宋太宗到底是懂诗的，也是懂人的。
他明白，李煜再活下去，只怕那效果不如现在的了断，能让人为这出永恒的经典扼腕叹息。他是一个善于制造经典的导演，知道戛然而止会带来让人叹为观止的效果。
所以，978年，借着那首《虞美人》的一个不能成为理由的理由，宋太宗鸩死了李煜。
李煜死后，小周后也殉情。
看到此，凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
亡了一个国家，才出来的一首《虞美人》，这代价实在太大，也很值。我们能记住多少个皇帝？但我们依然能记得这首《虞美人》。
王国维先生在《人间词话》里说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”
如果有人舍身求剑，那么在上帝眼里，舍弃江山美人，甚至用李煜的生命换来的虞美人，也应该是很值的吧！
有一首对联：
使君子花，朝白、午红、暮紫
虞美人草，春青、夏绿、秋黄
使君子花里，说的是他一天的颜色，而虞美人草里，说的是她一年的颜色。君子的心一天就变，而美人的身，一年就老。
多深的哲理。
李煜的词《虞美人》曾被邓丽君唱成了歌。可是邓丽君终究是适宜于站在桃花旁的女子，不是虞美人，所以总觉得没唱出那《虞美人》倾城倾国的味道。
亦或是，这首词，不能再唱出来，只能放在心里哀伤？
他的词总比任何曲更美。
虞美人的花语其实就是一首歌：千里的路。若是只能陪你风雪一程，握你的手，前尘后路我都不会再问……
第二部分 杨柳岸、晓风残月(1)
宋朝的清晨，杨柳岸长，寒烟不起，波上月无流影。
这样的清晨的杨柳岸边，垂杨漫结着黄金般丝缕，抖擞出自己最嫣媚的姿态，等待一个人的到来。
它们都知道，自己的心事，唯有他知情。
远远的他——柳永行来，曲岸持觞，垂杨系马，叹一声此地曾轻别，楼空人已去呵。
宋代的词人，喜欢行在花间。
而柳永，他行在了柳岸上。
民谚说：“五九六九，顺河看柳。”有柳常常有岸，有岸常常有柳永行过。
所以，柳永能扼腕叹出世间最美的杨柳岸边：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看、泪眼竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是、良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？
此时，柳永从杨柳岸上行来，是为了去开封。
他以为他的人生当绽放在君王的眼下。
他向往那“帝城当日，兰堂夜烛，百万呼庐，画阁春风，十千沽酒”的繁华，所以此时的他宴处能忘管弦，醉里不寻花柳。
第一次赴京赶考，柳永落榜了。
没关系，第二次再去考，又落榜了。
柳永大怒，孤傲的诗人的心和撞到的现实之墙让他突然想要罢了，罢了，我不干了。
于是写了首《鹤冲天》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不姿狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
大宋的皇帝，读到了诗，也大怒，他不容忍这天下还有人可以如此不把自己看在眼里。
于是，第三次，柳永再来应试，当他终于过关斩将，将自己的英名呈现在皇帝的眼皮底下时——
皇帝抹去了柳永的名字，在旁批到：“此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？且填词去。”
对手如此强大，让柳永从此收心专做诗人，打着“奉旨填词”的御批招牌，玩世不恭地浪迹江湖。在秦时楼或销魂馆里堂而皇之地贯彻着皇帝的圣旨，论槛买花，盈车载酒，日日浅斟低唱。
从此，柳永才发现，人间文字在水边。
所以，日日行在杨柳岸上，看垂柳艳杏，丝软霞轻，绣出芳郊明媚。
所以，人们传扬乃至那偏远的西夏异族：“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
此时再从杨柳岸边行过的柳永，蓦然回首当知觉，旧家应在，梧桐霞井，杨柳藏门。
