也不是无影踪
只是想你太浓
怎么会无时无刻把你梦
爱的路上有你
我并不寂寞
你对我那么的好
这次真的不同
也许我应该好好把你拥有
就像你一直为我守候
亲爱的人亲密的爱人
谢谢你这么长的时间陪着我
亲爱的人
亲密的爱人
这是我一生中最兴奋的时分
（梅艳芳《亲密爱人》编制帅文）
“爱的路上有你，我并不寂寞”，爱的路上有那么多曾经爱过的人，她一定走得很安详。
4. 一生爱你千百回(1)
日夜为你着迷时刻为你挂虑思念是不留余地
已是曾经沧海即使百般煎熬终究觉得你最好
管不了外面风风雨雨心中念的是你只想和你在一起
我要你看清我的决心相信我的柔情明白我给你的爱
一转眼青春如梦岁月如梭不回头
而我完全付出不保留
天知道什么时候地点原因会分手只要能爱就要爱个够
我要飞越春夏秋冬飞越千山万水带给你所有沉醉
我要天天与你相对夜夜拥你入睡梦过了尽头也不归
我要飞越春夏秋冬飞越千山万水守住你给我的美
我要天天与你相对夜夜拥你入睡要一生爱你千百回
——《一生爱你千百回》
她最爱的人是谁?赵文卓？刘米高？刘德华？成龙?林国斌？近藤真彦？张国荣？恐怕连她自己也说不清楚吧！
但可以相信的是所有被她爱过的男人都记住了她对他们的付出，所以在她告别人世之前，纷纷以自己的方式表达对他的爱。
很多人痛骂刘德华不懂得怜香惜玉，明明阿梅在生命的最后关头很想和他成一世姻缘，却得不到他的回应。是啊，阿梅并不避讳谈及刘德华是最适合结婚的对象，因为他顾家，负责任，是一等一的绅士，但大家都是圈内的人，彼此非常了解，知道最合适的是做朋友而不是发展一段恋情，所以自始至终，刘德华对于外界的传闻的都是以沉默回应，但他又会在阿梅最后的演唱会上牵着她的手唱《月亮代表我的心》，真的是想给予这位太过艰难的姐妹一份最后的安慰。
与阿梅传过绯闻的男艺人不少，哥哥张国荣是其中一人，不过哥哥公开了唐唐，阿梅也传出有异性友人后，外界才相信两人真的是好朋友。在阿梅的“梅艳芳经典金曲演唱会”上梅艳芳和林忆莲共同合唱了《明星》，并且说：“他在我心目中永远都是一颗明星。”
梅艳芳和张国荣的感情绝对不是一两句话就可以说清楚的，这从梅艳芳去世后一些网友的一些评论中可以窥见公众对于二人关系的一种理解。网友“我恨我靓”说：“我爱的人正奔往天堂的路上，我们在心里祝福她和哥哥能够重逢，也在生者的心里沉甸甸的自问，如何能让阿梅在天堂微笑？”对二人祝福的留言还有很多，比如“我一直觉得哥哥梅姐还活着，哥哥梅姐现在肯定在天堂里见面聊天，希望你们在天堂里开心。”；QQ号为269640545的网友发表评论说“……就和哥哥一起在另外的国度好好地生活吧！记得要想我们！因为我们都很想你们！永远的梅艳芳！！！永远的哥哥！！！”
细说当年，他们之间的缘分，他们之间的感情可说是超越了任何界限的一种了，曾经梅艳芳问过张国荣：“如果到我死的时候还没有嫁出去，你娶我好吗？”
1984年，华星公司推出了梅艳芳的第三张个人专辑《飞跃舞台》，上一张唱片《赤色梅艳芳》的反响平平，为了打个翻身仗，公司特别请专家对她进行重新包装定位，让她剪了短发，服装上也力求现代感和出新。事后公司方面称，当时的设想，就是把她设计成东方麦当娜。但最后的结果并不如既定的打算那么良好，无论歌迷还是舆论都说公司为她重新订做的形象不适合梅艳芳，简直可以说是恶评如潮，如果仅仅是歌迷不接受也就罢了，偏偏这个时候，她的恩师黄霑也对她的表现提出了批评意见，大致是说她发红之后骄傲了，表演不卖力等。阿梅心里十万分的委屈，却是有口难辩，也许她是尽了自己的最大努力，但还是没有达到黄霑的要求，尤其是黄霑之所以批评她，其出发点也是希望她今后更加努力，可以做得更好。问题是，在那种群起攻之的大环境之下，他这个乐坛大佬出面说上一句话，比一张报纸发十个整版的影响还撒大。
这个时期，是梅艳芳事业历程中最艰难的时期，是处于事业低谷的黑暗期，她自己也曾多次谈到，面对那些打击时，她是真的身心俱疲，萌生退意。如果不是姐姐在背后的支持，如果不是朋友们对她无微不至的关怀爱护，她很可能真的从此退出乐坛了。如果真是这样，那么香港歌坛就不会出现一代传奇了。
在支持和关怀她的朋友中，有一个最重要的人物便是张国荣。
在梅艳芳那段最灰暗的日子里，张国荣始终陪伴在她的左右，想尽一切办法令她开心，两人也因此成了一生一世的朋友。张国荣公开向外界称，梅艳芳是他惟一的红颜知己，梅艳芳也表示，在她所有的男性朋友中，张国荣的名字排在第一。
圈内也曾一度传出两人拍拖的消息，但最终却是落花有情，流水无意，终究难成一世姻缘，然而两人之间似乎又有着某种神秘的联系——年初张国荣自杀时，梅艳芳为痛失好友难过得泣不成声，年终她也走上黄泉路，宛如《胭脂扣》在现实生活中的翻版！但愿他们能够在另一世界成为真正的红尘伴侣吧。
