颤抖着双手，持着银灯，一次一次地细看眼前的女子，生怕一眨眼，梦境就会消失，他回到现实，一切都会是空芜。当他们握紧彼此的手，感觉到彼此的温暖，闻到彼此的气息，才相信，是真的风雨归来，一起投宿在一家叫“过客”的驿站。也许天亮后，就要离开，但是这一次守望，会成为永恒的风景。
他们守望彼此，心中哽咽，晏几道甚至不敢询问，这位虽然两鬓添了些许风霜却风韵犹存的女子，如今过得是否幸福。也许她已嫁作他人妇，和一个庸常的男人过着平凡简单的日子；也许她独自在一处安静的居所，寂寂地活着；也许她依旧流落在烟花巷、风月场。晏几道不忍相问，怕自己的唐突会伤害佳人。只是不知道，今夜，他们是否还能抓住，青春飘忽的影子，再一次“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”。
我们曾经在人生的渡口，被离别载去了不同的风景彼岸，朝着各自不可预见的未来，义无反顾地奔赴。我们被抛掷在红尘的千里之外，从来没有想过，还会有一个渡口，叫重逢。彼处桃花灿烂盛开，在春天华丽的枝头，我们的心，已经开到难舍难收。没有约定的时候，我们听候宿命的安排，转过几程山水，以为相逢是一场无望的梦境，却不曾料想，我们将彼此守候成山和水的风景。在光阴的两岸，我总算明白，离别和相逢是一样的久长，悲伤和幸福是一样的深浅。
没有谁知道，晏几道的一生，究竟有过多少的红颜知己，又有过多少次歌舞尽欢，魂梦相依的故事。所能记住的，只是他一生的风花雪月，和一卷婉约生动的《小山词》。晏几道，生下来，父亲就给他一个装满了财富的背囊，他悠闲漫步，一路挥洒，到最后，背囊越来越瘦，只是情却越来越满。
命运给了晏几道一个结局，家道中落，佳人尽散。佛家言：“一切有为法，如梦、如幻、如泡、如影、如露又如电，应作如是观。”我信缘，所以不问得失。在明净的月光下，心如莲花，以一种缓慢的姿态，舒展着红尘遗落的美丽。我们应记得那一次的重逢，也永远不会忘记，多年前的夜晚，他们，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
第八章 人间有味是清欢
一、红尘易老 清欢难寻
浣溪沙 苏轼
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
沐着夏日清凉的晨风，去了江南古典园林。亭台楼阁，长廊曲径，古典的窗扉下，几竿翠竹，几树芭蕉，还有一些不知名的小花，在微风中轻轻摇摆，撩动内心淡淡的情思。漫步在湖边的青石小径，湖面上的舒展着绿色的荷叶，几朵粉荷娇俏地看着我，有种淡扫蛾眉的妩媚，亭亭玉立的身姿，又遮掩不住内心的安静。翠柳斜风，荷池边的美人靠椅上，坐着几位年轻女子，观鱼赏荷。
寺院里传来阵阵钟声，悠远缥缈，像是来自空谷山林的呼唤。寺庙在惠山脚下，穿过天下第二泉，走过竹庐山房就到了。我曾经告诉别人，这个地方，我闭上眼睛，也知道自己在哪个方位。我闻得到风的味道，还有那萦绕在风中的檀香，以及耳畔环绕的梵音。我说过很多次，我不信佛，只是喜欢庙宇的空灵和宁静，喜欢这里的佛境禅心。佛前的那株睡莲，同往年一样，在一口石缸里等我。我们曾经有过一段约定，它说过，菩提万境为佛而生，而它，只为我而生。在没落的红尘里，它只为我百媚千红。而我也许诺过它，这一世，我或许还有几十年的光阴，如果可以，我都交付与它。如若不能，下一世，我也不会辜负它。
