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转化成的具体的整体里，才能产生真正的自由的独立自足性。
结合到这个观点，在崇高之外，我们还可以趁便提到也 是从东方开始发展的另一种观照方式，这就是与唯一的神的 独立自足性不同的个别的人身被理解为具有内在的自由、独 立自足性和无所依存性，这种观照方式当然不能超出东方文 化教养所允许的程度。采用这种观照方式的主要是阿拉伯人。 他们居在沙漠里，面对着无边大海似的平原，头上是晴朗的 天空。在这样的自然界里他们要依靠自己的勇气和膂力乃至 维持生活的手段如骆驼、马和刀矛之类。他们不象印度人那 样软弱和缺乏个性，也不象晚期伊斯兰教诗吸中的泛神主义， 他们所显示的是个人性格的坚强独立性，他们也听任外在事 物保持它们的明确界定的直接现实状态。和个人性格的这种 初步的独立性相联系的是忠实的友谊，对宾客的殷勤，高尚 的风操，但是也有无餍的报仇欲，永不能忘的仇恨以及发泄 仇恨时所表现的绝不饶人的激情和极端无情的残酷。但是在 这种基础上所发生的一切都显得在人世间是合乎人情的事。 这不外是一些报仇的情节，爱情的关系，自我牺牲的高贵品 质，其中没有什么幻想和奇迹的意味，一切都是按照事物的 必然联系确凿不移地进行着。我们前此已经见过，希伯来人 也有与此类似的对观实事物的观照方式，他们也是实事求是， 不仅看到事物的实际效用，也看到它们的自由的力量。性格 的坚强独立性以及仇恨和复仇方面的野蛮性在原始犹太民族 性格中也是根深蒂固的。不过犹太人和阿拉伯人有一个显著 的差别：在犹太人中间，连最强有力的自然事物的形象之所
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以被描绘出来，并不是为着显示上帝的威力，在上帝面前一 切事物都失去独立性，就连仇恨和报复也不是私人对私人的， 而是整个民族的仇恨，是向上帝表示的忠贞。例如晚期的 《诗篇》特别是《先知书》 ① 所祷祝的往往是其他民族的灾祸 和灭亡，这些作品的气魄也往往表现在咒骂方面。
以上所说的一些观照方式之中当然也有些真正的美和艺 术的因素，但是这些因素是互相外在的，分裂的，没有达到 真正的统一，只是凭虚假的关系结合在一起。因此，神的观 念性的抽象的统一还不能产生见出真正个性的完全恰当的艺 术表现形式，而自然和人的个性，无论从内在或外在方面来 看，也还没有显出由绝对以否定的方式渗透进去。须用作基 本内容的意义是·外·在·的，而要表现它的现象则是确定了的，这 就产生了第三种即·比·喻·的·艺·术·活·动。在比喻里意义和形象两 方面完全各自独立了，而把双方结合在一起的则只是进行比 喻活动的那个看不见的主体，因此，意义外在于形象的缺点 就更显得严重，就成为一种对真正的艺术表现起消极或否定 作用的因素。如果这种否定作用真发生了，意义就不再是一 种本身·抽·象·的理想，而是一种在本身而且由本身确定的内在 意义，作为这种具体的整体，这内在意义本身就包含它的另 一面，即本身完整而明确的形式或表现方式，因此，它在这 种外在存在里，作为它所特有的形式里所表现的和显出的意
① 《诗篇》和 《先知书》均见 《旧约》。
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义就只是它自己 ① 。
１．古典型艺术的独立自足性在于精神意 义与自然形象互相渗透
这种本身自由的整体在它自确定中所转化成的另一体里 仍然保持着它自己的独立，这内在意义在它的外在存在里仍 然是自己与自己一致，这种整体或内在意义就是绝对真实的、 自由的、独立自足的，它在自己的客观存在里不表现别的，就 只表现它自己。但是在艺术领域里，这样的内容意蕴还不是 表现于无限的形式，也就是说，它还不是以自己为对象的·思 ·想，把自己看作本质的绝对的东西，使自己取观念性的普遍 性形式而成为客观的 ② ，而是仍表现于直接的自然的感性存 在。但是意义既然是独立自足的，它在艺术里就须从它本身 获得它的形象，它本身就应包含它的外在存在的原则。因此 它 固然必须回转到自然，但是它仍统治着外在的因素 （自 然），这外在的因素既然是内在整体本身的一个方面，就不再