梅艳芳曾经当着张国荣的面开玩笑说二人是“青梅竹马”，如果仅指二人刚刚出道便签约同一家公司，又经常一起参见一些活动的话，此说倒也准确。而张国荣也多次公开向歌迷们承认说，他和梅艳芳是一对“舞台情侣”。他们在一起唱歌，在一起拍电影，无论是在公开场合还是在私下场合，都显得异常亲密。甚至有许多次，他们同台演出的时候，情不自禁便拥抱在一起，当众接吻。不是一般艺员间那种脸贴脸的吻，而是百分之百唇对唇的吻。
4. 一生爱你千百回(2)
最初两个人之间的感情也就是作为同一家签约公司的歌手之间相互照顾的关系，但国外宣传活动中的一次意外事件的发生，使二人之间的关系有了突飞猛进地发展。
这是一次去美国和加拿大的巡回演出，公司自然把二人安排在了同一家宾馆，让张国荣当护花使者也是理所当然。
据张国荣事后回忆，有一天晚上，演出结束已经很晚了，他们回到酒店后，午夜已过。考虑到各自身体状况都已经透支，在房间门口，他们互致晚安，便各自进了自己的房间。
谁知道半夜时分，已经进入梦乡的张国荣突然被尖叫声惊醒，经过辨别发现正是从梅艳芳房间里传出的，他顾不得穿上衣衫就飞奔下床，到了梅艳芳的房间门口，发现房门开着，灯也亮着，而梅艳芳还呆坐在床上，似乎因为惊吓过度还在瑟瑟发抖。
后来得知，梅艳芳在快进入梦乡的时候突然发现房间里有人，她大叫了一声，那人说了句“我走错房间了”就退了出去，但梅艳芳却再也不敢睡了，眼前总是浮现出那个身穿皮衣，身上还缠着铁链的美国男人。
是不是真的走错了房间？梅艳芳和张国荣商讨以后还是拿不准，按照张国荣的分析，此人不应该是走错了房间，一个高级酒店的房间钥匙一定是一把只可以打开一个房门的，他怎么可能就闯进了阿梅的房间，于是两人就报了警，最终也没有查出什么结果，经过分析猜测说可能是美国有一些高级小偷，他们有独特的方法进入客人的房间，然后在客人熟睡的午夜时分作案，但没有想到梅艳芳因为演出结束之后已到深夜，加上睡眠质量不好，在他准备作案的时候被发现。
最终，警方也没有破获此案，但梅艳芳受此惊吓，怕得要死，从此以后害怕一个人独处，夜晚睡觉的时候就更加难以入睡。
张国荣感到没尽到责任，以后再出席任何活动，需要在外住宿时，两人便会登记一个有门相通的套间，晚上睡觉时，各人睡各人的房间，但中间的那扇门是开着的，以便张国荣随时都可以去照顾她。
从美加归来，张国荣和梅艳芳的关系，立即在圈内小范围地传播。之所以有此一说，是因为那时人们还没有人知道张国荣是同性恋这样一个事实。
梅艳芳和张国荣之所以惺惺相惜，还与二人之间十分相似的人生经历有很大的关系，比如两人都是凭借参加歌唱比赛脱颖而出的；两个人的初恋都是13岁，不过是梅艳芳爱上的是自己的补习老师，而张国荣爱上的则是自己的同学罢了，他的异性恋经历最难忘的可能也就是这一次了；就连二人的童年经历都有极大的相似，梅艳芳是年幼失父，又缺少母爱，很小就在歌舞厅唱歌挣钱养家，一生与母亲感情都相当疏远，年幼时更是没有什么朋友。张国荣则是因为父母关系不好，他不得不跟着外祖母一起生活在乡下，童年时，身边几乎没有什么玩伴；其他的共同点还有很多，比如两人都是把唱歌当成生命，一生献身艺术和舞台的一类人；两人待人都格外真诚，愿意掏出一颗心来对待朋友；两人和亲人的关系都不是太好等等。
后来二人再到新马泰进行宣传活动时，新加坡媒体就爆出了这样一条消息，称张国荣和梅艳芳正在拍拖。
此一消息引起了香港、台湾、新加坡三地媒体的共同关注，但令媒体困惑不解的是，此时梅艳芳正在和邹世龙恋爱，而不久前张国荣也公布了自己的女朋友。
至于说张国荣是否爱过梅艳芳就比较难讲了，在当时的情形下，张国荣公布的女友是如今英皇集团及《东周刊》的老板杨受成的女儿杨诺思，当时杨诺思尚在美国留学，后于1988年从美国旧金山大学毕业，两人间的恋情持续了多年，至于深到何种程度，恐怕只有当事人才能十分清楚了，在与杨诺思拍拖之前，张国荣进入娱乐圈的第一位女友是毛舜筠，后来还曾经和米雪的妹妹雪梨有过一段时间的交往，后来才固定为惟一一位女友杨诺思。
他当时之所以一直保持着和杨诺思的关系，据后来分析是为了掩人耳目，为了掩饰他和唐唐之间的关系，至于说梅艳芳当时和邹世龙相恋是不是掩人耳目，则恐怕不是事实，梅艳芳对待每一份感情都是那种全心付出的投入，对于邹世龙也不例外。但她也确实对张国荣动过真心，只不过两人都深知无缘做夫妻，就只好维持一种最亲密的朋友关系罢了。
传媒一再传说梅艳芳和张国荣是一对情人，可他们自己却只肯承认彼此感情很好，就像亲兄妹一样。但事实上，他们之间的许多事情，给人的感觉，却又远远超出了亲兄妹。但因为张国荣最钟情的对象是唐唐，梅艳芳也就只好接受二人只能是兄妹这样一个残酷的现实罢了。
梅艳芳自己也承认，她一生中，朋友无数，但真正的知己，却只有两位，一位是陈百强，另一位就是张国荣。而这二位又恰好都是那种忧郁性的男生，无法理解为什么大大咧咧，一生都喜爱热闹的梅艳芳会把这二人当成最好的知己，也许是彼此心灵真正相通的缘故吧。
