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<与他共度61世：张国荣的电影生命>
《与他共度61世》　第一部分 春梦了无痕：记《红楼春上春》（图）
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《红楼春上春》
EroticDreamoftheRedChamber
导演：金鑫
主演：张国荣黄杏秀关海山
首映：1978年1月19日
1978年是怎样的一年呢？
这一年，香港国际电影节已经开始举办，“新浪潮”电影潮流即将到来，“十大中文金曲”选举隆重登场，香港的电影和音乐事业正在步入辉煌。这一年，张国荣二十二岁，刚刚以亚洲歌唱大赛亚军出道，与“丽的”电视台签约，参与一些综艺节目，也出品了第一张专辑，但是全英文的唱片在香港不受欢迎，销量极差。这年的某一天，有制片人来约他演电影，出价六千八百元，说的是请他在《红楼梦》里扮男主角贾宝玉。
你若知道张国荣在早年访谈中曾经说过自己最爱看的书是《红楼梦》，就知道他对此事会多么兴奋雀跃。刚刚踏入演艺圈的懵懂少年，凭着满腔热情，希望开辟新天地，迎头遇上的第一部电影就是做主角，而且是自己最喜欢的《红楼梦》的主角——他怎知道这部名为“红楼春上春”的电影其实是《红楼梦》的三级“咸湿版”？当时古装文艺片已经不太卖座，正值李翰祥式的风月片红遍全港，部分制片人抓住商机，将《红楼梦》以风月片形式包装，试图大赚一笔，而这一切幕后的底细，张国荣是直到影片开拍之后才知晓，但是合同已签，待要退步抽身，已然不能：“走在街上分分钟会被打死！”“以后再接拍电影，我一定会要求先看完整剧本，不要再上这样的当。”
作为一个欣赏张国荣的人，在买这张影碟之前，我真是犹豫了很久。并不是因为这是一套三级片。他说过他不介意拍三级，只要有艺术性，只要拍得顺乎自然，合情合理；三级片他也拍过不止一部，《春光乍泄》，《色情男女》，都是拿过大奖的优秀电影，他本人也因在这几部电影中精湛的演技而获得最佳男主角提名，谁能说那不是艺术？但是这一部不同。这一部是纯粹以刺激感官为目的的三级片，而且，还是年少的他不愿提起的屈辱历史。若不是多年以后他成为香港家喻户晓的巨星，被八卦媒体以大标题刊出猛料：《张国荣曾拍“春上春”；第一次即被“卖猪仔”》，恐怕不会有人记得这部年代久远的烂片吧？
好在，成年后的他早已看开。对于其他人有意无意的探问，他本人的反应倒也不是很难堪，只说是上了当，被逼着拍的：“讲起拍这戏也是满腔辛酸，但那时候不拍是不行的。”他的朋友建议：“不如把这部片子全买回来，免得在市面流传？”他说：“管它呢，也好让大家看到我以前受过不少委屈，捱过不少苦。”——不能不说：够洒脱，够智慧。英雄莫论出身，不拘小节者方能成大事，如果遮遮掩掩，欺世盗名，对过去的挫折打击全部斤斤计较，他成不了后来的张国荣。
这部电影虽然是三级片，但是开场第一个镜头非常有喜剧效果，令我在紧张尴尬之中也忍不住哈哈大笑：大牌匾的特写：“荣国府”。就算张国荣不怎么识字，一抬头也能看到三个字里有两个是自己的名字，人生第一部电影有这样的巧合，也算是件有趣的事吧。没过几秒钟，主人公贾宝玉出现，趴在地上给丫鬟当马骑，还仰起头来，露出一个快活的笑容。这就是他，张国荣，在银幕上的第一个亮相。
这时候的他，是那样地瘦，身材好像还没有发育好，惊人地单薄，又窄又扁，还有点驼背。他的面孔更是稚嫩得像个孩子，化着浓浓的妆，眼影涂得比眼睛都大，脸颊细瘦，显得两颗兔仔牙特别突出。说实话我发梦也不会想到如今被称为风华绝代的张国荣在二十八年前是这样一副尊容，如果不是着意辨认，根本无法看出是他。
他的第一句台词是对阻拦他的老仆叫道：“你走开，不关你的事！”这句话又令我忍不住地大笑起来：太有性格了，太有纪念意义了，相信这句话在他以后的人生中曾经无数次地用到，尤其是面对狗仔队的时候。接下来不到三分钟，他的银幕初吻就横空出世，是与片中的袭人拥抱，在她的脸上啄来啄去，说是要吃胭脂。他这时候的演技实在是让人绝倒，说得准确点是根本谈不上演技，一直是同一副单纯的表情在晃来晃去。
影片的内容，基本上没什么好说的，粗制滥造，庸俗不堪。说是红楼戏，实际上把原著改编得面目全非：宝钗是个放浪女，还有狐臭恶疾；黛玉是未婚先孕，精神压力过大，郁闷死的；一段又一段毫无意义又毫无美感的裸戏……只怕曹雪芹他老人家看了此片，也会气得从地下活转来。至于贾宝玉，原著中就是一个风流少年，片中自然少不了韵事，全片他跟三个女角有床戏，不过虽然女角都是几乎全裸，他倒没有暴露太多，而且演得也非常地不投入，只是装模作样地呻吟了几下。有人羡慕他与女星演床戏好有艳福，但是面对着一个个“胸部巨大如木瓜一样的哺乳动物”晃来晃去，他说自己唯一的感觉是恶心。如今看着他在裸女面前努力做出一副动情的模样，不觉可耻，不觉淫荡，深刻感觉到的只有他满心的委屈和不快乐，许多人只知道后来的他身家过亿，万人追捧，谁知道他在这二十多年的旅途上付出多大代价，熬过多少沧桑？
片子结尾的时候，贾宝玉钻狗洞逃难（最搞笑的是狗洞上居然还有两个遒劲的题字：“狗洞”），出家做了和尚，在老和尚考验他的定力时露了馅，羞怯地抬眼一笑——也许是因为减了妆的缘故吧，只有这最后一个镜头勉强有一点张国荣的模样。我将影碟停在这里，看了又看：那个时候，有人留意他吗？有人想象到他日后的成就与风华吗？二十年后，不止一个两个人遗憾他没有演过贾宝玉，说唯有他才能演绎出那种“浊世佳公子，翩翩美少年”的风采，这些人又可曾知道，他其实是演过的？也许要看了这部尘封已久的烂片，大家才会知道他的风采也并不是与生俱来，是多少年的积淀与磨练，才能让眼前这个稚嫩的少年焕发出炫目的光芒。单凭这一点，我想，这张影碟，买得也是值了。
《与他共度61世》　第一部分 《喝彩》：记得当时年纪小（图）
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《喝彩》
Encore
导演：蔡继光
主演：陈百强张国荣钟保罗
首映：1980年2月10日
熟悉香港电影发展史的人都会知道蔡继光的名字，他是80年代青春电影的领军人物，导演的作品《喝彩》是青春校园片潮流的开山之作。这部影片以三个青年学生为主角，讲述了一曲温馨浪漫的青春之歌：中学生Ken纯朴上进，有三个要好的朋友，疼爱自己的叔叔和哥哥，还有美丽善良的女友，享受着丰富多彩的校园生活。但是生活中有喜也有悲愁：甜蜜的初恋中被女友提出分手；父母对自己不关心不理解；喜爱的叔叔因病去世；亲密的朋友远赴异乡留学；哥哥因为自己的失误而失业，又遭遇女友怀孕的烦恼；学业成绩不理想，音乐之路不顺利，骄傲的同学不断讽刺打击……Ken就在这样的顺流逆流中逐渐地成长，从来没有放弃自己的人生目标，终于以百折不挠的韧劲赢得了歌唱比赛冠军，赢得了亲友甚至对手的尊重，也赢回了女友的爱情。影片画面唯美，音乐轻松怡人，故事简单流畅，人物个性鲜明，很容易引起年轻观众的共鸣和年长观众对青春时光的缅怀，不仅在公映的当年一鸣惊人，就算在今日重温，也仍然不失为一部浪漫而精致的小品。
《喝彩》的三个男主角都是新人，在开拍之初，曾令蔡导演很没信心：陈百强是新晋歌手，没拍过电影；钟保罗只做过电台主持人，也没拍过电影；唯一有过电影演出经验的是张国荣，成果又惨不忍睹，当时已经转攻荧屏，在丽的电视台专心演连续剧。“要想让没有经验的演员演好，最好的办法就是演他们自己。”所以，片中陈百强和钟保罗的角色几乎完全是为演员度身定造：陈百强扮演热爱音乐的纯真少年，钟保罗是踏入社会的成熟主持人，只有张国荣做起桀骜不驯的骄傲学生，也是其他两人的对头，全片唯一的反派。
《喝彩》的女主角翁静晶在后来的回忆中说：“新晋艺人大多忌讳反派角色，原因是这类角色容易被定型，一旦深烙观众脑海，将来再要扮演忠良，就难以取得共鸣和信服，正是‘一入奸门深似海’。若道行和运气都不够，定了型又未能一炮走红，往后的星途荆天棘地。”扮演反派亦不是年轻的张国荣的选择，而是因为公司要重点捧红陈百强，作为同一个经理人旗下的艺人，张国荣只有听命配合，扮演一个与陈百强形成鲜明对比的惹厌角色。当时为陈百强配搭女主角的全民甄选活动声势浩大地进行，制作方也承诺为张国荣安排一个优秀的女主角，并要他暂且“忍辱负重”，下一部电影一定为他安排绝佳的角色。而事实上，在最后完成的《喝彩》中，张国荣不但没有得到配搭的女角，就连他自己，也只有十几个镜头，而在其后开拍的《失业生》中，他又是一个自恋而叛逆的形象，此后定势形成，接二连三都是配角反角，直到1983年在歌坛走红，才有机会出演正面角色。
香港人有句俗语叫“连张国荣也要熬十年”，可见他的天资他的付出，与他的所得他的收获，相去何止万里。一个人在生活中总要遭受挫折，极少有机会一开始就成功，道路坎坷本是常事，但是张国荣所经历的远比同道人为多，与他多次合作的翁静晶甚至用“惨无人道”来描述他当时所受到的对待，同情地说：“由相识的这一天开始，直至往后的每一次合作，看着他所受过的欺负、屈辱，真是非笔墨所能形容。”而张国荣自己对此并不多提，“能忍人不能忍，更从不当众动怒，当年来自友辈、同事和观众的冷言、奚落和轻视，他都能‘骨’声吞下”，只是默默地做好自己的本分。《喝彩》中的戏份虽然只有几分钟且是一个反角，但是他仍然在最大程度上发挥了自己的演艺积淀，要型有型要格有格要演技有演技，与两年前的《红楼春上春》相比几如脱胎换骨。