寺庙的宣传栏上，有佛祖拈花微笑，旁边，有一句诗吸引了我：“人间有味是清欢。”诗的下面，讲述的则是苏轼与佛家的故事，这位大文豪，一生虽然历经无数次起落沉浮，但是豁达豪放的性情始终不改。他喜诗词书画，也爱酒肉禅茶，他的一生有太多的传奇故事，也留下太多的名言佳句。品过了，且将薪火试新茶，再品，人间有味是清欢。觉得人生最终的境界当属这句，在清欢中，从容幽静，自在安然。我始终相信，一个内心真正明净旷达的人，一个真正有宽大襟怀的人，无论是在逆境里行走，还是在乱世间徜徉，他都可以让自己在失意中超脱，获得平静。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
所谓清欢，当是品过人生百味，最后品出的一味平和与淡泊。拥有一颗平常心，是清欢；品尝一杯闲茶，是清欢；漫吟几句诗词，是清欢；聆听一曲弦音，也是清欢。就如当下，我坐在寺庙边的一间茶舍品茶，翠竹掩映的廊道，一杯太湖翠竹，漫溢着清淡的芳香。东坡先生说过：“宁可食无肉，不可居无竹。”那些散落在凡尘间的人，或许很难品味出他这句话的真意，觉得是文人的故作清高。而当他们，真正地走出来，在山林里漫步，微风拂过，听潺潺流水声，闻着青草的香味。坐下来，静品一壶茶，吃几道山珍野菜，感受疏淡简朴的生活。那时候，会恍然，原来这样，就是清欢。
当年东坡居士，就是在一个细雨斜风、乍暖还寒的季节里，穿过淡烟晓雾，在一处山庄的农家里，品尝清欢的。他在一壶清茶和几碟素菜里，品尝出人生的境界和禅意。那时的他，被贬黄州，人生当属逆境，可他依旧可以暂放名利，远离尘嚣，走进山林，来享受一段人间清欢。他的一生，一半在江湖，一半在山林；一半忙碌，一半闲逸。他喜欢翠竹杨枝，却也舍不下酒肉佳肴。他向往田园山林，却又放不下仕途名利。可是这些并不矛盾，他可以让自己收放自如，在浓郁中追求清淡，在寡欢中品出韵味。
一个人，要在烟尘滚滚的俗世中，品出清欢的滋味，是需要心灵达到一种境界的。红尘的滔滔浊浪，已经将人心鼓动得浮躁。许多人，被纷繁的世事消磨，已经没有闲暇，静下心抬头去看一朵白云的姿态，低眉去赏一朵野花的素美。纵然走近田园，也感受不到清风的凉意，雨丝的温润，听不到鸟儿的鸣叫，闻不到泥土的芬芳。他们走马观花地看那些宁静的山野风景，漫不经心地咀嚼农家饭菜，却终究还是离不开世故，品不出真正的清欢。
所谓清欢，是一种由繁到简、由简至繁，由浓到淡、由淡至浓的过程。清欢，就是可以将一本繁杂的书，读到简单的意味。也可以在一本无字之书里，读出许多深刻的内蕴。清欢，就是可以将一杯浓茶，品出淡泊的凉意；也可以将一杯白开水，喝成一种至雅的美丽。无论是为物所困，还是为情所扰，抑或是被凡尘所累，都要学会放下，学会宽解。唯有心静，才可以品出清欢；唯有淡定，才可以享受清欢。在萦回的生命中，只要找到心灵的方向，多少曲折的道路，都可以海阔天空，多少繁芜的过程，都可以风轻云淡。
真正的清欢，未必是要脱下世俗的华丽的羽裳，给自己穿上朴素的外衣。在深山老林里，盖一间茅舍，修篱种菜，每天清茶淡饭，无欲无求。而是处繁华世象中，拥有平和的心态、淡定的情怀，懂得取舍，学会感恩。这样，就多一份淡雅，少一份浮华；多一份简约，少一份庸碌。清欢是一种人生境界，任何的茫然寻找和苦苦追逐，都是徒劳。人与清欢，有着缘分，说不定有一天，你在一杯茶中，品出清欢，在一朵花中，悟出菩提。