那宋的君王拒绝了他，上帝却拨花拂柳，让柳永回到了属于他的地方——杨柳岸边。
他不甘跪身向下做君王的奴婢，宁愿俯身问花：愿人间天上，暮云朝雨长相见。
于是，他的世界里，除了诗以外，女人是他的主宰。
那时候的日子，诗词只为女人写，满眼春色拂柳穿花过。
爱着步步行过的每一朵花，因为博爱，竟无人恨他的多情。众女子如蒙恩泽，感动于他对自己的垂青。
女人们和一个男人，竟可以相安无事成一个传奇。
所以《西江月》里的日子，简直是多情男人的最高境界：
师师生得艳冶，香香于我情多。安安那更久比和。四个打成一个。幸自苍皇未款，新词写处多磨。几回扯了又重挪，奸字中心著我。
他的诗里，每一重爱的境界都有，仿佛是一个人的一生，只是，诗里的主人公一定是不同的女子。
先是初见的喜悦，让少年坐立不能相安——《凤栖梧》：
帘下清歌帘外宴，虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。桐树花深孤凤怨，渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。
然后默默的思念，相思成绝响：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
他的诗里上床总是太快，还未尽享人生若只如初见的风光，就已经眼见着两人“鸳鸯绣被翻红浪”：
蜀锦地衣丝步障，屈曲回廊，静夜闲寻访。玉砌雕阑新月上，朱扉半掩人相望。旋暖熏炉温斗帐，玉树琼枝，迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。
而清晨再见这女子，才深觉是自己的爱：
世间尤物意中人，轻细好腰身。香帏睡起，发妆酒酽，红脸杏花春。娇多爱把齐纨扇，和笑掩朱唇。心性温柔，品流详雅，不称在风尘。
这美妙的第二天的日子，那遐想的风光旖旎妩媚：
层波潋滟远山横。一笑一倾城。酒容红嫩，歌喉清丽，百媚坐中生。墙头马上初相见，不准拟、恁多情。昨夜杯阑，洞房深处，特地快逢迎。
每一次遇见的女子，都让这多情的男人爱不释手：
……
已受君恩顾，好与花为主。万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。
所以，竟也静静地过着桑麻人家的日子：
……
有时携手闲坐，偎倚绿窗前。温柔情态尽人怜。画堂春过，悄悄落花天。
……
那天地里，只落着花。那爱情，成画。
第二部分 杨柳岸、晓风残月(2)
离别的日子终究要来，而柳永的雄心却抵不过离别的不安——《鹊桥仙》：
届征途，携书剑，迢迢匹马东去。惨离怀，嗟少年易分难聚。佳人方恁缱绻，便忍分鸳侣。当媚景，算密意幽欢，尽成轻负。此际寸肠万绪。惨愁颜、断魂无语。和泪眼、片时几番回顾。伤心脉脉谁诉？但黯然凝伫。暮烟寒雨，望秦楼何处。
可爱的男人，就像一个雄心勃勃背剑出行的壮士，意气风发地告别家人，雄赳赳气昂昂地出门几步，又扑回来猛拍刚关起来的大门呼天抢地：放我回家，放我回家。
不过，女人们喜欢这样的男人。
没有壮志，只想厮守。一羹一饭，把日子淡淡地过了。
只是这种日子总是短暂的，因为如此行过的花多了，自然离别也就多了，所以柳永的诗里，相思太重，因为他爱的人实在太多。看花的时候想当年陪过自己看花的伊人，醉酒的时候想当年劝酒的伊人，睡觉的时候想……
“朦胧暗想如花面。欲梦还惊断。和衣拥被不成眠，一枕万回千转。唯有画梁，新来双燕，彻曙闻长叹。”
所以，爱过了，又分别，这以后的默默相思，竟是一幅水墨画——《诉衷情近》：
雨晴气爽，伫立江楼望处。澄明远水生光，重叠暮山耸翠。遥认断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起。残阳里，脉脉朱阑静倚。黯然情绪，未饮先如醉。愁无际。暮云过了，秋光老尽，故人千里。竟日空凝睇。
喜欢这样安静下来的柳永，让众女子痴惋。虽然当时的她们知道这诗里他相思的不是自己，但她们皆会认为自己将是他的下一个衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