片中的Gigo是一个成绩优秀而态度骄傲的学生，处处与陈百强扮演的Ken做对。张国荣以细微的神情变化和一些显然是自创的小动作，将这个睥睨一切的高材生演绎得极其生动传神。尤其是其中与Ken在音乐比赛前夕斗嘴一段，只见他时而逼在Ken的面前用一种怜悯的口气嘲笑，时而轻蔑地甩甩头，挑挑眉，不屑地歪歪嘴……在Ken的大块头朋友冲过来挑衅时，他毫不慌乱，镇定地以“还钱”相要挟僵住大块头，然后慢慢把对方的手从自己衣服上掸下来，真是潇洒到了极处也嚣张到了极处。在其他一些独处的镜头里，又见他神情淡淡，时常若有所思，展现了高傲外表下的含蓄一面。
片尾的音乐比赛一场，张国荣难得地有机会发挥了他的歌舞才华，虽然淡黄色短西装、天蓝色衬衫、系白色领带、配粉红色裤子的衣着如今看来比较搞笑，但是这段歌舞在当时可是颇受好评，片中也让评委们难以取舍，不得不以“Ken的歌曲是自己创作的”为由来判陈百强胜出。总之这个奸角让张国荣演得丰富而有层次，甚至可以说是嚣张得可爱，加之外表清秀细致，穿着白衣白裤时更是风度翩翩，难怪香港朋友告诉我那时候年轻人不肯去学“好孩子”陈百强，都想学“坏孩子”张国荣来着。
其实在电影事业上，张国荣才是一个循规蹈矩的“好孩子”。陈百强有着浓厚的小孩子脾气，往往对导演的要求不肯配合：“都是蔡继光太苛求，吹毛求疵，明明是好镜头，为何重拍又重拍？浪费青春！”而张国荣就为了追求完美，不惜将一些细节都反复做到最好。当时拍电影都需要后期配音，同是配音间里的生手，陈百强在经历了半小时的挫败后拂袖而去，片方只好另找人来为他配音；而张国荣“最乐意学习配音技巧，他更能火速完成任务”。敬业的精神和专业的水准使他在《喝彩》的短暂出镜中光芒四射，被香港电影权威杂志《电影双周刊》主办的电影评选活动（香港电影金像奖的前身）提名为“最佳男配角”。这是他获得的第一次演技方面的肯定，也是《喝彩》这部电影获得的唯一一个演技方面的肯定。
《喝彩》的戏外话，还有很多值得一提。三位男主角陈百强、钟保罗、张国荣同属经理人谭国基门下，因为出演这部电影而成为著名的黄金搭档，号称“三剑客”，后来都在娱乐圈声誉鹊起。三个人不但都拥有英俊的仪表和出众的才华，而且年轻时都有一份现在的演艺界新星所没有的纯朴、清新的气质，成熟之后的优雅高贵更是让一般艺人难忘其项背。
担任第一主角的陈百强本身就是歌唱比赛冠军出身，入行第一张唱片就达到白金销量，歌坛之路比较坦荡。他不仅是一个流行歌手而且是一个极有天分的音乐人，自写自唱，功力深厚，《喝彩》里所有的歌都是他自己作曲，主题歌《鼓舞》自不用提，那首入选当年十大金曲的《眼泪为你流》，实在让人震撼。要知道那是《小李飞刀》式粤语电视剧流行曲称雄的年头，而《眼泪为你流》是一曲慢板情歌，深情款款，委婉动人，无论是在曲风上还是在演绎上，都可以从第一句就打入你的心里，可以说是当时流行乐坛上异军突起之作。
至于陈百强在影片中的演技，公道地说，实在是有点生硬，但是他自身具有的纯朴气质和卓越的音乐才华几乎补足全部缺点，成功地塑造了Ken这个惹人疼爱的少年。其中他坐在钢琴前自弹自唱的几节，修长的手指轻轻拂过琴键，全心投入的神情使整个人都笼罩着神圣的光辉，宛然一个落入凡间的小王子。《喝彩》之后，陈百强更是红极一时，陆续出品的其他名曲如《一生何求》、《偏偏喜欢你》等等至今脍炙人口；其与生俱来的贵族气质和优雅的生活品位也使他赢得了无数喝彩；但是，作为一个当红明星，他的纯朴和敏感成为他的致命伤，生活中的每一个挫折和打击都将他向无尽的黑暗推近一步……他的好友Eunice曾经在怀念文章中写道：
……对父母缘，Danny一直耿耿于怀，他的老朋友张国荣反而看得很开。张国荣说小时候父母工作都很忙，兄弟姐妹又多，他也是一个跟着佣人长大的。他会说：“我姐姐（张绿萍）好美丽，好疼我。”Danny则觉得没有人疼他。张国荣憨憨地吃了八年倒彩才红起来，要是换了Danny，早自杀了。幸而Danny一出道便红，唱歌作曲的才华毕现，大受欢迎，但他天性忧郁，始终是个不快乐的人。张国荣终于熬出头了，大红大紫了。他们本是少年好友，那夜在曼可顿的小厅子里，两人站在钢琴前合唱首英文歌曲，Danny精神不算坏，唱了一阵忘了歌词，张国荣提他，他追上了唱。在音乐过程中，Danny回忆：“Leslie，当我们从前一起在尖沙咀泡的时候……”，率直的张国荣一句截住：“鬼才跟你一起泡！”Danny默然，继续合唱，很俊秀的一双男子，你抑扬我顿挫的，交织着昨天的友情和今天事业高低。张国荣春风得意人焕发，Danny万般心事人恍惚，反复忘掉歌词。张国荣说：“这么容易都不记得。”Danny像小孩子般嚷道：“是啊，我是这么笨的啦！”……
80年代中后期，张国荣已经成为香港最受欢迎的歌手之一，而陈百强的声名日渐低落，两人形势的逆转使媒体穷追不舍，到处挖掘两人不和的传闻，但是陈百强个性温厚，听到别人说起张国荣的是非，只是淡淡回答一句：“不可能的，他不会这样。”张国荣则喜欢顶风作案，在自己的演唱会上公开表示对陈百强“不满”：“我好不满陈百强，因为他作的歌实在太好，但是从没作过歌给我，我对他十分失望！……如果我们是女人，他便是余丽珍，我是李香琴（当时著名的忠奸搭档），就让我这个李香琴唱这首歌给余丽珍听。”然后演唱《喝彩》的主题歌《鼓舞》。
在1985年演唱会的一段录像上我们可以看到，张国荣唱到一半时观众忽然欢呼：原来是陈百强出场了。张国荣看起来很意外，兴奋地上前拉手拥抱，还说：“你的歌每首我都会唱两句，不过最熟是这首，你可不可以同我一起合唱？”陈百强先忙着抗议：“我不想做余丽珍，她个头飞来飞去的（指余丽珍的名作《无头东宫生太子》）。”张国荣应声答道：“那好啊，我叫‘飞机荣’的，个头飞来飞去，合戏轨啊。”他一再邀陈百强合唱《喝彩》，陈百强满脸羞怯，怎么都不肯唱，张国荣号召观众不断地掌声鼓励，才终于开始合唱：“为什么要受苦痛的煎熬，快快走上欢乐的跑道……”演唱结束陈百强准备离开时，因为台角一片黑暗，张国荣还细心地叫灯光师“给陈百强照光啊，不要跌着他。”
然而命运的跌宕，不是张国荣也不是陈百强能够预知。80年代后期，陈百强的生活越来越消沉，最终于1992年因误吸药品导致昏迷，在医院救治十七个月仍然没能挽回他的生命，于1993年过世，年仅三十五岁。
陈百强在医院昏迷期间，媒体的视线仍然集中在张国荣身上，批评张国荣不肯送花，最后是一位记者出来证明张国荣不但送过花还去看望过他，人家做得低调而已。陈百强去世后，有人发现张国荣车里放的CD中有一张就是陈百强的《今宵多珍重》。1999年，张国荣在一次访谈中提到自己偏好的LV名牌皮包是陈百强先用起的：“好挂念他，这个朋友真是值得挂念。他的性格好飘忽，但是从来没有伤害人，他喜欢自己做自己的事，生活在自己的世界里面。他的品味是非凡的，如果他仍在世，相信所有最佳衣着等与品味有关的奖项都必然是他囊括，现在所有的得奖者都要靠边站……”
《喝彩》中演Ken的哥哥“一棵葱钟保罗”的就是钟保罗本人，一把声音让人过耳难忘，有一种自然而然的亲切和温存，天资果然不同，难怪在十九岁已经当选“最受欢迎的主持人”，声势无人可比。张国荣参与演出的“’88欢乐满东华”就是他做主持，当时才二十九岁，但是口齿伶俐，风度翩翩，并不大喊大叫，光芒自然压住全场。做DJ这个工作不比一般艺人，那是越老越有价值的，如果钟保罗活到现在，不过四十多岁，正是黄金年华，哪还有别的DJ出头之机？可惜这位大好青年与陈百强一样，都是盛极之时意外身故，说来分外悲凉。1989年，钟保罗因赌债缠身跳楼身亡，终年只有三十岁。当时的纪念文章中提到他在张国荣’85个人演唱会的最后一场出席捧场，张国荣在向观众介绍他时讲：“我和钟保罗、陈百强被人称为三剑客，那段日子我们一起拍戏很开心。后来因为一些机会、际遇问题大家分开了颇长一段时间，钟保罗加入电台，如今已经成为一位出色DJ；我去了拍电视剧，陈百强去唱歌。直至一晚陈百强上来和我拍着肩头唱以下的一首歌时，我好感动，有种迂回的感觉，复合的感觉。我好希望他会再来。今天他有没有来啊？没来吗？不要紧，我在这里尽量将他的歌演绎得好一点给大家听……”
这篇文章在结尾写道：“一边听《喝彩》一边回想起当年三个前途无限的年轻人，一同起步各自为目标努力奋斗，三个性格际遇各异的人，三个不同的结局，实在令人慨叹。在怀念陈百强和钟保罗之际，在此祝愿张国荣永远走在欢乐的跑道上，将所有不如意化作生命力。”
天不从人愿，再有生命力的人，亦无法在病魔袭击下继续走在欢乐的跑道上……一叹。
《与他共度61世》　第一部分 记《烈火青春》（图）
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年华盛放的气焰，斜阳渐远的纪念：记《烈火青春》
《烈火青春》
Nomad
导演：谭家明
主演：张国荣汤镇业叶童夏文汐
首映：1982年11月26日
Nomad，流浪者。这个词我学自《烈火青春》，是它的英文名字。或许每个人在年轻的时候都曾经是一个流浪者，无论是有心还是无奈，流浪的心态深植在每一颗年轻的心里，在欢笑或悲泣的生活幻象中，时时刻刻挥之不去。
