想，寒入肺腑，于是“清清 ”。“ 冷冷清清”的感觉在心头越积越重，凄神寒骨，引出“凄凄”二字；“凄凄”渐积渐浓，心已不堪重负,凝
为“惨惨”之情；“凄凄惨惨”到得极处,便肠断肝裂，惟有“戚戚”哀泣。十四个叠字，犹如一阵“大珠小珠落玉盘”的神奇音乐，已在不知
不觉间拨动了我们的心弦。但对于心思不够细腻的读者，此时的感受，还只是朦胧的总体印象，对词人凄凉悲伤忧愁的情怀只是有了初步感受
。接下去，词人把自己的愁绪融入秋日萧瑟的暮色中，便使她的愁怀具有了强烈的感染力。
“乍暖还寒时候，最难将息 ”，把“难将息”的原因归罪为天气的“乍暖还寒 ”。其实是因为家国两破，心情孤凄，病弱之躯难以适应
气候的变化，词人却顾左右而言他 。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”因为愁情难遣,才借酒浇愁,无奈“晚来风急”，“三杯两盏淡酒
”如何抵挡得住？愁情不仅难遣，还愈加浓重。愁怀正难排解，天空中又掠过一群归雁。“雁过也，正伤心，却是旧时相识 。”南飞之雁，来
自北国，春暖花开之时又可飞回故园，而久离故园的词人，还不知何时才能返回故土。往日相思情切之时，曾幻想让大雁捎去情笺，如今就算
大雁愿意传信，信又寄往何处？“伤心”之情难以言说。
仰望辽天过雁，惹起满腹心事，凄怆绝望，不忍再看，词人便把目光收了回来。俯视眼前，却又是“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪
摘 ？”曾经那么繁盛地开在枝头的菊花，如今已憔悴不堪，谁还有兴致把它摘来戴在头上？当年相思情苦时，词人曾“人比黄花瘦 ”，但那
时不过是生离之别，相思的苦涩中还有希望的甜蜜。如今，这“病起萧萧两鬓华”的人儿，国难家灾一齐压在心头，比起满地堆积的黄花，其
憔悴之状，恐怕已远胜于彼了。眼前萧瑟的秋景，衬起的，是词人凄怆落寞的情怀。
本因愁极，借酒浇愁，却谁知所见所感皆为触愁之媒，旧愁未消，又添新愁。愁到何时才能休？“守着窗儿，独自怎生得黑 ！”时间本是
恒定的，但在愁人的感觉中却显得格外漫长，每一秒都是那样难捱。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴 ”。梧桐树上飘下一片片走完生命历
程的黄叶，细雨一点一滴打在梧桐叶上，如同苦泪滴在心头，无了无休 。“这次第，怎一个愁字了得！”心中之情,苦咸酸辛，一个“愁”字
哪能概括得尽！
全词因为是词人情感的真切流露，是词人的心理过程细致入微的展现，所以委婉曲折，极富层次，很能动人。词人之情并非以平面形式展
示，而是在流动的过程中一步步缘愁而行，愁情的流动，又以所见所感之秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨托起，这一切，又都是在秋日黄昏的
背景中。秋天，是一年中最能引人伤感的季节；黄昏，是一天中最让人愁思难遣的时候。曾经那样蓬勃兴旺的生命，到了秋天，便走到了生命
的尽头；而黄昏的到来，又预示着将有一个痛苦难捱的长夜，如何不叫人愁肠百结。急风、过雁、黄花、梧桐、细雨，都已融入了作者之情，
并非纯粹的客观物象。而这些中国古典诗词中的传统意象，经过一代又一代文人的渲染，本身就早已附着了太多的情绪因子。这些意象与背景
相融，组成了一幅萧瑟凄凉的图景，词人就在这样的图景中抽出自己一缕又一缕的愁绪，情景相生，悲苦尤甚。
全词开头的十四个叠字，之所以能让后人赞叹不已，乃是因为有了上面说到的这种真切动人的情感基础。张端义盛赞：“炼句精巧则易，
平淡入调者难此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴’，又使叠字，俱
无斧凿痕。更有一奇字云：‘守着窗儿，独自怎生得黑 。’‘黑 ’字不许第二人押”如果缺乏情感基础，一味追求叠字技巧，那就不仅会有
