（二）美学研究的对象和范围。
按照鲍姆嘉通、康德等人的观点，从近代心理学出发，把人的心理功能分为三大方面：一是知见，二是意志，三是感情。这三者就是人的精神作用的根源：论理产生于知见，道德产生于意志，美产生于感情。美学、哲学（包括一切科
①以上均见《蔡元培选集》，中华书局１９５９年版，第１６７—１７２页。
②《蔡元培美学美育活动简表（１９０８—１９３８年）
》，《蔡元培美学文选》，北大出版社１９８３年版，第２２５页。
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学）和伦理学就是由这种不同心理活动而产生的不同观念形态。蔡元培就是在这样的条件和前提下，提出了美学研究的对象和范围：
美学观念者，基本于快与不快之感。与科学之属于知见，道德之发于意志者，相为对待。
科学在乎探究，故论理之判断，所以别真伪。道德在乎执行，故伦理学之判断，所以别善恶。美感在于鉴赏，故美学之判断，所以别美丑。
是吾人意识发展之各方面也。
人类开化之始，常以美术品为巫祝之器具，或以供激情导欲之用。文化渐近，则择其雅训者，以为教育。
如我国唐虞之典章、希腊之美育，是也。其紬绎纯粹美感之真相，发挥美学判断之关系者，始于近世哲学家，而尤以康德为最著①。
在以上这段话中，蔡元培把美和艺术作为美学研究的对象和范围。王国维在《奏定经学科大学文学科大学章程书后》中，已提出美学研究对象和范围，就是“定美之标准与文学上之原理”
②，以为文学批评决不能寄托经学和考据学篱下而处附庸地位，要有独立的地位和价值。王国维还建议在大学的哲学（经学）
、中文，外文等系（科）开设美学课。与蔡元培和王国维关于美学研究的对象和范围相比较，意见大体相近。
所不同的是王国维的意见不如蔡元培表达得充分。
蔡元培认为，美学与哲学以及科学的区别，是来自不同
①《蔡元培先生全集》，第１３９页。
②《海宁王静安先生遗书》卷十五《静安文集续编》商务印书馆１９４０年版。
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中国近代美学思想史５２６
的心理根源，因而也具有不同的表现形态。他不同意西方的一些学者把美学“或归之于感觉，或隶之于理论，或又纳之于道德若宗教”
①。他指出：哲学之理（思——引者注）想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观，而不至疲于奔命，是谓美学观念惟一之价值②。
正因为科学理论和美学观念在表现形式上有抽象与具体的区别，因此人的掌握的方式也就不同，对人生的价值和作用也不一样。科学理论是通过概念——推理——判断的方式认识客观事物，美学观念是通过形象——直观——美感的方式认识和反映客观事物。这样，从美学与哲学（其他学科）的区别中，把握了美学的研究对象和范围。
蔡元培还论述了美学的研究与自然美，艺术美的关系，谈到艺术美和自然美的关系时，蔡元培按受了黑格尔和郎萃二人“偏重于美术的意见”
③。就是把艺术美作为美学研究的主要对象，但他又不排斥对自然美的研究，承认“园亭之胜，花鸟之娱”
④。这种自然美，也是社会美育一个组成部分。他还转引了维泰绥克（Ｗｉｔａｓｋ）的话：
①《蔡元培先生全集》，第１４０页。
②《蔡元培先生全集》，第１４０页。
③《蔡元培美学文选》１３０页。
④《蔡元培美学文选》２４页。
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我们在自然界接触大与强的印象，如大海的无涯，非雷雨的横暴，都杂有非美学的分子，就是纯粹的美景，也有两种美术上的关系：（一）片断的。如霞彩，如山势，如树状等，与美术上单纯的印象、色彩、形势一样。
（二）统一的。如风景可摄影可入画的，我们也已经用美术的条件印证一过，已经看作艺术品①。
接着，蔡元培写道：“为这个缘故，所以美学上专从美术作品研究，可以包括自然的美。”
②
他在《美术的起源》中，提出广义的“艺术”
（美术）
，包括建筑、造像（雕刻）