对于彼此友谊的认定，张国荣公开承认他们是非常非常好的朋友，梅艳芳却说，就像是兄妹，而且是性格完全不同的兄妹。
她说：“我和他就像水和油一样。怎么说呢？水和油应该是完全不能相溶的，但我们不同，我们在一起，起了某种化学的反应，于是，非常好的结果就出来了。别人不能相信，却是事实，的确我们性情相投。”
4. 一生爱你千百回(3)
张国荣是一个不太喜欢同传媒接触的人，尤其是香港传媒，他似乎有一种本能的抵触，在难得的几次香港传媒采访中，几乎无一例外地会谈到梅艳芳，而且，他似乎丝毫不避讳传媒谈到他和梅艳芳的关系，每次都谈得轻松而又坦率。
在他的一些关于自己从艺经历的回忆文章中，他是这样谈及自己和梅艳芳之间的关系的：“一度因为和她来往密切，也曾给人错觉以为我们‘拍拖’，其实我和她熟得像兄弟一般，完全没有异性的感觉，更遑论擦出爱的火花来。梅艳芳是一个永不言败的女孩子，她的信心强，野心也大，所以她会用尽自己的能力去争取应得的一切，这点无疑令我十分佩服的。”
两个彼此真正懂得的人终于可以在另一个世界里相逢了，是否可以开始一段情缘？让我们为他们祝福、祈祷吧！
除了哥哥，媒体还曾一度传闻阿梅暗恋刘德华，甚至在阿梅离开华星唱片公司时也被媒体猜测为是为了刘德华，会接受刘德华的建议加入他所在的NewMelody公司，为此梅艳芳特意向媒体声明她和华仔都很清楚“这个游戏”该如何玩。也许把一段无法发展的感情说成是游戏的确是一种最好的自我安慰和解脱吧，既然不合适做情侣就不要生硬地拽在一起，这样还可以保留一份珍贵的友情。
也许正是这份理智才获得了刘德华更多的怀念和重视，梅艳芳三个字，在华仔心中，是“好友”，更像“家人”，这样一个朋友的离开，于他不能不说是一种很深重的打击，所以当阿梅离开人世的24小时，他都无法整理自己的思绪，无法表达自己复杂万分的心情。24小时过后他才开始说感言，他说，“送阿梅最后一程时，千言万语，不知从何说起，我只有握住她的手，我想，我们这么熟，这么亲了，她会懂的。”
“……梅艳芳没有真正离开，只是换个方式，活在我们心里，一向最重视朋友的她，相信并不愿见到朋友为她难过，一生把所有爱，分享给身边朋友的她，最希望大家珍惜眼前人，所以，不要让她担心，让她开开心心离开，每当你想念她时，她会在记忆中，向你说Hello!”
但在阿梅和刘德华之间，也曾传出两人因为拍《爱君如梦》时，刘德华缩减梅艳芳的戏份，两人一度闹出不愉快的八卦新闻，和梅艳芳妒忌吴君如可以亲到刘德华而醋性大发的八卦新闻。不管媒体如何猜测这一对男女的关系，但有一点是可以肯定的，阿梅喜欢刘德华，即使明知无望也要喜欢的那种。
也敢说刘德华不是不懂得，只是懂得又如何，真的违背自己的心意娶了她又能让她感到幸福吗？不会。婚姻必须有爱情做基础，而他们二人之间的感情是朋友和亲人的关系，但不是恋人的关系。
他遵守着阿梅对他的要求，不要悲伤，不要哭泣，手头要做的事情都不要停下。所以他才会在阿梅去世后强忍悲痛继续工作，一切都依照原计划安排，而没有临时改换早已定好的工作日志。
他先去上海参加在新天地举办的“倒计时迎新活动”，在晚会上深情演唱了《月亮代表我的心》对阿梅的离去表示深切的怀念。他说：“在这里，送给所有喜欢我，也希望大家想到，我有一个好朋友刚刚不在，所以我送这首歌《月亮代表我的心》给她。”
刘德华之所以继续早就签定的演唱合约，陆续前往上海跨年、马来西亚开演唱会，是因为他很清楚梅艳芳的个性，她一定希望华仔可以继续工作，这也是为何华仔伤心之余，仍能忍住伤痛继续开场的重要原因。但不管在上海还是在马拉西亚，细心人还是看出来尽管华仔努力掩饰自己的悲伤，但还是没有从失友的悲痛中真正走出。
或许正是刘德华的重情才使他成了阿梅对于婚姻的最后一个幻想吧。
第四章：一个天生的歌手
1. 破茧而出(1)
1982年，十九岁的梅艳芳，穿一袭金色舞衣，披着长卷发，在台上唱“吹呀吹，让这风吹……”，以沧桑、低沉的嗓音，赢得香港新秀冠军。那时候，有人说她是徐小凤第二，有人嫌她太丑。
结果，梅艳芳红透了八九十年代，是“天皇巨星”，是影后，是“大姐大”。
1982年，香港无线电视举办第一届新秀歌唱大赛。19岁的梅艳芳与姐姐梅爱芳一同在歌唱比赛中亮相。因为声线及气质独特，梅艳芳以一曲《风的季节》夺得该届冠军。
梅艳芳说：“未参加新秀比赛前，我在夜总会唱歌，有些报纸未经求证，就把我写得很坏，又说我吸毒，我不穿短袖衫，就说我手臂有纹身。有一年圣诞节，我在尖沙咀唱歌，有几个小流氓见到我，就大喊：‘喂，道友婆！’接着整条马路上好多人一齐嘘，我当时很想把化妆箱掷到地上，然后破口大骂，但我忍住了。如果我那样做，形象大损，我就会玩完了。”
阿梅生命中第一个重大的转折点，就是参加“华星新秀歌唱大赛”。这一个决定，不但改变了她在事业上的发展历程，也改变了她的生活状态——本来她想过的是平凡生活，但也许喜欢热闹的她天生就属于舞台的吧。