是的，这就是清欢，带着淡淡的烟火、浅浅的禅意。东坡居士也是在纷繁的物象中，寻到了心灵的宁静。他将人间的清欢，品出一种无言的味道、无言的美丽。走出寺庙，我想起曾经为这里写过的一段短句：这是一座千年古刹，你看那，曾经粉饰过的院墙，已褪去了淡淡铅华。只留下，梵音经贝，在寂寞空山，过尽烟霞。几多僧者，芒鞋竹杖，辗转无数天涯，再相逢，不知道又会在何处人家。真不如，静坐在莲台下，将禅心云水，煮成一壶闲茶。只可惜，翠竹虽在，已不见、那年梅花。
将云水禅心煮成一壶闲茶，每个人，在茶中品出各自的清欢。所谓，人间有味，有味是清欢。
二、这一生 不过烟波里
定风波 苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
窗外一轮朗月，清亮澄澈，我卷帘，只需借着月光，就可以读书。桌案上，摆放着《宋词》、《红楼梦》，还有一册《南华经》。其实，书对于我来说，只是一种摆设，有时候，连摆设都是多余。都说一个人要壮阔思想，填充知识，就要多读书，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中也有良朋知己。可我却总不爱翻读，只喜欢静静地和它们相对，在浅淡的意识里，反而可以悟出一点儿禅意。清风探过窗牖，撩开书页，我可以若有若无地看到几行字。这么多年，不是我教清风识字，而是清风，一直在教我读书。
月光下，映入眼帘的是这么一句：一蓑烟雨任平生。这是苏轼被贬黄州时，在野外偶遇风雨，所填的一首词。词牌也特别，为《定风波》。清风总是知人心意，它知这几日，我读苏子的词，喜欢他词中开阔豁达的意境，喜欢他悠然淡泊的情怀。只有他，才可以在风雨的逆境中，天马行空，我行我素。只有他，才可以在坎坷的仕途中，依旧满腔豪情、笑傲江湖。
他不是庄子，独与天地精神往来，在心中辽阔的地方，可以摒除一切念想。枕石而眠，在梦里幻化为蝶，以思想做竿，在山间垂钓白云。庄子觉得万物不断地更迭，只有时间是永恒的。他的淡泊超脱物外，和苏子出尘入尘的淡泊，在境界上有所不同。苏子是处官场上，却不为名利所缚。庄子是游离世外，名利从来不能沾他的身。苏子还感慨过，长恨此身非我有，何时忘却营营？而战国楚霸王，登门请庄子任相，庄子依旧垂钓濮水，持竿不顾，他只要自由，不受任何俗事的拘束。
我读到“竹杖芒鞋轻胜马”就会想起《红楼梦》里宝钗点的一出戏，戏中的一曲《寄生草》实在令人激赏不已。“漫搵英雄泪，相离处士家。谢慈悲，剃度在莲台下。没缘法，转眼分离乍。赤条条，来去无牵挂。那里讨，烟蓑雨笠卷单行？一任俺，芒鞋破钵随缘化！”当宝钗意味深长地念完，不仅惊住了一旁的宝玉，令他叫好，想必也触动了在座各位，以及所有看客，那一缕飘忽的心灵。而这里手持竹杖，脚穿芒鞋的东坡居士，虽没有在莲台下剃度，没有赤条条，今生随缘化。却亦有一种在风雨中，穿梭往来的无谓与超然。放下碌碌红尘，在万状云烟中，消遣平生意。
《红楼梦》中的贾宝玉听完这首《寄生草》之后，回去就写了一偈语：你证我证，心证意证，是无有证，斯可云证。无可云证，是立足境。写完了，又附上一首《寄生草·解偈》。“无我原非你，从他不解伊。肆行无碍凭来去。茫茫着甚悲愁喜，纷纷说甚亲疏密。从前碌碌却因何，到如今，回头试想真无趣！”这一切，似乎为将来宝玉远离尘寰，云里来去的结局所写下的铺垫。而当黛玉读到宝玉的偈语时，却在后面加了一句：无立足境，是方干净。可见黛玉是个有慧根的女子，她的意境更加的清澈空灵。这世间，不是每一个与佛结缘的人都有一颗禅心。
