读了这首诗后，许多人以为写诗的时候，诗人的上面还有一层楼可以"更上"。其实不然。
据宋人沈括的《梦溪笔谈》记载："河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。"许多人认为，作者写诗的时候是在楼的第二层，真的是这样吗?这还得从诗本身所给的信息来看。"欲"是所想，并非所为，"更"是要做，并非现实。一个"欲"字，告诉我们，作者登楼的目的是"欲穷千里目"，要的是看得更远。可是如果说诗人明明知道这楼共有三层，却只登到二层就停下来写诗了，这就不合逻辑了。既然是"欲穷千里目"，又是有楼可上，那就干脆直接"上一层楼"好了，就用不着"欲"了。所以说，作者不是在第二层写下了这首诗(或者说是构思了诗，产生了写作欲望)，而应该是上到了楼的最高处第三层。为了看得更远，王之涣一口气上到了最高的地方，可是，到了这里依然觉得还是不够高，这时他才有了"欲穷千里目，更上一层楼"的想法。
"欲穷千里目，更上一层楼"说的是：要是能再有一层楼那该多好啊!
"白日依山尽"这是现实，"欲穷千里目"这是理想。目之所见已经很远，但是诗人却并没有满足，觉得自己的目力还没有用到极致，还应该到更高的位置才能发挥。诗言志，其实"欲穷千里目，更上一层楼"，意思是说，如果能有更广阔的空间让自己的才能得以发挥，那该有多好呀!
第59节："黄鹤楼"怎么"黄"的(1)
"黄鹤楼"怎么"黄"的
崔颢的诗："昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。"
黄鹤楼在湖北武汉市蛇山，相传始建于三国吴黄武二年（公元223年）。黄鹤楼历尽沧桑，屡毁屡建，已有30余次。现在的黄鹤楼，是1985年建成的，早已不是崔颢看到的原样了。
楼不在高，有仙就行。黄鹤楼的得名最有传奇色彩，特别是这个"黄"字。
世界上鹤有许多种，但是绝没有一种黄鹤。
可怎么就出来了黄鹤楼？
传说一：有个姓辛的老人，在蛇山上开了一个酒店。有一个道士，是酒家的回头客，但是光喝酒不吃菜，只用随身的水果下酒，还不埋单。店主人想这人穷，就不收酒钱了。这道士也不推辞，也无愧疚，照样喝酒。有一天，道士酒罢，用橘子皮在墙上画了一只鹤。橘子皮画出来的，自然是黄色的了。道士道："酒客至拍手，鹤即下飞舞。"就乘上黄鹤飞得没影了，从此一去不复返。从此，这家酒店生意兴隆，为此人们建了一座楼，取名"黄鹤楼"。
传说二：三国时，有一个叫费祎的人，在这座楼得道成仙，驾鹤西去。后来，他又骑鹤返回，在这座楼停留，于是，这楼就被取名黄鹤楼。又有一说，那个道士就是吕洞宾。
传说三：黄鹤仙人叫子安，是周末时人，周简王的后代，也是乘鹤飞翔。
唐代崔颢写"昔人已乘黄鹤去"，这"昔人"肯定是传说中的仙人，但不知是哪位。反正是传说，是谁都行。
其实，黄鹤楼跟黄鹤并没有关系。南朝梁人萧子显撰《南齐书》有："夏口城据黄鹄矶，世传仙人子安乘黄鹤过此上也。"《元和郡县志》记载：吴黄武二年（公元223年），东吴大将黄盖，为守军瞭望方便，在黄鹄矶上建了一座楼。清康熙年修撰的《武昌府志》也说："夏口城，在城西黄鹄山，孙权所筑，其城依山负险，周二三里。"《元和郡县志》记载的是"黄鹤楼"，估计原来是叫"黄鹄楼"后来讹传为"黄鹤楼"。
鹄就是大雁，大雁与神仙没什么联系，转成鹤事情就多了。
如果没有传说，风景只是砖木土石，有了传说，再加上美好的诗，平地起高楼，旅游业就开始了。
离离原上草，"原"字探源
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
--白居易《赋得古原草送别》
对这首家喻户晓的诗，从来没有人解释"离离原上草"的"原"字，即使解释，也是"原野"。然而，探索这个"原"字的内涵后，我们会发现，它绝不是可有可无的。
这首诗是白居易少年时代的作品。
宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易16岁时从江南到长安，带了诗文作品谒见大名人顾况。顾况看了"白居易"这仨字，逗他，说："长安米贵，居大不易。"但当他翻看小白居易的诗作，读到"野火烧不尽，春风吹又生"时，不禁连声赞赏说："有才如此，居亦何难！"
这件事又见《唐摭言》卷七："白乐天初举，名未振，以歌诗谒顾况。况谑之曰：'长安米贵，居大不易。'及读至《赋得古原草送别》诗曰：'野火烧不尽，春风吹又生。'况叹之曰：'有句如此，居天下有甚难！老夫前言戏之耳。'"
凡是指定、限定的诗题例在题目上加"赋得"二字。这种做法起源于"应制诗"，后来广泛用于科举"试帖诗"。此诗为作者准备科举考试而拟题的习作，所以也加了"赋得"二字。
"离离原上草"，唐人张固《幽闲鼓吹》等书又作"咸阳原上草"。
这个"原"，并不是通常认为的平原，而是"塬"的另一写法。塬是西北黄土高原因流水冲刷而形成的桌状高地，四边陡，顶上平。
第60节："黄鹤楼"怎么"黄"的(2)
毛泽东《沁园春·雪》"山舞银蛇，原驰蜡象"，以象的体形比喻原，是非常恰当的。塬顶平，四边陡峭，转动角柔和，正好像大象的样子。毛泽东这精彩的比喻，也是对原的形象描述，正是因为毛泽东生活、战斗在陕北高原，日日与"原"相伴，才作出了这样恰如其分的比喻。