这一切的得来与自己的姐姐梅爱芳有很大的关系，当年她并不曾打算报名参加新秀大赛，是姐姐替她交了报名表格。阿梅后来回忆这段经历时说：“真亏我姐姐，实际上我本身从没想过要参加什么歌唱比赛，一来，那时好多歌唱比赛，都不准职业歌手参加的；二来，我自己也不愿去参加。不是我不想，而是我输不起。”
姐姐苦口婆心劝她参加，她最终拗不过，在半推半就之间，在截至报名的前一天，她将填妥的表格交给姐姐，由姐姐代她送去。
梅爱芳选了首《小城故事》参赛，声线很美，受到评委好评，阿梅的演唱同样获得了评委的认可，两人双双进入初赛前30名。但替妹妹报名的姐姐却最终没有进入总决赛，只能把所有的希望寄托在妹妹身上：“准决赛之后，事事都整定了。姐姐也把所有的希望寄托在我身上。压力好大呢。当晚宣布我获得新秀冠军奖项时，惊喜尖叫得最劲的可不是我这个得奖的人，而是我那个坐在观众席上傻乎乎的姐姐。”
阿梅当日参赛时的情景仿佛还在那些评委的眼里挥之不去，其他歌手大都是娇滴滴的，有些还有点矫揉造作，只有梅艳芳好像当所有评委不存在，自顾自忘我地演唱，从头至尾镇定自若，就这点已经引起了评委的注意，而她演唱的是当时正红得发紫的歌星徐小凤的《风的季节》，刚一开唱，就活脱脱另一个徐小凤到场。阿梅的声线和徐小凤相似，她选徐小凤的歌参赛是个很聪明的选择。
比赛的中间也曾有一个惊险的场面让阿梅非常担心，刚唱了半首《风的季节》后，铃声响了，评委黎小田走到她身旁问道：“你唱歌多长时间了？”
“十几年了。”
“那你今年几岁？”
“19岁”
这个回答让黎小田大吃一惊，这么一个十几岁的女孩子已经唱了十几年的歌？真真出乎他们的预料，结果是，他们都给了这位我行我素的女孩最高分。她的这次经历可谓完整诠释了“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”这句俗语。
阿梅并不漂亮，但她一站到舞台上就光芒四射，那种明星般的吸引力仿佛是与生俱来的。
她出道之后，很快就形成了自己独具一格的台风。她甚至敢说自己天生适合唱歌，是有天分的：“我不敢说自己是个天才。不过，我相信我在这方面是有一点天分。”多么自信的回答，其实每个人都会有某些方面超出别人，那就是特长了，如果自己的职业和特长联系起来，自然就会发展得很好，而违背自己的爱好，硬去选择那些并不熟悉也不适合的领域，注定是要默默无闻的，就好像让梅艳芳去读书一般，可能注定是一场失败，虽则她自己有一个长久的心愿就是能够读大学，但她也十分明白读书并不适合自己。
她自己说过：“唉，只可惜我在读书方面，始终读不来，而且总是提不起劲。要我念书更教我吃不消。可是，说到记歌词，我却是一等一的记性。你说奇不奇？”
她的话应该给现在的年轻人一些启发吧，尽可以去做自己想要做的事情，但一定是要具备一定的基本功，有几分天赋，而且能够像阿梅那些有吃苦精神，对自己所从事的工作非常敬业，懂得如何调整自我形象，不仅做自己想要成为的人，还要考虑其他人对自己的期待。
比如阿梅，刚出道初期，活脱脱一个酒廊、夜总会小歌星的形象，那种风尘味一开始就遭到了质疑，如果梅艳芳一直和听众的期待对着干，可能也无法获得后来巨大的成功。
那个时候，是后来成为她一生的好友刘培基帮她改换了形象：“我当年很快就建立了自己的形象，而且也能不断突破，不过，这当然得靠刘培基的悉心指点。与此同时，我对某一个层面，诸如许多高档、有品位及有艺术成分的事物，能有较高的欣赏能力。”
1983年，刚刚20岁的阿梅代表香港赴日本参加“东京音乐节”，她以一曲《交出我的心》荣获“亚洲特别奖”及“东京电视台奖”两项殊荣。此次获奖大大超出梅艳芳的意料，因为她深知和自己同台表演的都是一流的歌手，他们已经在听众心目中建立了很高的地位，而她不过是一个新人，但她的青春活力以及特别的台风给评委们留下了极其深刻的印象，她的出现如一股清新的风，瞬间征服了那些听惯了甜歌慢调的评委们，结果她成为这次音乐节上最引人注目的新星。
1. 破茧而出(2)
以新秀比赛第一名的身份签约华星后，梅艳芳很快成为歌坛上耀眼的新星。1983年港台最有前途新人奖评选时，梅艳芳输给了蔡琴，但同年她以《赤的疑惑》拿到十大金曲奖。她说：新人奖对我有什么意思？对不起，我一拿就拿金曲奖。我觉得新人奖只是安慰奖，应该为自己定个高些远些的目标。
经过华星有计划地培养和她自身的辛勤努力，她以爽朗、乐观、活泼、豪迈、有朝气的独特气质彻底改变了她在香港听众心目中的形象，原来这个在风尘世界里熏染过的女孩子依然保持着她本性的纯真，他们被她征服了，开始认可这个一出道就仿佛“目中无人”般自信的女歌手，阿梅由此走上了自己演唱生涯中的“星光大道”。