“斧凿痕 ”，甚至还会落人笑柄。元人乔梦符曾效作一首《天净沙》词云 ：“莺莺燕燕，春春花花，柳柳真真事事。风风韵韵，娇娇嫩嫩，
停停当当人人 。”便为东施效颦。如果没有精湛深厚的音韵休养 ，“黑”字这样的险韵无论如何也难押得如此自然。全词的语言，极平浅，
但却寓大巧于其中，乃大巧之拙，浓后之淡，看来只是寻常言语，却使后人惊奇“遒逸之气，如生龙活虎用字奇横而不妨音律卓越绝千古”(清
·万树《词律》)，“深妙稳雅，不落蒜酪真此道本色当行第一人也 。”(清·刘体仁《七颂堂词绎》)
全词音调的绝妙，夏承焘先生曾有过细致的分析，此处引出 ：“用舌声的共十五字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、
第、得，用齿声的四十二字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相识、积、憔
悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全词九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句 ：‘梧桐更
兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得 ！’二十多字里舌齿两声交加重叠，应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁惝怳的心
情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇它开头
敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙 。”(《李清照词的艺术特色》)词当初还是合乐演唱的，合上乐后，其音调的美妙可能还
要更胜一筹。与《声声慢·寻寻觅觅》几乎达到同样艺术高度的言愁佳作中，有一篇名为《武陵春·风住尘香花已尽》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
此词作于绍兴五年暮春三月，当时作者正避乱于金华。此时，距明诚病逝的那个秋天，已经六个多年头了，清照心头的哀痛，却并未因岁月的
流逝而稍减。小人的诽谤、恶人的残害，倒使得她心头的创伤越加深重。又是一个孤寂的日子。虽是春天，但春色已暮。眼前所见并非春意葱
茏，而是“风住尘香花已尽 ”。
一场风雨刚刚过去，凋零的残花委弃满地，人践马踏之后，惟有余香留散在尘泥里。作者起笔即从风住雨停之后切入，但读者完全可以从
眼前之景推想出刚刚发生的一幕：狂风肆虐、乱雨横飞、娇嫩鲜艳的花被抽打得一片狼藉，落红满地，尽弃于污泥浊水之中。这比从风雨正狂
时入笔，省却了不少直接描摹的文字，且含蓄蕴藉，耐人寻味。满眼所见，如此不堪，所以日色虽晚却倦于梳头。这与《浣溪沙》里的“髻子
伤春懒更梳”绝不是一般情怀，那时的髻子懒梳，是闺妇思夫的娇嗔与慵懒；而此时的“倦梳头 ”，不仅有“病里梳头恨发长”的余恨，更是
饱受磨难、身心俱疲的必然结果,是因为“物是人非事事休”。这种“物是人非”之感，已不仅仅来源于丧夫之痛。作者经历了太多的痛苦，经
受了太多的折磨，心灵早已受尽了摧残，千愁万苦，哪是一两句话能说清楚的！刚想倾诉，便欲言又止，未及出声，早已是泪流满面了。然而
，人毕竟还要活下去，还有许多要做的事。终日以泪洗面，如何完成丈夫未竟的事业？于是想要解脱。词人本是极喜荡舟游览的，当年溪亭“
争渡，惊起一滩鸥鹭”的豪兴女子，如今虽已两鬓斑白，但对山水的向往之情绝不可能荡然无存 。“闻说双溪春尚好 ”，词人不觉心头一动