咸阳原处于渭河之北，九山之南，从周武王封其十五弟毕公高于此起，曾称"毕原"。周平王东迁后，这里又成为秦襄公的封地，历经周秦汉唐，是中国文明古老的摇篮之一，是名副其实的"古原"。
咸阳原还是著名的秦直道的起点。秦始皇为人类留下两个巨大工程，一是长城，二是秦直道。长城是守卫，秦直道是进攻。有了直道秦军可以迅速从咸阳开进到长城脚下。从秦到唐，秦直道上演出了无数威武、雄壮的武戏。
李白的《忆秦娥》"咸阳古道音尘绝"，就是对秦直道悠远历史的感慨。
认可了"离离原上草"的"原"是黄土高原上的一种特殊地貌，我们应该对这首诗重新认识。
一、白居易的这首诗，虽然是"赋得"诗，是"高考模拟作文"，但是，从一个"原"字可以看出，诗人是看到了什么就写了什么，并没有虚构。这首诗是源于生活，是写实的，是真实的生活记录。
二、诗中所写的"草"，不是通常所见的草，而是塬上之草。在黄土高原，塬有相对好一些的耕作条件，但是，毕竟是黄土高原，塬上土层薄，墒情差，这里的草，是不会茂盛的。塬上的草应该有顽强的生命力。从南方来的白居易，看到这种草，感到了生命的力量。
三、从"原"联系到"古道"--秦直道，再联系到"荒城"，将草置于秦始皇时代悠远、古老、宏大的背景之中，这首诗的意境就更加深沉了。
第61节："临行密密缝"解密
"临行密密缝"解密
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
--孟郊《游子吟》
唐代诗人孟郊的这首《游子吟》，是最为通俗的、最为人称道的古诗之一。
许多人解释这首诗的"临行密密缝，意恐迟迟归"时认为：这是一位生活贫困、辛勤劳动的母亲，亲手用针线为将要远行的儿子缝补衣服。怕儿子远行时间长了，衣服穿破了，所以母亲缝衣的针脚特别的密实。其实，并不是这样，这样的解释只是从字面上看来的，并不是诗的真义。
我们注意一下这"临行"二字。既然是慈母，为什么要在儿子临行时才想起缝衣服呢？儿子将要远行了，当娘的为什么不早早就给他准备好了呢？如果是说"临行密密缝"是为了让衣服结实，那这种行为又与"意恐迟迟归"有什么联系呢？
其实，这"临行密密缝"主要目的并不是为了使衣服结实，"临行密密缝"是古代的一种风俗。当时不论是穷人还是富人，临要远行时，母亲或妻子都要密密地缝衣服。"缝"与"逢"同音，希望的是早日相逢，主要目的是图个吉利。
"临行密密缝"这一行为要表达的就是"意恐迟迟归"，盼望早相逢。将"临行密密缝"与"意恐迟迟归"解释为古代的送行习俗，这句诗与"意恐迟迟归"的联系才密切。
《忆江南》，白居易最忆是什么
白居易的《忆江南》词共是三首：
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游?
江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢?
这三首《忆江南》词，为我们展示出美丽的水乡江南胜境，成为脍炙人口、流传千古的名作。但是，如果仅仅只是读到作者描绘了江南水乡的秀丽风光，是对江南的美好回忆，唤起人们对祖国河山和美好事物的无限热爱，这是不到位的，我们不仅要看到这是写景的佳作，更应该看到这三首《忆江南》中深一层的内涵。想一想他到底在忆什么。
白居易于长庆二年（公元822年）至长庆四年（公元824年）为杭州刺史，宝历元年（公元825年）为苏州刺史，但只几个月就因眼疾回到洛阳。也就是说白居易在江南待的时间最长的就是杭州。这三首词是白居易67岁时的回忆之作。白居易的杭州为官，最为自豪的是他的政绩，其中最为突出的就是治水。一个当上了官的读书人，能够将自己的所学造福于民，这是白居易人生的最好的落实，回忆这些，是作者最大的慰藉。三首《忆江南》中，字面虽然写的是景，但是处处隐约透出作者对为政江南，特别是在杭州时的得意与自豪。
正如词中所说的，三首《忆江南》是有"最忆"与"其次"的，是有顺序的。
第一首。"江南好，风景旧曾谙"，排在"最忆是杭州"之前，虽不说是"最忆"，但是位置已经是列在最先了。
"江南好，风景旧曾谙"，这是说自己时时惦记着江南。这里的"江花"之"江"，我们不应该老实地理解为河流或是长江、钱塘江。红胜火的花应该是荷花，流动的江水中是无花的；绿如蓝的水，不应该是流动的江水，而应该是湖水。这首词写的其实是西湖。
将西湖之忆放在最先，时时挂念，除了西湖之美，主要原因应该是，回首当年带着杭州人民对西湖的治理。白居易对西湖的感情，在他的诗中经常有所流露。在杭州时，他曾带领百姓修筑湖堤，蓄水灌田千余顷；并疏浚城中水井，以利饮用。至今西湖还为我们留下了不少关于他的传说。如果仅留恋的是红胜火的花、绿如蓝的水，那样就成了闲梦的江南，那就是游客的江南了。白居易的江南，留有他的播种，留有他的心血，这样的江南之忆，实是收获果实一样的品味。
