影片进行后期制作、等待上映的时候，是周星驰最难熬的时刻。终于，他等到了《赌圣》在香港公映的日子。
1990年的夏季，电影《赌圣》在香港公映四周。观众趋之若骛，纷纷涌入电影院一睹为快。
人们对《赌圣》喜爱的原因是多方面的，但最重要的，还是周星驰在影片中带给他们的新奇感。以往看到的喜剧电影，塑造的大多是市井小人物的喜剧形象，而周星驰并没有灵活的肢体语言，他的对白有时甚至显得有些混乱，但正是他的这些令人意外的表演，让观众感觉到了异样的魅力。
及至公映结束，电影《赌圣》取得了高达4132万港元的票房收入。与此同时，电影《赌圣》打破了香港电影票房收入的纪录，一举荣获1990年年度十大卖座影片第一位。
这简直成为了香港影坛的一个神话。
人们没有想到，一个在此之前只主演了几部影响力有限的电影的影坛新人，却通过一部《赌圣》一跃成为了香港喜剧电影卖座冠军！
这样的成绩，足以使影片的主演周星驰感到骄傲。在这之前，周星驰在片场总是被人称作是“星仔”，而《赌圣》的成功，使他的称谓也由“星仔”变成了“星爷”。但周星驰更为看重的，则是他通过影片《赌圣》验证了“无厘头”表演风格的市场接受能力，因为早在他接拍影片的时候，就考虑到了自己在“无厘头”表演上的尝试，而那时他并不清楚自己会不会成功。如今，电影《赌圣》的票房成绩就能够说明一切，因为这代表着观众们的认可。
与此同时，电影《赌圣》作为周星驰第一部与吴孟达搭档拍摄的影片，使周星驰意识到了他与吴孟达之间的默契。这种默契所产生的效果，与周星驰独特的表演风格相得益彰，深深吸引了影片的观众。能找到了一个合适的搭档并非易事，此刻，周星驰已经在内心里有了与吴孟达长期合作的想法。
可以说，电影《赌圣》为周星驰日后的电影生涯带来很大的影响：
其一，其主演的影片能够打破香港影坛多年的票房纪录，无疑将令人对周星驰这个从影时间并不长的演员刮目相看。
其二，周星驰找到了合作默契的搭档吴孟达，他日后在影坛大获成功的很多影片中，大多都有了吴孟达的身影。
但最为重要的，是这部《赌圣》作为周星驰“无厘头”影片的开山之作，为周星驰成功找到了表演艺术的方向，无厘头的搞笑表演风格由此确立。
D、《赌侠》令周星驰名声大噪
有了电影《赌圣》的成功，周星驰在随后拍摄的《江湖最后一个大佬》等影片也取得了不俗的票房成绩，但周星驰在片中的表现却并没有较先前的《赌圣》有所进步。因此，周星驰开始酝酿接拍一部新的影片，以对自己的演技有所挑战。
这就是1990年仍然以“赌”为题材的另一部影片《赌侠》，导演是香港著名的商业片导演王晶先生。
入夜。
香港华灯如昼。作为九龙主要街道的弥敦道充满了繁华的气息，鳞次栉比的酒店商铺在夜晚显得格外热闹，来来往往的行人使这处不夜之城洋溢着盎然的生机。
在弥敦道上一个并不惹眼的泰国料理店里，周星驰找到了已经在那里等候他的导演王晶。看到周星驰走进餐厅，王晶早已在座位上招呼他：“星仔，在这里！”
周星驰急忙走了过去，与王晶打过招呼后，坐了下来。不一会儿，侍应生就送上了他们点下的菜肴。于是，两个人边吃边聊了起来。
“星仔，你的《赌圣》我看了几遍，难怪那么卖座，真的很好笑啊！”王晶性格直率，将心中的感受直截了当地告诉了周星驰。
周星驰急忙说：“您真是过奖了！其实您的影片有观众缘才是真的！像您执导的《精装追女仔》、《最佳男朋友》、《至尊无上》和《急冻奇侠》这些影片，我也是看过了几次，通俗、搞笑，看起来很轻松！”
听到周星驰对自己执导的几部电影的评价，王晶有些沾沾自喜了。周星驰此时又在向他提问：“那么，为什么您拍摄的电影，就能够抓住观众欣赏的心理呢？”
周星驰的提问正好问到了王晶最值得骄傲的地方，因为，在香港影坛上，王晶一直以商业影片著称，无论他选择什么样的题材，只要是出自他手，票房成绩就不会太差，原因就是他能够抓住观众的心。所以，当周星驰问他如何掌控影片与观众关系的时候，王晶就开始打开了话匣子：“星仔，不瞒你说，我是搞创作出身的。早在1977年，我22岁的时候就编写出了第一个电影剧本，名叫《鬼马狂潮》。那之后的十几年时间，我一直没有停止创作，又编写了40多个电影剧本。这样的产量，对于一个专职剧作家来讲，都是很难办到的。而我，在写剧本之外，还亲自去执导影片。比如我导演的第一个电影，是1981年的《千王斗千霸》。拍出来以后，观众们的反响还不错！”
王晶看到周星驰入神地听着他讲述的自己创作的历程，脸上露出了喜悦的神情，他吃了两口摆在餐桌上的菜肴，又呷了一口高脚杯中的红酒，然后继续讲道：“那么说到为什么观众愿意看我导演的电影，其实原因很简单，那就是因为我在写剧本的时候把自己放在了普通观众的位置上了，他们喜欢什么我就写什么，就拍什么，那么拍出来之后的电影他们自然就喜欢看了。一句话，就是以观众的口味决定一切！”
周星驰大为认同地点了点头：“您说的太对了，如果每个演员也能够站在观众的角度上想一想自己的角色，那么，观众看了自然不会一下子就觉得是在演戏，而是能被他的表演所吸引！”
王晶继续说：“对！之所以你的《赌圣》会取得那么好的票房，就是因为观众喜欢看你的表演，他们觉得有趣，理由就这么简单！所以，我想让你主演的这部《赌侠》，就是要你把在《赌圣》里的表演尽情的发挥出来，让观众看到又一个全新的赌片！怎么样，星仔，对我有信心吗？”
周星驰听到王晶的一席话，忽然有了一种热血沸腾的感觉，听到王晶再问自己，急忙回答道：“当然有信心！”
周星驰略一沉思，然后又问王晶：“那么，您觉得如今这部《赌侠》该做怎样的定位呢？”
周星驰的这个问题看似简单，事实上却是一个直击本质的问题。其实，这也是王晶在筹拍新片《赌侠》时，一直萦绕在心头的一个疑问。在这之前，以“赌”为题材的电影并不占少数，但最为成功的，当属《赌圣》和《赌神》两部。电影《赌圣》中，周星驰第一次突显了他所特有的无厘头表演风格；而电影《赌神》的导演则就是王晶本人，它成功的优势就是利用了剧情的曲折以及人们对的赌坛传奇人物的新奇感。那么，如今的《赌侠》则可以称为是对《赌圣》和《赌神》品牌的“发扬光大”，取二者之长，令观众得到更为丰富的感官享受。
那一天，周星驰与导演王晶一直聊到很晚，他们碰撞出很多火花，也设计了很多可以使用在这部影片当中的噱头，他们的目的只有一个，就是更好地迎合观众的口味，拍摄出一部为观众喜欢的新赌片。
电影《赌侠》开拍的时候，已经是香港深秋的季节。
周星驰乘坐的的士在香港著名的邵氏影城门前停了下来。 对于这座地处九龙清水湾的著名“电影城”，周星驰熟知它的今天与昨天。1959年，邵逸夫先生刚从新加坡来到香港之后不久，就以超人的胆识与魄力，花巨款在九龙清水湾买下了一片荒凉的草场，并挂出了一块招牌：“邵氏兄弟有限影业公司”。在当时，没有谁能相信其貌不扬的邵逸夫会在清水湾这个地方，能兴建起一座现代化的“电影城”，也无人肯信在香港电影公司都不很景气的年代，邵逸夫会创出什么令世人惊讶的事业。但是，邵逸夫依然执着地按照他自己所描绘的蓝图行事。就这样，当年一大片荒草萋萋的废墟，已经在今天矗立起现代化电影基地所必配的电影制片大楼、摄影棚、隔音片厂、混录车间、置景场棚、服装道具室、冲洗拷贝车间、放映室与行政大楼等。邵氏影城也便成为了很多电影人拍摄影片的良好场地，如今《赌侠》就在影城中的一个摄影棚内进行着紧张的拍摄。