，“也拟泛轻舟 ”，想以泛舟游览来排遣凄苦心情。但未及成行，又畏难而止。她的痛苦实在是太沉重了，她的哀愁实在是太深浓了，岂是泛
舟一游排解得了的？“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁 ”。舟轻愁重，舟难载愁，如何能游？只得作罢。
此词最成功的写法有三：
首先是“扫处即生”写法的成功借鉴。欧阳修有一首《采桑子》词云 ：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌
散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中 。”清人谭献评欧词首句写法为“扫处即生”(《复堂词话 》)。“扫处即生”即把前一
阶段情景扫去，词人只剪取前一阶段的结尾，以残局开篇，让读者自己去补充回味前一阶段情景，而前一阶段情景并非作者要表现的重心，只
是为后一阶段情景的生发带出一个引子，设置一个背景，戏在引子后头。欧词从“群芳过后”起笔，群芳正好之景则由读者自己去填充，作者
要表现的是“春空”时的回味与淡淡闲愁。李词则是由“风住尘香花已尽”引发出“物是人非事事休”的入骨哀愁。这样写，情由景起，十分
自然。不费多少笔力的景，为作者的情铺设了背景，情景相生，词的容量增大了，表现力与感染力也增强了。
其次是比喻新奇、贴切。此词结句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”历来为评词家所激赏。其比喻新奇、贴切，可谓妙绝。把“愁”形
象化始于李后主《虞美人》词 ：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流 。”以水之多喻愁之多。宋初郑文宝《柳枝词》云 ：“不管烟波与
风雨，载将离恨过江南 ”，开始把离愁别绪搬到船上。后来苏轼效仿郑词,在《虞美人》中云 ：“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州 。
”愁绪已经形象化。而李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁 ”，则喻愁苦之不堪，连小船都无法载动，愁竟有了重量，更为具体与形象
。比起前人词句，李词显然有了重大的突破。在前人艺术成就的基础上，李清照融入自己历尽磨难的特殊感受，运用高超的艺术技巧，稍加点
化，便创造出了新的境界，产生了强烈的艺术感染力。
类似的写愁佳句，在李清照词作中还有不少。如“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”(《点降唇》)，愁似乎有了长度；“凝眸处，从今又添，
一段新愁”(《凤凰台上忆吹箫》)，愁的长度已经可以丈量了；“正人间天上愁浓”(《行香子》)，愁有了浓度 ；“更谁家横笛，吹动浓愁
？”(《满庭芳 》)，愁不仅有浓度还有了形体可以被笛声吹动了 ；“才下眉头，却上心头”(《一剪梅》)，愁竟然如一捉弄人的小精灵，到
处乱窜；“酒从别后疏，泪向愁中尽”(《生查子》)，愁有容量可以盛泪了 ；“愁损北人，不惯起来听 ”(《添字采桑子》)，愁竟有一股力
量可以损人了。此外，以虚字转折，串起愁情，也是这首词的一大特色。下片以“闻说”开启 ，“双溪春尚好”并非作者所想，更不是作者眼
见，只是听别人说起，完全是被动接受 ；“也拟”只不过是心内一时若有所动；接着“只恐”的担忧，又把一时心内所念压了回去。结果还是
独处一室，愁情难遣。口语化的虚字把词句串得极为流畅与自然，愁情的流露，更显得极有逻辑，毫不牵强。
《凤凰台上忆吹箫》同样是言愁名篇：
香冷金猊，被翻江浪，起来慵自梳头。任宝奁闲