以上总结古典型艺术以前的象征型艺术的三个主要阶段，即不自觉的象 征、崇高和比喻三种方式。它们都显出内在意义和外在形象的分裂，没 有达到真正的统一。这一缺点就导致古典型艺术的产生。从内容 （意 义）和形式 （所显现的形象）的不同程度的统一着眼，黑格尔把东方各 民族的象征型艺术都看作希腊古典型艺术的一些准备阶段。这是西方中 心论的一种表现。
② 这就是说，艺术还不是哲学，它的内容意义还不表现为普遍概念，而只
表现为具体形象。
①
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以单纯自然的客观事物的身份而存在，它已没有独立自足性， 而只是精神的表现。在这种互相渗透之中，由精神转化成的 自然形象和外在存在那一方面也因而直接获得它本身的意 义，不再把这意义暗示为某种从物体现象割裂开来、与物体 现象不同的东西了。这就是符合精神概念的精神与自然的同 一，它不只是停留在两对立面的平衡上，而是把精神提升为 更高的整体，在它的另一体里仍维持住它自己的独立，把自 然的化成理想的，使自己通过自然而且就在自然中表现出来。 古典型艺术形式的概念就以这种统一为基础。
ａ）这种意义与形体的统一还可以更确切地理解成这样， 在它们的既已完成的统一体里就不再有分裂，不至使内在意 义又脱离形体和具体现实而回到它本身，作为·只·是·内·在·的·精 ·神·性，因而又回到差异双方的对立。表现精神的那个客观外 在因素，按照它的概念来说，既然是完全·受·到·定·性·的·和·向·特 ·殊·分·化·的，那么，自由的精神，在由艺术加工而获得适合的 现实存在之后，就只能是一种既受到定性而又本身·独·立·自·足 ·的，处在自然形象中的精神的个性。因此，形成真正的美和 艺术的中心和内容的是·有·关·人·类的东西；但是作为艺术的内 容，有关人类的东西，按照已经讨论过的理想概念来说，须 具有具体个性的本质定性，而且获得恰当的外在显现，这外 在显现虽然外在客观存在中，却脱净了有限事物的缺陷。
ｂ）从此可以看出，古典型的表现方式，按照它的本质来 说，已不再是严格意义的·象·征·的方式，尽管某些象征的因素 在这里有时还起附带作用。例如希腊神话，如果它是由艺术
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掌握了的，如果就它的精髓来理解它，就属于古典型的理想， 而不属于象征型的美，它是按照真正的艺术理想的性格表现 出来的，尽管某些象征型艺术的残余还依附在它上面，象我 们将来还要谈到的。—— 如果我们要追问：是什么样的确定 的形象才能和精神形成这种统一体，而不只是对它的内容的 一种暗示呢？我们就可以从这个定义里得到答案：在古典型 艺术里，内容和形式须是互相适合的，就形象方面说，也要 求本身具有整体性和独立自足性。因为整体具有独立自足性， 这是古典型艺术的基本定性，这就要求双方的每一方，无论 是精神内容方面，还是它的外在显现方面，都须本身就是整 体，就是这整体形成了作品全体的概念。只有这样，每一方 才是·在·本·身·上与另一方统一的，因此，它们之间的差异就变 成同一对象之中的纯然形式的差异，从而使整体显得是自由 的，而双方也显得是互相适合的，因为这整体在每一方都表 现出来了，而在这双方里都是同一件事。正由于缺乏在同一 个整一体之内的这种自由的双重化，象征型艺术才在内容和 形式两方面都缺乏自由。这里精神对本身就不清楚，因而显 示出它的外在现实不是它自己所特有的，不是通过它自己自 在自为地设立的 ① 。另一方面，它的形象本应显出意义，但是 这意义只在其中一部分或某些因素上见出 ② 。由于外在存在
象征型艺术的意义还不是自觉的，它的形象也不是自觉地由意义决定 的，所以对意义不能完全符合，不能和意义形成统一整体。
② 例如金字塔只有一部分见出所象征的崇高气魄，其中还有其它部分见不