再后来，宝钗又讲述了六祖慧能参禅的故事，慧能禅师所吟诵的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”达到了佛家所说的万境皆空。无论是被封建礼教束缚的大家闺秀薛宝钗，还是追求心灵解脱，有着叛逆思想的贾宝玉和林黛玉，他们都有一颗禅心。所谓参禅悟道，其实就是一份心境，没有慈悲的含容，没有豁达的胸襟，没有沉静的思想，是无法端坐莲台，看悠悠沧海，造化桑田。一个人，处滔滔浊世，要做到自在圆融，实属不易。许多人，都笑自己，不能轻松地来去，感到惭愧，辜负平生。其实，像六祖慧能和庄子这样淡定超然的境界，是可遇不可求的。只要可以沾染一点，慧能禅意的悟性和庄子淡泊的气息，也算是入境了。
我和苏子，相隔已近千年。他是否也同我这般，时常捧着一本庄子的《南华经》，只是捧着，不读。是否同我一样，买上几册线装书，其实里面空无内容，而自己却无心将它填满。或者他是无意，而我却是胸中并无几多墨水。我总认为这样，就可以不依附文字，和他境界相通。其实我错了，东坡先生的人生意境是一册我无法识别的草书，短短几行，删繁从简，那般轻易，抒尽平生。而我，最多只是几行小楷，自以为可以学得几分清风的飘逸，却在淡淡的月晕下，闪闪摇摇。
一合上眼，就听风雨穿林打叶声，一个风骨俊逸的老者，竹杖芒鞋，在云烟中前行，从容淡定。片刻，风雨就停歇，山头斜阳已相迎。待回首，看来时处，也无风雨也无晴。这一句，将整个词意升华，人生哲理暗藏其间。大自然晴雨转变，季节交替，太过寻常，而世间的风云变幻，荣辱得失又何足挂齿？当一切都看淡放下时，或许人生真的可以无喜无悲，成败两忘。无论苏轼是否做到，至少他的思想已经超然到这样一个空间。这份透彻和淡泊，纵算没有改变自己的命运，却也感化了万千世人的心境。
虽说万物往返交替，只有时间不死。可这世间，总还有什么不会轻易改变，比如那屹立不动的万古青山，比如那不可逆转的滔滔江河。又或许还有一段不曾说出口的诺言，因为没有道出，就可以永远静止，无须兑付。
我曾经拿青春和时间作了一场赌注，到最后，时间如旧，而我血本无归。如今，我已没有足够的筹码，再去参与一次赌局，所以我的人生，也不会再有输赢。我的前世，也许是佛前的一朵青莲，因为没有耐住云台的寂寞，贪恋了一点儿凡尘的烟火。所以，才会有今生，这一场红尘的游历。我用了这么多年的行色匆匆，只换来一次短暂的回首。回首看来处，竟是，也无风雨也无晴，也无前因也无果。
三、不取封侯 独去作江边渔父
鹊桥仙 陆游
华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封侯，独去作江边渔父。
轻舟八尺，低蓬三扇，占断苹洲烟雨。镜湖原自属闲人，又何必官家赐予。
一直以来，都希望在红尘深处，可以找一方净土，诗意地栖居。过上一种安静清宁的生活，淡泊度日，滋养情怀。将一壶茶，从清晨喝到黄昏；一本书，从黑夜读到天明；一张老唱片，从昨天听到今日。总会怀念儿时，坐在老旧的木楼上，看一场远去的雁南飞。坐在柳畔的木舟上，采折一朵长茎的莲蓬。有些时光，过去了，就永不复还，但我们还拥有现在和未来。在浮华中生几许禅意，于喧闹时怀几分淡然，这样，足矣。