、图画、工艺美术、文学、音乐、舞蹈等。但严格说来，装饰美中人体之装饰美，应划归社会美③；再加上从伦理学研究人的精神美，如“自由美德也”
④。也属于社会美。但是，蔡元培始终未标出社会美，而是作为艺术美和伦理学中美德问题加以研究的。这恐怕来自德国古典美学中的传统观念。
（三）美学研究的方法。
蔡元培十分注重美学的研究方法，主要继承了摩曼《美学的系统》中提出的四个方面，汇集了古今中外的研究成果，作了较为系统的《美学的研究方法》的演讲：
①《蔡元培美学文选》第１３０—１３１页。
②同上，第１３１页。
③参见拙作：《人类装饰美小考》，《人类装饰美探微》，分别载于《大众美学》第二辑和《美育》１９８３年，第４期。
④《蔡元培美学文选》，第３９页。
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中国近代美学思想史７２６
１。
艺术家的动机的研究方法：①搜集艺术家对于自己著作的说明；②询问法；③搜集美术家传记；④美术家心境录；⑤美术家病理录；⑥实验法。
２。
赏鉴家的心理的研究法：①选择法；②装置法；③用具观察法；④表示法；⑤瞬间试验法；⑥间断试验法。
３。
美术的研究方法：①材料的区别；②技能的鉴别；③意境的鉴别；④分门的研究；⑤断代的研究；⑥分族的研究；⑦溯源；⑧进化的观察；⑨比较；⑩综合的研究。
４。
美的文化的研究方法：①民族的关系；②时代的关系；③宗教的关系；④教育的关系；⑤美化都市的关系，等等。
以上四个方面，约有二十七种研究方法，它们随着历史发展，也成了美学研究的一些分支和部类，所以，蔡元培说：照上列各种研究法，分门用功，等到材料略告完备了，有人综合起来，就可以建设科学的美学①。
第二节 美的普遍性和超脱性
蔡元培首先分析了美的特性在于普遍和超脱。
他认为，美“为两种特性：一是普遍，二是超脱”
，基本上接受了康德美学思想。
（一）关于美的普遍性。蔡元培指出：
一瓢之水，一人饮了，他人就没得分润；容足之地，
①《蔡元培美学文选》，第１３３页。
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一人占了，他人就没得并立。
这种物质上不相入的成例，是助长人我的区别，自私自利的计较的。转而观美的对象，就大不相同。凡味觉，嗅觉，肤觉之含有质的关系者，均不以美论；而美的发动，乃以摄影及音波辗转传达之视觉与听觉为限，所以纯然有“天下为公”
之概。
名山大川，人人得而游览；夕阳明月，人人得而赏玩。公园的造像，美术馆的图画，人人得而畅观。齐宣王称“独乐乐，不若与人乐乐”
，“与少乐乐，不若与众乐乐”
，陶渊明称：“奇文共欣赏”。这都是美的普遍性的证明①。
在这一段话中，他首先从区分人的官能活动为美的普遍性规定了大前提。在现实中，人通过味、嗅、肤、视、听觉与对象世界发生感应关系。前三者属于人的生理功能，与对象“含有质的关系”
，是在物质直接刺激下所作出的生理反应，是一种个体的、自私的东西，因而没有普遍性可言。后二者属于人的心理功能，是由对象的形式（或形象）而引起的生理反映，与对象“不含有质的关系”
，因而是共同的普遍的，影像谁都可以看，音波谁都可以听。他认为物质只能满足人的生理欲望，“助长人我的区别，自私自利的计较”
，不能“以美论”
，只有形象能满足人的精神生活的需要，能“一视同仁”
，“天下为公”
，才属于美的范围。
他在论证美的普遍性时，所列举美的对象比较偏重于这样两类：一是自然美，如山水花鸟、云霞星月、风景名胜，“我游
①《蔡元培先生全集》，第６４０页。
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中国近代美学思想史９２６
之，人亦游之；我无损于人，人亦无损于我“。
“隔千里兮其明月，我与人均不得而私之”
①。
二是艺术美中较偏重于形式的建筑艺术、雕刻、绘画、书法、工艺、古玩等；如仕女图、裸体画并不引起自私的生理欲望，而只能产生普遍的审美愉悦。
这两类美，大致都属于康德所说的“纯粹美”
，是一种附合规律性的纯然形式，而不具有社会的功利目的。所以审美才能摆脱利害关系。但是，蔡元培不是形式主义者，不是非社会功利主义者。