出这个象征意义。
①
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（形象）对于它所要表现的内在意义还是外在的，它首先要表 现的就不是所要表现的意义而只是·它·本·身，如果它在显出本 身以外还暗示出什么其它意义，那就要对它勉强施加一些暴 力，使它显得不自然。在这种矫糅造作之中，这外在存在既 不象是它自己，又没有变成另一方面，即意义，而是以谜语 方式把不伦不类的东西拼凑和混淆在一起，或是变成一种单 纯的外在装饰，把一切事物的独一的绝对意义加以神圣化 ① ， 一直到最后凭单纯的主观任意性就它 （外在形象）与和它相 隔很远的乃至和它不相干的意义进行比喻。如果要消除这种 不自由的联系，形象本身就必须自有意义，或者说得更确切 一点，自有精神的意义。这种形象在本质上就是人的形象，因 为只有人的形象才能以感性方式把精神的东西表现出来。人 在面孔、眼睛、姿势和仪表等方面的表现固然还是物质的而 不是精神之所以为精神的东西，但是在这种形体本身之内，人 的外在方面不象动物那样只是有生命的和自然的，而是肉体 在本身上反映出精神。通过眼睛，我们可以看到一个人的灵 魂深处，而通过人的全体构造，他的精神性格一般也表现出 来了。所以肉体如果作为·精·神·的实际存在而属于精神，精神 也就是肉体的内在方面，而不是对外在形象不相干的内在方 面，所以这里的物质 （肉体）并不包含或暗示出另外一种意 义。人的形象固然与一般动物有许多共同处，但是人的躯体 与动物的躯体的全部差异就只在于按照人体的全部构造，它
① 例如印度用牛、猴之类动物象征梵。参看本卷第一部分 （论印度诗）。
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显得是精神的住所，而且是精神的唯一可能的自然存在。所 以精神也只有在肉体里才能被旁人认识到。—— 在这里我们 还不能说明这种紧密联系的必要性以及灵魂与肉体的特殊的 对应。我们须假定这种必要性作为前提。人的形象上当然也 有死亡和丑陋之类取决于其它影响和依存条件的因素；如果 有这种情况，艺术的要务正在于消除单纯自然与精神之间的 差异，使外在形体成为美的，彻底塑造过的，受到生气灌注 的 ① ，在精神上是活的形象。
所以在这种表现方式里，涉及外在形象方面已不再有象 征的因素，而一切单纯的追求、勉强、歪曲和颠倒也都已消 除了。因为精神如果已认识到自己是精神，它也就成为本身 完备和明晰的，而它和符合它的形象之间的协调也同样成为 完备的、现成的，不需要由想象另造出一种与现成的结合相 对立的结合才可以出现。古典型艺术形式也不只是一种通过 肉体来描绘的肤浅的人格化，因为应形成艺术作品内容的全 体精神是从肉体中显出来的，完全和肉体统一起来的。从这 个观点也可以研究一下艺术摹仿人的形象这一看法。按照普 通的看法，选取人的形象来摹仿，这仿佛是一种偶然的事。我 们反对这种看法，认为艺术到了成熟期，按照必然律，就必 须用人的形象来表现，因为只有在人的形象里，精神才获得 符合它的在感性的自然界中的实际存在。
这番关于人体和它的表现的话也适用于人的感情，本能
① 即中国画论中的 “气韵生动”。
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冲动，事迹，遭遇和行动。这些因素的外在方面，在古典型 艺术中也不只是自然的、有生命的，而是见出精神的，内外 两方面也达到了充分的统一。