离别之后，又总会偶然的遇见以前的老情人，让人怅惘难当——《秋夜月》：
当初聚散。便唤作、无由再逢伊面。近日来、不期而会重欢宴。向尊前、闲暇里，敛著眉儿长叹。惹起旧愁无限。盈盈泪眼。漫向我耳边，作万般幽怨。奈你自家心下，有事难见。待信真个，恁别无萦绊。不免收心，共伊长远。
一句“不免收心，共伊长远”，这一句誓言从柳永的嘴里说出不重却有感动。但是，不管怎样，爱情只会留下惆怅，因为惆怅所以才能成就柳永。
而归家的时候，那爱更是嘈嘈切切地激动不安，而心底里甜甜蜜蜜地露出一丝忍俊不禁的微笑——《鹧鸪天》：
吹破残烟入夜风，一轩明月上帘栊。因惊路远人还远，纵得心同寝未同。情脉脉，意忡忡。碧云归去认无踪。只应曾向前生里，爱把鸳鸯两处笼。
柳永一生里作诗的灵感当不能断于一女子手上，就像击花传鼓似的，一路传下去，鼓声歇处，留诗一首——《婆罗门令》：
昨宵里、恁和衣睡。今宵里、又恁和衣睡。小饮归来，初更过、醺醺醉。中夜后、何事还惊起。霜天冷，风细细。触疏窗、闪闪灯摇曳。空床辗转重追想，云雨梦、任欹枕难继。寸心万绪，咫尺千里。好景良天，彼此空有相怜意。未有相怜计。
如是的诗一首又一首……
这些一路行去一路拈花惹草的爱恋，让柳永也幸福地叹道：“多情到了多病。”
在一本描写柳永生平的《文人末路》的小说里，有一句话说：一个时代的希望在哪里？一个时代最美丽的女人在哪里，这个时代的希望就在哪里。
而在那宋，在所有的诗人中，也许柳永始终是艳俗，没有地位，然而，在宋代女孩的眼里，都把最好的位置留给了他。他一不露面，那秦时楼或销魂馆的女子都要留出深闺空待月。
所以才有了与知己谢玉英“美人才子，合是相知”的爱。
那年他们俩相爱，柳永要去京城，约好了一定回来。可是日久未还，那谢玉英就有了另外的打算，却没曾想，多情的柳永果然回来了，听到了消息，只好给谢玉英留了一首词说：
香靥深深，姿姿媚媚，雅格奇容天与。自识伊来，便好看承，会得妖娆心素。临歧再约同欢，定是都把、平生相许。又恐恩情，易破难成，未免千般思虑。近日书来，寒暄而已，苦没忉忉言语。便认得、听人教当，拟把前言轻负。见说兰台宋玉，多才多艺善词赋。试与问、朝朝暮暮，行云何处去。
谢玉英得到这首词后，泛舟来辇下，终身陪伴柳永。
那年柳永去世，这谢玉英也尾随而去。
这样的爱，虽然淡淡相看，互不牵绊，然而却真正是死生契阔，与子相悦。
第二部分 杨柳岸、晓风残月(3)
柳永的爱情，成为传奇，被众人吟颂演绎，元朝的关汉卿特写了一出戏《钱大尹智宠谢天香》，那主角就是柳永。说的是柳永与妓女谢天香的爱情故事。那年柳永欲赴京赶考，恰逢好友钱可任开封府尹，柳永便托其照顾天香。钱大尹本不满柳永贪恋美人，后见天香，也很喜爱她。为使天香不再沦落于妓院，钱大尹用心良苦，假装娶她为妾。三年后，柳永中状元归来，误以为钱大尹抢走了自己的心上人，心头怀怨。而钱大尹说明原由，将天香归还柳永。
真是个皆大欢喜的虚幻结局，总觉得，那时候的男人，正如张爱玲说的一样，没有负心的必要。有朝一日他功成名就，奉旨完婚的时候，自会一路娶过来，决不会漏掉一个。
当年看到这话的时候，不禁遐想，那男人一路娶下来的风光，真不知道，这一路行来被柳丝羁绊的柳永该娶多少美人？
《后山诗话》里说了柳永的一点小事：柳词骫骳从俗，天下咏之。遂传禁中。仁宗颇好其词，每对宴，必使侍从歌之再三，三变闻之，作宫词号《醉蓬莱》：
渐亭皋叶下，陇首云飞，素秋新霁。华阙中天，锁葱葱佳气。嫩菊黄深，拒霜红浅，近宝阶香砌。玉宇无尘，金茎有露，碧天如水。正值升平，万几多暇，夜色澄鲜，漏声迢递。南极星中，有老人呈瑞。此际宸游，凤辇何处，度管弦清脆。太液波翻，披香帘卷，月明风细。
诗里繁华锦烂，却只是让一人看的，所以众人皆不喜。所以竟然连这诗里的主家也不喜。
这诗由内宫达后宫，意求其助。仁宗闻而觉之，自是不复歌其词矣。
落花有意，流水无情。
也许，皇帝终究明白，这大宋不缺官员，缺的是诗人，而柳永也不是人间的人，他是花间里的诗人，当放生在花间。