第二首说的是"最忆是杭州"，却放到了第二位，排在了西湖之后。"山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。"其实这算不上写景，实际是写人，是写自己，是写自己工作后的业余生活。公务之余行走于山寺路上，毫无负担地赏月；案牍之暇屈肱侧卧，心境平和地看潮，这是身体的休息，更是心理的放松。这种紧张之后的解放，闲极无聊的散人是不可享受到的；这种工作之余的坦然，是刮地三尺的贪官绝不会有的。这些追忆中，流露着安宁、闲适与坦然。这实在是对杭州之任的自我欣赏。
第一首写的是江南人司空见惯的荷花、绿水，第二首写的是公余的惬意，只有第三首"江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢?"写的是苏州，写了酒，写了歌舞，写到了真的文人骚客的江南。但是，三首之中，也就这首最是"其次"，最少有人称道。究其原因，就是只有娱乐，少了前面两首的那种真情。白居易任职苏州，只有几个月，就因眼疾而离开，他想在苏州继续杭州事业的想法没能实现。他离苏州时，郡中士民涕泣相送，这是对他杭州政绩与人品的褒扬，同时也为他不能为苏州百姓做主痛心。
白乐天二十多岁就中了进士，从此游泳宦海，几上几下，几经波折。唯杭州之任最少羁绊，最有作为。一心治国平天下的他，能够为官一任，造福一方，回忆起来，收获的自然是甜甜的慰藉与温馨。而当官不为民做主的贪官、昏官，即使心如铁石，也难免有负罪的恐惧，他们是不会有这样的平和而美丽的回忆的，写写山水花月已经不错了，断不可能写出白居易一样的江南深情。
第62节：春夜为何喜雨
春夜为何喜雨
好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,江船火独明。
晓看红湿处,花重锦官城。
这是自小耳熟能详的杜甫的《春夜喜雨》。
杜甫的《春夜喜雨》喜在哪里？喜在"好雨"。"好雨"好在哪里？好在"知时节"，好在"润物细无声"，好在能让"花重锦官城"。读到这里，只是读出了诗的表面，只达到了阅读的第一个层次。只有再提出一些问题，再深入一些，才能读到诗的本质、诗的真意，才能对诗有高层次的理解。
"好雨"好在"知时节"，这"时节"与诗人有什么关系？作为文人，只要写诗，只是赞美雨之"好"，那是完全不用管它是否应了时节的，只要雨好就行，清明、谷雨、惊蛰、芒种是可以不必关心的，是可以不必强调的。关注时节本来应该是种田人的事，可是杜甫在这首诗里首先关注的却也是时节。
"润物细无声"，并不是所有的东西都是可"润"的，有些东西"润"了好，有些东西"润"了却是不好，衣服、残破的茅屋，让雨润湿了并不好。看得出来，作者说"好雨知时节"、"润物细无声"，是喜在"当春乃发生"的雨会给农民带来好的收成。诗人关心的不是有雨可赏，而是想到了农民的耕种。
因为心中有了人民大众，所以他推窗去看，看到的并不是院子和门前的花树，而是远处的"野径云俱黑，江船火独明"。于是作者想象了，"晓看红湿处，花重锦官城"。"花重锦官城"这是全城之喜，并非是个人之独乐。因为诗人的喜与大众的喜是一致的，是以天下之乐而乐，所以才有了《春夜喜雨》之喜。
《春夜喜雨》作于杜甫躲避战乱，流寓成都，这是国家最为动荡，诗人个人生活最为艰难的时期，可是，纵观这一时期杜甫的作品，却是最有人民性的，他是时时将自己的疾苦与天下人的疾苦联系在一起的。《春夜喜雨》也是这样，虽然这首诗并没有像《茅屋为秋风所破歌》那样直呼，但在诗中隐约透着作者的人民性。这样的喜，并不是简单地为雨而喜，并不是自我之喜，诗中的雨与"应是绿肥红瘦"之雨，不可同日而语。
作为伟大的现实主义诗人，杜甫作品的人民性是最重要的特征，只有读出了《春夜喜雨》中与人民同呼吸共命运的情感，才是读到了诗的深层。
第63节：公孙大娘是老大娘吗
公孙大娘是老大娘吗
杜甫有一篇著名的《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗序。这位公孙大娘是唐代最杰出的舞蹈家，她的出身、年龄都不见记载。有的人根据"大娘"，认为公孙大娘是个老大娘、老太太。
杜甫的诗开头一句是："昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。"这是说杜甫小时候看到过公孙大娘舞剑。这时候的公孙大娘，是个"佳人"，又能舞剑器动四方，不像是老年妇女，但杜甫仍称她"大娘"。杜甫56岁那年，观公孙大娘弟子舞剑，还是称她大娘。
《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗序中说："昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器。"书法家张旭，一般认为生于658年，卒于742年，比杜甫（712-770）大50多岁。杜甫年谱记：717年，玄宗开元五载，杜甫6岁，尝至郾城，观公孙大娘舞"剑器""浑脱"。这时尚称得上佳人的公孙大娘估计也就是20多岁，而张旭已经年近花甲。可是张旭也称"公孙大娘"。
诗序中有："余公孙大娘弟子也。"这出自公孙大娘弟子之口，学生弟子也称老师为"大娘"。