梁龙邦是一个憨直的青年，和你我许多人一样挤在鸽笼一样的小房子里，纠缠于父母兄弟邻里亲朋之间的琐碎小事，暗恋你的人你不喜欢，你喜欢的人，忽隐忽现，若即若离……生活如此无奈，可以浪掷的激情太多，可以控制的细节太少。趁着年轻，谁都渴望自由燃烧的一刹，在太空馆，在大会堂，在地铁站，只要能够自主，谁顾忌那么多？公众场合众目睽睽之下的爱欲交缠，刺痛了许多人的眼球，十八所教育团体二十六名中学校长联名投诉，要求禁映这部意识不良的电影。但是镜头只是生活的映射，不看并不等于没有，想没有只能不看，正如双层电车上满脸甲骨文的中年人，在他与她嚣张气焰的逼迫下，也只有选择无奈地离开。年轻的梁龙邦肌肉虬结，眼中放射的是赤裸裸的欲望，在小屋里电车上狭小的空间之中，与Kathy一波三折地彼此挑逗，敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追……
而Kathy，这个火一样的女子，谁也不知道她的真正身份。她会在表弟Louis的家里出现，在商店出现，在游泳池出现，飘然来往，如惊鸿照影，一去无痕。谭家明导演的电影惯常是女性优势居多，在这里也是如此，她不算美貌，身材更是乏善可陈，但是那冷漠又炽热，野性又疏离的眼神引导着一切，将两个男人都吸引在自己的气场之中。或许她不是一棵需要扎根的植物，她只要自由，她的欲望就是她的根，想爱就爱，绝不迟疑，爱你爱他，并不重要。青春的身体需要燃烧，错过了今天，明天不一定再有机会相见，莫不如在今天放弃思考，尽情盛放，哪怕燃成烈焰之后的灰烟。
同样是流浪，Tomato略有不同。一只大皮箱就是她的所有，风里来雨里去，都是孑然一身，虽然漂泊不定，但是只要有爱，天真的Tomato并不觉得苦。她恶声恶气地咒骂痴恋她的少年，同时又对自己痴恋的男人纠缠不休，“我爱你，我愿意为你去死”，“我不爱你，你去死吧”，走向极端的两种语言在两通电话之间交替轮换，这样地可笑又是这样地可怜。幸运的是，天真的Tomato遇上了同样天真的Louis，这个善良的男孩成为她一头扎入的归宿。曼妙的钢琴声中她用刀子剖开子实累累的木瓜，她自己的腹中也有收获的喜悦在酝酿，然而那不变的天真与不在乎也为生活带来了致命的祸端。
Louis是一个衣食丰足，看似拥有一切的少年，至少他有家，虽然……不像一个家。深蓝色的墙，深蓝色的床品，浓重的低沉色调，与他的性格一样忧郁。他有父亲，但是一直没有出现，就像始终未曾在这个家里存在；他有母亲，但是已经在两年前去世，留给他一大叠录音带，让这个孤寂的少年独自在房间里一遍又一遍地倾听；他有继母，但是这继母看似很清纯又看似与每个人的关系都很暧昧，甚至包括他家里的另一个成员——姑姑。家里的每个人都具有卓而不群的贵族气息，连他家的建筑也如此贵族，宽大的阳台之外就是海，站在窗口，就能看到一望无际的蔚蓝和海上的白帆，然而这大屋中人与人之间的关系是如此清冷，一切阴郁而绝望，无法成为Louis真正的归宿。他喜欢风格颓废的摇滚歌星大卫宝儿，他嗅吸日本电油寻求刺激，他在电视机上摆着醒目的帆船模型，他最爱的是父亲的黑色帆船“Nomad”，梦想着有一天乘着它奔赴阿拉伯，或许那是他能够想到的最远的地方……
天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。人生倏忽兮如白驹之过隙，然不得欢乐兮当我之盛年。对时光与生死的慨叹，自古皆然，青春盛放的年华里，却充满着幻灭的气息。没有寄托，没有约束，没有昨天也没有明天，没有人指导他们应该怎么做，没有人告诉他们将来会是怎样，一举一动全都是随性的选择。在海滨的小屋里，在绿树荫下的纱帐中，这四个流浪的青年走到一起，建立了一个梦境一般的栖息地。他们捕猎他们玩耍他们做爱他们冥想，舒缓的音乐旋律中一切都是那么唯美，他们不学习，不工作，不食人间烟火，不与社会发生接触，一切无法深究也不必深究。尽情享受的间隙，Tomato也曾发出一点点疑问：“我们对社会没什么贡献啊。”Louis接口答道：“什么社会，我们就是社会！”
80年代初的香港影坛青春片当道，描写问题青年的电影层出不穷，但是没有一部像《烈火青春》这样彻底这样直接这样肉帛相见。片中的主人公“问题”到了完全没有问题的程度，没有社会对他们负责，他们也无须对任何人负责，失落与寻觅存在于生活的边边角角，那无根的感觉和流浪的气质，通过貌似平常的嘻笑怒骂渗透在银幕内外。影片中的他们与观众一样处在80年代初的香港，从个人到家国，身世漂泊，前途未定，谁也不知道哪里是真正的家园，邻国日本的强势文化大规模入侵，Louis们身不由己，生活中渗透着日本歌舞伎、日本电油、日本服装、日本电视剧、日本剑道、日本歌曲、日本语言……甚至日本社会的动荡产物——赤军也冲入了他们的生活，加速了生与死的碰撞，理想与现实的冲突，精神到肉体的彻底毁灭，飞溅的鲜血为青春之残酷谱写了最为直观的注脚……当然在影片的结尾是Tomato救了Louis，消灭了生活中的敌人也消灭了精神上的威胁，但是这样的大团圆改变不了全片笼罩着的虚无感，家园依旧遥远，梦想惘不可及，一叶孤帆依旧在茫茫大海上没有止境地飘荡。
《烈火青春》是香港青春片发展的至高点，新浪潮电影代表作，直到2005年仍然在中国电影百年百部作品评选中获胜。作为新浪潮电影的领军人物之一，谭家明导演的突出特点在这部电影中发挥得淋漓尽致：音乐与美术的和谐运用，富有冲击力的影像风格，封闭空间里的无背景故事，不以对白而以镜头叙事，以及他的大多数电影作品中都频繁出现的蓝色、大海、小岛等具有象征意义的符号……都跃然银幕之上，与他在多年后担任剪接的王家卫电影一样，值得无限解构，回味无穷。《烈火青春》也是张国荣自认为电影生涯中的“第一部作品”，他对无根少年Louis的演绎已经具有后期含蓄、内敛而充满张力的风格，赢得业界一致好评，获得了第二届香港电影金像奖最佳男主角提名，这也是他人生中第一次入围影帝大奖。《烈火青春》讲的是幻灭，是虚无，却带给了香港电影更加辉煌灿烂的一个春天，对于张国荣这位二十六岁的演员来说，青春，更是刚刚开始。
《与他共度61世》　第一部分 默默向上游，求做好《鼓手》（图）
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《鼓手》
TheDrummer
导演：杨权
主演：张国荣周秀兰
首映：1983年3月16日
1983年对张国荣来说，是生命中一个至关重要的转折点。
在这一年的1月2日，情感路上屡受挫折的张国荣终于与一周前邂逅的幼年好友唐鹤德约定终生伴随，从此尘埃落定，开始了长达二十年的厮守。当时张国荣二十六岁，入行六年，仍然半红不黑；唐鹤德二十四岁，大学毕业后刚刚在银行界起步。两个年轻人只是心意相投，不见得能够预料到作为同性伴侣将要遭遇的无数打击和磨难，但是所有的一切终于未能将两人分开，直到张国荣的生命尽头。在这一年，张国荣的事业也初现曙光：他转投实力强大的华星唱片公司，以成熟性感的全新形象重登乐坛，推出的首张唱片便获得金唱片大奖，主打歌《风继续吹》成绩斐然，虽然以一名之差未能列入年度十大金曲，但是终于让全港公众认识到了这位“前辈新人”的实力。
也是在这一年，张国荣终于能够摆脱一贯的叛逆青年角色，在电影《鼓手》中第一次扮演完全是正面人物的男主角。这部电影其实是一部比较老套的励志片，情节简单，结局美满，出场的角色几乎全都是正面人物，也许正是因此，这部电影在大陆广为流传，许多电视台都曾经播放，是张国荣早期电影中最为人所熟知的一部。电影本身虽然算不上出色，但是片中的青春气息和追求理想的激情非常饱满，至今看来仍然让人感动。
张国荣扮演的男主角陈子洋是一个热爱打鼓的少年，不顾老爸反对，不顾邻居抗议，不顾专业鼓手的冷嘲热讽，狂热地坚持自己的志向，最后终于宿愿得偿，成为业余乐团的一名鼓手。相信每一个看过《鼓手》的人，都会对片中张国荣的鼓技印象深刻，甚至有朋友以为张国荣本人是专业鼓手：他的击鼓动作一直都是全景段落镜头，没有经过特技处理或剪切，一举手一投足都和鼓点丝丝入扣，尤其是演奏时那种沉醉那种激情，全身上下洋溢着的动感，实在太逼真了，真是只有音乐人才能演得出来。为了拍好这几段击鼓戏，张国荣下了极大苦功，力求每一个动作都逼真完美，其实他左手的手骨在数年前生瘤动过手术，术后一直无法用力，连钢琴都不能弹，但是看片中他击鼓的动作，完全察觉不出。
片中陈子洋的身份和张国荣早期许多电影角色相同，又是一位不到十八岁的中学生，而张国荣本人在这时候已近而立，难得仍有一张稚气的面孔，纯真的神情和清新的气质，一身白衣白裤站在同学中间丝毫不显得装嫩，笑起来露出两颗兔仔牙的样子更是傻得可爱。许多观众都喜欢看他和同学们在海滩上玩耍那一段，喜欢那种只有中学生才会有的天真的欢笑，和男生女生之间一知半解、混沌初开的友情：傍晚来临，少年们打着手电筒围在一起歌舞，张国荣在人圈中间随意地走着跳着，唱出了一曲浪漫悠扬的《我要逆风去》：“我要逆风去，不管艰辛，唯愿凭鼓声将心振奋。带笑逆风去，飞一趟，青春的我未随俗韵。我要逆风去，必须坚忍，明白人一生必经晦暗。决意逆风去，飞一趟，鼓声将我前途导引。年青多兴奋，鼓声添快感，年青的脚步，走出一串快乐印。年青的欢笑，如热爱澎湃，只盼望人生曲留妙韵……”青春的意气，年少的情怀，让人忍不住微笑着泛泪。
这部电影中一共有三首插曲，都是顾嘉辉作曲，郑国江填词，张国荣演唱。顾嘉辉的作曲功力一向没得说，郑国江的填词也为歌曲加了很多分数。其实原先制作方找的填词者不是郑国江，是张国荣自己为了保证这些歌曲的质素，前去恳求当时著名的填词人郑国江出手，而郑国江和他面谈后，很是赏识这个青年的音乐才华，将每首一千五百元的填词费降到每首一千元（也有说法是由三千元降到一千五百元，我们姑且相信张国荣本人的记忆）。这个举动令张国荣铭记一生，也是他和郑国江结缘的开始，郑国江后来对他帮助良多，他在多次演唱会中都专门感谢过这个大恩人。不过在郑国江同意出手后，张国荣的公司却不感兴趣，说找谁填词都一样，只能出每首五百元，而张国荣坚持要郑国江，最后不惜自己掏腰包补足了差额。