柳永死了，什么时候死的，大家都不知道，只是突然就这听说众女子皆抢他的墓冢，最终究竟葬在哪里谁也搞不清楚了。反正，每年春月都上冢，谓之吊柳七。
他就像一个精灵，突然间来了，歇在杨柳枝条里，一岸一岸荡过去，被花萦绊处，留下朵朵诗。
让那些开花的女子因为他而让人懂得。
隔了一千多年，那凭窗待月的女人们还是如他的《戚氏·晚秋天》里一样“闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠”——这世间再无眼里只有女子的诗人。
而这首《戚氏·晚秋天》，让同时代的王灼在其所著的《碧鸡漫志》中说“《离骚》寂寞千年后，《戚氏》凄凉一曲终”。
柳永死后，他断然想不到，他的诗，引金主闻歌，欣然有慕于三秋桂子，十里荷花，遂起投鞭渡江之志——《望海潮》：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
眺望远见，一湖连着一湖，一山接着一山，一个字，一幅山水画。
一首诗，倾城倾国。
柳永是那煽动着翅膀的蝴蝶，他的飞舞，引起了蝴蝶效应，让一国倾塌。
有一个叫“玄珠子在此”的网友说：如果撤掉柳永填的那几块砖，那么在宋词坛，将是一片稀里哗啦，不垮才怪……
第二部分 点烛看苏轼的夜海棠(1)
《广群芳谱》里说秋海棠：“昔有妇人怀人不见，恒洒泪于北墙之下。后洒处生草，其花甚媚，色如妇面，其叶正绿反红，秋开，名曰断肠花，即今秋海棠也。”
原来海棠是怀春的女子的眼泪变的，所以常常撩拨其他的女子也与她一样怀揣春天的心思。元代有人写《游四门小曲》：
落红满地湿胭脂，游赏正宜时。
呆才料不顾蔷薇刺，贪折海棠枝。
嗤！抓破绣裙儿。
这位少女在花园中等待情人，想得如痴如醉，连绣花的裙子被花枝上的刺勾破了也不觉得，只听得“嗤”的一声，裙子破了，如见其痴情之人，如闻其裙破之声……
因为海棠是此怀春之色，所以媚。因为即使怀恋爱人的心情再凄凉，也时刻准备着某一日遇到他，他还会说：“呵，你还是那么的美。”
盛夏的傍晚，浇过水的秋海棠，摸到它，泪涟涟般，我永远都记得秋海棠太阳未落前那湿冷的容颜——因为又等了一天了，那个说我还是那么美的人还是没有来啊。
这样薄暮中的海棠，鲁迅亦是喜欢的，他在《病后杂谈》里说“愿秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠”……鲁迅的此刻，竟也如林黛玉般有了几分葬花的心思。
深夜未眠的海棠是川端康成所喜欢的。某日的凌晨四点，落寞独旅的川端康成醒来，发现海棠花是醒着的：“发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和百合花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，始觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。”
夜深，花未眠，也不眠。晚含而晓放的花是有的：牵牛，合欢，睡莲。但“唯恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，说的是海棠。
川端康成神经纤细，发现凌晨四点的花未眠，说的也是海棠。美是需要邂逅的。他说，盛放的花含有哀伤的美。他还说：“如果说一朵花很美，那么我就要活下去。”
朱自清也遇见过这深夜的海棠，而这个时候的海棠是“月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红”。当年，有人送朱自清一幅画，画上有月，月下有海棠，海棠上有只八哥，所以朱自清深有感触地说：日间端详大作，越看越可爱，夜间只仔细领略画中情韵，因忆唐明皇将美人喻花，而东坡咏海棠“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”之句，乃反其意而以花美人，始悟得大作之海棠于月色中开得如许妩媚，鸟儿不肯睡去，原来皆为画中另有一玉人在啊！