他对艺术美的理解和批评，非但注重内容，而且强调一定的社会功利，切忌简单化、片面性。
美的普遍性的依据，除从人的官能活动相区别，观赏纯粹美的感性形式以外，还就审美主体来说，都有“与人其乐”的愿望，而且越是与众多人共同享乐，才越能感受到真正的快乐。人为什么会有“与人同乐”的愿望呢？原因是美的对象与人不存在“质的关系”
，即占有关系；它是事物的一种声色形象，专供人欣赏的，谁都可以分享它所给予的愉快。
也就是说，一个人去观赏或众多人去观赏都是一样的，它并不像可吃可用的东西，以自身的消灭或物质的转化去满足人的欲望，从美的对象身上是得不到自私的占有欲——物质性的生理欲望。因而也改变不了它的普遍性的特点。
不仅如此，蔡元培还从社会进化的观点出发，指出美的普遍性随着历史的前进，越来越被人们所认识，从而使审美实践活动，越来越超出个人的、家庭的、宫廷的狭小范围而
①《蔡元培选集》，第５６页。
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普及于社会。他认为，美的性质既然是普遍的，那么，它的社会作用和社会价值，也应该是普遍有效的。他在《美术的进化》的讲演中，从艺术的起源到近代艺术的发展，从舞蹈，音乐到诗歌、绘画、小说、戏剧，从个人的装饰到城市美化的发展过程，论证了人对美的追求是遵循从个体到社会，从自私到为公的规律的。他推崇西方社会的都市街道及公共场所的环境美化和公共的审美娱乐的设施，批评旧中国封建的审美眼光，表现了一种附合社会发展潮流的进步的审美观。
但西方社会也有个人衣食住行的考究和艺术品的个人收藏。关心公共的美，是正确的，绝对否定个人的美，也就欠妥。因为封建主义也压抑了个性，否定个人的价值和个人的美。
（二）关于美的超脱性。这是美的第二特性。所谓“超脱”
，就是“超于利害生死之上”。就是超越现实的利害纠纷、生死计较而进入绝对自由的观念世界。
普遍与超脱，相互联系，构成一定的因果关系。
“美以普遍性之故，不复有人我之关系，遂以不能有利害之关系”
，“食物之入我口者，不能兼果他人之腹；衣物之在我身者，不能兼供他人之身。以其非普遍也，美则不然。”
①由于美是普遍的，它不受现象世界的因果律（必然）的制约，因而它是自由的，它的本质则属于绝对的实体世界。
它对人的作用，或者说由它而引起的美感，就不含有自私的、个体的利害得失的刺激，以及生存死亡的强迫感等因素，而是感情的自由活动，能“纯粹陶养”人，并引导人进入高尚的精神境界。供
①《蔡元培美学文选》，第７０页。
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中国近代美学思想史１３６
人衣、食、住、行的物质对象之所以不是美，就是因为它们都不具有普遍性，它们只能满足个体的味、嗅、肤觉的生理需要，而不能兼及他人，只能助长人的自私性，而不能培养为公的精神。这就是蔡元培关于美感超脱的哲学心理学基础和美学目的论。
应该指出，蔡元培关于美的超脱性的论述，也受到康德美学思想的深刻影响。康德认为，自然的和社会的客观对象在现实生活中，都有可能与人发生利害关系，但是这些对象的感性形式（形象，表象以及被艺术再现的形象）
，就不存在这种关系。因而审美只与对象的感性形式发生关系，而与对象的实际存在（有用，有益）无关，它只把对象作为“资料”
，而不作为功利目的物，否则就不是审美。这就是蔡元培所说的“不能以美论”
，所以审美是超脱的。康德说：
美是无一利害关系的对象。因为人自觉到对那愉快的对象在他是无任何利害关系时，他就不能不判定这对象必具有使每个人愉快的根据。因为它既然不是根据于主体的任何偏爱（也不是基于任何其他一种经过考虑的利害感）
，而是判断者在他对于这对象愉快时，感到自己是完全自由的。于是他就不能找到私人的只和他的主体有关的条件作为这愉快的根据，因此必须认为这种愉快是根据他所设想人人共有的东西。结果他必须相信他有理由设想每个人都同感到此愉快①。
①康德著、宗白华译：《判断力批判》上卷，第４８页。