一千五百元对当时的张国荣来说也算得是一笔不小的开支，但是所谓倾心付出必有回报，如今回头看来，这笔钱补得太值得了：词曲的优良加上他的演绎，与影片相得益彰，使这三首歌成为一时经典，到处传唱。在随后出品的张国荣个人专辑《风继续吹》中，《鼓手》的三首插曲都收录在内，公认是除了主打歌《风继续吹》之外最好的几首。大碟中的版本是拍完电影后重新录制的，接受了黎小田的教导，比电影里的声线浑厚得多也低沉得多，但是电影里的声线虽然稍嫌细嫩，却更衬片中意气风发的青春少年。
1986年，已成当红巨星的张国荣在他的第二次红磡演唱会中，在一万四千名狂热的观众面前，再一次演唱了《鼓手》的主题歌《默默向上游》。演唱会上的他，着一身朱红色西装，眉目如画，丰神俊朗，将这首励志歌曲唱得充满深情和沧桑：“幸运不肯轻招手，我要艰苦奋斗，努力不会有极限，若遇失败再从头。现实欺弄不担忧，我要跟它决斗，挺着胸对抗命运，用力握实我拳头。成功不会骤然降，喝彩声不想白白承受，求能用心，求能用功，求能做好歌手……”他将“求能做好鼓手”改成“求能做好歌手”，观众们都听出来了，欢呼之声轰然响起，他禁不住以手覆额，双目含泪。这首歌太像是说他自己了，这部电影也像是在写他自己的奋斗历程，只不过，他比片中的陈子洋捱得更多，熬得更长，更加坚忍不肯放弃。片中的陈子洋最后终于成功了，他自己也成功了，而且成功得一发而不可收。红磡舞台上的他，神采飞扬地唱着：“……像怒海的小孤舟，冷雨凄风继续有，我愿那苦痛变力量。默默忍泪向上游。”唱到最后他说：“送给大家：默默向上游！”抡圆了双臂做了一个奋力游泳的动作。姿态虽然轻松，但是香港人是看着他“游”过来的，每一个观众都知道他内心的凝重。一浪高过一浪的喝彩声里，充满了对这样一个坚韧顽强的人由衷的敬意。
《与他共度61世》　第一部分 《杨过与小龙女》：不一样的烟火（图）
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‘《杨过与小龙女》：不一样的烟火，不一样的杨过
《杨过与小龙女》
LittleDragonMaid
导演：华山
主演：张国荣翁静晶
首映：1983年12月2日
金庸作品中，我最爱的人物是乔峰，有勇有谋，有情有义，真正是对“武侠”二字的最佳诠释；其次欣赏的人物是杨过，比起乔峰，这个人虽然在气势上稍逊，却另有一种狂放不羁、至情至性之美。《神雕侠侣》我读得烂熟，《神雕侠侣》的电视剧陆续看了许多个版本，还努力搞到了电影《杨过与小龙女》的视频版，在蹩脚的国语配音、一字不识的韩文字幕和模糊变形的画面中，浏览了张国荣版的杨过。但是说实话，无论是刘德华、古天乐、任贤齐，还是二十六岁的张国荣，每个人的演绎只能说是各有千秋，比起书中凸现的杨过的风采，仍然相去甚远。
现在我手中的《杨过与小龙女》是邵氏电影公司刚刚出品的数码修复版，极其精致，与视频版的效果天差地别，使我们得以欣赏这部电影的全貌。邵氏如此下大气力修复的影片基本都是当时的经典之作，虽然已经是二十多年前的老片，在剧情编排、导演技巧和服装、布景的水平等方面仍然带有明显的80年代初痕迹，但是制作相当用心，画面赏心悦目，表演一丝不苟，十分值得赏析。
影片叙事从杨过偷鸡开始，基本上完全忠实原著，不像如今的改编版影视剧充斥着“突破”或者说是篡改，不过剧情详尽得让人捏把汗，一部电影竟然在以长篇电视连续剧的节奏讲故事，片子放到一个多小时，杨过还在归云山庄与霍都王子对战，这要怎么结尾呢？结果是完全不劳各位费心，杨过出了归云山庄就掉下山崖遇见了神雕，飞快地练就了绝世武功，待黄蓉带着身孕苦战金轮法王的时候杨过与小龙女双双赶到，也没见小龙女怎么动手，似乎是杨过一个人就灭掉了连郭靖都打不过的大魔头，一行人喜滋滋地回家，电影结束了。
电影预告片中的宣传词说：“重温美少年的黄金岁月”，还佐以张国荣俊秀无双的面部特写。实际上张国荣这时候美则美矣，却早已不是少年；他的黄金岁月，则远远尚未来到。影片开头，杨过梳了一个带刘海的披头发型，显得他的面孔圆圆，眼睛大大，真像是十六七岁的模样；从拜入桃花岛开始，改为规整的古装挽发，英气逼人，与《武林世家》中方浩天的造型类似——各位如果没看过《武林世家》，想想《射雕英雄传》里的苗侨伟也可以，气质风度和整体形象都非常相像，甚至冷峻的神情都如出一辙。这部电影里张国荣还真扮了两幕杨康，穿起小王爷的华丽衣衫，和苗侨伟更为酷似，也许，所有俊朗挺拔的男人，在那样浓重的化妆下，都会是同一副模样吧。
扮演小龙女的翁静晶时年十八岁，已经与张国荣合作过《喝彩》、《第一次》，如日中天的当红新人，果然年轻粉嫩，貌美如花，但是造型略嫌花哨，与其说是像小龙女，不如说更像李莫愁。片中李莫愁扮演者是著名的美女恬妮，郭靖扮演者是邵氏“五虎将”之一陈观泰，黄蓉扮演者是刘雪华——我不太明白为什么选刘雪华来演人到中年的黄蓉，她时年刚刚二十三岁，比张国荣还要小三岁啊——可惜不知道神雕的角色是哪位扮演的，他极具专业精神地挺着一个可笑的大肚子，迈着四平八稳的步伐，对杨过说的每个字都点头不迭，时而频拍双翅两脚连跳，做天真烂漫状，搞得这部正剧颇有喜剧效果。
影片的导演是华山，擅长拍摄时装奇情片，钟爱暴力戏与言情戏，《杨过与小龙女》中时时可见激烈的武打场面。张国荣并不擅长表演武打戏，剧情所需，也倾力上阵，但是当时他尚未走红，在片场饱受欺凌，用翁静晶的话形容：“未成名的日子，张国荣承受过惨无人道的对待。我在场耳闻目睹的，最凄凉悲痛的情况，发生在制作《杨过与小龙女》的时候。最贴切的形容，是‘简直没有把他当人’！”
据翁静晶的回忆，拍这部戏时很苦，繁多的动作戏对她和张国荣来说有一定难度，两个年轻人整日被武师呵斥。一次吊钢丝时，武师不知是有意还是无意地装错角度，结果她和张国荣缠在一起撞向石柱，张国荣当场头破血流，她自己也擦伤手脚，武师不但不道歉，还大骂他俩是笨蛋。这样的事情发生几次之后，还是张国荣机智，去拜著名武术指导刘家良为“契爷”，得到契爷亲自关照，才得脱劫数（这位契爷在一年后成为了翁静晶的夫君）。另有一次，片场有人“有意无意”地问张国荣：“这是否你第一次拍古装片？”张国荣略一犹豫，已有人高声抢答：“不，这家伙拍过《红楼春上春》，色情片！”
作为一个艺人，入行之初遭遇这样的歧视本是寻常，但是张国荣直到成名之后仍然折辱不断，令人感叹的是他的性情却是越挫越强，不再寻求庇护，不加入帮派组织，在香港演艺圈的纷杂混乱里自辟天地，这种坚持，这种傲岸，这种阅尽人情冷暖仍然忠于自我的人生态度，与杨过其人，不是不像的。如今，有很多人在遗憾张国荣没有好好地演过一次贾宝玉，因为再没有人比他更神似那位“骨格清奇非俗流”的翩翩佳公子，但是我一直觉得，贾宝玉这样的角色对张国荣来说太过单薄，毫无挑战性，我更遗憾的是他没有演过纳兰容若，没有演过妙僧无花，没有演过燕十三，没有演过令狐冲……没有在盛年之后，再演杨过。
一个演员的演绎深度，可以说与他的经验、阅历、成熟程度恰成正比。《杨过与小龙女》里的张国荣，演技实在是有些稚嫩，许多细节只是在照本宣科而已，没有真正表达出剧情本身的震撼；如果换作三十岁以后的张国荣，就算是将《杨过与小龙女》这个乏善可陈的剧本原封不动地重新演过，想必也能够创造新的经典，想必会和他的其他作品一样让观众把角色与他本人混为一谈。当你看到杨过从小失去父母爱护，浪迹江湖，苦苦挣扎求生；看到他极具天赋，又肯努力，但无人关注，师父、师兄弟，甚至亲近的伯父伯母，都不喜欢自己；当你看到他倔强，桀骜，不肯向人低头，被师父痛殴也不求饶，宁愿独自在石碑上将拳头砸到流血；当你看到他在百般潦倒之际终于得到小龙女的照顾，感恩之余，互生情愫，却不被世俗所容；当你看到郭靖费尽唇舌劝说他离开小龙女，他站在那里，淡然道：“郭伯伯，我知道你对我好，但是我和小龙女已经决定不分开。至于别人怎么说，我不理。”郭靖大怒：“不行！别人都会耻笑你的！”杨过猛地冲到他面前，咬着牙说：“我杨过被人打得头破血流时，有谁关心过我？？？现在我开心了，他们又来多事！！！”当你看到小龙女在黄蓉的劝说下一片绝望：“我费了许多时间才找到他，竟是害了他？”当你看到他经历反复挣扎，平静地宣布：“我们已经决定回古墓去，不见任何人。”……
当你想到电影中没有讲出来的风云变幻，想到他的坚忍、纯朴、嚣张、任性、洒脱、不羁；想到他那不可抗拒的绝世风采，魅力强大到不得不戴面具来遮掩的容颜；想到他在八方阻挠，百般劫难之下终于修炼成一代大侠，得到江湖内外的敬仰；想到他面对所有的诱惑都不为所动，不顾一切地要与钟情的人厮守终生；想到论剑华山之际黄蓉送他的一字评语：“狂”……香港人曾经送张国荣一个字叫做“串”，说只有张国荣“串”得起，这个字基本上就是国语中的“狂”，在这里指的是豪情，是自信，是奔放的胸怀，是充沛的生命力，是超然物外的潇洒，是看破世情的智慧，是经历风云变幻之后依然保有的赤子之心。这种个性，中国古代尤其魏晋和隋唐时期是颇为突出的，青春浪漫的少年人是乐于效仿的，但是往往为主流文化所不容，能够在乖离的现代商业社会里以浮沉江湖二十多年的沧桑阅历坚持飞扬的“狂”气，张国荣做得比杨过更加艰难。
这部电影的主题歌是《愿能比翼飞》，张国荣与邓志玉合唱，张国荣的专辑《一片痴》中有收录：