除周星驰之外，电影《赌侠》汇聚了刘德华、张敏两位明星，而且，吴孟达继续在片中扮演周星驰的搭档。
周星驰依旧发挥着无厘头的表演风格，更在拍片过程中进行了很多大胆的尝试，所以，无厘头的表演在如今的《赌侠》中已经超过了之前的《赌圣》。其中，周星驰一段满嘴面条的扮相，和在赌船上周星驰满脸唇印横着闯出房门的情节，就是在现场拍摄的工作人员看到都忍不住发笑，公映之后的效果自然就可想而知了。因此，无论是导演、制片公司，还是周星驰本人，都对这部影片的前景充满了期待！
为了使周星驰有个全新的银幕形象，也为了使影片有更为广阔的销售市场，电影《赌侠》的出品公司永盛电影公司决定力捧影片的主演周星驰。于是，就在影片紧锣密鼓进行拍摄的时候，永盛电影公司方面已经开始了影片推广的细节工作，其中较为重要的一项，就是要为周星驰找到一个符合其表演特点的配音员，担任周星驰影片中角色的配音工作。
但是，找到一个可以为周星驰配音的合适人选并不是件容易的事情。这主要因为周星驰无厘头的表演风格有着独特的个性风貌，常规的配音并不能表现出周星驰的银幕特质，所以，当永盛电影公司决定通过力捧周星驰达到推广影片目的的时候，这个配音员的人选则越发显得难以找到了。
永盛电影公司在香港接触了很多配音领域的著名配音员，最终都以失望告终。此时，永盛电影公司不得不把眼光向外拓展，开始与内地及台湾的配音员进行接洽。于是，终于有人闯入了视野。
这个人名叫石兆采，艺名石班瑜。1985年开始进入配音界，年龄比周星驰略大。
当石班瑜走进录音棚的时候，永盛电影公司的负责人早已经在里面等他。这位负责人仔仔细细地打量着面前的石班瑜，只见在他红润的脸庞上，留着稀疏的山羊胡须，眼睛不大，却十分传神。看他的样子，想象不出他的声音会与周星驰有某种程度的融合。但永盛电影公司的负责人还是按照事先的安排坐在了配音间里，准备听一下石班瑜的声音。
石班瑜并没有因为有人在一旁观看而感到丝毫的紧张，一进入配音间，仿佛就进入了他的世界。他时而说，时而笑，时而快，时而慢……此时，配音间外正聆听石班瑜声音的那位永盛电影公司的负责人却倏地眼前一亮。石班瑜不入主流的声音一传入他的耳朵，他立即就想到了周星驰。的确，石班瑜的声音很尖，并不纯正，如果单纯从配音角度考虑，他绝对不是一个好的配音演员的胚子，但一想象周星驰那或夸张、或离奇的无厘头表演风格，不正与石班瑜的这种不入主流相和谐吗？
就这样，由石班瑜担任周星驰在电影《赌侠》中的配音演员，被这位永盛电影公司的负责人当场拍板定夺下来。
1990年底，电影《赌侠》在香港各大影院上映。一时间，香港观众中间掀起了一股强烈的“周星驰热”。《赌侠》最终取得了4034万港元的票房收入，虽略微逊色于年初的影片《赌圣》，但这样的票房已经是香港影坛的成功业绩，一举成为了1990年的年度十大卖座影片第二名。通过《赌侠》，周星驰取得的最大收获，是香港电影观众已经接受了他！
第三章 求索路上
拍了很多搞笑的电影，其实自己早就笑不起来了。拍摄的时候，灯光、摄影和周围那么多的人，“NG”再“NG”，早就笑不起来了。但看到观众笑， 还是很高兴。
——周星驰
A、与王晶再度合作喜获成功
1990年的最后一天，周星驰是与导演王晶一起度过的。
虽然第二天就是新一年的开始，但周星驰与王晶并没有因为是新年而有所放松，一整天都在讨论着他们下一步的工作计划。
就在几天以前，电影《赌侠》的票房成绩有了结果，四千多万港元的收入是其它港产影片所无法企及的。这份成绩足以给周星驰以及导演王晶充分的信心：观众认可了周星驰的表演，而且他们的合作非常成功！
正是因为这次合作的成功，周星驰与王晶都不约而同地萌生了一个想法，那就是继续合作拍摄一部新的电影。
“星仔，你觉得《赌侠》成功的原因是什么呢？”王晶是一位十分高产的电影导演，仅1989年参与拍摄的影片就达到11部之多，包括《至尊无上》、《急冻奇侠》、《捉鬼大师》、《神勇双妹唛》、《鬼媾人》、《专钓大鳄》、《最佳男朋友》、《福星闯江湖》、《精装追女仔之3狼之一族》、《哗鬼有限公司》、《赌神》等。但高产的同时，王晶对自己的创作并不盲目，而是在紧张的工作之余勤于思考，总是力求准确地把握自己的成功与失败。王晶对如今与周星驰合作的《赌侠》也是如此，他要分析清楚其中的成功得失，然后才会令下一步的合作能够在目前的成功基础之上，更上一层楼。所以，他在此时很希望听一听周星驰的看法。
周星驰听到王晶的问话，心里忽然感到一种无形的压力。有的时候，失败或许更能使人轻松。但成功了，人们总会考虑到如何使自己继续立于不败之地。当初拍摄《赌侠》的时候，周星驰确实有很多期待。但是，他虽然已经有了《赌圣》这样的票房冠军作品，本人的名气却并不是很大，所以表演起来并没有太大的压力。如今，《赌侠》延续了《赌圣》的票房神话，人们也开始注意到了周星驰。在这种状态下，周星驰的思绪忽然有些模糊起来，所以对于王晶的问话，他确实思索了好一阵子，才慢慢地说出自己的想法：“我觉得第一个能吸引观众的，应该是这部影片的题材！虽然赌片很早就在香港出现了，但由于港人一直都对赌博有着特殊的钟爱，所以赌片总是能引起他们的注意。您看，香港人沉迷于赌马、麻将，逐渐变成了生活中必不可少的一部分，那么，每当赌片上映，他们想看一看，寻求一下刺激也就很正常了！《赌神》、《赌圣》、《赌侠》的成功都出于此。”
王晶良久无言。他把目光投向远方，不久前还在电影院中热映的影片《赌侠》中的一些片段蓦然出现在了他的眼前。赌船上的周星驰闯出了房门，但他却是满脸唇印，令人愕然……
这样的片段在王晶的眼前闪过之后，他的眼神一亮，看着身边的周星驰说道：“星仔，你所讲的自然是有一定的道理。但是，早在十几年前就有了很优秀的赌片。如果细心你就会发现，这些赌片即使是迎合了观众的心理，也很难在票房上取得特别突出的成绩。今年的年度十大卖座影片中，第一名和第二名都是赌片，一部是《赌圣》，另一部是《赌侠》。你看到了它们都是赌片的特征，但我觉得更重要的，是这两部电影都是由你主演的！”
周星驰听到导演王晶说到了自己的表演，很明显，他把自己的表演放在了一个很重要的地位。他没有冒然打断王晶的话题，而是让王晶继续表达自己的想法。
“你的表演才是其中的关键！因为在以往的电影里，人们无论是看赌片，还是看喜剧片，没有一个演员会像你那个样子，既敢糟蹋自己的形象，又能够设计出那么多怪里怪气的造型和对白！”
周星驰在一旁静静地听着王晶表达的想法，因为对于他在表演方面的无厘头特征，最初在拍摄《赌侠》前进行讨论时就已经达成了共识。