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按康德的本意说，美是能引起人们愉快的对象，这种愉快不同于欲望上的满足和道德上的完善时那种愉快，因为欲望，道德都要受到利害关系、功利目的的制约，和个体的“偏爱”
相联系。审美的愉快“不是根据于主体的任何偏爱”
，不受利害关系，道德观念的限制，所以这种愉快才是“自由”的。既然这种愉快使你感到是完全自由的，于是你就找不到产生这种愉悦的个体的、自私的根据，因此你必须认为产生这种愉快的根据是人人共有的东西，你也必须相信你有理由认为人人都会感到这种愉快，所以这不仅是超脱的，也是普遍的。
蔡元培基于康德美学这一思想，通过对艺术作品和审美实践的具体分析，阐述了美的超功利、超实用这一特性。牛马、狮虎、花果、美人，在现实生活中，都可能和人发生利害、生死、饮食、男女的种种关系，由于它们对自己的有益，有用而引起的愉悦，完全是以实用的功利目的为依据的。但是，一旦它们进入艺术作品，有益、有用的关系也就消失。
由于它们的美感形象而产生的愉悦，完全不含有实用功利的因素，亦即是超功利了。他说：
马牛，人之所利用者，而戴嵩所画之牛，韩斡所画之马，决无对之而作服乘之想者。
狮虎，人之所畏也，而芦沟桥之石狮、神虎桥之石虎，决无对之而生搏噬之恐者。植物之花，所以成实也，而吾人赏花，决非作果实可食之想。善歌之鸟，恒非食品；灿烂之蛇，多含毒液。
而以审美之观念对之，其价值自若。美色，人之所好也，对希腊之裸像，决不敢作龙阳之想。对拉飞尔若鲁滨司之裸体画，决不敢有周昉秘戏图之想。美之超绝实际也
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中国近代美学思想史３３６
如是①。
他列举的一系列例子说明，由于美是“超绝实际”的，它的独立价值也由此而来：其一，它的价值意义是精神性的，不同于物质性的实用价值；其二，同是精神性的，它又不同于道德价值，因为道德是和利害观念联系在一起的，而审美不含有“利害感”。把审美与实用功利，道德目的区别开来是完全必要的，但是说它们是“超绝”的，没有任何联系，未免失之片面。
第三节 美感的心理分析
蔡元培运用近代心理学，对美感的定义，基本特征和种类，作了具体的分析。
（一）美感的定义。
蔡元培《对于教育方针之意见》一文，对美感下了一个定义，认为：
美感者，合美丽与尊严而言之，介乎现实世界与实体世界之间，而为之津梁。此为康德所创造，而嗣后哲学家未有反对之者也。在现象世界，凡人皆有爱恶、惊惧、喜怒、悲乐之情，随离合、生死、祸福、利害之现象而流转。至美术，则即以此等现象为资料，而能使对
①《蔡元培选集》，第５６页。
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之者，自美感以外，一无杂念。例如采莲煮豆，饮食之事也，而一入诗歌，则别成兴趣。火山赤舌，大风破舟，可骇可怖之景也，而一入图画，则转堪展玩。是则对于现象世界，无厌弃而亦无执著也。人既脱离一切现实相对之感情，而为浑然之美感，则即所谓与造物为友，而已接触于实体世界之观念矣。故教育家欲由现象世界而引以到达于实体世界之观念，不可不用美感之教育①。
我们知道，康德的美学著作《判断力批判》，其实是要使判断力在知解力与理性之中起个桥梁作用（他所说的“判断力”
，指的是审美和审美目的两种判断力）。因此，他的《判断力批判》就是要填塞《纯粹理性批判》和《实践理性批判》所留下来的鸿沟。蔡元培虽然不是从哲学体系的需要出发，去接受康德这一观点，但以美感起津梁作用的看法，跟康德是一脉相承的。
在蔡元培看来，实体与现象是一个浑然一体的世界，其中本体是为现象所遮掩的。而“其现象世界所以为实体世界之障碍者，不外三种意识：（一）人我之差别；（二）幸福之营求”
②，只有通过美感教育，才能消除这些差别、障碍和隔阂。
这是由于美感是超脱现象世界而接触实体世界的观念。
像美术既使是以人间“离合、生死、祸福、利害之现象”作为资料，也能使人“自美感以外，一无杂念”
，“脱离一切现象相对之感情，而为浑然之美感”
，即具有“超越性”。另一方
①《蔡元培美学文选》，第４—５页。
②《蔡元培美学文选》，第４页。