1982年她的第一张唱片《心债》和1983年的《赤色梅艳芳》、1985年的《飞跃舞台》不过是她破茧而出的准备，直到1985年才真正奠定了她在香港歌坛上的地位。这一年，她成功举办了第一次个人演唱会，并推出两张碟片——《似水流年》和《坏女孩》。她开始真正地窜红，并由此开始被人们称为“百变梅艳芳”，的确，在舞台上，她风情万种，形象百变，魅力无穷。
她当年演唱的那些老歌，依然在今天这个浮躁与沉闷的乐坛中骄傲地回旋着，没有人可以替代它们的存在，因为它们是那样直叩人的心扉，冲击着人的感情防线，有几人敢于首先唱出女人的欲望？有几个敢于挑战男性的霸权地位？梅艳芳曾经引导这样一股潮流，曾经唤醒了听着她的歌成长的一代人。
梅艳芳的经典，应该就从似水流年数起。刘培基把她包装成“男儿汉”，西服加Mark哥褛的她给人一种很豪迈的感觉，大众亦普遍喜欢她这个全新形象，留下了极深刻印象。而喜多郎执笔的《似水流年》已经经典得成为梅艳芳某方面所能达到的极至。其中收录的曲目已经成为谈及梅艳芳不能越过的一个坎：1.交出我的心2.梦幻的拥抱3.蔓珠莎华4.似水流年5.人在风里6.问一问你7.歌衫泪影8.纱笼女郎9.一点相思10.旧歌如梦11.觅爱重重12.多少柔情。尤其是其中的曼珠莎华和似水流年两首歌更是经典，为阿梅赢得了不少奖项。
2. 百变天后(1)
出道仅3年，梅艳芳就于1985年12月举行首次个人演唱会，并创下首位歌手以最短出道时间及首次开最多场次纪录。
1987-1988年梅艳芳举行“百变梅艳芳一再展光华演唱会”连开28场，在当时以至现今的华语乐坛演唱会纪录来说，阿梅可谓前无古人，后无来者。传媒更笑称阿梅为“梅廿八”，而同期的巨星中，还有谭咏麟在1987年开了17场“富士谭咏麟87演唱会”，而张国荣在1988年开了23场“百事巨星张国荣演唱会”。
在歌坛上精湛的歌艺配合千变万化的服饰和造型，梅艳芳真正开创了华人娱乐圈“包装”时代的第一人。从第一张《心债》中的纯真造型再到之后《妖女》的埃及艳后造型，梅艳芳每张唱片和每次演出必能在视觉和听觉上面配合完美，而且每每能够带起一股流行的潮流时尚，成为全城的热门话题，以梅艳芳在唱片和演唱会上的形象来说，其“百变”前期主要由著名造型师刘培基和著名音乐人伦永亮共同完成，美国《时代周刊》曾经用“东方麦当娜”来形容梅艳芳在东方歌坛的影响力和号召力，她的百变形象和歌曲的流行程度，至今东方歌坛还没有一个女歌手可以超越，她被海外媒体视为继30年代周璇、白光等传奇女歌手之后的又一位伟大的具有时代意义的女歌手。
但，1985年，当阿梅刚刚攀上乐坛天之骄女的地位时，她已经计划六年后退出娱乐圈。
1989年，梅艳芳宣布从第二年起不再接受任何音乐奖项，以此来提携新人，让他们有更多的机会展示自己。现在每一年的评奖都争得很厉害，对此梅艳芳当然有她的一番看法：“当年我宣布不领奖，对我来说其实是放下了一个很大的包袱，因为我觉得作为一个歌手，只要把歌唱好就好了，一首歌红了就已经代表了你的成功，拿不拿奖是很次要的事情。”从1991年12月起，梅艳芳开了30场“告别舞台演唱会”，在事业高峰期向歌迷告别，但她的生活并未归于平淡，1992年5月，阿梅跟圈中人在酒廊消遣时，跟江湖大佬黄朗维发生争执而被掌掴，之后黄被枪杀，阿梅更因此事离港数月，此后的两年，阿梅的事业陷入低潮，在这个人生黑暗期过后，阿梅决定于1994年重踏舞台。
黑暗期过后，天生属于舞台的阿梅，于1994年宣布复出，并举行《梅艳芳感激歌迷演唱会》。自此阿梅主要精力专注于电影事业。其事业亦随着她简单的生活而变得平淡，事业虽已过了光辉日子，但阿梅亦不忘提携后辈，如许志安、梁汉文及爱徒何韵诗。而她在乐坛的贡献，亦令她在颁奖礼中，由“最受欢迎女歌手”转为获颁“金针奖”及“致敬大奖”等荣耀。
2002年，为了纪念她从艺20周年，圈中人为她策划了一连串的纪念活动及演唱会。2001年11月，梅艳芳正式宣布加盟正东唱片公司，并全力筹备2002年全新专辑《绝代芳华》。这张纪念梅艳芳出道20周年的专辑，打破了签约公司的界限，集合了梅艳芳与张国荣、谭咏麟、张学友、刘德华、王菲、黄耀明、陈慧琳、许志安及苏永康等华语歌坛的重量级人物，梅艳芳在娱乐圈的号召力可见一斑。
1985年演绎林振强的作品《坏女孩》，梅艳芳制造了一个业界内外均异常轰动的话题。当时性感还是一种传统的禁忌，像《坏女孩》描述的那样纯粹以女性角度去主动表达情欲爱念的感受，更是令当时的听众所动容。《坏女孩》的歌词大胆直接地刻画了女性的叛逆欲望：“Whywhytellmewhy／没有办法做乖乖／我暗骂我这晚变得太坏”通过歌者的自责描述，女性的欲望第一次彻底展露在听众面前。《坏女孩》的特别之处在于，它是第一首这样直接地描述女性对情爱的欲望和反应的粤语流行曲。正是由于她在广州开个人演唱会时演唱这首大胆暴露的歌，才遭到了她所预想不到的“待遇”——以后不许在内地开个人演唱会。