掩，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事，欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休，这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸
处，从今又添，一段新愁。
屏居青州十年后，赵明诚被起用出任莱州守。面对将要远离自己的丈夫，眷恋、担忧甚至恐惧都涌上清照心头。敏感细腻的词人，早已把
离别的种种不堪在心中咀嚼了无数遍。
词从晨起写起。香料早已燃尽，黄铜铸成的狮子形熏炉已经冷却。红色的锦缎被子胡乱掀在一边。勉强起床之后，连蓬乱的头发也无心梳
理。因为懒于梳头，所以镜奁上的灰尘也不想拂试( 镜奁已生尘，可见慵懒并非自今日始 )。此时，太阳已渐渐升高，灿烂的阳光照射在比人
还高的帘钩上。以上写词人慵懒之情状，虽没有直接写人物心情，却处处暗示出人物之心绪，烘托出女主人公无情无绪的惆怅。慵懒的原因，
还未点破 。“生怕”一句，欲说出个中原由，话未出口，便又咽回。但在吞吐之间，已隐隐透露出词人内心的隐秘。本来有许许多多的心事，
想向即将远行的丈夫诉说，但又有许多担忧，所以“欲说还休”。
心里话儿无从诉说 ，“闲愁暗恨”闷在心里，夜不成寐，才有朝起之懒和迟，才有“新来瘦”。“新来瘦”一句，用摈除法，排除了“病
酒”和“悲秋”两个原因,既不是“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”(欧阳修《蝶恋花》),也不是因为“帘卷西风”而“人比黄花瘦”。“
闲愁暗恨”因何而起，为什么使词人“新来瘦”？词中没有正面回答，而是巧用旁笔，让读者自己去体味。故陈廷焯赞曰 ：“‘新来瘦 ’三
语，婉转曲折，煞是妙绝。笔致绝佳，余韵尤胜 。”(《 云韶集》)
上片以旁笔写临别情状，下片则以虚笔拟写别后相思。换头以叠字“休休”带起：纵使歌唱千万遍表达伤离情怀的《阳关三叠》，也无法
留住远行之人，只得罢了。分别势在必行，无从变更，便只好设想别后情景。“念”字带起的，是两个典故。“武陵人远”本于晋·陶渊明《
桃花源记》，后又有人用“武陵人”指共入天台采药的刘晨、阮肇，因两典中均有桃花、溪水、仙境、远行人。此处以“武陵人”代指离家远
行之人。“烟锁秦楼”用的是萧史、弄玉吹箫的典故，“秦楼”即凤台。此处词人用秦楼指代自己的住所，不仅暗示出自己婚姻爱情如仙侣一
般美满，还使人不由联想起李白《忆秦娥》词中的“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”的词句，为词作更增添了几分
“伤别 ”愁情。“惟有”一句，进一步推想别后相思情状,移情入水,由上文人之“念”而推及水之“念”，深婉曲折。词意至此，似已写尽，
不料作者又翻出一句 ：“凝眸处，从今又添，一段新愁 。”虽为词调所需，但若翻得不好，很容易弄成狗尾续貂。此句却既回应上片，点明
题旨，又深化离愁，归结全词，使全篇精警伟神，实为画龙点睛之笔。此词以写离愁为主，但并不囿于离情。“多少事，欲说还休 ”，恐怕不
仅仅包含爱情内容，其心情之复杂，决非情人之离别概括得了。她的悲苦，也许不能排除更深一些的社会原因。这一切，还有待于我们继续探
讨。
李清照词作中，有一篇颇有特色的《孤雁儿》，不可粗心放过。全词如下：
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
此词作于明诚逝后的那个冬天。词前有序云 ：“世人作梅词，下笔便俗；予试作一篇，乃知前言不妄耳 。”可知词人作此词，为求不落
前人窠臼。细察全词，虽不离梅，但与一般咏梅词绝不相同，其重心不在描绘梅的色、香、姿，也不在歌颂梅的品性，只是把梅作为自己悲欢
的见证和愁情的寄托。梅与词人生活的关联实在是太密切了。婚后沉醉在爱情的幸福中，常常与丈夫共赏梅花，那“香脸半开娇旖旎”的梅花