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中国近代美学思想史５３６
面，美感又是“与造物为友”
，那些入了诗歌的“采莲煮豆，饮食之事”
；入了图画的“火山赤舌，大风破舟”
，都是现实生活中发生过的事情，对于现象“无执著”
；但也“无厌弃”。
美感又具有一种“普遍性”
，像那些诗歌都“别成兴趣”
，那些图画都“转堪展玩”。这些又都没有脱离现象世界，而是矛盾双方的统一，使得美感既带有本体世界的性质，又带有现象世界的性质，因而就在实体世界和现象世界之间起着“津梁”的作用。
（二） 美感的基本特征。
其一，直观（感性）和理性相统一。
蔡元培认为，美感“与概念为对待。
概念之于实物也，常分析其现象之分子而类比之。美感则举其表象之全体而示观之，两者互相为补充，而决无先后阶段可言。“
①因为美感不可能只是认识论中的低级阶段——感觉（即感性）阶段。美感与概念对世界的反映和判断方式确实具有不同特点，可是这两种方式可“互相为补充”
，美感能反应高尚的理性精神，是直观（感性）和理性相统一的，这种统一具体表现为理性的内容和感性的形式互相和谐的有机整体。
夫美感既为具体生活之表示，而所谓感觉理论道德宗教之属，均占有生活内部之一部，则其错综于美感之内容，亦固其所有。而美学观念，初不以是而失其独立之价值也②。
①《蔡元培先生全集》，第１４０页。
②《蔡元培先生全集》，第１４０页。
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６３６中国近代美学思想史
这就是说，美感所反映的是整个生活领域。凡生活存在的现象，它都可以表现；“感觉理论道德宗教”
，是取科学理论形态，通过概念——推理——判断的方式掌握世界。因而，美感含有极为浓厚的理性成分，但又采取感性形式的表现方式。
就拿中国古代建筑来说，蔡元培认为，宫殿的“四阿而重檐，上有飞甍，下有崇阶，朱门碧瓦”
，表现“尊严富丽之观”
；而“萧齐邃馆，曲榭回廊，间之以亭台，映之以泉石，宁朴毋华，宁疏毋密，大抵极清幽潇洒之战”。
①显然，前者含有封建等级观念，后者则有文人雅士的兴致。如果用比较眼光来看，古代“我国建筑，既不如埃及式之阔大，亦不类蛾特式之高骞，而秩序谨严，配置精巧，为吾族数千年来守礼法、尚实际之精神所表示焉。”
②这种建筑美的感受，不仅有了感性形式，也具有一定的理性内容。
其二，主观和客观相统一。
美感的构成，一方面要有审美客体（如，自然景物）
，另一方面则有审美主体（人）的赏玩。蔡元培指出：
人的美感，常因自然景物而起，如山水，如云月，如花草，如虫鸟的鸣声，不但文学家描写得很多，就是普通人，也都有赏玩的习惯③。
作为审美主体（人）的赏玩，也必然涉及到联想、幻想等心理形式。比如，艺术品，随着观赏时间推移，人的感受情况
①《蔡元培美学文选》第５８页。
②同上，第５９页。
③同上，第１３０页。
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不断发生变化：“形象的美术，起初止看到颜色与形象；音乐，只听到节奏与强度。其次，如接触到内容。又其次，始见到表示内容的种类。又其次，始参入个人的联想。”
①蔡元培引用了自然论者郎萃（Ｌａｎｇ）的意见：“美术都是摹拟自然的。
美术的赏玩，是以摹拟上得到一种幻想，在所摹拟的实物上，就没有这种幻想了。“
②这些都说明美感的主观性表现为赏玩中的联想、幻想等心理形式。如果从创作的角度去看，创作者的观念，也就成为美感主观性的另一表现。蔡元培指出：
盖所谓美术家者，常不在实物生活之模仿，而在其生活表象摄入创作者之观念。故以观念之义，应用于一切美感之对象，其不当也③。
其三，功利与愉悦相统一。
蔡元培认为，美感常是一种说不出的感觉；在感受这种乐趣中，热爱人生，培养伟大的使命感，他说：
我们每每在听了一支歌，看了一张画、一件雕刻，或是读了一首诗、一篇文章以后，常会有一种说不出的感觉；四周的空气会变得更温柔，眼前的对象会变得更甜蜜，似乎觉到自身在这个世界上有一种伟大的使命。
……