“那么，我通过由你主演的两部赌片的成功忽然意识到，你的无厘头表演风格绝对不仅仅是单纯的搞笑，而是有着深刻的社会意义的，这才是你的表演和影片成功的根本所在。” 王晶把自己的理解向周星驰和盘托出，“香港的殖民地制度背景造成了香港文化长期以来一种无根飘零的状态，无厘头的表演虽然令人难以理解，却也是有着它的道理，它对传统文化的颠覆，恰恰符合了香港人内心深处的矛盾心理，让香港人第一次在银幕上找到了共鸣。一句话，无厘头的表演适应了时代的需要！”
周星驰听到这里，已经明白了王晶的想法。他在心里不由得对这位在香港影坛拼杀多年的商业片导演产生了敬意。他对事情的分析入木三分，对自己无厘头表演风格的肯定完全不是为了讨好自己，而是一种从社会层面进行深入而公正的分析，这不仅会有利于他们下部影片的合作，而且对于周星驰个人来讲，无疑也是一种非常有益的指导。
周星驰与王晶对无厘头表演风格达成共识之后，他们很快切入了那一天谈话的主题，就是他们下一部合作的影片该讲述怎样的一个故事？既然他们已经认识到了无厘头表演的价值，自然要在喜剧上下足功夫。于是，周星驰为下一部影片首先提出了一个有趣的片名：“这部电影就命名为《整蛊专家》，怎么样？”
“《整蛊专家》？”王晶一楞，一时没有听懂这个有些古怪的名字。
“是的，《整蛊专家》这个片名，我觉得非常有意思。”周星驰显然对未来的新片充满了极大的热情。
“‘蛊’在字典里的解释是，把许多毒虫放在器皿里，它们之间会互相吞食，最后剩下不死的就叫蛊，旧时传说是可以用来害人的。”王晶在一旁自言自语地说着，忽然眼前一亮，大声说：“好！星仔，这个《整蛊专家》有意思，我们就用这个做片名吧！”
1991年的1月，香港虽是冬季，天气却并不寒冷，暖洋洋的日光照在忙碌的港人身上。
电影《整蛊专家》的剧本很快就出炉了。但随后对剧本细节的商讨工作却很艰巨，因为无论是作为主演的周星驰，还是作为导演的王晶，都很清楚如今这部《整蛊专家》，作为他们再度合作的影片所肩负的意义。他们都期待这部实打实的喜剧能够为观众所接受，所以，他们将要为此付出更多艰辛的努力。首要的就是如何在影片中突出独特的喜剧元素。在研磨剧本的时候，周星驰与王晶构思了一些巧妙的情节，这些情节他们都尽可能做到出人意料，集中发挥周星驰的表演天赋，作为提供观众笑料的主要手段。这是与以往香港占据主流的喜剧影片不同的，以往的喜剧大多是为了搞笑而搞笑，虽然能够让一些观众感到好笑，但细细品味，却能感到其中的低俗。而如今的《整蛊专家》将是一类全新题材的喜剧影片，必将开拓香港喜剧影片一个崭新时代。
不久，电影《整蛊专家》在香港一间摄影棚内开机拍摄了。在这部影片中担任主要演员的，除了与周星驰在《赌圣》、《赌侠》中的老搭档吴孟达之外，还有邱淑贞、关芝琳、刘德华等明星加盟。
1991年春节前夕，周星驰终于完成这部向传统艺术道德挑战的新型喜剧电影《整蛊专家》的拍摄工作。
在电影拍竣的那天傍晚，整个剧组就在拍摄现场不远处的一个酒吧里，举行了一个规模不大却十分隆重的关机酒会。
尽管这个关机酒会很简单，只有一些酒水和食品，但每个工作人员都很开心，特别是影片的主演周星驰。他在酒会的间隙，与有过多次默契合作的好友吴孟达聊起了他们刚刚拍摄完成的《整蛊专家》。他们都觉得，影片中很多细节的设计十分新颖，可谓噱头源源无尽……其中，“父子”相认的段落和戏弄公司同事、“爱滋病”整蛊“香蕉”、与日本人谈判、最后决斗“整蛊之霸”的段落，都十分经典，即使是在已经拍摄完成的此时此刻，他们都还无法在记忆中删除这些影像。他们有理由相信，观众同样会喜欢他们的《整蛊专家》。
上映的日子很快就来临了。
当《整蛊专家》的名字连同“主演：周星驰”的字样出现在香港各大影院的预告板上时，吸引了很多香港观众的注意。观众首先对这个古怪的片名产生了兴趣，再看到主演是曾经在上一个年头以《赌圣》、《赌侠》等影片获得广泛观众缘的周星驰，那么，去电影院看这部《整蛊专家》也就很正常了。
与此同时，香港的娱乐媒体也对周星驰新年里的第一部电影给予了极度的关注。有媒体称：“周星驰在片中时时出人意料，高招源源无尽，为观众带来意想不到的享受。”也有媒体称：“这将是周星驰步入成熟的一部重要的影片，和《赌圣》一样，对他有着里程碑般重要的地位。”但是，反面的评论也曾出现在报端，如有媒体认为，“影片中一些情节的设计难免有做作之嫌，显得还是不够成熟，而对于发挥个人演技和个人魅力也不够自由。”
电影上映三周之后，最终取得了3138万港元的票房收入。虽然这个成绩与周星驰先前主演的《赌圣》、《赌侠》两部影片还有一段距离，但对于一部带有尝试意义的新型喜剧电影而言，这份成绩已经是很高的奖赏了，代表着香港观众对周星驰向传统艺术道德挑战的认可。
周星驰与导演王晶的再度合作，为周星驰在1991年的开年带来了第一份喜悦。此刻，周星驰很自信，他觉得这一年应该会是他取得更大成功的一年！
B、在《逃学威龙》剧组的日子里
如今的周星驰已经今非昔比了。
周星驰的母亲凌宝儿看到儿子的事业一天比一天有起色，心里十分高兴。她有的时候与儿子开玩笑说，儿子的艺术气质都是她熏陶出来的，因为她就有艺术细胞，文化气息重，而且诗词歌赋她全都懂……每次说到这些，周星驰都会认真地点头。有时，周星驰还会问母亲凌宝儿：“您知道我最喜欢的人是谁吗？”
凌宝儿睁大眼睛问：“是谁啊？”
周星驰说：“就是您啊！老妈！”
听了这些，凌宝儿会高兴得合不拢嘴。
但随着周星驰拍片越来越繁忙，与周星驰住在一起的母亲，总是在深夜才看到儿子回家。有时候，为了赶片，周星驰吃住都在剧组里，凌宝儿几天看不到儿子。尽管凌宝儿嘴上没说，但心里对儿子的身体还是充满了担心。只要一有机会，凌宝儿就会叮嘱周星驰：“星仔，工作千万别那么拼命，一定要吃好、休息好才行！”
听到母亲的叮嘱，周星驰总是甜在心里。这难免使周星驰有时候会想起自己的发展历程。从一个对李小龙达到痴迷程度的穷小子，到考上鼎鼎大名的香港无线演员训练班夜间部，再到当上电视节目主持人，可以说，他已经很顺利了。而他的梦想就是能够在银幕上表演，所以，为了实现自己的梦想，他又做了多年的龙套演员。那时，他已经习惯了别人口中的“跑龙套的”，但他相信，总有一天他会成为主角的。后来，他被李修贤看中，演了第一部电影就得到了金马奖。再到今天，《一本漫画闯天涯》、《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》……一个个耳熟能详的影片，已经使周星驰成为了观众眼中的影星。那么，即使工作再艰辛，他也要努力，因为他的梦想已经实现了，怎么可以轻易退后呢？
正是一种努力的态度，使周星驰一如既往地对电影事业充满热情。每部新片，他都期待自己能够有一个新的飞跃。在1991年初，当年的第一部电影《整蛊专家》为他带来开门红之后，周星驰又接拍了几部新片。