掀开那冰冷面，心似寒梅冷艳。始终也找到丝丝温暖，这是个新的开端。纯洁的感觉，盼望能像往昔没有损；纯真的美梦，似当日一般洁没变倦。眼光中，他的光，正在闪，恍似为我闪，那种欢欣的感觉没法掩。因我闪，似飞仙，轻飘飘，飞上天，似雾似烟。我愿共你飞向天，飞向天。
郑国江先生的填词功力勿庸置疑，但是个人认为，这一首实在不能体现《杨过与小龙女》的主题。金庸在《神雕侠侣》的后记中说：“《神雕》企图通过杨过这个角色，抒写世间礼法习俗对人心灵和行为的拘束。礼法习俗都是暂时性的，但当其存在之时，却是巨大的社会力量。师生不能结婚的观念，在现代人心目中当然根本不存在，然而在郭靖、杨过时代却是天经地义。然则我们今日认为天经地义的许许多多规矩习俗，数百年后是不是也大有可能被人认为毫无意义呢？”从这个解读角度来讲，倒是张国荣的名作《我》，几乎可以直接用作本片的主题歌：
IamwhatIam，我永远都爱这样的我。快乐是，快乐的方式不止一种。最荣幸是，谁都是造物者的光荣。不用闪躲，为我喜欢的生活而活；不用粉墨，就站在光明的角落。我就是我，是颜色不一样的烟火，天空海阔，要做最坚强的泡沫。我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里，依然盛放得赤裸裸……
《与他共度61世》　第一部分 《为你钟情》：请你珍藏这份情（1）
《为你钟情》
ForYourHeartOnly
导演：冯世雄
主演：张国荣李丽珍
首映：1985年9月7日
为你钟情倾我至诚请你珍藏这份情
从未对人倾诉秘密一生首次尽吐心声
望你应承给我证明此际心弦有共鸣
然后百年终你一生用那金指环作证
对我讲一声终于肯接受以后同用我的姓
对我讲一声IdoIdo愿意一世让我高兴
为你钟情倾我至诚请你珍藏这份情
然后百年终你一生用那真心痴爱来作证
为你钟情，这是1985年面世的歌曲。词作者黄霑说，要为中国人写一首中国人自己的“婚礼进行曲”，是为《为你钟情》。庄重舒缓的旋律，情深似海的歌词，在歌者张国荣的倾心吟唱下获得了灵动的生命。真的有许多人将它送给自己挚爱的人，直到十五年后，它依然是香港听众评选的“我最喜爱的爱情歌曲”冠军。对于张国荣的演绎，黄霑曾经赞道：“……听他在你面前唱歌，人近在咫尺，已经是无上享受。今年圣诞，他开party，一定又会大唱。可惜我已经约好外地的人，圣诞机位又紧，不然，今年真想破破例，去那个做主人的P！单听他唱首《为你钟情》，就值得为他，破掉一切的例。”
为你钟情，这是1985年张国荣新出品的畅销大碟。碟身的设计是张国荣的亲自提议：一反黑胶唱片的惯例，是一片纯白，封套上的青年静静地凝望着你，眉梢眼角，微微含笑，也是一脸纤尘不染的纯净。据设计师陈幼坚在多年后的回忆，张国荣不仅请他在封套上只拍一张脉脉含情的特写，还请他将手上的卡蒂亚三金戒指也摄入了镜头：“是朋友送我的礼物。”……一切尽在不言中。这张大碟中的十首歌曲都是情歌，《我愿意》、《痴心的我》等慢歌的浪漫浓郁；《第一次》、《少女心事》等快歌的潇洒不羁在《风继续吹》大碟的基础上进一步奠定了他的个人风格，《不羁的风》更是连获第六届商业电台擂台歌曲大奖、第八届香港电台十大中文金曲奖和第三届无线电视十大劲歌金曲奖，继《Monica》之后再创辉煌，而且，直到1990年退出歌坛，这份辉煌一浪高过一浪，从来不曾褪色。
为你钟情，这是1985年他主演的电影。片头大字：“张国荣为你钟情”。黄百鸣出品，高志森编剧，钟定一音乐，奚仲文美术，与李丽珍、柏安妮、罗明珠合作出演，阵容强大的青春偶像片，温馨，浪漫，轻松，美丽，专为他一人造势。片中他不再是配角，不再是反骨仔，是一位志得意满，广受欢迎的电台DJ，和两个好朋友一起玩闹，谈心，追女仔。二十九岁的他，风华正茂，俊美异常，每一个姿态都赏心悦目，就算被邻居兜头泼上一桶冷水，愤怒地梗直了脖子大喊大叫，面孔上一颗颗水珠湿淋淋地滴落，也性感得让人不能逼视。片中从头到尾都在播映他的歌曲：一开场就是在舞厅里，放《不羁的风》，DJ白金龙先生大跳劲舞；白金龙路遇李丽珍，一见钟情，和朋友讨论勾女秘技，朋友打开录音机，放出的乐曲是《Monica》；出去吃饭的时候在餐厅，背景音乐是《第一次》；和女友拍拖逛街的时候也是在放《第一次》；在喷水池戏耍的时候唱起了《柔情蜜意》；被女友飞甩的时候唱的是《痴心的我》；片尾大party上放的是《为你钟情》；终场歌曲是《心中情》……我对香港的朋友说，这简直就是一部个人音乐电影嘛，这一年出品的真正张国荣音乐电影《惊情》里不过才用九首歌，这里就至少用了七首。而香港朋友说，片中的情形一点都不夸张，那些年，餐厅，舞厅，派对，大街上，年轻人中间……走到哪里都会听到他的歌，到处都是《Monica》、《不羁的风》和《为你钟情》的缤纷旋律。
为你钟情，这是1985年，他此生第一场个人演唱会的第一首歌。在香港歌坛身份象征的红馆，连开十场。演唱会举行的当天他写了一段短短的文字，真心与豪情跃然纸上：“‘引箭在弦，一触即发’，‘一触即发，连珠炮弹’，用广告中的两句口号，来形容我此刻的心情再贴切不过。……为了加场再加场的演唱会，每天清晨游十六个塘、晚上跑步练气。很明白要抓紧机会，错失了一去不复返。一直努力不懈，加上天时、地利、人和及本身的条件才有今天的成就，我要好好珍惜。……8月2日——我一触即发。”8月2日。夜晚。那是一个对他，对他爱的人和爱他的人都意义非常的晚上，绚烂灯光里，万众欢呼中，他自舞台中央的升降台上缓缓升起：“为你钟情，倾我至诚，请你珍藏这份情……”
为你钟情，这是1986年，他第二次举行个人演唱会的终场曲。那年的圣诞夜，仍是沸腾的红馆，十二场个人演唱会开锣，更加耀目，更加成熟的他以全新姿态出现在舞台上，刚劲硬朗的造型，游刃有余的表演技巧使他与前一年相比直如脱胎换骨。三个小时的演出，观众意犹未尽，高呼“encore”“encore”，他微笑着重新登场，款款唱出：“……望你应承，给我证明，此际心弦有共鸣……”台下如雷的掌声向他证明了一切。
为你钟情，这是1988年“百事巨星张国荣演唱会”每晚必唱的歌。演唱会受到狂热欢迎，连开二十三场，他倾尽全力做准备，每天游四十个塘来练气，彩排时空调失灵，仍然一丝不苟地又唱又跳，全身汗湿……他的至诚，不仅体现在歌里，更主要地体现在他的每一句心声，每一个行动上。在后台他对记者说：“上天赐给我的，实已多过我所付出的。……我想告诉每一个人：坚持奋斗努力吧，不敢保证上苍对你一定公平，起码你已尽过力，对得起自己，也就不枉此生。得与失，反而并不那么重要。”
为你钟情，这是1989年三十三场告别乐坛演唱会的开场告白。巅峰时刻挥别，引退，他选了第一次演唱会的开场曲作为最后一次的开场曲。仍然是沸腾的红馆，仍然是舞台中央的升降台，他披一件黑色大氅，庄重开口：“为你钟情，倾我至诚……”这是他演绎得至为深切，至为动人的一次，微笑之下涌动着无尽离情：“当时我怎能不心伤，唱一首少一首了，最后一场了嘛……那次演唱会的录影带，我一次都没看过。”他的佣人告诉我们：“那晚场面好动人，那天很冷，我拿了大衣在后台等他，结果周润发同我玩，死捉住我不放，我都未来得及，Leslie一支箭般冲落台，含住满眼的泪，上车就走了……”
为你钟情，这是1996年他开张的咖啡店的名字。开张那天的盛况，用报道的话来形容，叫做“场面好鬼夸张”，超乎常人想象。他曾经承诺过歌迷可以用告别演唱会票尾去他的咖啡店换咖啡，他做到了，尽管没有几个歌迷肯把那宝贵的票尾换咖啡喝。他一再地说开这个店主要是为爱他的人们和相爱的人们提供一个舒适的落脚处，他也做到了，许多歌迷都曾在那个店里见到他，与他握手，合影，找他签名；也有许多人在那个店里向情人求爱，相伴终生。可惜他的经营伙伴无法与他达成共识，无法接受他不惜工本只求完美的做法，无法接受他在演唱会上抖落满场羽毛宣布可以用羽毛换咖啡的热情，双方拆伙了，如今那家店还在，变成一家时装屋，“为你钟情”那四个精雅的小字，已不复可见。
《与他共度61世》　第一部分 《为你钟情》：请你珍藏这份情（2）
为你钟情，这是1996年“跨越九七演唱会”重提的旧梦。告别之后再复出，他没有任何多余的解释，用不减当年的风采和歌声说明一切：风再起时，今生今世；为你钟情，月亮代表我的心。“……然后百年，终你一生，用那真心痴爱来作证。”这一曲唱罢，他庄重地说：“我要在此感谢所有亲临红馆观看我这次演唱会的观众们，是你们让我有机会重新踏上这个舞台。我觉得我是个非常非常幸运的艺人，因为有你们这么支持我的一班朋友。”掌声中，他深深地，深深地鞠躬：“谢谢你们。”
为你钟情，这是2000年商台903拉阔演唱会的一个高潮。在这场从头high到底的个人演唱会里，他用这曲《为你钟情》为全场更添无限温馨。唱到“对我讲一声”，他没有说“IdoIdo”，而是注视台下，深情一句：“Iloveyou。”——全场欢腾，多少人兴奋地张望着席间的特殊观众唐鹤德，尽管没有人能够确定当时他的视线正投向哪里，没有人知道他的话出自有心还是无意。“对我讲一声，终于肯接受”，纷杂的娱乐圈里，他硬是以忠诚与坦荡使观众们接受了他的一切，爱他所爱，为他祝福。
为你钟情，这是2000年“热情演唱会”再次向观众的致意。“从未对人，倾诉秘密，一生首次尽吐心声……”这时候你已经留意不到精美的舞台设计，名师JPG的时尚造型，只因每一个音符，每一个词句，每一个眼神，每一个动作，都在告诉你这是他从心底掏出的话。“对我讲一声……”全场唱和：“IdoIdo”，在那一刻，他以他的爱与爱他的人们，心意相通，水乳交融。