从古至今，无论是帝王将相，还是市井布衣，都怀有各自不同的人生态度，接受命运所赐予的不同缘法。有人忙于追逐，哪怕散成凡间的风尘，也誓与世俗魂魄相依，有人安于现状，守住一个宁静的角落，无谓相离相弃。但每个人，又都是矛盾的结合体，将自己抛掷在红尘深彻又浑浊的水中，难以做到圆融通透。所以，会迷惘、会惆怅，会彷徨，也会失落。
初次读陆游这首《鹊桥仙》，只觉世间竟有如此好词，仿佛刹那就叩开了，心中紧闭的重门，让以往的懦弱在片刻间瓦解。只想洒脱地放下牵绊，和陆放翁一起，去江边作闲钓日月的渔父，坐看云起，风月静好。春朝秋夕，此心如镜，看云卷云舒，缘起缘灭，皆自在寻常。那时候，云水只是云水，萍踪还是萍踪，悲无可悲，喜无可喜之时，又何须惧怕万丈红尘？
爱国诗人陆游，一生力主北伐，虽屡受排挤和打击，但爱国之情至死不渝。饱经浮沉忧患，也多次生出闲隐之心，将豪放壮阔的爱国词风，转为清旷淡远的田园之风，同时也渗透太多苍凉人生的感慨。陆游在四十一岁时，买宅于山阴，就是如今的绍兴镜湖之滨、三山之下的西村，次年罢隆兴通判时，闲居于此。西村宅院，临水依山，风景秀丽，他每日以清风、白云为伴，心情也渐渐舒展，暂忘朝廷的倾轧，边塞的战火。每日闲事渔樵，甚至倦于读书写字，只拿垂竿，去江边独钓，所以自号渔隐。
都说放翁身寄湖山，心系河岳，而这一首《鹊桥仙》意境深远，洒脱而超然。虽然他在词的开篇，流露出他对戎马生涯的追忆。“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？”那是他生命中刻骨铭心的岁月，所以才会如此的一往情深。他在镜湖边，怀想当年华灯下，和同僚们一起纵情饮酒，赌博取乐，骑上彪悍的骏马，追风逐云，纵横驰骋。只是，这样的豪举，谁还记得？“谁记”二字，道出了淡淡的无奈和遗憾，从华丽转向了落寞。词是从他在南郑幕府生活写起，他初抵南郑时满怀信心地唱道：“国家四纪失中原，师出江淮未易吞。会看金鼓从天下，却用关中作本根。”他在军中的生活也极为舒畅，华灯纵博，雕鞍驰射，多少豪情壮举。然而不到一年，朝廷的国策有了转变，雄韬伟略皆成空。
风流云散后，便有了这样的结局：“酒徒一半取封侯，独去作江边渔父。”那些终日酣饮取乐的酒肉之徒，碌碌庸庸的人，反倒受赏封侯；而那些满怀壮志，有学识的儒生，霸气凌云，但求马革裹尸的英雄，却被迫投闲置散，放逐田园，作了江边的渔父。也许那些酒肉之徒，懂得见风使舵，而英雄多傲骨，不屑于奉迎攀贵，所以有了两种不同的结果和宿命。一个“独”字，写尽了太多的人生况味。我们甚至看到陆放翁掉头决然而去的傲然，好吧，你们这些酒徒，去封侯拜相吧，我不屑，我只独去，作江边孤舟蓑笠的渔翁，去朝觐绿水青山、清风斜阳。
他确实来到镜湖之滨，作了不问世事的渔父，“轻舟八尺，低蓬三扇，占断苹洲烟雨。”在轻舟上，看湖光万顷，烟水苍茫，表达一种疏旷而清远的山水境界。“占断”二字，写得坚决而豪迈，此身寄予镜湖，不受任何俗事干扰。所以他才会骄傲潇洒地说：“镜湖原自属闲人，又何必官家赐予。”是啊，这镜湖风月，源于天然，本就属于江湖闲散之人，又何须，你官家来赐予，来打扰我的平静。唐代诗人贺知章老去还乡，玄宗曾诏赐镜湖一曲以示矜恤。而陆游就借这个故事，来表达他心中愤然与不屑的情怀。既然皇帝要将我闲置，那百官之中没有我一席之位，我放逐江边，作个渔翁，不需要你们批准，也与你们再无瓜葛。