在李修贤监制、导演的影片《龙的传人》中，周星驰的表演趋于成熟。周星驰扮演的片中人物周小龙出生在大澳武术世家，生性天真无邪。仁叔利用周小龙的台球天赋，将小龙带到香港参加比赛赚钱。百战百胜冲昏了小龙的头脑，结果输了一场关键的比赛，同时还输掉了周家在大澳的祖传土地。为夺回土地，小龙决定向世界冠军吉米·怀特挑战。比赛一波三折，最后，小龙以一记不可思议的旋转球战胜对手，获得胜利。
在刘镇伟监制、导演左颂升执导的影片《新精武门1991》中，周星驰扮演的少年英雄星，右臂天生神力，拜精武门后人元奎为师学艺，却被诬陷非礼师妹被逐出师门。他遇上四位退隐江湖的老人，学得绝技，参加了搏击比赛。元奎被徒弟尹扬名害死，嫁祸给星。几经周折，星最终以精武门传人的身份成为了擂台冠军，获得恋人芳心……周星驰仍旧通过细节发挥自己的表演，天生绝技而又憨笨可笑，他的学艺过程充满了笑料。
这两部影片在香港公映之后，同样很受观众欢迎。从周星驰在影片中的表演来看，无厘头的表演风格已在此时逐步定型，而他摒弃逻辑思维的夸张表演也显示出了力量。
周星驰不断取得的成功引起了很多电影人对他的关注，因为这个1988年才进入电影领域的青年演员，很快就在影坛上找到了他的位置。他主演的影片都能获得不菲的票房收入，这在竞争激烈且异常残酷的电影市场上是并不多见的。想要与他合作的导演也比往日增多，周星驰一时间有了接不完的片约。此时的周星驰没有因为取得的成绩而忘乎所以，他很清楚，如果自己在此时不能够把握好发展的方向，那么他一样很快就会湮没在众多的影视明星当中，逐渐淡出观众的视野。有了这样的想法，周星驰接拍电影的标准比以前严格了许多。对他来讲，最重要的就是能够不断探索和尝试，以求完善他独特的表演风格。此时，有一位名叫陈嘉上的青年电影导演带着一个新颖的拍摄计划闯入了周星驰的视野。
周星驰第一次知道陈嘉上的名字，是在1988年举办的第7届香港电影金像奖评选的时候。陈嘉上凭借由他担任编剧的电影《三人世界》，一举获得了金像奖的最佳编剧奖。后来，周星驰才从圈里人的口中听说，陈嘉上是一个十分勤奋的电影人。他深爱电影艺术，很多优秀的电影都是由他担任的编剧，如《城市特警》、《飞龙猛将》等。在从事多年电影编剧工作之后， 1988年他开始导演电影。在周星驰电影事业飞速发展的时候，陈嘉上执导的影片也开始为香港观众所广泛接受。比如1988年他第一次担任执行导演的电影《三人世界》，1989年执导的处境喜剧影片《小男人周记》，1990年的《小男人周记之错在新宿》等，都是比较优秀的作品。
周星驰第一次见到陈嘉上，他就感觉到了对方浓厚的知识分子气息，文质彬彬的气质或许正是他多年担任编剧工作而养成的。但在性情上，陈嘉上却非常坦诚直率。他开门见山地向周星驰讲述了他正在构想中的拍摄计划：“这部电影是一个剧情影片，又是一部警匪片，还是一部喜剧电影，它与以往电影的不同在于，我准备把影片的角色和观众都锁定在中学生这个范畴。每一年香港的电影都会拍得不少，但真正写给中学生、又给中学生看的电影能有几部呢？这应该是一个空白，所以我觉得这样的影片市场前景一定会非常好！”
周星驰听到陈嘉上所说的想法，大有同感：“写中学生，又专门给中学生看的喜剧电影，好啊！有新意，而且我也非常喜欢。我刚刚在无线电视台工作的时候，就是担任一档儿童节目的主持人。别人老是说哪个哪个节目很优秀，其实我们这档给儿童看的节目收视率才是最高的。原因很简单，就是因为儿童很多啦！只是很多人没有看到嘛！那么，现在我们把电影的目标放在中学生身上，一定有前景！”
周星驰那一天与陈嘉上的谈话非常顺利，因为两个人的想法出奇的一致，所以，一部尚在计划中的影片很快就提到了两个人的工作日程上来。首先完成的就是影片的剧本：警司在参观圣育强中学时配枪被窃，飞虎队队长周星星（周星驰扮演）奉命扮作学生到圣育强中学卧底调查此案，武艺高强的周星星到学校后，立即成为男生的头头女生的偶像。最后，在另一卧底曹达华及其他学生的帮助下，周星星破获了一个大型贩卖军火的团伙，并赢得了美丽的女教师阿敏的芳心。
1991年春夏之交，香港热得格外早。
在香港九龙的一间中学的教室里，由王晶担任监制、陈嘉上担任导演，周星驰与张敏、吴孟达、张耀扬等共同主演的电影《逃学威龙》开始了紧张的拍摄。
对于周星驰来讲，这是他从影以来最具挑战的一次拍摄。
整个影片的演员除周星驰与张敏、吴孟达、张耀扬外，其余的几乎都是从学校中挑选出来的真学生。周星驰在片中扮演的角色有着中学学生的身份，如何在片中与其他真学生既相同又不同，将是摆在周星驰面前最大的困难。做到相同，就是让观众感受到他的学生气质，不要一看就是个“假学生”；做到不同，就是能在不破坏其学生身份的基础上，发挥出他的无厘头表演，达到影片的喜剧效果。在电影《逃学威龙》的整个拍摄过程中，周星驰通过自己的表演，一步一步地证明着自己战胜了挑战。
摄影机沙沙地运转着。
周星驰面对摄影机淋漓尽致地发挥着。
坐在座位上的周星驰文质彬彬，却为了给同学出气，与讲台上的老师对抗。他敏捷的身手躲开了老师的武器：教鞭、粉笔头、黑板擦！当同学们哈哈大笑的时候，却发现周星驰的表情严肃，忽然冒出一两句并不是事先写好的台词，但往往出彩而经典……
在拍摄影片《逃学威龙》的日子里，虽然拍摄工作很紧张，但周星驰却感到比以往的任何一次拍摄生活都要过得愉快。张敏、吴孟达都是他合作多次的老朋友，表演时配合默契。导演陈嘉上也同周星驰十分投缘。在拍片的闲暇，人们经常会看到两个人在讨论影片的拍摄以及他们对电影艺术的理解。那时，周星驰在心里有一种感觉，他们的这部《逃学威龙》一定会不同凡响的，而且，他与陈嘉上导演的合作也并不会只此一次。
紧张的日子和愉快的日子都是容易飞逝的。
在《逃学威龙》完成拍摄任务的最后一个下午，整个剧组的工作人员在拍摄影片的学校里，举行了一个简单的庆祝会。周星驰和导演陈嘉上一同打开了香槟酒，当时的气氛达到了高潮，每个人都又唱又跳地庆祝，大家都还沉浸在影片里中学生的世界中！
《逃学威龙》在经过后期制作之后，很快就投放了市场，在香港各大电影院放映。
作为1991年香港暑期档的强势电影，《逃学威龙》一经出现便引起了不小的轰动：人们终于看到了一部以中学生为题材的喜剧电影！
令周星驰感到吃惊的是，最初拍摄这部影片的时候，他与导演陈嘉上都把观众放在了中学生这个群体，但当影片公映的时候情况却与他们的设想大不相同。原来，不仅学生们对这部《逃学威龙》表现出了兴趣，很多成年人也非常喜欢，纷纷走进了电影院！其实，人们喜欢《逃学威龙》的动机已经并不重要，因为得到观众更为广泛的认可，才是周星驰所期待的。
1991年的暑期，电影《逃学威龙》横扫香江。在上映期内票房成绩斐然，取得了4382万港元的收入，超过了1990年的电影《赌圣》。这一年，周星驰的这部《逃学威龙》最终获得了1991年年度十大卖座影片之首。