学生称她大娘，6岁的杜甫称她大娘，年近花甲的张旭也称她大娘，这个"大娘"就不应该是老年妇女那个大娘了。
现在的"娘"，北方地区多是指母亲。古代的"娘"，可以泛指所有女性，也可以是母亲，许多女孩子的名中有个"娘"字。
萧遥天《中国人名的研究》中"唐人称呼喜标榜排行"一节说："唐代的妇女也以行第称呼，丁六娘歌十索，杜甫观公孙大娘舞剑。"可见，公孙大娘的"大娘"是排行。"公孙大娘"其实就是公孙家排行第一的大女儿，并不是老年妇女。如果她是排行第二，那就得叫公孙二娘了，排在第三，就是公孙三娘。当然了，"大女儿"最终是要长成"老大娘"的，但那是另一回事儿。
唐代爱以排行称呼人。李白称李十二，刘禹锡称刘二十八。诗歌中留下许多排行人名，仅从诗名就可以见到：王维《送元二使安西》，李白《送裴十八图南归嵩山二首》、《与夏十二登岳阳楼》，杜甫《赠卫八处士》，韦应物《秋夜寄邱二十二员外》，等等。
这里要说明一下，虽然古代不讲计划生育，但生出十个八个的也不容易，裴十八、夏十二、邱二十二，是叔伯兄弟一起排行，并不一定是亲生兄弟。
古代作品中经常出现"萧娘"，萧娘并不一定是姓萧，而是贵族妇女的代称，许多诗中指女情人、歌伎。古代诗歌中又常见"谢娘"，谢娘也不一定姓谢，而是美女、歌伎的代称。南朝的萧氏、东晋的谢氏，都是当时的权贵门阀，这些人家的妇女生活优裕、打扮入时、举止优雅，成为当时人追随的偶像，经常被写入诗文，后来渐渐改变了意思。
第64节：新解"只是近黄昏"(1)
新解"只是近黄昏"
老年人最爱提到的是李商隐的七绝《乐游原》：
向晚意不适，驱车登古原；
夕阳无限好，只是近黄昏。
我发现了一个有意思的现象，老年朋友引用这首诗时，一般只是引用"夕阳无限好"，很少有人将后面的"只是近黄昏"连用上。"夕阳无限好，只是近黄昏"，这是个完整的句子，只有完整句子才能表达完整的意思。
人们解释"只是"，认为就是现在"但是"的意思，并且将"夕阳无限好，只是近黄昏"，解释成虽然夕阳无限好，可是却接近黄昏了。说"只是近黄昏"表现的是一种无奈。这样的解释，仅是注意到了"夕阳无限好，只是近黄昏"，而没有从诗的整体考虑。如果考察整首诗和"只是"的用法，就会发现这样的解释违背了作者的原意。
"向晚意不适"，这是说心情不好。但是作者一没有喝闷酒，二没有找人发泄，而是采取积极的态度--"驱车登古原"，到野外走走。因为"向晚意不适"，所以才"驱车登古原"，这是因果关系。诗人到乐游原，目的是明确的，就是为了要看一看黄昏时的太阳，让夕阳解除"意不适"。他所要寻找的恰恰就是黄昏这个特殊时间里的太阳，让夕阳解除"意不适"，并不是想要寻找无奈，寻找苦恼，而是解除烦恼与无奈。寻找无奈，并不是作者的本意。乐游原是当时文人们常去的地方，也是作者经常去的地方，现在他来到这个地方就是为了看黄昏的夕阳，是有计划在先的，就是要通过看夕阳，驱走心中的感伤。"近黄昏"是"夕阳无限好"的必要条件，如果不是在黄昏，也就没有作者眼中的无限好的夕阳了，正是因为"近黄昏"，才具有了"夕阳无限好"。作者没有理由对产生"夕阳无限好"的"近黄昏"表示无奈，表示惋惜，如果他那样做，就等于是白到乐游原了。
第65节：新解"只是近黄昏"(2)
人们误解"只是近黄昏"的根本原因，是将诗中的"只是"，等同于现在的"只是"，以为这里的"只是"就是表示转折的"但是"，这是用现代的语义解释古代的诗句。
其实，古代的"只"，还可以表示因果、条件关系。例如："不知庐山真面目，只缘身在此山中"，这里的"只"，解释为"就是"，是表示因果关系的。"不识庐山真面目，只缘身在此山中"，应该解释为：就是因为身在此山中，所以不识庐山真面目。"男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处"，应该解释为：男儿有泪不轻弹，就是因为未到伤心处。这个"只"也是表示原因的。
从李商隐自己的诗作中，我们也能找出不少"只"表示原因的例子。《西南行却寄相送者》："百里阴云覆雪泥，行人只在雪云西。""行人只在雪云西"，意思是：行人正是因为在雪云西。无题诗《凤尾香罗薄几重》中的"斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风"。"斑骓只系垂杨岸"，就是：斑骓正好系在垂杨岸。
如果，将"只是"解释为转折关系，那可就坏了："向晚意不适，驱车登古原"，作者一路都是积极向上的情绪，可是到"只是近黄昏"这儿，却转了调子，先是积极又是消极，整首诗就出现了矛盾。
"夕阳无限好，只是近黄昏"，合理的、正确的解释应该是：夕阳无限好，正是因为近黄昏。
这样，整首诗才有了一个连贯的思想，一条顺通的脉络，中心也就明确了，作者的本意也显现出来了。"向晚意不适，驱车登古原；夕阳无限好，只是近黄昏。"翻译过来是：因为在傍晚的时候心情不好，所以驱车到乐游原上看夕阳，让夕阳解除心中的不适。夕阳多么美好啊！夕阳之所以美好，就是因为它正在黄昏这个时候--黄昏有什么不好！