ｃ）由于古典型艺术把自由的精神性作为具体的个性来掌 握，而且直接从肉体现象中来认识这种个性，它就往往遭受 到拟人主义的指责 ① 。例如在希腊人当中，克塞诺芬就已指责 过这种表现神的方式，他说，如果狮子们是雕刻家，它们就 会让它们的神具有狮子的形象。法国人有一句俏皮话与此也 很类似：上帝按照他自己的形象创造了人，但是人也回敬了 上帝，按照人的形象把上帝创造出来了。如果联系到下一阶 段艺术，即浪漫型艺术，来看这个问题，我们可以说，古典 型艺术美的内容正和艺术所反映的宗教一样，还是有缺陷的， 但是缺陷并不在于拟人主义。我们无宁说，古典型艺术，单 从艺术观点来看，的确是够拟人主义的；如果从较高的宗教 观点来看，它的拟人主义就还太不够。基督教却把拟人主义 推得更广，因为按照基督教义，上帝不仅是一个按照人来造 形的个体，而是一个实际存在的个体，既完全是上帝，又完 全是一个处在一切实际生活情况里的有血有肉的人，不仅是 一种按照人来造形的美和艺术的理想。如果我们把绝对看作 一种抽象的本身无差别的东西，它就不能有任何方式的形象 表现；但是如果上帝就是精神，他就应显现为人，显现为个 别的主体，而不能显现为观念性的人，他就要在实际上进展
① 即中国画论中的 “气韵生动”。
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到具有时间性和外在形状的直接的自然生命。这就是说，按 照基督教的观点，这里有一种无终止的运动，把自己推到极 端对立，只有否定 （消除）本身上的这种分裂，然后才能回 到绝对的统一。变成人的神就落在这个分裂阶段里，因为神 是作为实在的个别主体，作为与统一和实体相对立而出现的， 他在这种一般的时间性和空间性的存在里就感受到分裂的情 感、意识和痛苦，以便终于消除矛盾对立而达到无限的和解。 按照基督教的看法，这个转变过程的关键就在上帝的本质。实 际上在基督教里上帝是作为绝对自由精神来理解的，其中固 然也有自然和直接个别存在这一方面，但这一方面也是必然 要被否定 （消除）的。在古典型艺术里却不然，感性因素并 没有被消除（否定），因此也就不能上升到成为绝对精神。所 以古典型艺术和它的美的宗教还不能满足精神深处；不管它 本身多么具体，它对于精神还是抽象的，因为它还没有经历 上述无限主体从矛盾对立到和解的运动，而只是一定的自由 个体处在适合它的实际存在中所感到的一种未受干扰的和 谐，一种在它的现实存在中的平静，一种幸福，一种对自己 的满足感和伟大感，一种永恒的肃穆和福泽，一种纵使在灾 祸和苦痛中也不会失去镇定自持的态度。古典型艺术还没有 深入地发展到植根于绝对的那种矛盾对立里去，也还没有使 它达到和解。因此，它也还不能认识到与这种矛盾对立有关 的一方面，这就使主体本身僵化为与伦理和绝对相对立的抽 象的人格，以至忽视罪孽和罪恶，以及主体内在生活本身的 破坏、瓦解、不稳定，忽视在精神和感性两方面所产生的不
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美、丑陋和卑鄙的整个分裂领域。 ① 古典型艺术不越出真正理 想的纯洁土壤的界限。
２．希腊艺术作为古典理想的实现
谈到古典理想·在·历·史·上·的实现，几乎不消指出，这要到 希腊人中间去找。古典美以及它在内容意蕴、材料和形式方 面的无限广阔领域是分授给希腊民族的一份礼品。这个民族 值得我们尊敬，因为他们创造出一种具有最高度生命力的艺 术。按照他们的直接现实生活去看，希腊人生活在自觉的主 体自由和伦理实体的这两领域的恰到好处的中间地带。他们 一方面不象东方人那样固执一种不自由的统一，结果产生了 宗教和政治的专制，使主体淹没在一种普遍实体 ② 或其中某 一方面之下，因而丧失掉他的自我，因为他们作为个人没有 任何权利，因而也就没有可靠的依据。另一方面希腊人也还 没有走到主体沉浸于自我，使个人与整体和普遍性的东西割 裂开来。以便陶醉于自己的内心生活，只有靠进一步回到一 种纯粹的精神世界的内在的整体中才能达到和实体与本质的 重新统一。 ③ 但是在希腊的伦理生活里，个人固然是本身独立 自足和自由的，却也还没有脱离现实政治的一般现存的旨趣
这些都是古典型艺术所忽略的与矛盾对立有关的一方面，也就是通常所 说的反面的或消极的东西。 指宗教、政治和伦理的信条或理想。
①
② ③ 以上两方面指前此的象征型艺术和后此的浪漫型艺术的神精特点。