从1990年到1991年，从《赌圣》到《逃学威龙》，主演影片连续两年获得十大卖座影片冠军殊荣的演员，恐怕在香港只有周星驰一人。于是，香港的电影研究领域开始把关注的目光放在了周星驰的身上，他们也开始重新审视他们最初并不十分认可的“无厘头”表演艺术。而《逃学威龙》作为极具周星驰风格的代表作品，深深吸引了广大观众，人们开始记住影片中一些经典的周星驰语言和行为，并慢慢模仿、传播。周星驰仿佛在一夜间走进了千家万户……
C、终于找到了我的爱情传奇
一辆宝蓝色的流线型轿车在弥敦道上快速地行驶着。
坐在轿车后排座位上的周星驰，透过车窗看着路边飞逝而过的景物。弥敦道作为九龙市区最长的一条街道，不仅笔直宽阔，而且充满了现代气息。道路两旁的现代化建筑鳞次栉比，商店酒楼林立，十分繁华。这些现代化建筑进入周星驰眼帘的时候，他不禁在内心感慨着香港在近几年来的飞速发展。这也让周星驰联想到了自己事业的历程，起步、发展、腾飞，如同建设中的香港一样迅速。如今，只是他从影之后的第四个年头，他才仅仅29岁，但几部成功的电影却早已使他在香港家喻户晓。这是周星驰以前所没有想到的。他还记得，当初他在主持儿童节目的时候，由于喜欢演戏，总是抽时间、找机会去剧组跑龙套。他的很多演员训练班的同学，如梁朝伟，与他几乎同时入道，却早已成为香港无线的五虎将之一，而周星驰还只是一个龙套演员，所以，很多人觉得他根本就不适合做演员，也有媒体做了“周星驰只适合主持儿童节目”的报道。但周星驰那时并没有气馁，才有了如今的成绩。想起这些，周星驰难免有了一种心酸的感觉。
与周星驰同坐在车内的，是女演员吴君如。
周星驰与吴君如的相识，也要追溯到周星驰在香港无线电视台拍摄电视剧的时候。那时，他们都参加无线剧集《斗气一族》的演出而结识。后来，当周星驰转入电影领域的时候，也许是机缘巧合，周星驰参演的很多影片里都有吴君如的身影，如1989年的《流氓差婆》与1990年的《望夫成龙》、《无敌幸运星》等。由于周星驰与吴君如在影片中不是扮演夫妻，就是扮演情侣，所以有业内人将他们称为是“喜剧片的最佳男女搭档”。虽然这个称谓并不一定准确，但在某种程度上却说明了他们之间在表演时合作的默契。
今天，周星驰与吴君如同行的目的，是为了他们即将合作的一部影片《情圣》拍摄定妆照片。
这次接拍《情圣》，周星驰是受到了著名导演、同时也是著名演员的李修贤邀请。因为这部《情圣》与先前周星驰接拍的另一部电影《龙的传人》一样，都是由李修贤的电影公司投资拍摄的。周星驰是一个很重情义的人，当年他是因为与李修贤拍摄了电影处女作《霹雳先锋》才成功踏入电影圈的，所以当李修贤希望他能够主演他投资的电影时，周星驰推掉了其他片约，义无返顾地接受了李修贤的邀请。凭借周星驰当时在观众中间的影响力，他主演的影片票房收入都不会太差，站在周星驰的角度，也算是对李修贤当年的知遇之恩的一种报答吧。所以，在酬金方面，周星驰也只是要了十几万港元的片酬。而在当时，周星驰的票酬已经达到了近千万元。
当周星驰乘坐的小轿车在摄影棚门前嘎然停下时，早已有工作人员站在那里等候周星驰和吴君如的到来。在工作人员的引领下，两个人走进了摄影棚。他们发现，电影《情圣》的另外几个主演毛舜筠、午马、恬妞、叶子楣、张耀扬以及该片导演李力持都已经先他们到达了。
定妆照片拍摄完毕之后，一干演员又与导演一同谈论起影片的拍摄细节。
这是一部以爱情故事为依托的喜剧电影。1991年的秋天，电影《情圣》在香港新界一个别墅区内顺利开机拍摄。
尽管周星驰是电影《情圣》的第一主演，但事实上，这是一部群星戏，其他演员的戏份也不占少数，因此，演员间的配合在这里显得尤为重要。
与周星驰对手戏最多的，当属女星毛舜筠。而周星驰与毛舜筠的相识也可以追溯到他在香港无线电视台工作的时期。那时，他们一起参加了电视剧集《他来自江湖》的演出。在那部戏里，毛舜筠的喜剧表演极具特色，令周星驰大为欣赏。后来的几年时间里，虽然彼此没有过多的合作，但他们都在喜剧表演领域取得了不俗的业绩。在男性喜剧明星居多的香港影坛，毛舜筠则成为为数不多的以喜剧闻名的女星之一。因此在《情圣》的拍摄过程中，周星驰与毛舜筠的配合并不生疏，表演非常精彩！
1991年10月，摄制完成的影片《情圣》开始在香港的院线上映。这部周星驰与众明星共同主演的电影，立即吸引了很多观众纷纷走进了影院。果然，周星驰的这部《情圣》又没有令影迷失望，他与群星的表演令整个影片笑料百出，很多观众从始至终带着笑声观看影片。
电影《情圣》如同周星驰主演的其他影片一样，取得了不俗的票房成绩。作为影片监制的李修贤通过这部影片的成功感觉到，如今的周星驰早已不再是当年他提携时的影坛新人，而是成为了演技趋于成熟的青年演员。
D、败走麦城，首次感受失败的痛苦
1991年，周星驰还拍摄了两部电影《赌侠II上海滩赌圣》和《豪门夜宴》。
电影《赌侠II上海滩赌圣》是在1990年成为年度十大卖座影片第二位的影片《赌侠》的续集，仍旧由当年《赌侠》的导演王晶执导。王晶担任导演的影片里往往会明星云集，这部《赌侠II上海滩赌圣》也不例外，除周星驰外，还包括有内地当红影星巩俐及香港影星吕良伟、向华强、吴君如、吴孟达等。电影从现代的香港回到了30年代的上海滩，这种时间穿插手法的运用，第一次使周星驰尝试把自己的喜剧风格突破时代背景的限制，在某种程度上拓展了周星驰电影的题材范围。
1991年8月拍摄的电影《豪门夜宴》，则是因为这一年，祖国内地华东地区水灾肆虐，香港演艺界众多明星纷纷义演募捐，打出香港“全明星”出演而拍摄的义演影片。在星光熠熠的阵容之下，有着一个完整有趣的故事。《豪门夜宴》改编自五十年代著名的同名粤语片。剧情描述暴发户曾小志在经纪张亚友协助下成功骗取两幢房子，但他发现死对头洪大宝亦以同样手法骗取了另外两幢房子。双方争持不下之际，科威特王子到港寻求合作人重建战后的科威特。曾小志为了讨好为人孝顺的王子，乃费尽心思为父亲大排宴席祝寿，洪大宝闻讯亦拉拢贵宾使他的豪门宴摆不成。
影片由徐克、高志森、洪金宝、张同祖联合执导，王晶、司徒慧焯、徐小明、徐克、高志森、陈嘉上、曾志伟、黄炳耀、黄婷婷等联合编剧，曾志伟、郑裕玲、吴耀汉、林子祥、刘德华、张学友、郭富城、黎明、张国荣、梅艳芳等主演，客串的演员几乎网罗了全港明星，这其中就有周星驰。虽然周星驰在影片中的戏份并不重，但他无厘头的喜剧表演却令他在众多影星中显得格外引人注目。对于周星驰本人来说，这部仅仅客串演出的影片却是具有极大的意义的。一方面，他通过这部影片为大陆受灾的地区尽了一点微薄之力；另一方面，他还通过影片与一些原本没有机会合作的演员有了接触的机会。
就在周星驰的电影旅途平坦顺利的时候，一场意外的打击却猝然向他袭来。
这一切，都源于周星驰在1992年主演的一部电影《漫画威龙》。
电影《漫画威龙》事实上是周星驰主演的《新精武门1991》的续集，依旧由前集的导演左颂升执导。