这首诗写于何时不详，李商隐的一生活了四十多年，按理说不应该有岁月迟暮之感。他的另一首《乐游原》："万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风。羲和自趁虞泉宿，不放斜阳更向东。"就全无消极迟暮之感。纵观李商隐的一生，他一直是个热爱生活、积极向上的人。"夕阳无限好，只是近黄昏"，正好是他积极生活态度的写照。
第66节：《惠崇春江晚景》-苏轼拿画家开涮
《惠崇春江晚景》--苏轼拿画家开涮
苏东坡的《惠崇春江晚景》："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。"有人说这是一首哲理诗，有人说这是春景图，这样说并不错，这些确实是苏轼写作的目的。但是，这首《惠崇春江晚景》还是苏轼的调侃、逗趣戏作，我们不能不看到这一点。
惠崇和尚是北宋的大画家，他擅长的是江南春景，尤其是水禽小景，其《溪山春晓图》、《沙汀烟树图》、《秋浦双鸳图》让人叹为观止，被称为宋人图画的绝品。惠崇和尚的《春江晚景》又称《春江晓景》，画面有竹，有桃花，有鸭子戏水，但蒌蒿、芦芽，绝不是画的主题，只不过是背景而已，至于，河豚已是画面之外了。
"竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知"，从画中的鸭子看出了春水的温暖，画得好，评得也好。这是规规矩矩地说画，说得合情入理，以鸭说水，以鸭说春，这正中惠崇的笔意。说得惠崇心中美滋滋的。可这不应该是诗眼，诗才写了两行，还没评论到关键处，人家惠崇正等着下文。惠崇想的是一定有更高的评价美辞将要出来。没有想到的是，这老苏笔头子一转，说到了"蒌蒿满地芦芽短"，说到了画最不重要的枝梢末节。这让和尚摸不着头脑了。这倒也行，诗有抑有扬，一般的诗到了这句也多是这样，抑过之后定有崇山峻岭，最后一句，定是出人意料的好评语。惠崇和尚正等着听好戏。可这姓苏的忽地来了个"正是河豚欲上时"，结句了。
"正是河豚欲上时"完全是苏轼自己的想象，完全与画面无关。人家画的竹、桃花、戏水之鸭，最用笔墨的是鸭子。这些他说完后，眼睛却盯上了不起眼的蒌蒿和芦芽，又由蒌蒿和芦芽联想到了吃，吃河豚。拼死吃河豚，河豚可是个怪玩意儿，味道极美，但是吃了却能毒死人。据说，蒌蒿、芦芽这两种东西与河豚同煮，毒性就小了，就可以吃了。不沾荤腥的惠崇自然是一丁点儿吃河豚的意思也没有的，人家画的就是美水美景，可苏东坡这个馋嘴巴子，却自顾自地从人家的画里想出了吃，吃吃别的也行，偏偏是吃要人性命的河豚，这不是成心气死人吗?要是先生您写了"风吹草低见牛羊"，找个高人评评，那位评出了涮羊肉，您能不生气吗?
其实读这诗时，读者就已经能觉出"竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知"是一节，"蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时"另是一节，说的不是一回事。只"竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知"两行诗，就已经将画的最好处评完，剩下的就是开涮了。
对朋友的游戏之作，戏谑得高，糟蹋得好，又于看似不经意中留下了"春江水暖鸭先知"，说来说去，还是高。高人就是高人。
有人说，苏轼与惠崇是同时代的人；有人说，苏轼与惠崇不是同时代的人。这事说不清楚。即使苏轼没有见过惠崇，也是拿人家的画开涮了。
第67节：是"有女如芸"
成语
是"有女如芸"
《诗经·郑风·出其东门》，诗的第一节是："出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。""出其东门，有女如云"历来都解释为：在东门那地儿，有许多女人。认为"如云"即众多的意思。可是，我们想一想，女人众多，就必然会有各种各样的女人，诗中的主人公总不至于认为各种各样的女人全都是美丽的吧？也有的人说：走出了城东门，看到了美女多得像彩云。这也不好解释，为什么诗中的主人公一出城，美女就全都集合了呢？
其实，这"有女如云"的"云"，是一种植物，而不是天上的云彩。从整首诗来看，第一节是"有女如云"，第二节相对着的是"有女如荼"。第二节其实是第一节的同义反复，意思是一样的，语气是一致的，结构也应该是对称的。可如果一个是天上的云，一个是植物，那就不好对称了。
从用语习惯看，《诗经》中"有女如……"、"有女……"的句子很多，如《野有死麇》的"有女怀春"，《有女同车》的"有女同车"、"有女同行"中的"有女"应当解释为：有一个女子。"有女如荼"应该解释为"有一个女子像荼一样"，而不可能是有许多女子全都"如荼"。如此，到了"有女如云"就成了"有许多女子"，这也讲不通。
1922年，在古都洛阳发现了汉代石经，共有几十块。著名的金石学家罗振玉将这些发现写入《汉熹平石经残字集录》一书。其中有鲁诗《诗经·郑风·出其东门》残字"虽则如芸"。既然"虽则如云"是"虽则如芸"，就可以推测出来，"有女如云"也应该是"有女如芸"。可惜，今日的注释家，没有注意到这一信息，依然在朱熹等人解释《诗经》的圈子里打转。