《坏女孩》的成功，促使梅艳芳与林振强继续合作。如果“坏女孩”还只是一个对情爱好奇但没实际经验的小女孩的话，那么1986年推出的《妖女》，则让梅艳芳摇身一变成为爱玩感情游戏的性感女郎。歌词先描述一个玩世不恭的BadBoy，再以BadBoy衬托出歌者的妖艳和沉迷玩乐的态度。为了营造吸引男性的性感感觉，歌词以男性凝视下的女性胴体为描写对象：“站着坐着都可遭禁的腿／男人望着后／知足的都变空虚／苦苦追／妖女即将收服BadBoy／可干扰思想的嘴微微张开／妖女即将收服BadBoy／腰间的火花可蒸发每个深海……”
通过歌词的描写，我们仿佛能够看见一个典型的性感女人———美丽的腿、性感的唇，这些都是刺激男性欲望的身体部位。歌者在最后以提问完结整首作品：“可有胆色一起使今宵更精彩？”使歌曲的神秘色彩更浓厚。
《坏女孩》和《妖女》是梅艳芳百变形象中的两个经典。随后的《绯闻中的女人》、《黑夜的豹》、《欲望野兽街》、《梦姬》等前卫的女性形象，也只是《坏女孩》和《妖女》的变奏和延续而已，这些歌曲中描述的女性都是追求感官刺激，对感情玩世不恭的妖艳女人。爱情只是游戏，更是她们借以征服男人的武器。这些歌不但是百变歌后的精典创造，还表达了新时代女性的一些新观念。
但到了1996年的《花水月》和1998年的《床前明月光》，阿梅又改换了自己的曲路，她先前的歌大都以欧化、性感、激烈的较多，但后来几年的《亲密爱人》、《女人花》以及《床前明月光》都显得深沉多了。
2. 百变天后(2)
其实最后几年很少出唱片的阿梅，一直在音乐风格上进行着各种尝试。《床前明月光》是想把古代和现代的感觉融合起来，东方文化本来就博大精深，对它的表达不同的人有不同的手段，阿梅尝试着表现这些只是她歌路的一种拓宽，到2003年的专辑里就再也找不到第二首和《床前明月光》风格一样的歌，而是呈现了多种类型的音乐风貌，这当然是百变歌后所要追求的。
对于自己百变歌后的称谓，阿梅是这样回应的：“我不知道别人说我性感的定义在哪里，可能是衣服吧。我觉得配合起来好看就很好啦，没想刻意地去做什么。音乐风格上的变化没有什么特别的原因，有时候有一点点变化还是蛮好的。随着年龄的增长和生活体验的增加，可能会变得内敛一点。我不希望再靠夸张的造型吸引人，我希望以后我的每一首歌都能从音乐上打动每一个人的心。”
“以前形象火爆，那是因为比较年轻，年轻当然可以做得比较夸张一点。现在年纪越来越大了，我希望可以在歌唱方面引起大家的共鸣，我的取向是，歌曲都是发自内心的感觉，造型应该是配合主题，而不应该把主题抢走。我告诉大家，以后不会再火爆了。”
正是在她多年的音乐路和影视路上，她塑造了一个又一个多变的女性形象，很多已经成了无法替代的经典。初出道的梅艳芳仿佛并没有显示出她具有那种使人敬多于爱的大姐大的潜质，让人眼花缭乱的百变女郎也是日后逐渐形成的。第一张专辑《心债》的封面Ａｎｉｔａ留着大波浪头，青春雅丽，很合痴情的《心债》形象。这是梅艳芳走进娱乐圈的第一个扮相，在明朗的眉宇间，依稀透出后来发扬光大的那股野性、大气。
梅艳芳百变的形象是从八十年代中期建立起来的，始作俑者就是８５年的专辑《坏女孩》。在这个时期，阿梅主要倾力于塑造自己妖惑、叛逆的形象，使之成为青少年趋之若鹜的仿效对象，从而也使梅艳芳开始成为香港最有特色的女明星。
坏女孩之后，百变系列正式登场。梅艳芳这期间成功营造了自己“魅”的形象，而“８７—８８再展光华演唱会”更是将这种“百变妖魅”的形象推至极致。那时期的歌曲诸如《烈焰红唇》、《似火探戈》也都是按着这样的路线来设计的。
“十二少，你为何不来？”这是如花藏在心里一直追问十二少的话。关锦鹏成功造就了一个绝世无双的古典形象，甚至有很多人在看了电影后就认定梅艳芳是古典的。而如花形象的成功就在于人们已经分不清到底是梅艳芳是如花的今世，还是如花是梅艳芳的前世来生，这是梅艳芳百变形象中的经典。
８９年推出的《英雄本色３·夕阳之歌》是《英雄本色》的终结篇。电影中梅艳芳塑造了一个巾帼英雄的形象，然而，战乱和爱情却夺走了她的生命。那浓眉与大眼，那白色的挺阔西装，甚至临死时那令人绞心的苍白嘴唇，都给人留下了难以磨灭的印象。
百变形象到九十年代已修成正果，华丽、美艳、妖冶等等词语交替地在她身上体现。９１年告别歌坛巡回演唱会的舞台形象无疑是梅艳芳最具代表性的形象之一，每一张照片都足以登上时尚杂志的封面。这当中，多年老友兼形象设计师刘培基先生功不可莫。
１９９４年梅艳芳回归歌坛，推出大牒《情归何处》，其形象使当年的人们眼前一亮————好一个妩媚与帅气的结合体。白衬衣黑西装，高贵的绅士帽，百变女郎的这一面的使人耳目一新，她的确是一个能将西装穿得十分好看的女人。
梅艳芳于１９９５年在香港举行了《一个美丽的回响演唱会》。在此演唱会上，有诸多千奇百怪的形象出现，有野性如埃及法老之女，亦有艳丽大气的大姐大形象，这是梅艳芳复出后再攀事业高峰的开始。