阿晶在擂台上击败阿威后，声名大噪，阿威胞兄阿横由日本返回香港，在医院目睹阿威负伤死去，决心要铲除阿晶。阿晶在回家途中遭到阿横及其手下的偷袭，阿晶千钧之力的右手被废。在危急关头，被一蒙面黑衣人所救，更被拳迷牛皮救回家中。牛皮表妹婉君自丹麦回来，长相与阿晶死去的女友霍敏一样，阿晶多次情不自禁，将其当作霍敏。阿横终于杀上门来，姑姐及潇洒合力击退了他，但牛皮和婉君却被横掳走作为人质，逼迫阿晶与他决一死战。姑姐原来是武林高手，破例收阿晶为徒，帮助阿晶与横决战……
影片之所以取名为《漫画威龙》，与周星驰有很大的关系。周星驰很小时就非常喜欢看漫画书，这个习惯一直延续到已经在影坛小有影响的今天。这种从小养成的漫画情结使周星驰对漫画人物往往情有独钟。在《新精武门1991》公映后社会反响良好的时候，作为监制的刘镇伟和导演左颂升便与周星驰一同商量拍摄这部影片的续集。此时，周星驰灵机一动，他觉得这虽然仍是一部动作影片，但如果在手法上令影片卡通化，那不是会很有新意吗？当周星驰把自己的想法告诉刘镇伟和左颂升后，他们也觉得这个点子很有趣，于是，受周星驰早期代表作品《一本漫画闯天涯》的启发，《漫画威龙》的名字也就应运而生了。
由于在1991年已经有了《逃学威龙》、《整蛊专家》、《情圣》等影片的接连成功，此时的周星驰十分自信。对他来讲，表演只是信手拈来。
与周星驰共同主演的，是萧芳芳、钟镇涛、张敏、陈百祥、元华等一批明星。在影片中，他们的表现都十分出色。特别是台湾演员萧芳芳，她的搞笑表演大出风头，火候把握恰到好处，很多对手戏大有超越周星驰的势头。周星驰与萧芳芳的演出堪称珠联璧合，成为影片中最为出色的男女搭档。而钟镇涛的夸张表演也很成功，再加上陈百祥、元华的出色表现，整部影片十分精彩。
很快，电影就在整个剧组的努力下完成了拍摄任务，经过紧张的后期制作之后，开始了在香港各大影院的公映。
就在周星驰对他的新片《漫画威龙》充满期待的时候，意想不到的打击已经开始向他袭来。那就是电影《漫画威龙》在首映之后，并没有像以往由周星驰主演的作品一样吸引了观众热情观映，相反，观众对这部影片的反应却比较平静。这是周星驰和制作方及所有关心这部电影的人们没有想到的。他们原本以为，这部电影虽然不一定会达到《赌圣》、《赌侠》的程度，但凭借周星驰依靠的影响，一定也不会逊色许多。但是，现在的情形看来，《漫画威龙》的票房收入应该达不到《赌圣》这些影片的一半！虽然这样的票房成绩也不能说很差，但人们对周星驰衡量的标准已经不同以往，似乎他的作品不成为年度十大卖座影片，人们就认为他失败了！
当电影《漫画威龙》的票房遭遇挫折的时候，又一个打击向周星驰无情地袭来。那就是来自于传媒的批评。就在电影《漫画威龙》刚刚上映不久，香港的传媒就注意到了周星驰影片在票房收入上的变化。于是，有记者专门去香港的部分电影院观映，他们并不是选择譬如晚上这样的好时间前往，而是在白天的时候去，并把自己看到的上座率作为对周星驰影片的衡量标准之一。一些电影评论人也开始针对电影《漫画威龙》发表评论，甚至有人称：“周星驰那种怪异的表演风格虽然一度受到欢迎，但现在我们却会问，他的表演到底能坚持多久？”
一时间，风声鹤唳。
本来处于事业上升态势的周星驰，首次感受到了失败的痛苦。
1992年初的时节仍旧是冬季的气候，多雨的香港一直笼罩在一片浓郁的阴云之中。一艘艘小船在近海处那深蓝色的浪涛间沉浮。几片雪白的帆影，在暮色苍茫的夕阳下宛若一片片随风飘荡的云朵。维多利亚海港附近的树木枝条，在萧瑟的晚风中摇来荡去，不时地发出一阵阵令人心寒的呼啸。
周星驰在夜晚几乎无法安睡。
他那张即使表情严肃也会带着笑意的脸庞，在此刻已经显现出了憔悴的痕迹。周星驰不是经不起风霜的人。很小的时候，父亲母亲便办了离婚手续。在单亲家庭中长大，使周星驰学会了去承担很多责任，包括出现困难的时候，他将如何面对。但或许是从影之后的历程太过顺利，每天都忙于拍电影，这部还没拍完，下部已经在等着他了。周星驰还记得，80年代初，他还在为自己的演员梦想奋斗的时候，他的好朋友梁朝伟已经成为香港无线的五虎将之一。在一次一起爬山的时候，梁朝伟曾向他倾诉工作繁忙的苦恼。当时的周星驰根本无法理解梁朝伟的心态，而在此刻他却有了相似的感受。只不过，梁朝伟的烦恼是因为没有了休息和感受生活的时间，而他的烦恼则是没有时间去思考自己的表演究竟到了怎样的阶段。
如今这部《漫画威龙》，或许正是由于1991年的不断成功，使周星驰在表演上没有思考过多，以至于没有做出突破。周星驰想到这里不禁精神一振，他想，这次的失败也许是一件“焉知非福”的事情。于是，他从传媒和评论界对他“炮轰”的烦恼中解脱出来。此刻，他正积蓄着一股力量，准备在下一部主演的影片中转化为传神的人物形象！
虽然最初的情况使人们感觉到电影《漫画威龙》是一部十分失败的作品，但事实上，最初的不理想与档期等问题存在了很大的关系。影片本身不失是一部有趣的作品，只是电影剧本略显不成熟，导致给人周星驰演技退步的感觉。虽然影片最终的票房收入只是《赌圣》的一半，但2000万港元的收入在港产影片中也可以算作是一部不错的作品了！
一次败走麦城的经历，却使处于探索、发展时期的周星驰变得成熟起来……
第四章 一个人的一年
因为我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。
——周星驰
A、走出阴霾，《家有喜事》带来成功喜悦
烦恼总是匆匆地来，又匆匆地走。
1992年的初春，香港的世界里早已在不知不觉中被绿色妆点得春意盎然。当电影《漫画威龙》还作为周星驰“失利”作品的典型而为传媒广泛关注的时候，周星驰经过一段时间的思考，已经开始走出这件事的困扰，正全身心地投入到另一部新影片《家有喜事》的拍摄之中。
此时，周星驰才忽然发现，原来香港的春天已经早早来临，冬日的阴霾变成了普照大地的春光。看到这样的景色，周星驰的心境也一下子豁然开朗起来，他内心深处的烦恼也随之匆匆而去。
电影《家有喜事》早在周星驰刚刚结束电影《漫画威龙》的拍摄的时候，就已经开始拍摄了。所以，当《漫画威龙》的反响出现在社会上时，正是周星驰主演这部影片最为紧张的时刻。但在那段时间，由于《漫画威龙》出现的种种情况，还是使周星驰受到了很大程度的影响。不过庆幸的是，周星驰在短时间内调整好了自己的心态，以更为准确的表演作为对失败的反应。
这是周星驰在1991年底签约接下的一部影片。影片《家有喜事》定位为1992年的春节贺岁电影，由著名电影人黄百鸣担任监制，导演高志森执导。为了使这部贺岁电影能够实现真正意义上的贺岁，导演高志森决定以星光灿烂来辉映春节的喜气洋洋。所以，担任影片主演的，除了周星驰之外，高志森还专程前往加拿大温哥华，找到了正在那里的影星张国荣。当时的张国荣，正有息影的打算，但经过高志森两天的游说，还是答应了出演贺岁电影《家有喜事》。另外，与周星驰首次合作的张曼玉、黄百鸣和与周星驰有过多次合作的吴君如、毛舜筠等，也加盟了影片。