为你钟情，这是他钟爱一生的歌。他在歌坛纵横二十六年，唱过的歌三百多首，拿过歌坛至高大奖的就有数十首，代表作是大胆劲爆的《贴身》、《热辣辣》，寓意深远的《沉默是金》、《有谁共鸣》，绚丽迷离的《红》、《偷情》，清冷孤拔的《路过蜻蜓》《陪你倒数》……但是，他说过的最爱的歌，是《为你钟情》，是《追》，是《我》；他选来反复翻唱的歌，是《至少还有你》，是《Ihonestlyloveyou》，是《我的心里只有你》，是《月亮代表我的心》……都说不能相信商业时代的娱乐偶像，都说艺人的魅力来自市场包装，但是对他来说，那种不羁，放浪，醉生梦死的风格才是包装，真正流露在生活中的，却是从未改变的真心痴爱。
为你钟情，这是他履行了一生的诺言。看他坎坷一世，风雨一世，从未愤世嫉俗，一直宽容体贴，真纯良善，对亲情，爱情，友情，对同仁，对歌迷，对事业，对社会，倾诚相待，不曾有过任何辜负。他是那个对爱护过自己的佣人奉养终生的人，是那个在重重压力下坚守伴侣二十年至死不渝的人，是那个不顾舞台上的狂风暴雨，仍然尽心尽意演出的人，是那个一直低调地捐助慈善事业，对所有公益活动有求必应的人，是那个见到路边陌生人遇到困难都会停车相助的人，是那个在工作中记住所有同伴名字，细心关照着并一次次感谢着的人，是那个经常邀请知交好友欢聚一堂，讲把大家乐翻的笑话，自己掏腰包作彩金给大家抽奖，让每个人都开心尽兴的人，是那个在朋友的婚礼上深情献歌：“然后百年，终你一生，用那金指环作证……”将自己的信念，自己的祝福，播撒身周的人。
为你钟情，这是爱他的人们想送给他的话。为你钟情，倾我至诚，请你珍藏这份情。张国荣先生，谨以此文此歌，作为对你的永恒祝福。四十七年的时光里，你不是我们身边的朋友，却以倾情献出的声色艺与我们相伴半生；你没有与我们直接地交流，却以近乎完美的人格教给我们太多太多。我们的感谢，我们的尊敬，并没有多少机会对你讲，但是我们愿和你一起相信：一切的深情、厚意、真心、痴爱都将有回报；一切的至真、至善、至美，漫漫时空里永远有人共鸣。
《与他共度61世》　第一部分 《英雄本色》，我们的80年代（1）（图）
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《英雄本色》
ABetterTomorrow
导演：吴宇森
主演：张国荣狄龙周润发
首映：1986年8月2日
在我们的记忆里，那是一个阳光灿烂的年代。我们十几岁，二十几岁，在激荡的社会风云中跌跌撞撞地成长，我们写诗我们听评书，我们读金庸我们看三毛，我们通过有限的渠道窥望外面的世界，渴望寻找属于自己的精神归宿。我们喜欢老山战士和张海迪，也喜欢张明敏和邓丽君，喜欢光夫和幸子，也喜欢霍元甲和陈真，值得感动的故事很多很多，但是在更多时候，再复杂的故事也不如一支枪影来得干净利落，一群又一群人在黑暗的录像厅里为一个被称为小马哥的黑社会分子热血沸腾。我们学着他穿黑风衣，抹头油，有事没事叼着牙签横晃，把大嘴巴笑成四方……我们学着他和他的兄弟们相互拍着肩膀，用力地拥抱，学着他们每一个人的经典台词：“Ofcourse！Ofcourse！”、“我不做大哥很久了！”、“不要叫我阿杰，叫阿sir！”。
经典就是经典，经典就是直接打入你的心灵深处，无需解释，无需理由。我们根本就不知道这部电影打破了当年香港的票房记录，带动了经久不衰的现代江湖片浪潮；也不知道它横扫华语影坛各大奖项，最佳影片，最佳导演，最佳男主角，全部囊括其中；我们更不知道这部电影在创业之初有多么艰难，它来自一个拍了多年喜剧片和戏曲片的落魄导演、一个已经微微秃顶的过气功夫片明星、一个从小荧屏转型到大银幕后屡战屡败的票房毒药、一个在乐坛已经贵为天王但在影坛还半红不黑的偶像歌星……这简直是香港影史上最为奇诡之拍摄组合，难怪当年不但没有电影公司肯投资，连编剧都不肯给认真地写剧本，最后只好由导演吴宇森和监制徐克亲自执笔，整组人互相鼓励，艰苦奋战，每一个细节都亲历亲为……
我们不知道它背后的故事。其实香港人也不见得都知道它背后的故事，所有人都只为画面，为人物，为剧情而心醉神迷。当时的香港社会转型期刚刚结束，经济迅速腾飞，影坛和乐坛也进入了黄金时代，成为整个亚洲地区的文化中心，大批大批的观众涌入影院，功夫片、喜剧片、文艺片、新浪潮实验电影……各种各样的作品百花齐放，层出不穷。沧海横流，方显英雄本色，吴宇森就是在这样的大背景下以背水一战的勇气突出重围，拍出了他前半生的沧桑与梦想，也拍出了每一个人骨子里潜藏的热血和激情：小马哥以音乐的节奏抱着舞女前去射杀仇敌，宋子豪含着泪拥抱忠心耿耿的挚友，阿成的阴冷，杰仔的咆哮，漫天的弹雨，飞扬的衣袂……都成为留名影史的经典细节。在此之前，没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝，没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华，这里没有传统意义上的黑与白，有的只是情与义；没有风花雪月，浅唱低吟，有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。大导演张彻创立的“暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次，更加暴力更加唯美，也更加切中了时代与社会的脉搏；吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台，使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。
《英雄本色》成就的不仅仅是吴宇森，还有周润发，和狄龙。我们不太清楚吴宇森是怎么找到周润发的，秦观词中说“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，此语用来形容吴宇森与周润发的相遇，大抵也算贴切。跳开演员来看剧本，你可以清楚地看出这部戏本来要讲的是宋子豪和宋子杰之间的兄弟情仇，小马哥并不是主角；而实际上整部电影看下来，也许你不记得狄龙不记得张国荣，但你一定记得周润发。不知道是出自吴宇森的指导还是发哥自己突然开了窍，他一改前几部电影中紧张认真的表演模式，整个人松弛得如同在镜头之外，举手投足，一颦一笑，到处流露出一种“不在乎”。这种“不在乎”使小马哥超越了一般的跳脱放浪而具有了独特的灵魂，也成为后来周润发最重要的个人魅力和表演标志，他不用挺胸拔背，不用清靓白净，他只要随便地咧咧嘴，动动手指头，光芒就弥漫全场，男女皆宜，老少通杀。有时我觉得，从某种意义上来说，周润发不但是一个实力派，更是一个最大的偶像派，他的个人魅力已经盖过一切，或者说他的实力就是有本事让任何角色都为自己所用，无论演什么都会让观众迷恋让观众宠爱，甚至完全忽略角色的本质，管他是黑帮是叛徒是小偷还是流浪汉。我曾经说过就凭他在“润发”洗发水中那个微笑就可以再拿一个影帝，难道不是吗，观众和评委还需要看什么？他的笑就是他的演技。
周润发通过小马哥抓住了自己的机会，放出了积淀多年的强劲光芒；狄龙大哥也毫不逊色。《英雄本色》中，他说：“我不做大哥好久了。”是，如果你也是我们这一代在大陆成长的青年，如果你也是在《英雄本色》中才认识狄龙，或许你印象中的他就是那个满面沧桑的老伯，你想不到他曾经有多红，更想不到他曾经有多帅。70年代，他是香港影坛当之无愧的大哥，和姜大卫的黄金组合长盛不衰，经典作品数不胜数，至今提到香港功夫片提到香港电影史，没有人会落下狄龙的名字。年轻的狄龙高大魁梧，端正清秀，眉宇间凛然一股正气，天生的从容气度和兄长风范，看了他演的戏你会觉得再没有第二个人配称“英俊”二字，你会明白为什么当年古龙强烈反对郑少秋出演楚留香，说自己心目中的楚留香只有狄龙一人。但是再强的英雄也有衰败的一天，出演《英雄本色》时他已经四十岁，形象大不如前，在成龙式功夫喜剧横扫天下的当时，更是没有用武之地，若不是宋子豪出现，他不知到何时才会迎来事业的第二个春天。宋子豪这个角色，可以说被他演绎到了极至，那种前狼后虎，左支右拙的困境，那种纠缠于亲人，友人，恩人，敌人，还有敌人的敌人之中，却总是坚定清醒地保持自己的立场，不惜忍辱负重的精神，比他从前任何一个角色都更让人感动。
《与他共度61世》　第一部分 《英雄本色》，我们的80年代（2）（图）
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实际上，《英雄本色》演员表中排名第一的不是周润发，不是狄龙，而是张国荣，当年这部电影正是以他在歌坛如日中天的号召力才成功吸引了投资商，但是他在其中扮演的角色，却实在，实在，太衰了，衰到他的签约公司和经纪人都强烈反对他出演，担心这个不讨好的角色会影响他在歌坛的形象。张国荣是一个性情中人，看了剧本之后热血沸腾，尽管明知道“这回死定了，人人都会喜欢小马哥，而我却要演一个抓他的警察”，但还是力排众议，坚持出演小警官宋子杰。这个小警官在刚一出场时令人眼前一亮，不仅仅是因为帅，而且是因为浑身洋溢的朝气，尤其在他穿越操场奔向他的大哥时，那种青春气息几乎逼人而来；但是剧情越发展，他越不讨人喜欢，太天真，太激进，头脑简单，顾头不顾尾，成事不足败事有余，夹在宋子豪和小马哥两大男子汉中间，活像一只没长足毛的小公鸡。这个时候的张国荣，演技还有些稚嫩，与周润发和狄龙的从容相比，很多地方有用力过猛的痕迹，但他是那样地认真，角色的本身也应该是那样的认真，使这个年轻生猛的小警官，可爱又可气，可敬又可怜，让人叹息又不忍苛责。有一场戏是宋子杰在雾气腾腾的浴室里思维交战，冲动之下恨恨地一拳击碎镜子，认真的张国荣在拍摄时真的出尽全力一拳击去，使情势极为真实，关机之后，吴宇森捧着他流血的手，感动得流下泪来……吴宇森其实很喜欢宋子杰这个角色也喜欢张国荣，在以后的多年都称他为“杰仔”；张国荣也特别地欣赏吴宇森，每次提到最欣赏的导演，必定先提吴宇森的名字。周润发和狄龙也几乎真的成了张国荣的大哥，多年的合作中始终互相关怀照顾，台上的英雄，台下的本色，同样都是至情至性的人。