于是后来朱自清就写了一篇著名的散文“月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红”：
试想在圆月朦胧之夜，海棠是这样的妩媚而嫣润；枝头的好鸟为什么却双栖而各梦呢？在这夜深人静的当儿，那高踞着的一只八哥儿，又为何尽撑着眼皮儿不肯睡去呢？他到底等什么来着？舍不得那淡淡的月儿么？舍不得那疏疏的帘儿么？不，不，不，您得到帘下去找，您得向帘中去找您该找着那卷帘人了？他的情韵风怀，原是这样这样的哟！朦胧的岂独月呢；岂独鸟呢？但是，咫尺天涯，教我如何耐得？我拼着千呼万唤；你能够出来么？
此时的海棠在欣赏与被欣赏中美丽着，而其实更美丽的却是那看花的人……
夜褪了，清晨，清晨的海棠出来了。
而苏轼的海棠就是这清晨的霞光，有万般旖旎的风景供人遐想。他隐晦地调侃老夫少妻竟成就了千古的名句：“一树梨花压海棠”——自己的朋友张先80岁时娶了位18岁的姑娘，大约有看不惯，亦有嫉妒，也有佩服，种种复杂的情绪纠集在一起，就揶揄出了一首诗：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”梨花雪白，海棠艳红，“压”字里的旖旎风光就不用多说了……
后来老外拍了一部类似题材的影片，中国人翻译过来就是《一树梨花压海棠》。开头，无人的乡村街道，一辆左冲右撞的汽车，车内满溅血迹，里面是那心如死灰而茫然无措的中年男子亨勃特。他在回忆，回忆那美丽的青春刚刚萌芽的洛丽塔：
早上，她只是洛丽
一双袜、婷婷四尺十寸的阿洛；
便服下，她是洛丽；
校园内，她是黛丽；
签名栏中，她是杜洛丽；
在我怀里，她是-——
永远的洛丽塔
我的挚爱、我的欲焰、我的夙孽、我的魂魄
洛丽塔。
当他在牧场停下来，看着成群的奶牛，儿童在欢笑，而他心灰意冷，不是因为身边没有洛丽塔，而是这欢笑声中没有她。
而影片也在此结束，字幕中亨勃特于1950年病死狱中，同年洛丽塔难产而死……
像这样的爱情故事，世间并不少有，也没有结束。
自然，素有“海棠香国”之称的四川的苏轼，对海棠的情感远不是这般美丽得无厘头。他对海棠的情义更多的是犹若情人般缠绵悱恻，那首“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的海棠诗就是他的。而前面的两句也是夜里未眠的月：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。”
诗中将海棠花化作身着“红妆”的女子，把月亮看作对女子热恋的男子，那泛着“崇光”的月亮与缭绕着“香雾”的海棠花，是一对恋人在夜里的依依相伴。
诗人爱着这一出爱情故事，唯恐夜深了月亮会离去，海棠花会“睡去”，故烧起“高烛”，远远地看一个热恋中的海棠女子。
注意，是烧哦，看如是海棠般的女子，男人总能下得了狠心，怕点起的微微烛光不能看花看得真切，那点烛光只是让独守空房的女子在臆想中入骨地相思情人的。看海棠，就要烧起高烛，看得清楚，才对得起热恋中海棠的颜色。
所以海棠是杨贵妃，月亮是杨贵妃的唐明皇，爱的时候情意绵绵，要离开的时候也是东风袅袅，缠绵悱恻。
宋释惠洪《冷斋夜话》记载，唐明皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑曰：“岂妃子醉，直海棠睡未足耶！”——从唐明皇的嘴里我们终于知道杨贵妃是什么模样，原来就是一朵胖胖的睡海棠。
第二部分 点烛看苏轼的夜海棠(2)
到了明代，“风流才子”唐伯虎就画了一幅这样的《海棠美人图》，然后挂在了《红楼梦》中秦可卿的卧房里。
海棠，热恋的海棠是一朵杨贵妃。
苏轼偶然撞见夜间热恋的海棠女子，白天遇到的却是一位受人冷遇的美妇人。
有一次，他白天去定惠院的时候，看见它东边的坡上——原来，苏轼总是与东边的小山坡有缘，所以给自己叫了苏东坡。那东边的小山坡果然有旖旎的风光——“杂花满山，有海棠一株。”