周星驰在众多的片约中，选中了这部《家有喜事》，很大的原因，是由于他看中了影片监制和导演的这对组合：黄百鸣与高志森。
20世纪80年代，高志森在石天、麦嘉、黄百鸣合组的新艺城电影公司开始了导演生涯。高志森凭借《开心鬼》和《富贵逼人》两套经典喜剧系列迅速上升，成为当时香港最当红的喜剧片导演之一，炙手可热程度竟至新艺城和德宝两大电影公司争相出天价拉拢他加盟，后来高志森跳槽到德宝公司。黄百鸣与高志森由于合作《开心鬼》系列，而结为多年好友。及至90年代黄百鸣自组公司时，高志森回到了老友旗下，《家有喜事》便是在这种情况下酝酿拍摄的一部重要的喜剧电影。
周星驰对黄百鸣与高志森提出的“贺岁喜剧电影”这个新颖的概念很感兴趣，这在香港影坛还是第一次。当时的香港电影以古装片居多，那么这部时装喜剧将具有怎样的前景呢？周星驰经过思考之后，觉得自己的表演正需要新的尝试，而如今的《家有喜事》是一个非常好的机会。于是，周星驰很快就应允了黄百鸣与高志森的邀请，在拍摄完电影《漫画威龙》之后，即投入到了《家有喜事》的拍摄当中。
周星驰把导演高志森先前给他的《家有喜事》的剧本详细地读了一遍，第一个感觉就是剧本很成熟。在见到导演高志森的时候，周星驰将自己的感受告诉了导演，还顺便问道：“这个编剧是什么人呢？”
导演高志森当时早已开立了自己的电影公司：高志森影业有限公司，这部影片的制作方正是由他的这家公司担当的。高志森告诉周星驰：“这个编剧名叫谷德昭，就在我的公司里任职。”周星驰于是记下了谷德昭的名字，他不曾想到，多年以后他们又有了很多新的合作。
影片讲述的故事发生在常家的三个兄弟之间。老大常满（黄百鸣扮演）家有贤妻程大嫂（吴君如扮演），善于理家却不善自我打扮。于是，老大表面恭顺，暗地里藏有一个外室，结果东窗事发；老二常欢（周星驰扮演）乃一典型的花花公子，主张博爱，但在一次意外之后得了失忆症，行事诡异，只有一个好友荷玉（张曼玉扮演）愿意留下来照顾他，他在康复后了解到真爱难求；而老三常骚（张国荣扮演）自命风流，却完全是一女人型，在历经了曲折的事情后，偏偏跟男人婆梁无双（毛舜筠扮演）擦出爱情火花。他们性格各异，各有所好，爱情生活更是多彩多姿，热闹非凡。三兄弟在父母生日的晚会上终于迎来了各自的喜事……
在影片拍摄的过程中，周星驰极具个性特征的喜剧风格与其他几位明星的表演风格各具特色，相得益彰，呈现了理想的喜剧效果。在拍片现场，总是能听到导演高志森的“CUT”声响起后，工作人员为他们的表演大笑的声音。作为影片的监制，黄百鸣经常出现在片场，与导演高志森及周星驰等几位主演交换意见，等到拍摄工作一步步顺利完成，他也逐渐感觉到了自己策划的港式贺岁喜剧系列第一集，将具有非常好的娱乐效果。
1992年的春节将至，作为春节档期贺岁电影的《家有喜事》在香港举行了一次隆重的首映礼。周星驰与几位影星一道出席了首映礼，他们都切身感受到了观众们的热情。于是，参加首映礼的观众有幸成为了电影《家有喜事》的第一批观众。当这批观众在电影院内看到了发生在常满、常欢、常骚这三个性格迥异的兄弟身上的故事时，早已经为周星驰等演员制造出的喜剧效果所深深吸引，不时捧腹大笑。
终于，电影《家有喜事》令周星驰彻底走出了电影《漫画威龙》的阴霾，观众们的热烈反应就是最好的证明。这使周星驰再次感受到了成功的喜悦，只不过这次得到的喜悦在他的内心中，要比以往的成功感到更加甘甜！
这部用夸张的手法诠释了家庭生活奥妙的贺岁电影《家有喜事》，在公映几周之后，票房收入达到了4899万港元的巨额数字，超过了周星驰以往成功主演的《赌圣》、《赌侠》、《逃学威龙》等几部电影。
在1992年底进行香港年度十大卖座影片评选的时候，这部《家有喜事》名列第二位！一直到多年以后，《家有喜事》作为香港喜剧影片的经典之作，被列入了香港电影事业发展的史册。
此刻，在经历过风雨的周星驰的眼里，一切成功都已经成为又一个崭新开始的起点！
B、与梅艳芳结缘《审死官》
1992年的春天，周星驰在电影《家有喜事》取得巨大成功之后，并没有急于接拍新片，而是选择了短时间的休整。周星驰这次休整的目的之一，就是想缓解一下自己不断拍片所导致的紧张情绪。他一直相信厚积薄发的道理，此刻的休整或许会对他下一步的工作有很大的益处。
那一天，周星驰去了海港。
维多利亚海在和煦的春阳照射之下，闪动着粼粼的波光。几只白色的海鸥在蓝天碧水间翩翩起舞，带来点点生机。而一艘艘飘扬着各种颜色的不同标志的旗帜的外国船只，也伴着微风缓缓驶进港口。从铜锣湾方向隐隐传来几声炮响，那是在为外国商船进港时所放的礼炮。周星驰默默地倾听着远方的礼炮声，他知道，那炮声是从香港开埠时开始就有的。每当外国商船进港时便会响起，从晚清时期一直延续到今天，早已融入到香港人正常的生活之中。
周星驰独自伫立在位于香港岛南端的一个长条形状的半岛上。这个半岛名叫红山半岛，从这里可以居高临下地看得到山崖下偌大的一片碧蓝碧蓝的海水。在周星驰的身后，则是一幢幢造型独特、色彩各异的别墅。那其中既有英国古典式的独立洋房，也有美国、德国、澳大利亚、意大利、法国和新加坡等国家所特有的独立别墅和联体别墅等。红色的、黄色的、白色的，在半山坡上星罗棋布，五彩缤纷。
容身在美丽的风景当中，周星驰忽然感觉到了一种前所未有的轻松，以往在片场的紧张心情此刻都早已烟消云散了。周星驰所能够想起的，却是一些儿时的一些影像。他仿佛看到了自己跑着去电影院看李小龙影片的情景，那种急切与那种真诚，即使是在今天已经有所成就的周星驰眼里，仍旧是难能可贵的。他觉得，正是自己当初对李小龙的执着，才养成了他对电影艺术的追求。他知道，自己喜欢李小龙的原因，不单单是因为李小龙在银幕上超凡的风采，更重要的，是李小龙代表着中国电影在世界影坛的崛起，第一次让美国人为中国人的电影折服。所以，很小的时候，周星驰就有了一种冲动：他要在镜头前表演！要让全世界的人看到他！如今，周星驰主演完成的影片《家有喜事》刚刚在香港上映完毕，很多人都还陶醉在影片里的喜庆氛围中。周星驰知道，尽管自己从影至今一直比较顺畅，但如同主演电影《漫画威龙》受到评论界和传媒批判的小插曲也是有的。周星驰并不觉得“小插曲”的出现是件坏事情，相反，这会促使他成长，能够正确面对自己的电影事业。人，只有经历过，才会变得成熟。此时的周星驰已经感觉到了自己逐步的成熟，因为即使电影《家有喜事》取得了巨大的票房收入，他也没有因此而飘飘然，而是思考着自己下一步的走向。
想到这些，周星驰的脸上露出了隐隐的微笑。
周星驰在半岛上找到了一条长椅，坐了下来。他打开了刚才上山时买来的一份报纸，在和煦的阳光下慢慢地阅读起来。
在这份报纸的娱乐版上，一条新闻很快映入了周星驰的眼帘。
那是关于影视歌坛三栖明星梅艳芳的报道，其中说：由梅艳芳为电影配唱的主题歌《何日》，已经入围台湾电影金马奖最佳电影歌曲奖的评选，并且夺取该奖的呼声甚高！