芸是一种草本植物，《礼记·月令》"仲冬之月……芸始生"，郑玄注"芸，香草也"。
将"云"看成"芸"，"有女如芸"就成了：有一个女子像芸草一样。"出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存"就可以译成：走出东门，遇到一个女子美丽如香芸，即使是这样美丽的姑娘，也不如我的心上人。这样一来，语意通顺了，结构整齐了，也合乎事理了。
第68节："惟楚有材"的"惟"
"惟楚有材"的"惟"
位于湖南长沙的岳麓书院，是我国古代最著名的书院，书院大门一边写的是"惟楚有材"，一边写的是"于斯为盛"。
"惟楚有材，于斯为盛"，湖南人说着，充满自豪，可是，有些外地人听了却多少有一点儿不舒服。原因是将"惟楚有材"这几个字理解成：只有楚地有人才。"惟楚有材"，只有你楚地有人才，我们这地儿就不行！是有点牛气。问题出在"惟"上，将"惟"理解成"惟有"、"只有"。其实，这个"惟"并不是"惟有"、"只有"的意思。
《左传·襄公二十六年》中记了这么件事：
春秋时，楚国有个叫声子的人，因国内有乱，投奔郑国。一次，他回到楚国，楚国令尹子木问他晋国国情。子木问："晋城大夫与楚孰贤？"声子说："晋卿不如楚，其大夫则贤，皆卿材也。如杞梓、皮革，自楚往也。虽楚有材，晋实用之。"声子说的意思是：晋国卿一级干部水平不行，可是他们的大夫一级，全是可以做卿的人才。这就如同晋国上等的木材、皮革一样，全是从楚国弄去的，这些人才本是楚国的。虽然楚国有好的材质，但是，全给人家晋国用了。
声子说的是"虽楚有材"，并不是"惟楚有材"，"虽"是表示转折的，意思是"虽然"，"材"指的是木材、皮革。声子是以木材、皮革比喻人才，想要表达的是：楚国的人才全到了晋国，自己却没有好好利用。后来，声子的话变成了成语"楚材晋用"，意思成了引进人才，利用外地、国外人才。
岳麓书院的"惟楚有材"，是声子说的"虽楚有材"的引用，但是，"虽"改成了"惟"，物直接换成了人。"虽"改成"惟"，不再是转折语气了，但这个"惟"也并不是"惟有"、"只有"，而是语气词，没有实在意义，只是为了与"于斯为盛"对称成四个字，形式上整齐。
"惟楚有材"就是：楚地有人才。并不是只有楚地有人才。
"新婚宴尔"本是离婚之作
我有个第二次结婚的朋友，这人很爱开玩笑，他说："我这才叫新婚，上一次那叫旧婚。"说的是玩笑，但是，觉得有点道理。
咱们现在说的"新婚宴尔"，是形容结婚时的快乐样子。这个成语出自《诗经·邶风·谷风》的"宴尔新昏，如兄如弟"，"昏"通"婚"。
全诗共六个小节，前两节是：
习习谷风，以阴以雨。黾勉同心，不宜有怒。采葑采菲，无以下体。德音莫违，及尔同死。
行道迟迟，中心有违。不远伊迩，薄送我畿。谁谓荼苦，其甘如荠。宴尔新昏，如兄如弟。
其中的"黾勉"意思是努力。"葑"、"菲"、"荼"、"荠"都是植物。这两节诗译成现代汉语就是："本来生活如春风和煦好天气，可你却偏弄出阴和雨。日子过得齐心合力，你却使性发脾气。葑茎菲叶本是美食，因根须不美你就嫌弃。我的心志一直没有改，原想生死与你在一起。心中不平啊，不愿意离去。你连送都不送，就把我扔进娘家大门里。我心如荼苦啊，你却美得像吃了甘荠。看你婚礼上高兴的那个样子，和那新老婆亲得像兄弟。"
《谷风》这首民歌说的是，一个一心一意和丈夫过日子的妇人，只因色衰而被丈夫休回娘家的事。诗中抒发的是这个妇人离婚后心中的不平，及对前夫和新妻在婚礼上寻欢作乐的反感。
这里的"宴尔新昏"，本是被休弃的妇人对前夫在再婚婚礼上的得意样子的不满。这里的"新昏"，就是"新婚"，是相对于原配婚姻而言的，并不是指第一次结婚。"宴尔"本是形容在宴席上欢乐的样子。"宴尔新昏"后来转写成"宴尔新婚"、"新婚宴尔"、"燕尔新婚"、"新婚燕尔"，意思也来了个一百八十度的大转弯，用于形容新婚(第一次结婚)时的欢乐样子。
第69节："学富五车"本指写书
"学富五车"本指写书
现在，成语"学富五车"是形容人的学问大、读书多，"五车"就是说人有五车书。其实，原来这个成语并不是这个意思。
咱们先看看五车书到底是多少书？
"学富五车"出自《庄子·天下篇》，《庄子》成书在战国时期，得先说说战国时候的车。《墨子·鲁问》中，墨子说，自己造的车，质量极好，可以"任五十石之重"。这话是极力说自己的车子造得好，超出一般，从墨子的自豪感可以看出，日常的车是载不了五十石（石又写成担）的。1957年和1960年在安徽省寿县分别出土了可以合为一组的带铭文的战国青铜器，叫《鄂君启节》。"启节"就是符节，是当时的关防通行证。《鄂君启节》记载了当时水运过关的规定，其中有"如担徒，屯二十担以当一车"，这话的意思是：如果用人挑担，二十担按一车计算。从这话可以推测出，一车的载重是二十担。杨宽《战国史》"度量衡制的颁布和校验"一节中说，一石120斤，一斤合252?9克。
一担120斤，一车20担，就是2400斤；5车100担，就是12000斤，依杨宽教授的算法，也就合现在的重量6000公斤多一些。如果是现在，谁要是有6000公斤的书，那可算是不少了。