１９９９—２０００年，梅艳芳在大马、拉斯维加斯以及香港本土举行了多场演唱会。这个时期梅艳芳的舞台技艺已是炉火纯青，其多变的形象更是发扬光大，每场演唱会上都会换数十套衫，抢尽公众眼球。这样的排场当然有赖于形象设计刘培基，刘君本就是香港最有名的“裁缝”之一。
在她的经典金曲告别演唱会上，她的老友刘培基更是满足她的心愿，共为她设计了六套不同的造型服装。第一个是宫廷造型，是一身重达36公斤的红色裙褂；第二个是晚装造型，是一身黑白色长裙；第三个是性感造型，上身是白色珠片的马甲，下身是一条紫色的玫瑰裙；第四个是时尚造型，白色紧身上衣加绿色超短裙，外披一件白色透视长纱裙；第五个是怀旧造型，是一套酒红色的高领旗袍；
生命后期，她的收敛让喜欢她的歌手更加感动，毕竟任何一个女人，无论她在人前有多么坚强，背后都有一颗脆弱的心，她用自己的歌唱出这份脆弱、这份孤单、这份心碎，让人看到一个更加多面的阿梅，更加真诚的阿梅，所以才会更加珍惜她曾经带给大家的快乐。百变不过是一种形式，人们想要看到的还是一个人本质上的真实，无论她是歌手、影星还是其他公众人物，以真诚示人的必将获得真诚。
3. 似水流年(1)
望着海一片，满怀倦，无泪也无言。
望着天一片，只感到，情怀乱。
我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前。
谁在命里主宰我，每天挣扎，人海里面，心中感叹，
似水流年，不可以留住昨天。
留下只有思念，一串串，永远缠。
浩瀚烟波里，我怀念，怀念往年。
外貌早改变，处境都变，情怀未变……”
(《似水流年》词：郑国江曲：喜多郎)
阿梅出道以来共推出40张唱片，全部唱片总销量逾1000万，似水流年中她通过歌声演绎女人的放纵、勇敢、寂寞、心碎、幸福、陶醉、……
一支支歌，诉尽千般心事。
1982年《心债》
这是阿梅的第一张唱片，销量并不是特别好，但第一张专辑即得到顾嘉辉加黄霑的鼎力支持，全力打造了《心债》一曲，这说明阿梅是非常幸运的。二十年后，这首歌仍是魅力不减的经典。
1983年《赤色梅艳芳》
大碟主要改编日本音乐为主，走的是成熟幽怨女人路线。这对刚20岁的阿梅来说并不是很适合，《赤的诱惑》、《千年女王》都成为后来大众较为熟悉的歌曲。整张大碟尤其让人叫绝的是其包装设计独具匠心，以六张明信片组合成一张歌词集。
1984年《飞跃舞台》
就在推出这张大碟的时候，阿梅剪了头发，开始塑造具有现代感的“东方麦当娜”形象。选曲渐呈多元化，黎小田一人原创了6首歌。专辑中的主打曲《飞跃舞台》得以广泛流传。
1985年《似水流年》
阿梅的经典，应该就从这首喜多郎执笔的《似水流年》开始，刘培基把阿梅包装成“男儿汉”，西服加领带的阿梅给人一种很豪迈的感觉。从外表看起来还真的有点“小马哥”的味道，大众也普遍接受了她这个全新形象，并在心目中留下了极其深刻的印象。
1985年《坏女孩》
阿梅一身任性不羁的“坏女孩”打扮，衣着服饰均走在时代尖端，成为香港新一代偶像。为了配合舞台上的劲歌热舞演出，快歌已成为阿梅每张大碟不可或缺的元素，后来的事实证明她是找对了歌路。
1986年《妖女》
比起以前的唱片，这张更加用心。以蓝色作为主色调，封面设计、形象以及歌曲的意念都非常统一。刘培基更是将阿梅包装成一位阿拉伯女郎，极尽妖艳。音乐方面，黎小田已为她把好脉，全碟均走迎合青少年的快歌路线。
1987年《烈焰红唇》
为了配合《烈焰红唇》的主题，性感的阿梅令人眼前一亮。伦永亮也首次走进了她的音乐世界，为她写的《烈焰红唇》颇具时代感，获得当年乐评人的一致好评，且在香港唱得街知巷闻。阿梅的音乐事业开始揭开新的一章。
1988年《梦里共醉》
拍完《胭脂扣》以后，阿梅古典的形象得到港人的高度认可。于是紧接着就推出了这张走复古路线的《梦里共醉》。很别致的一张唱片，形象上是30年代的华服、音乐上也是走复古的调子，改编了多首西欧流行曲，旋律全部属于老一辈的曲调，且以慢歌为主。
1989年《淑女》
阿梅以纯白衣着斯文的“淑女”荷叶性不羁的“豹妹”形象出现，一黑一白形成强烈的对比。值得欣喜的是，这是一张完全属于香港人的唱片，后来个个掷地有声的名字都出现在这张大碟中：伦永亮、徐日勤、郭晓霖、鲍比达，阵容非常豪华。
1989年《爱我便说爱我吧》
阿梅罕见的以平常夏日女郎的形象出现，更远赴巴西取景，整张唱片充满夏日火热气息。音乐以轻快的调子为主，然而却出现了后来成为经典的《夕阳之歌》，让人想起电影中明媚阳光下帅气的白西装，却是一片悲情丛生。
1990年《封面女郎》
伦永亮终于接替黎小田成为阿梅的第二任制作人，带来他优雅、性感、布尔乔亚的时尚情调。阿梅从此时开始迈进音乐生涯中最辉煌的时期。《心仍是冷》、《笑看风云变》、《耶利亚》等让人为之惊艳的好歌一起出现，使得此碟一推出就已经是经典。