陆放翁就是这样，在穷途末路的时候，寻找到自己的海阔天空。这世间的欲求总是太满，只是再满的欲求也不能填补虚空。因为，欲求本身就是一种空芜，你追求的时候，它突然消失，你淡然的时候，却已经拥有。这首词，写出他笑傲人世，不为所缚的放达，意境深远，读来荡气回肠。
之后，陆游还写了一首以渔父自称的《鹊桥仙》。
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。
这首词写出渔父悠闲淡定的生活和心情，虽不及那首词意境高旷，却比那首词更平和。看得出，他已经全然将自己看做是一个江边渔父，一竿风月，一蓑烟雨，他连卖鱼都避开市场，又怎会去红尘追逐虚浮的名利？潮起打渔，潮落归家，一壶老酒，一肩烟霞，他比独自披羊裘钓于浙江的富春江上的严光还要淡然。严光披羊裘垂钓，可见他还有求名之心，而放翁，只想做江边一个无名的渔父，无来无往。
可他真的做到了吗？直到死前，还忘不了中原的平定、河山的收复。一个人，被别人剖释，是悲哀；被自己剖释，是充实。无论他是否做到，至少他曾经做过，在如镜的平湖里，我们还能看到他的影子。他说，我自是无名渔父，可我们都知道他的名字，叫陆游。
四、茅檐低小 溪上青青草
清平乐·村居 辛弃疾
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
在这个物欲纷扰的红尘里，似乎许多人，都想要放下一切世俗的负累，做一个简单、清淡的人。向往一种返璞归真的生活，和青山碧水为伴，和明月清风为邻。所以，他们都选择去旅游，去探访遥远的古村山寨，寻找人间最后的一方净土。只有这样，才可以缓解内心的压力，暂时忘记俗尘的琐事。可是要彻底地抛开一切，住进世外桃源，过一种清苦的生活，又难以有人可以做到。所谓人生无处不红尘，每个人，在自己的心里建一座桃源，疲累的时候，住进去；歇够了，再出来，好好享受凡尘的烟火。
遁世闲隐，在古代文人中，似乎是一种时尚的追求。大凡退隐山林的隐者，多为避世，或仕途不顺，或朝廷纷乱，他们得不到君王的赏识，空有壮志雄心、满腹才学不得舒展。感叹世无知音，心灰意冷之后，便选择隐逸生活。所以，许多隐士，都有着不为人知的无奈，很多人心中并未完全放下，几度归隐，又几度出仕，在矛盾中度过一生。
发誓不食周黍，最终饿死首阳山的伯夷叔齐。魏晋时期，著名的竹林七贤，因为对司马氏集团均持不合作态度，不能直抒胸臆，便隐居竹林，以清谈、饮酒、佯狂等形式来排遣苦闷的心情。还有淡泊名利、清净无为的庄子；功成身退、泛舟五湖的范蠡；不事王侯、耕钓富春山的严光；采菊东篱、悠然南山的陶潜；以梅为妻、以鹤为子的林和靖。
初次读辛弃疾这篇《清平乐》，觉得眼前，浮现出一幅朴素生动的画，那画面依稀很熟悉，却又好遥远。这幅画，让我想起远去的童年，那段只有在乡村，才能拥有的质朴光阴。也读过不少辛弃疾的词，大多都是慷慨豪迈、气势浩荡的风格，有着卓尔不群的光彩，气冲斗牛的果敢。也因此，跟另一位豪迈的词人苏轼，并称为“苏辛”。但在他晚年闲居的时期，也写了不少田园风光的词，朴素耐读，就如这首《清平乐》，让读者恍如身临其境。