可是我们应该注意到，那个时候书并不是用纸制的，而是竹子、木头做的简。这一来可就不一样了。《汉书·刑法志》中记，秦始皇"昼断狱，夜理书，自程决事，日县石之一"。意思是，秦始皇白天审理案件，夜晚看书，自己规定处理公文的数量是一石（担）。也就是说，秦始皇一个晚上的阅读量是一石。这么一来，五车书又不算太多了。一晚上看一石书，一车书二十天也就看完了，五车书也就够看一百个晚上的。对于有学问的人来说，这又根本不能算多。
可是为什么五车书又能形容学问大呢？
原来，"五车书"并不是说拥有五车书，而是写了五车书。"学富五车"最早出自《庄子·天下篇》，原文是"惠施多方，其书五车，其道舛驳，其言也不中"。这些话是在批评惠施，翻译过来是，惠施这人会很多方术，虽然他写的著作够装五车了，但是他说的道理却有许多是舛误与杂乱的，他的言辞也有不当之处。"其书五车"的"书"是动词，就是写。"其道舛驳，其言也不中"，是说惠施所写的著作，而不是他读过的书，因为不可能惠施所读的书全是"其道舛驳，其言也不中"。
原来五车书是写作的量，并不是藏书量。惠施到底是不是真的写了五车书，那也不一定，庄子在这里也是夸大了说：写得多，错的也多。
后来人只截取了"惠施多方，其书五车"，往下就不管了，再加上后来纸的五车书也的确是很多，于是，误以为是惠施这人读了五车书。于是"学富五车"也就偏离了庄子的原意，从批评转向纯粹的赞扬，从写了五车书变为读了五车书。
第70节：运什么成风
运什么成风
"有个成语，运什么成风？"
"运斤成风。"
"斤是什么物件？"
"斤是斧子。《辞海》、《辞源》全是这么说的。"
虽然几乎所有的书，都将这个"斤"解释成斧子，但我说并不准确，古人说的斤，不是斧子。
你凭什么这样说？ 咱们先看运斤成风的来历。这个成语出自《庄子·徐无鬼》："郢人垩慢其鼻端若蝇翼，使匠人斫之。匠石运斤成风，听而斫之，尽垩而鼻不伤，郢人立不失容。"译过来就是，楚国郢都有个人将一滴石灰溅到了鼻尖上，这滴石灰如苍蝇翅膀一样薄。这个人请匠石替他削掉。匠石挥动斤，轻轻松松一斤下去，把石灰削个干净，但鼻子却没有丝毫损伤。
按照最基本的逻辑，表示同一概念的名词性词语是不能并列在一起的，如不能说"楼与房子"、"土豆和马铃薯"、"妈妈及母亲"，古今中外都要遵守这一逻辑。而古代经常将"斧斤"并在一起，可见斧与斤并不是同一物。
《释名·释用器》："斤，谨也。板广不可得削，又有节，则用此斤之，所以详谨，令平灭斧迹也。"《文心雕龙·论说》："是以论如析薪，贵能破理：斤利者，越理而横断。"这已经说得明白：木板太广，又有节子，就得用斤加工。用斤是用斧后的一道工序，是专门削平斧痕的。
王筠《说文句读·斤部》："斤之刃横，斧之刃纵，其用与锄相似，不与刀锯相似。"这进一步说清楚了斧与斤的区别：斧是直刃，斤是横刃。古代所说的斤，应该是指现在的锛子。
那位说了，你这人净咬文嚼字，斧子、锛子有什么不同？
斧子与锛子的区别至少有三：一、斧子个头小，锛子个儿大，个儿大掌握起来就不容易。过去有句话：驼裁缝，瘸木匠。裁缝工作时总弯着腰，天长日久，背就驼了；木匠用锛子时间长了，难免伤到自己的脚，老木匠脚有伤的就多。二、古代有用斧子做兵器的，金兀术就使把金雀开山斧，黑旋风李逵也手使两把大斧。是兵器就有人操练，操练多了就有套路，若是用于削鼻子尖准确程度也就高些。可看了这么些年书，就是没听说哪位使锛子上阵的，锛当不上兵器，就只能对付木头了，削鼻子就难了。三、斧子直刃，锛子横刃。以斧削鼻，可以从侧面下手。锛是横刃，削鼻子只能面对面，用锛子难多了--人的眼睛有个毛病，从正面测距离的准确远不如从侧面来的好。
这样一比，我们就看出来了，"运斤成风"也就是运锛子成风，运锛子成风，比运"斧"成风，难度大多了，看上去也精彩多了。
将"运斤成风"的"斤"解释为斧头，降低了匠石的技艺水平，故事的惊险程度也差了一大截。更重要的是，这样的解释与事实不符。
第71节："血气方刚"说的是中年人
"血气方刚"说的是中年人
"血气方刚"是个常用成语。现在的成语词典，一般把这个"方"解释为"开始"、"正"，说整个成语的意思是：形容年轻人精力正旺盛。其实，对这个"方"的解释，是一个沿用了多年的错误。
成语"血气方刚"出自《论语·季氏》，孔子说："君子有三戒：少之时，血气未定，戒之在色；及其壮也，血气方刚，戒之在斗；及其老也，血气既衰，戒之在得。"很明显，孔子说的"血气方刚"是指壮年人，并不是青年人。"血气未定，戒之在色"，说的才是青年人。朱熹在《论语集注》中说"血气，形之所待，以生者，血阴而气阳也"。这就说明了，"血"和"气"是两种并列的物质。孔子说的，"血气方刚"的"方"，不可能是"正"、"开始"的意思，而应该是"并"、"一起"的意思，因为"血气"不是壮年时才开始的。"方"在这里不是表示时间，而是表示范围的。"血气方刚"的意思是血和气全都强盛，而不是血气才开始强盛。整个成语意思应该是：人到了壮年，血和气全都达到了强盛。清人吴昌莹的《经词衍释》中说过"《论语》血气方刚。言血与气并刚也"。