到这里我几乎忘了时光已经过去了二十年，曾经令我那样感动的他们，有的走了，有的老了，有的很长时间不曾露面，有的再也不能回来。其实这些都没有什么关系，他们始终都是光芒不可逾越的明星，《英雄本色》一直都是香港影坛最值得回顾的电影，就算现在新片大片层出不穷，投资动辄上亿，阵容超级豪华，重温《英雄本色》，仍然无懈可击。2005年是香港电影诞生一百周年，添马舰露天电影欣赏会上播放了特别制作的纪念影片，大银幕上光影流转，一个个熟悉的面容闪过：李小龙，林黛，狄龙，周润发，张国荣……伴奏的乐曲就是《英雄本色》的主题曲《当年情》：“……一望你，眼里温暖已通电；心里边，从前梦一点未改变；今日我，与你又试肩并肩，当年情，再度添上新鲜……”香港交响乐团的现场演奏使这首名曲分外地豪迈而激情，当大银幕上意料之中地出现《英雄本色》，更是让我热泪盈眶。我不担心将来的人们会忘记它，因为经典可以突破时空的界限而永恒存在；我更不担心我们自己会忘记它，那是我们的小马哥我们的杰仔，那是我们的青春，我们的江湖，我们的黄金年代。
《与他共度61世》　第一部分 宇宙无限，真爱永恒《倩女幽魂》（1）（图）
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《倩女幽魂》
AChineseGhostStory
导演：程小东
主演：张国荣王祖贤午马
首映：1987年7月18日
电影真是一门妙趣无穷的艺术和无微不至的享受，经典的作品如《倩女幽魂》，每次欣赏都会有崭新的惊喜，不仅值得一看再看，而且值得三看四看五看六看，上看下看左看右看。今天就让我们搬出这部十八年前的老片，重新细看！
场景一：兰若寺
荒凉的寺庙，小书生挑灯夜读，微风吹起之处，女鬼现身……
讲述起来极其恐怖的一个画面，在《倩女幽魂》中，却处理得如仙境一般美妙空灵：音乐细碎幽远，一个温柔的女声百转千回地吟唱，黑暗中轻纱舞动，长发白衣的美女飘然而至……很多电影里为了烘托女主角的形象，不会让她这么快就登场，但是《倩女幽魂》以短短几个镜头就造足气氛，四击头一亮相，已经艳动八方。
小倩王祖贤当年芳龄刚刚二十，演过几部无声无息的电影，只做花瓶一个。据美术指导奚仲文回忆：《倩女幽魂》剧组一早选定男主角为张国荣，对女主角却犹疑难决，甄选了许多日本女星以及港星如罗美薇等，倒是从来没考虑过王祖贤，因为小贤篮球队员出身，身高体壮，一米七三的高度，踮起脚尖足以超过张国荣，哪里像个弱质纤纤的女鬼？然而小贤有心有眼力，闻得女主角迟迟未定，主动上门毛遂自荐，一个造型下来，令全组眼前一亮，立时板上钉钉。这个选择影响了王祖贤的一生，使她一举成为一线演技派女星和女鬼专业户，当然你也可以说她不该轻易被定型，但是一部电影让一个演员从此成为扮演此类角色的不二人选，谁说这不是惊人的成就呢？
场景二：荒野小路
这部电影的剧情真是利落，片头字幕一出，几个简短的音符一过，坚定的男声随即响起：“人生路，美梦似路长……”同时一个远景交代，男主角也出场了。咳咳，让我先说说这首主题歌《倩女幽魂》，我对这首歌始终都怀有特别的感情，因为那是我第一次知道张国荣的歌声原来不是我想象中的柔细，第一次知道这个相貌清俊的小生居然有一把阳刚气息十足的醇厚嗓音，我始终都记得抢过同学的随身听按在耳朵上时，听到第一句歌声传来时的震撼……“人间路，快乐少年郎，路里崎岖，崎岖不见阳光。泥尘里，快乐有几多方向，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫……”其实这首歌我更喜欢两年后的张国荣在告别乐坛演唱会上演唱的版本，一句“梦里依稀，依稀有泪光”唱得百转千回，充满古风；不过在那个版本中，他将这首歌演绎出了许多沧桑的意味，但在电影中不是，这首歌在电影中与宁采臣一同向你走来，他的声音和他的步伐都朝气蓬勃，充满了少年壮志不言愁的天真自信。
如果换个人过宁采臣的日子，恐怕早就郁闷至死了。这小子打一出场就晦气连连，祸事不断。他吃馒头，馒头硌牙；砸馒头，砸坏了石头；踢馒头，踢破了鞋；迷了路，指南针像陀螺一样乱转；大野地里，暴雨淋头，成为他一路亲水遭遇的开始；眼见他辛苦地拔出伞来撑开，我们都以为可以舒口气了，谁知一个特写，满伞都是破洞！难为这小子憨头憨脑恍若不觉，继续跋他的山涉他的水，就算在山坡上走得连滚带爬，也毫无怨气，只挂着一个憨厚的傻笑。
场景三：荒野草亭
当宁采臣小弟弟终于找到草亭避雨，略做安顿，音乐却转为扣人心弦的快节奏——有人来也！一场血腥的厮杀在小书生的目瞪口呆中上演。每当影片映到此处，影院里例必是全场爆笑，尤其当你看到夏侯大爷手起刀落，一股鲜血喷上小书生的脸，他猝不及防地一缩肩，一瞬间全然不知所措，带着满脸血污，无辜地望向那杀人的剑客，一双眼里全是吓到极至的茫然……
我个人觉得这一场是这部电影中演得最为精彩的细节之一，因为实在太逼真了，完全不像是演出来的，而且效果恰到好处，更显小书生的可爱与斯文；我个人也一直觉得《倩女幽魂》是张国荣早期演得最好的电影之一，紧跟其后被提名影帝的《英雄本色II》和《胭脂扣》也都有很突出的演技，但是《倩女幽魂》胜在让你根本留意不到他的演技，他的憨直，单纯，怎么看都是出自天然，没有一丝一毫的造作，危机临头的慌乱，强作镇定的勇敢，美女面前的手足无措，义无反顾的一片痴情都是如此令人信服，不似许多演员扮演这种质朴青年时都有装傻的痕迹在。倘若这个人根本就是涉世未深，演成这样或许可以说是本色表演；但是这个时候已经在演艺圈浮沉将近十年的张国荣，是声势无两的偶像巨星，见惯风雨世故的江湖中人，怎么会演出这样天真的气质，真是令人难以索解。
场景四：郭北县
《倩女幽魂》的导演是程小东，但这往往被认为是徐克的作品，据说是由于当时电影界监制对影片的影响较大，当时的程小东更是对徐克极其敬佩，不经徐克改定的剧本就不肯拍，拍的时候完全按照剧本来，一个字都不肯改。徐克筹拍《倩女幽魂》则是出自对李翰祥的敬佩，他这个版本的《倩女幽魂》并不是从《聊斋志异》中的《聂小倩》化来，而是改编自李翰祥在60年代初的同名版本，整个故事架构、剧情发展几乎一模一样。
《与他共度61世》　第一部分 宇宙无限，真爱永恒《倩女幽魂》（2）（图）
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既然是徐克与程小东的合作，我们顺理成章地在这部电影里看到了精彩绝伦的动作场面，也看到了妖魔当道的末世风情。宁采臣千辛万苦找到的郭北县，本是人间，却比鬼域更加危机四伏，满城都是没头苍蝇一样乱撞的捕快，将可怜的小宁像老鹰捉小鸡一样提起来按在门板上，捏歪了脸对照通缉令辨认；到客栈去找老板讨债，却连人带行李被丢出门外……到这里我们才知道这个小书生原来是个讨债的，真是诡异，哪个缺心眼儿的老板会找这样一个弱不禁风的书生去讨债呢？
这是一个混乱的城镇，城里的人们趋炎附势，欺凌弱小，见钱眼开，翻脸无情……有趣的是这一切并不是以一个悲悯的或是谴责的角度来表现，而是保持了宁采臣所到之处轻喜剧的风格，遇到的冥具店老板、客栈老板、小伙计……一个个市井小民全都活灵活现，言行举止充满妙趣。例如当围观的群众们听到宁采臣要去兰若寺，顿时全体静音，像看鬼一样地围观他；宁一转头，周围立即交头接耳；宁转回头来，又立即静音盯住他，如此反复再三……虽然夸张，但是效果爆笑，而演出如此的滑稽桥段，全场数十人竟然始终保持严肃没一人笑场，这些群众演员也真算来得！
场景五：兰若寺
宁采臣的倒霉事还没完。深夜的树林中群狼来袭，他的灯笼竟然就在最关键的时刻熄了；好不容易跑进小庙，又跳出两个毫不相干的人来比武，一招一式，全在他眼皮底下比划。这段比武拍得极其壮观，尽显程小东的动作戏功力，让两个人打出了两军混战一般的气势，剑风几乎透过银幕扑面而来。这样充满阳刚之气的画面中，却夹着一个逃也没处逃的小书生，甚至无辜地被两支剑指住两边脸……只好不经大脑地讲出一套歪理来说服二人：
……对啊，他说得对啊，你也真是的，他已经打不过你了，你还这么说他，他不是好没面子的嘛，你也是的，人家胡须佬已经避开你了，你还跟着人家做什么？不如大家放下手中之剑，用自己的诚意来感动对方就好啦，你要知道啊，宇宙是无限的，真爱才是永恒的，要相亲相爱，千万不要自相残杀，因为爱才是最有力的武器啊……
这段说教可以与《大话西游》中唐僧的花花草草说并列为啰嗦派两大经典，难怪夏侯也受不住撤剑而去：“你比他更多话！”
场景六：荒野溪边
夏侯在溪边清洗伤口，被小倩诱惑，三下五除二就死了。这一回比片头无名书生的死描绘得更进一步，让我们看到了血被吸干的恐怖景象。说恐怖其实也不恐怖，这部鬼片说到底没有拿恐怖来做文章，就连夏侯的干尸，也非常搞笑地在最后一刻跳起来咬了老对头燕赤霞一口，把穷追猛打的执着个性进行到底；而燕赤霞也是一只彻头彻尾的臭嘴巴，一边好心眼地埋葬对手，一边还要摇头晃脑地评价：“夏侯兄，你生前野心这么大，死后不过是一个臭皮囊，又何必斤斤计较呢！”