这首词是辛弃疾晚年遭受排斥，被迫离开政治舞台，归隐江西上饶，闲居农村时所写。一个叱咤风云的热血男儿，脱下征袍，归居田园，起先心中一直有波澜，无法淡定。“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”到后来，他的心，慢慢被山野农村的朴素恬静所感染。他之所以努力抗击金兵，想要收复中原，是因为他爱国，他内心深处向往平和与安定。这首词所描写的平静，是他当时在村庄真实生活的写照。那时候，边疆的战火虽然不曾停息，可是那些远离纷扰的田园，一如既往的安宁。辛弃疾笔下这首词，没有任何的雕饰，也没有粉饰太平之意，而是他让自己彻底地投入了生活，让自己真实地拥有了这段农村时光。
“茅檐低小，溪上青青草。”起句就让我看到，一间矮小的茅屋，被潺潺的溪水环绕，而溪边长满了青草。这样的茅屋里，居住了怎样平凡的人呢？“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？”就是这么一对白发的老翁老媪，亲热地坐在一起，喝着乡间自酿的米酒，悠闲自得地聊家常。这样平淡无奇的笔墨，却描摹出一幅和谐、亲切、温暖的老年夫妻生活景象。这里的“吴音”，所指吴地的话，江西上饶，在春秋时期属吴国。这样的画面，在普通的农家最平凡不过，可是对于历经宦海浮沉的辛弃疾，却是难能可贵。所以他珍惜这样的生活，将这幅生动的画面描绘在词卷里，当他为国事所累时，就取出来翻读，慰藉心灵的苦闷。
下阕的四句白描，更衬托出这首词的美妙。“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”这么通俗的几句话，将丰富的情景跃然于纸上，栩栩如生，可谓是神来之笔，千古一绝。大儿子在豆田里锄草，二儿子年纪尚小，坐在竹椅上，编织鸡笼，而小儿子还不懂世事，调皮地玩耍，卧在溪边剥莲蓬。一个“卧”字，将整个画面，都活跃起来，眼前的小儿，是那么无忧无虑、天真活泼。我们不禁被这样一幅宁静平和的画面，感动得泪眼蒙眬。现实的纷繁，让我们觉得眼前的安适祥和，犹如在梦中。
这首《清平乐》就是一幅白描画，无须水墨的泼洒，朴实简洁的几笔，便意趣盎然，清新夺目。让我想起，在成都修筑草堂的杜工部，他也是为了避乱，长安梦碎，才隐居蜀地，建了草堂，过上一段平实的生活。花径、柴门、水槛、石桥，这么多朴素的风景，足以慰藉那一颗不合时宜的心。竹篱茅舍，打开宽阔的襟怀，庇护万千寒士。他可以教白云垂钓，可以邀梅花对饮，简洁的桌案上，搁浅了一杯老妻温的佳酿。古朴的栏杆边，垂放着他和稚子的钓竿，棋盘上，还有他当年和好友没有下完的一局棋。杜工部的草堂，和辛弃疾居住的溪畔茅屋，多么相似，又是多么让人神往。
也许这个时候的辛弃疾，才找到了最真实的自己。只有这个时候，他才会忘记“横绝六合，扫空万古”的风云霸气，搁下了“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情。这简单的农庄，就是他的世外桃源，在这里，可以不必知道朝代的更迭，不必在意官场的黑暗，他拥有的，就是和一家人平淡度日的幸福。简单的茅屋，一口水井，一道篱院，几畦菜地，还有几缕打身边游走的白云。
溪水潺潺，绿草青青，那间茅屋，盖在了宋朝一方宁静的田园。而那个叫辛弃疾的老人，将他的老妻和稚子，以及一生的心愿，平静地铺陈在纸上。让我们，在朴素祥和的光阴里，忘记了转换的流年。