1991年《欲望野兽街》
阿梅的这身形象，当年被认为是“东方的麦当娜”，可见当年阿梅是何等风口浪尖上的人物。《欲望野兽街》是一张很大胆的唱片。主打歌《欲望野兽街》与《梦姬》意识大胆，而且好像是为阿梅量身定做的。“百变女郎”的形象至此已经深入人心。然而就在这年，阿梅激流勇退了。
1994年《情归何处》
阔别歌坛三年以后，阿梅复出了。黑西装加绅士帽，一派高雅的复古形象，她是永不让人失望的阿梅。伦永亮以音乐迎接老友的回归，写出了《情归何处》，这是很代表阿梅心声的一首歌，多年坎坷的情路，种种心怀都在歌中尽吐。她卸下了妖艳、华丽的装扮，而是一颗返朴归真的心。“似戏一场，骤眼的相见相识相爱更时尚，还是感谢，有过一刻将我燃亮，但是谁伴我地老天荒？”感情路上无限曲折的一个女人通过歌声尽情表达自己的期待，为何偏偏无人了解？！
1995年《歌之女》
“歌之女”这个名字很配阿梅。出道多年，她早已把整个身心都奉献给了演艺事业。歌路方面更加大众化，走轻柔路线。其中较为大众熟悉的有《歌之女》、《心全蚀》等歌曲。歌声似在吐露自己的心声，一个为歌而生的女人，就像济慈笔下的夜莺不知疲倦地鸣唱着爱情。
3. 似水流年(2)
1996年《花水月》
这张专辑的形象恢复了当年的风采，专辑封面上有丝妖艳，非常抢眼。其中，电影《金枝玉叶》主题曲《有心人》，张国荣也唱过，两人的演绎各有千秋，而《抱紧眼前人》一曲亦是后来阿梅很喜欢的一首歌，在很多演唱会上她都多次强调这句话的含义。“浮沉人在世快乐循环又伤心，但愿爱得最动人。一宵的爱一生的缘，尽管最后如同过路人。舍不得不爱、巴不得一世，唯愿抱紧眼前人。”
“碧空尽，烟波浩瀚。江中月，水中花，相思几处花自愁”
1998年《床前明月光》
《床前明月光》的形象当年曾引起争议，褒贬不一，不过，奇特的形象确实给人很深的印象。阿梅从这张专辑开始寻觅与新锐音乐人的合作，试图突破事业瓶颈，音乐取向上更加大胆。
1999年《LargerThanLife》
这张唱片拥有惊人的合作者——黄耀明和人山人海。人山人海将自己新锐的电子乐带个阿梅，使她的音乐焕发了新的魔力，开始重新走在了时代的尖端，阿梅又一次蛊惑众生。《艳舞台》一曲配合阿梅艳惑众生的形象可算是经典之作，对于梅艳芳来说，再没有什么东西比舞台更重要，台上的她正是要艳压天下、艳与天齐。
2000年《I’msoHappy》
阿梅手持冰淇淋出现在专辑封面上，显得纯真可爱。这个女人，你永远料想不到下一步她会做什么？全碟以Happy作为主题，当中有不少回忆童年的歌曲，如《童年失魂夜》、《由十七岁开始》。她大声地宣扬着自己很快乐，她真的快乐吗？也许回到童年和青年时光的她的确找到了属于她自己的快乐吧！
2002年《With》
2002年春季是完全属于阿梅的。邀十一位天王天后共同合作的新专辑《With》闪亮登场。大碟《With》找来香港当时最新的制作人们共同参与，其中DoubleCMusicGroup出力不少，当年梅艳芳将草蜢三子带入行，今日蔡一智回报恩师，让人看得眼热。此外，向来低调的电子派Compose温应鸿、TerryChan，以及如今掷地有声的陈辉阳都有佳作奉献。当然，最吸引人的还是with后的那一串应接不暇的大名：黄耀明、张国荣、王菲、林忆莲、谭咏麟、张学友……纵观整个香港乐坛，怕也只有张国荣还能请来这般阵容。每一个with后面都有一串耀眼的火花迸发出来。
20年音乐路，推出的是一张又一张不同风格不同曲调的大碟，如今重听，真的可以听出一个女人在那里哀怨地诉说心事，人已经远走，歌声却永远飘扬，多年以后她的创造精神将会感动更多的人，包括听着她的歌成长的一代和今天这些听快餐歌曲的年轻一代。
董建华特首就高度称赞梅艳芳极富有创意和毅力，靠自己的努力将事业带上高峰，是典型的香港成功的例子。
多年以后，人们终会发觉，原来无论是铭记或遗忘，形式已是不重要，豪华的设计和外观不过是一种装饰，人们永远记忆的是阿梅的那些声音，那些对于歌曲的突破之功。
时光海洋里，我们的年华弹指间逝去，澎湃心潮而终归湮灭，回归宁静。既是过往，一切终归会湮没于似水流年里，但有些细微的记忆又会永久存在，悄悄感动我们的心灵，淋湿我们的心情。那个瘦弱的背影已经渐行渐远，那一抹红唇的烈焰颜色，将永留在时间的长河之中，继续书写她一生一世书写不尽的传奇，也许会渐渐寂寞，也许喧嚣已经不会再来，但总有一些真正懂她的人会不离不弃。
4. 芳华绝代(1)
你想不想吻一吻
倾国倾城是我大名
蒙罗丽莎只是一幅画
如何艳压天下
皇朝外的伊莉莎白
谁来跪拜她
梦露若果庄重高雅
何来绝世佳话
红颜祸水锦上添花
教你荡产倾家
唯独是天姿国色不可一世
天生我高贵艳丽到底
颠倒众生吹灰不费
收你做我的迷
得我艳与天齐
你敢不敢抱一抱
疯魔一时是我罪名
罗兰自称芳名苏菲亚男孩就会倒下