梅艳芳的名字，周星驰再熟悉不过。
梅艳芳出道很早，4岁半就已经开始登台表演。她在19岁的时候，一举得到了香港无线电视台举办的歌唱新秀比赛冠军，年纪轻轻，一夜成名。那时，周星驰还在香港无线的演员训练班学习，在电视上看到了梅艳芳的演唱之后激动不已，为梅艳芳的歌声深深吸引。后来，梅艳芳的成长很迅速：1985年成为香港最受欢迎女歌星；1986年《坏女孩》专辑创造八张白金唱片的纪录；1987年，她在香港红馆连开28场演唱会，场场爆满；1988年，主演影片《胭脂扣》，一举拿下台湾电影金马奖的最佳女主角奖；1989年，再次凭借影片《胭脂扣》获得香港电影金像奖和亚太影展的最佳女主角奖……梅艳芳为人热心，在娱乐圈里有着很好的人缘。虽然梅艳芳的生日是1963年10月10日，比周星驰晚了将近一年，但周星驰也同其他人一样，喜欢称这个为人好的朋友为“大姐”。不过，周星驰感到可惜的是，自己一直没有找到同梅艳芳合作的机会。自从看过梅艳芳在电影《胭脂扣》中的表演之后，周星驰觉得梅艳芳的演技其实并不比她唱歌逊色，那么，与她有朝一日合作一部电影，也便成了一个朦胧的期待！
那一天，是周星驰从影以来过得最轻松的一天。他在海边看海，在长椅上读报，又在山顶散步……当夕阳的光辉已经把大地染成金黄色的时候，周星驰才恋恋不舍地离开了那里。
周星驰刚刚走进家门，母亲凌宝儿急忙从屋里走了出来，问：“星仔，这一整天你去了哪里了？”
周星驰回答：“没事的，我去海边转了转！”
凌宝儿听了才放心地点了点头，忽然又想起了什么：“星仔，有位先生从早上就给你打电话，打了很多次，我想他一定是有急事，所以就把他的电话记了下来，你赶快给他回吧！”
周星驰接过母亲递过来的电话号码，看了一下，并不是很熟悉。他走进屋子里，拨通了这个很陌生的电话号码。电话那边接听的是一位先生，他是导演杜琪峰的助理。他一天里给周星驰多次打电话的目的，是为了约请周星驰与导演杜琪峰在第二天的会面。无疑，一个新的拍摄机会摆在了面前，周星驰欣然与对方约定了会面的时间。
第二天，周星驰准时来到了导演杜琪峰的办公室。杜琪峰正在会议室里与电影公司的工作人员开策划会议，他的助理看到周星驰已经到达，急忙将周星驰请进了杜琪峰的办公室，然后去会议室通知导演杜琪峰。
在等待杜琪峰的时候，周星驰难免回想着自己所知道的关于导演杜琪峰的经历。这位香港新艺城电影公司的导演，常常被圈内人称为“阿杜”。他1955年4月22日在香港出生。早在1972年，就已经进入香港无线电视台工作，曾担任编导及监制，作品有《京华春梦》、《陆小凤》、《雪山飞狐》等。他凭借电视剧《雪山飞狐》，获得了纽约国际电影节的金奖。周星驰在主持无线电视台儿童节目《四三O穿梭机》的时候，不断找机会演出电视剧，曾经在黄日华、翁美玲主演的香港无线有史以来投资、阵容均为最强的古装武打电视剧《射雕英雄传》中客串了一个宋兵的角色，而那部戏的导演正是杜琪峰。后来，杜琪峰开始转向影坛发展。1983年，他执导了电影处女作《碧水寒山夺命金》，接着相继导演了《开心鬼撞鬼》、《七年之痒》、《城市特警》、《八星报喜》、《阿郎的故事》、《爱的世界》、《吉星拱照》、《沙滩仔与周师奶》、《至尊无上Ⅱ永霸天下》、《踢到宝》等影片，是一位多产的电影导演。
当杜琪峰听到助理说“周星驰已经到了”的时候，他急忙从会议室回到了自己的办公室。在寒暄之后，他们很快就进入了谈话主题。
杜琪峰看着面前的周星驰，问他说：“在民间的戏曲故事里面，有一个很经典的关于状元宋世杰的故事，不知道你听说过没有？”
“哦……京剧中有一出戏，名字就叫做《宋世杰》，有人还把他叫做《四进士》，想必讲的就是您说的这段故事吧！”周星驰未加思索就回答上了杜琪峰的提问。
杜琪峰原本以为周星驰并不会对地方戏曲有过多的了解，不曾想，他竟能娴熟地说出了京剧的戏名。于是，杜琪峰高兴地回答：“对！那出戏说的就是这个故事！”
周星驰见自己的回答很准确，就继续讲述他所了解的关于这出京剧的背景：“在京剧界有一种‘南麒北马’的称谓，想必您一定很清楚，‘南麒’指的就是京剧大师周信芳，这出《宋世杰》正是‘南麒’的代表作品。但不知道，您今天为什么问我关于一个戏曲故事的问题呢？”
看到周星驰有些茫然的样子，杜琪峰却卖起了关子，他说道：“你可曾知道还有一位粤剧的名家名叫马师曾？”
周星驰点了点头。
杜琪峰继续说道：“早在50年代，粤剧名家马师曾自编自演了一出名叫《审死官》的粤剧。马师曾在其中扮演了宋世杰一角。他以嬉、笑、怒、骂的表演艺术，使《审死官》成为粤剧舞台艺术的一株奇葩，这是马师曾先生的一项杰出成就。虽然京剧和粤剧都讲过宋世杰的故事，可是电影领域却一直是个空白，这就是我今天找你来的原因！”
周星驰此时才恍然大悟，原来杜琪峰是准备将宋世杰的故事搬上银幕。周星驰略一沉思，然后问杜琪峰：“可是我一直演喜剧比较多，而且观众现在也在某种程度上对我的表演有了一种思维定式，就是觉得我演的肯定又是一部喜剧影片。可是，这个关于宋世杰的故事，却并不应该是一部以喜剧占主导的影片，由我出演会合适吗？”
杜琪峰听到周星驰所讲的疑虑，笑着点了点头，然后胸有成竹地对周星驰说：“正因如此，我才觉得你应该变化一下自己的戏路！以往你的成功作品以赌片和喜剧武打片居多，对一个演员来讲，有了模式化并不是一件好事情，这部宋世杰的故事中，你扮演的角色将是以前从没有过的‘有学问的秀才’！如果拍摄好，我想，可能会使你的演技更上一层楼！”
杜琪峰的话显然使周星驰动了心。他沉思了一会儿，又向杜琪峰问道：“那么，这个计划进展到什么程度了呢？”
杜琪峰说：“剧本已经基本完成，取名《威龙闯天关》。至于何时能够拍摄，很大程度上是在等你的档期了！”
听到这些，周星驰忽然有了一种拍摄的渴望，毕竟杜琪峰说的很对，这次机会将是他戏路拓展的好时机，如果成功，将使他在影坛的成就更进一步！那么，接拍这部新片也就没有犹豫的必要了，于是周星驰很快与导演杜琪峰敲定了合作的细节。末了，周星驰向导演杜琪峰提出了一个建议：“我觉得《威龙闯天关》的片名并没有《审死官》精彩，而且《审死官》的名字还可以为我们吸引一些喜欢戏曲的观众，不是更好吗？”
杜琪峰听了周星驰的建议后，坐在椅子上想了一会，然后说：“有道理，那这个新影片就叫做《审死官》吧！”
当周星驰正要走出办公室的时候，杜琪峰又叫住了他，告诉他说：“与你配戏的女演员，是梅艳芳！”
“梅艳芳！”周星驰亦惊亦喜。吃惊的是，前一天早上的时候，他才刚刚看到关于梅艳芳的报道，曾在思绪里有过合作的闪念，不曾想，第二天就有了合作的机会！而喜悦的是，梅艳芳同样是一位演技出众的演员，自己与她配戏，一定可以促使自己的演技更上层楼！想到这些，周星驰很欣喜地朝杜琪峰点头示意，离开了他的办公室。
1992年初夏，电影《审死官》在香港开机。周星驰与梅艳芳共同走进了第一次合作拍摄的影片当中。