所以苏东坡写了这首《寓居定惠院之东杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》的诗。一位如此华贵的“佳人”，置身于荒凉的小山坡上，天涯流落啊：
江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。
嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。
也知造物有深意，故遣佳人在空谷。
自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。
朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。
林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。
雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。
先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。
不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。
忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。
陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀。
寸根千里不易到，衔子飞来定鸿鹄。
天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。
明朝酒醒还独来，雪落纷纷哪忍触。
见着这样独寓空谷的华贵美妇，怀着君子之度去看竹的先生也不得不惊艳得要擦擦眼问：咦？这花怎么来的？原来同是天涯沦落人，那就一起饮了这杯酒罢……
苏东坡爱海棠，也爱美女，他跟歌伎交往，常常有诗相留，可是跟一叫李宜的歌伎交往了一段时间，却迟迟没有写诗，这歌伎不太乐意了，东坡马上写了一首：“东坡居士闻名久，为何无诗赠李宜。恰似西川杜工部，海棠虽好不题诗。”意思是，并不是说你不美丽，至于无诗可写，那杜甫也还没有给海棠写过诗呢。
杜甫无海棠诗，早成典故。后来纪晓岚也特地为此感叹过：“灵均滋芳草，乃不及梅树，海棠倾国姿，杜陵不一赋”。
苏东坡用海棠做这美女的底色，衬得这美女竟比海棠更美。
某一年正是寒食，不巧让失意的苏轼又看到了海棠，于是海棠不再是美人，就直接是自己了，诗人写道：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白……”——是为著名的《黄州寒食诗帖》。
温婉的海棠花经一夜雨谢落后，如同一个英俊的少年突然得了一场大病，病愈后头发都已经花白了。那份绝望的情感让苏东坡的海棠蒙上了一层悲剧的色彩。泥污的海棠，云水无边的苦雨季节，不明不了的人生啊。
苏轼的诗从来都是想到哪儿，写到哪儿，心里有哀，繁花也悲伤，心里有喜悦，春草亦绚烂。在他这随心所欲的趣味中藏着深的做人的意义，同时也会藏着更深的做人的悲喜，因为人生的悲喜，花草的存在亦如他的心胸而波澜壮阔。
所以苏轼看海棠，看了一辈子，热恋的时候看她是杨贵妃，孤独时见她是天涯沦落的美人知己，而在此失意的病中就是同病相怜的亲人。
他写《黄州寒食诗帖》之前，因为反对王安石变法，有人拼凑了苏轼的诗，说他衔怨怀怒，牵涉成历史上著名的“乌台诗案”，幸亏宋仁宗的皇后和自己的诗迷求情，苏轼这才获赦出狱，发配黄州。
他呆在黄州，主要的任务是反省自己的错误。所以苏轼非常的不快乐。想起了白居易被贬时写下的一首诗，叫《东坡种花》：
持钱买花树，城东坡上栽。
但购有花者，不限桃杏梅。
百果参杂种，千枝次第开。
天时有早晚，地力无高低。
红者霞艳艳，白者雪皑皑。
游蜂遂不去，好鸟亦栖来。
前有长流水，下有小平台。
时拂台上石，一举风前杯。
花枝荫我头，花蕊落我怀。
独酌复独咏，不觉月平西。
巴俗不爱花，竟春无人来。
唯此醉太守，尽日不能回。
……