，在“明月玲珑地”里是那样美不胜收；夫妻离别，相思情切时，急切地盼望丈夫归来赏梅，担心“未必明朝风不起 ”；思念太甚时，甚至于
怪罪梅香熏破了春梦 ，“更□残蕊，更捻余香 ”。总之 ，“年年雪里，常插梅花醉 ”，赏梅是词人生活中必不可少的一个内容。用梅串起
自己生活的变迁和寄托愁情真是恰切不过。词选择“孤雁儿”为调，并非偶然。词起初“往往调即是题 ”，调与内容是一致的 。“孤雁儿”
调得名于无名氏“听孤雁声嘹唳”的词句，此调名与孤寂情怀结有不解之缘。此词的感情基调从调名的选择开始，就已经定下了。词以“藤床
纸帐”起笔，因为床上悬挂的纸帐是与梅花密切相关的室内陈设。一般纸帐顶上常“画以梅花”；“梅花纸帐”则在柱上还插“数枝梅花 ”。
孤寂的词人辗转难眠时，曾久久地凝视纸帐上的梅花，早上一睁眼，首先看到的又是此梅花，此景便很自然地引起她满怀的心思 ，“说不尽无
佳思 ”。既然“无佳思”难以说尽，就把目光移开，不再注视梅花。此时词人看到的是“沉香断续玉炉寒 ”，沉香似燃非燃，本应暖意融融
的香炉却寒气缭绕，这种境况，使词人不由地又想到自己的处境。“情怀如水 ”，是否暗指词人愁绪“恰似一江春水向东流”？正沉浸在“如
水情怀”之中，忽听得空中传来“梅花三弄”那如泣如诉的笛声，应声往屋外看去，院中梅花，仿佛被笛声惊破，纷纷绽放开来，似含有无限
情意。
下片起始，词人已从室内来到户外，眼前之景是“小风疏雨萧萧地 ”，比“沉香断续玉炉寒”的室内之景更为凄寒，词人隐忍多时的眼泪
，再也控制不住了 ，“又催下千行泪 ”。泪不是仅仅因“小风疏雨”而流，而是因为此情此景，唤起了自己对亡夫的沉痛思念 ，“吹箫人去
玉楼空，肠断与谁同倚 ”。这里用了一个典故，《列仙传拾遗 》载：萧史善吹箫，作鸾凤之响。秦穆公有女弄玉，善吹箫，以女妻之。萧史
遂教弄玉作凤鸣。居十数年，凤凰来此。公为作凤台，夫妇住其上。数年，弄玉乘凤、萧史乘龙去。此处用萧史喻赵明诚。丈夫已逝，伤心肠
断之时，连个倾诉之处也没有，谁来分担我无限的哀愁？思量至此，词人悲痛的情怀已很难羁勒得住了。如任悲情哀嚎泄出，于词人，倒是得
到了渲泄，于词作，却有弦断之忧。
高明的词人临崖勒马，用了极大的克制，以“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”这样委婉含蓄的语言收束全篇。词人虽是止住呜咽，但
折了一枝梅花，想要寄给自己所思念的人，竟连个寄的地方也没有，其中的悲凉情状，倒比呜咽哀嚎更能透人肺腑，使你不由得不久久回味，
沉浸于词人的孤寂之中。
为避世人下笔便俗的咏梅旧套，词人另辟蹊径，写梅而不囿于梅，梅在这里不是作者刻意描写的对象，只是担负了唤起人物感受、串起人
物情感的任务。因景生情，情随景迁，情与景又都不离一个梅字。情因梅起，情缘梅迁，又于梅处收束。比起常人的咏梅词，确有让人耳目一
新之感。《而庵诗话 》云 ：“呆人能以一棒打尽从来佛祖，方是个宗门大汉子；诗人能以一笔扫尽从来窠臼，方是个诗家大作者 。”李清照
不落俗套，词中创新之处颇多，堪称词中大家。结句“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”可谓全词词眼。于沉痛极处收束，看似寻常不过的
口语，其实浓缩了作者无限悲情，极富感染力，与作者另一篇名作《永遇乐·落日熔金》中的结句“不如向帘儿底下，听人笑语”有异曲同工
之妙。
李清照的词作中，脍炙人口的名篇还有不少。历代词人中，著作甚丰者不乏其人，以名篇传世者也不鲜见。但留传下来几十篇词作且差不
多篇篇是精品的词人，恐怕除李清照之外不太容易找出其他人了。限于篇幅，仅以以上六首词为例，疏漏之处在所难免。惟愿以上文字能为李
清照词作的艺术高度勾勒出一个大致轮廓，使读者诸君能增加几分感性认识。