《说文解字》"方，并船也"，这是"方"的原始义。《资治通鉴》写赤壁之战时，黄盖说"操军方连船舰，首尾相接，可烧而走也"。这里的"方"意思就是并联，就是用了原始义。后来，东西并在一起，也称为"方"，《仪礼·乡射礼》"不方足"，注"方犹并也"。《史记·苏秦列传》："车不得方轨，骑不得比行，百人守险，千人不敢过也。"这里的"方"与"比"同义，就是并列的意思。杨树达《词诠》"方"条："表态副词，并也。"杨树达先生认为"方"与"并"古音相同，并举出了《尚书·微子》中的"小民方兴，相为敌雠"，在《史记·宋微子世家》中作"小民乃并兴，相为敌雠"，作为二字相通的例子。
"方"表示范围的"并"这个意义，后来使用很少，而表示时间的"才"这个意义，使用较多。可能是这个原因，人们忽视了"方"表示"并"这一义项，而误解了"血气方刚"这个成语，认为"血气方刚"是"血气才刚"，而专用于年轻人了。
"血气方刚"本来是用于壮年人的，并不是用于年轻人的，可是，由于对"血气方刚"的"方"错误的理解，现在变成了年轻人的专利，反而没有壮年人的份了，这也是一个有趣的语言现象。
第72节：不要误解"不以为然"
不要误解"不以为然"
人们经常误解，将"不以为然"与"漫不经心"、"粗心大意"列为一组，视为同义词。
"不以为然"的"然"，意为"正确"。"不以为然"正确的解释应该是：不认为正确，表示不同意。并不是"不当一回事"、"粗心大意"、"漫不经心"的意思，其实这是不对的。
《汉语大词典》对"不以为然"的解释是："不认为是正确的。多用于表示不同意。"
《汉语小词典》（商务印书馆）对"不以为然"的解释是："然：对，不错。不认为是对的。表示不同意。"
请看下面的正确用例：
我说，我们在农村里经过长期斗争的锻炼，有了毛泽东同志的领导，完全可以无产阶级化。共产国际的一些同志听了之后大哗，不以为然。（周恩来《关于党的"六大"的研究》）
虽是这样说，但是你这个考古的见解，却只是一个想象，恐怕真正的考古专家一定不以为然。（郭沫若《月蚀》）
（张献忠）心中不以为然，笑着骂道："……老子从没有听说过成大事立大业的人还必须脸皮子厚。"（姚雪垠《李自成》第二卷二十九章）
"你也担心鲁拉把他卖掉么？"巴曲不以为然地摇摇头说，"我看不会……"（高缨《云崖初暖》）
再看古代汉语中正确的用例：
宣和初，徽宗有意征辽，蔡元长、郑达夫不以为然。（宋王明清《挥麈后录》）
见他的行径如此，心里不以为然。（《二刻拍案惊奇》二十二）
另有一个成语"不以为意"，《汉语大词典》的解释是"不把事情放在心上"。"不以为意"与"不以为然"是一字之差，总是有人爱将这两个成语搞混。
第73节："沉鱼落雁"的大转弯
"沉鱼落雁"的大转弯
现在，成语"沉鱼落雁"常和"羞花闭月"连用，是形容女人美丽的。意思是说，女子美丽得让鱼儿都沉入水下，让大雁都落下来，让美丽的花朵儿都羞得不好意思开放了，让月儿都躲藏了起来。
明朝汤显祖《西厢记》惊梦中就有"沈鱼落雁鸟惊喧，羞花闭月花愁颤"。其实，在汤显祖之前，《朝野新声·太平乐府·采莲女曲》中已有了"羞月闭花，沉鱼落雁，不恁也魂消"。然而，这些"沈鱼落雁"、"沉鱼落雁"，都是出自《庄子》，但是，已经完全不是《庄子》原来的意思了。
《庄子·齐物论》中原话说的是："毛嫱丽姬，人之所美也；鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤。四者孰知天下之正色哉？自我观之，仁义之端，是非之途，樊然淆乱，吾恶能知其辩！"翻译过来就是：毛嫱和西施是人们认为的绝色美女，可是鱼儿见了她们会潜入深水处，鸟儿见了她们会赶紧飞向高空，麋鹿见了会吓得跑开。可见，对美的认识是不一样的。仁义的论点，是非的途径，也都是纷杂错乱的，是难以知道它们之间的区别的。庄子的原意是说，美丑的标准是主观的，并没有统一的固定的标准。庄子是在借用这些譬喻，以证明他的"不可知"的认识论。
因为，汤显祖的《西厢记》，脍炙人口，家喻户晓，影响极大，所以人们就忘了"沉鱼落雁"的原意，从此"沉鱼落雁"的意思变成了对女子的赞美之辞。
第74节：邯郸学的什么步
邯郸学的什么步
现在对"邯郸学步"这个成语解释是：有一个燕国人，到了赵国都城邯郸，看到那里的人走路姿势很美，就跟着学了起来。结果不但学得不像，而且连自己原来的走法也忘了，只好爬着回家。
学人家学得不像，固然可笑。可一个好好的人非要去学别人走路，这更为可笑。然而，看着可笑其实并不可笑，实际上，这个人并不是因为邯郸人走路好看才去学的，邯郸学步另有原因。
"邯郸学步"出自《庄子·秋水》，是庄子驳斥辩论家公孙龙的话，原文为："子往矣！且子独不闻寿陵余子之学行于邯郸与？未得国能，又失其故行矣，直匍匐而归耳。"从"且子独不闻"可以看出，邯郸学步这件事当时应该是人人皆知的。"寿陵"，别的书上不见记载，可能是一个不大的城邑；未成年人称为"余子"。邯郸学步应该是实有其事，并非庄子瞎说。如果仅是戏说，辩论家公孙龙是不能服的。
现在模特得学走路，军人得学走路，学走路也就是这两种人。学可是学，都在用于特殊场合，平时走路是没人学的。这个寿陵青年，为什么非得要到邯郸去学走路呢？了解了古代的礼法，问题就明白了。