在《聊斋志异》的原作中，宁采臣是一个“性慷爽”的平民，燕赤霞才是书生，在电影中两个人的身份互换，老燕更成为一个豪气干云的大侠，一个退隐江湖的捕头，和一个胡作非为的道士。为什么说他胡作非为呢，因为这道士古怪地穿着日本浪人才穿的和式短打，踩着夜行大盗才踩的厚底靴，念着和尚才念的“般若波罗蜜”和《金刚经》，一边喊着“天地无极乾坤借法”，一边大叫“心静有佛”！
《与他共度61世》　第一部分 宇宙无限，真爱永恒《倩女幽魂》（3）（图）
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场景七：兰若寺
完全不知道兰若寺底细的宁采臣准备在这里留宿了。关窗时不小心将手指刺出血来，楼上楼下的干尸（从夏侯的死后情状来看，这些干尸也都是小倩的裙下之鬼）闻味而动，一个个奋勇地爬向小书生。小书生听得怪响，居然毫不害怕，还站起来四处看，果真是个傻大胆，然而傻人有傻福，就在即将与干尸亲密接触前的一刹那，忽然被窗外铮琮的琴声吸引……
场景八：水中居
月色轻照下，长长的栈桥和白纱飘荡的水中楼阁，疑幻疑真，如诗如画。托宁采臣的福，在这里我们第一次看清了小倩的真面目……其实王祖贤本人是一个非常有现代感的美女，粗浓的眉发，爽朗的五官，健康，阳光，充满青春活力；但是《倩女幽魂》不知是塑造出还是发掘出她那份幽远的古典美，眼波凄冷，神情哀怨，丝丝缕缕散发着不食人间烟火的气息。端坐在水阁中抚琴的她，清纯又柔媚入骨，性感又惹人怜爱，那姿态不似女鬼，更似天仙下凡，虽然从现在的眼光看，她的妆略有些浓，减弱了一点出尘的味道，造手也略有些生硬，不过当然也可以解释为是对宁采臣的有意勾引使然。她对这小书生真是出尽百宝，想方设法投怀送抱，那小子依然不解风情，反而因为她脸太白手太冷，好心肠地想送她去看大夫……最后小倩姑娘只好来个爽快的，一口气吹倒他算数。
看到这里不禁要赞一下本片的造型和服装设计，它开创了古装片中的新时尚，使以后的古装片中，许许多多的书生都是宁采臣的样貌，女鬼都有聂小倩的影子。《聊斋志异》中《聂小倩》的年代应该是清朝，李翰祥版《倩女幽魂》设定在明末清初，到现在这一版，就秉承了徐老爷一向的作风，模糊了背景和年代，更好地贯彻借古讽今的理念。——当然，我们本来也可以猜测这部电影的故事多半发生在明朝，起码是在南宋以后，因为片中宁采臣吟的马鞍诗谜出自南宋末年，不过在徐克的电影里，这些都做不得数的，东方不败还吟过“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”呢，这又怎么算？
既然年代模糊，造型就可以无拘无束天马行空了，小倩身上大开领的性感长裙是以往任何朝代都不可能出现的服饰，但是在此片中效果一鸣惊人，被之后的众多古装造型仿效。当年记者探班时问起张国荣身上穿的长袍，张国荣随口说：好似日本时装设计师三宅一生的风格；后来的一次采访中美术指导奚仲文也透露，确实是借鉴了三宅一生的某些元素。小倩的高髻和宁采臣的黑帽也是个抖乱朝代不问出处的大杂烩，倒是宁采臣一路背着的带遮阳棚的竹篓是经过确切的考据，出自古人长途跋涉的必备行装，唐玄奘取经图上就背着同一款的式样……这些充满想象力和创造精神的组合增添了全片的浪漫色彩，亦使古装片兼具时装片的美感，看上去飘逸动人，赏心悦目，何需追究他们是否合理合情。
场景九：兰若寺外树林
既然是鬼片，也少不了鬼影幢幢的树林，只是在《倩女幽魂》里，连阴森的树林都充满了笑料。宁采臣挟着小倩丢掉的古琴追进了树林，毛手毛脚地跌在小倩身上，抬头但见毒蛇，一路胆小得要命的宁采臣这时候展现了丈夫气，勇猛地护住弱女子，“替你把它赶走”，但是，兄台，赶蛇不是那样赶的，若不是这“弱女子”暗中相助，小宁你都不知死了多少回了。“那个胡须佬是坏人，不如我去引开他，等他捉到我的时候，你就可以脱身啦！”虽然“百无一用是书生”，但是这一片善良纯真，深情厚谊，让小倩的眼波之中，已经泛着明显的心动。
树林中的剧情有许多飞来飞去的镜头，和武打戏一样都采用低角度拍摄，运动轨迹千变万化，拍得流丽而有气势。有趣的是每当小倩飞天，例必盘旋两百七十度才抱住树干，尽展妩媚姿态；而宁采臣就一律是直上直下，在草丛中奔跑时也是上蹿下跳，没一处不是手忙脚乱。这一节里他去引开胡须佬，竟然想出装扮野鸡的法子，“咕咕咕”连叫带扑腾，那幅憨相不仅让观众爆笑，连树上偷看的小倩都忍俊不禁。
然后树妖姥姥光荣现身。此姥姥看起来神通广大变幻莫测，要风有风要火有火，连说话都是诡异的双声道立体声，光用吓的就能把人吓死了，真不知道为何每次都要小倩率先出马费心地勾引男人。说实话当年我看《倩女幽魂》时，完全不知道该姥姥与《射雕英雄传》中的南帝是同一个人，哪！有！一！点！像！在此景仰一下刘兆铭先生，此君不仅在影视界硕果累累，更是香港舞蹈界的行尊：年少习舞，获奖无数，曾任比利时20世纪芭蕾舞团舞者和编导，当时欧洲舞蹈界最具声望的香港人，70年代返港后主办舞蹈学校，桃李满天下，2002年香港舞蹈联盟年度大奖获得者……众多明星都在影视作品中一展舞姿，专业出身的刘兆铭却从未“现”过，他只是踏踏实实地扮演那些或忠或奸，或刚或柔的角色，也许我们可以从他挺拔的身姿和轩昂的气质中感受到角色的不凡，但是那都是出于他作为一个演员而不是舞者的功力。
场景十：兰若寺
一番喧扰之后，宁采臣归宿兰若寺。满楼的干尸对他垂涎欲滴，前仆后继，而他在全然没有发现敌情的情况下，举手投足之间意外将干尸们全部剿灭，再一次证明了“傻人自有傻福”的真理，喜剧效果颇强。这一节里小宁同学也开始学坏，擅自撰写假账，不过一路看他如此倒霉又如此可爱，我们自然不会追究。
场景十一：郭北县
在兰若寺过了夜的小书生二进郭北县，吓坏了全县公民。“账簿上写了七十两，应该给啰。”客栈老板听而不闻，只管瞪着他看：“你真的在兰若寺住过啊？！”小宁同学不知明不明白，老板之所以将欠款双手奉上，并不是被他骗的而是被他吓的，只怕他开口要七百两，那老板也会乖乖地交出来。
志得意满的宁采臣出得门来，惊见小倩出现在大街上，这一幕拍得凄迷华美，真是比黑夜的树林还要鬼气森森。做鬼魂的本不应该在光天化日之下出现，但是从街上到处悬挂的幡旗上我们可以看到：宁采臣来到郭北县，正是在盂兰盆会期间，是传统上举行活动来超度孤魂、祭祀祖先的节日，难道正是因为这个盂兰盆会，鬼门关大开，鬼魂可以自由行动？又或者是因为她在高举祭仪的巡游队伍中同行，阴界的阵阵旋风起到了掩护作用？
场景十二：兰若寺外
又一次入夜，宁采臣高举三只灯笼和一只大棒，有备无患地冲进树林，一路吟诗壮胆，不脱书生本色，但是小家伙色厉内荏，一听狼叫立即狂奔，连诗也忘了个干净，用“一二三四五六七”来充数。口袋里已经有了钱，仍然冒如此大的风险回到兰若寺来睡，自然是爱情的力量使然。水阁里巨舌翻卷，树妖姥姥在等人上钩，亏得小倩的琴声一路引他到自己的居室。
这一场戏里宁采臣基本都是在水里度过，因为一个妖和两个鬼在缸外斗智斗勇，他没机会现身。据说这个时候的张国荣还不怎么会游泳——是不是因为童年时被他那勇猛的哥哥丢到水里进行地狱式游泳特训，从此留下了心理阴影的缘故？——与十几年后的他在《左右手》、《异度空间》中飞鱼一般的泳姿不可同日而语，但是为了拍戏也是奋不顾身，整日泡在水缸里载浮载沉，连续憋气最高记录五十四秒，或许就是这次学会了游泳也未可知。《倩女幽魂》拍摄的时候正是严冬，片场气温只有十余度，水缸这段戏足足拍了三天，张国荣当然患上了重感冒，拍戏的时候在片场，不拍戏的时候在医院，种种辛苦不一而足。
对于宁采臣而言，泡在水缸里自然辛苦，但是由于小倩的屡次相就，也算得上是春色满缸，乐在其中。记得我在美国学习的日子里，与美国观众一起在好莱坞的影院里看这段戏，看到小倩一口气吻进水里来个人工呼吸，宁采臣幸福得咪咪笑，六神无主地冒着泡儿沉下去……全场一阵阵的笑声。那一次影片的介绍中还说：“……扮演宁采臣的张国荣显然已经二十出头，但是却成功地演活了一个十四五岁书生的天真稚气……”拜托，外国人认中国人的年纪还真是难咧，宁采臣多大岁数咱不好说，张国荣拍这部戏的时候可都三十一了。
或许宁采臣真的只有十四五岁。当小倩忽然变脸说“你只是看中我家有钱，我不会上你当”时，只有小孩子才会看不出来她是编谎话哄他走，而他居然信了。
《与他共度61世》　第一部分 宇宙无限，真爱永恒《倩女幽魂》（4）（图）
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场景十三：郭北县
《倩女幽魂》的全片节奏可以说是一动一静，张弛有度，每每在紧张阴暗的剧情之后，就来一个轻松活泼，阳光灿烂的，而这个阳光灿烂的场景，大多数出现在人间郭北县。此一节中借卖画人之口说出小倩是鬼，而宁采臣心烦气燥，完全没听进去。就算是在这样的情况下，当他从衙门布告上发现胡须佬可能是杀人犯，仍然毅然决然地冲回兰若寺保护小倩。
影片的种种小细节都告诉你他很胆小，但是在大关节上却从不含糊，每每为了心爱的人而奋不顾身。谁还有理由说这个书生懦弱？一个人如果什么都不怕，那只能说是天生蛮勇，算不上真正的勇者；一个人本来什么都怕，但是为了某种信念，能够置恐惧于不顾，这种勇敢更为难能可贵。

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