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以及积极内在于当前实际情况的精神自由，按照希腊生活的 原则，伦理的普遍原则和个人在内外双方的抽象的自由是处 在不受干扰的和谐中的；在这个原则在现实生活中还在流行 而且保持住它的纯洁性的时期，政治要求和与它有别的主体 道德理想之间还没有显出彼此独立和对立；政治生活的实 体 ① 就沉浸到个人生活里去，而个人也只有在全体公民的共 同旨趣里才能找到自己的自由。美的感觉，这种幸运的和谐 所含的意义和精神，贯串在一切作品里，在这些作品里希腊 人的自由变成了自觉的，它认识到自己的本质。因此，希腊 人的世界观正处在一种中心，从这个中心上美开始显示出它 的真正生活和建立它的明朗的王国；这种自由生活的中心不 只是直接地自然地存在着，而是由精神观照产生出来，由艺 术显示出来的；这是一种介乎既有思索教养，却又不假思索 这两种情况的中心，它既不把个人孤立起来，也还不能把个 人的消极方面，痛苦和灾祸带回到积极的统一与和解里去；这 种中心，象一般生活一样，同时也只是一个转折点。尽管他 们在这个转折点上攀登上美的高峰，刻画出一些个性鲜明的 人物在精神上具体而丰富，仿佛其中荡漾着一切音调，但是 从这转折点去看已成过去的东西，它们虽然已不是作为绝对 的无条件的东西，却还是作为次要方面和背景而呈现出来。 ② 就是根据这种世界观，希腊民族使他们精神方面的神 ③ 现形
即政治的理想和信条。 希腊艺术鼎盛期处在神话传统刚要过去的转折点上。
① ② ③ 各种理想的化身，本是抽象的东西变成了具体形象。
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于他们的感性的、观照的和想象的意识，并且通过艺术，使 这些神获得完全符合真正内容的实际存在。希腊艺术和希腊 神话中都见出这种〔内容与形式的〕对应，由于这种对应，艺 术在希腊就变成了绝对精神的最高表现方式；希腊宗教实际 上就是艺术本身的宗教，至于后起的浪漫型艺术尽管还是艺 术，却显出一种更高的不是艺术所能表现的意识形式。
３．艺术创作者在古典型艺术中的地位
我们在上文既然一方面把本身自由的个性确定为古典型 艺术的内容意蕴，而另一方面又为形象要求同样的自由，从 此就可以见出，这两方面的完全融合，不管本身表现得多么 直接（自然），却不能是一种本来就是天造地设的统一，而是 必须显得是一种由主体精神·造·成·的结合。古典型艺术，由于 它的内容相形式都是自由的，只能起于自己认清自己的 （自 觉的）那种精神的自由。因此就生出了第三点，艺术家获得 了一种不同于前一阶段的地位。这就是说，他的作品显得是 理智清醒的人的自由创作，他既知道自己所想做的事，也·能 ·做·到自己所想做的事，所以他既不会对他们想要表现于感性 观照的意义和实体性的内容毫不清楚，也不会由于技巧能力 的缺乏而在完成作品中受到阻碍。
如果我们进一步把艺术家的这种改变过的地位看得更精 确一点，就可以看出他的自由表现于以下几方面：
ａ）关于·内·容，它首先表现于这样一个事实：他无须象象
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征型艺术家那样在动荡不宁的酝酿中去搜索内容。象征型艺 术在工作中始终受到拘束，先要制造和阐明内容意蕴，而这 种内容意蕴又只是初次的（原始的），这就是说，一方面是仍 在直接自然形态的事物，另一方面是普遍，太一，改变，转 化，生长和消逝这些内心中的抽象概念。但是正确的东西不 是一霎子就可以找到的。所以象征型艺术的表现虽然本来是 应该阐明内容的，本身却还是一些谜语和待解决的课题，只 显示出力求明晰的挣扎和心灵在反复搜寻中动荡不宁和孜孜 不辍的努力。与这种辛苦的搜寻相反，对于古典艺术家来说， 内容是现成的，·已·经·完·成·了的，所以它对于想象来说，在基 本意蕴上是已经确定了的，它来自信仰，民族信仰或是历代 相传曾经发生过的事迹。对于这种客观的确定了的材料，艺 术家可以自由处理，他无须亲自去经历孕育的过程，也无须 费力探索它对艺术的真正意义，对于他来说，一种自在自为 的内容已经摆在那里，供他信手拾取，任他凭自己的意思去 自由地再造。希腊艺术家们是从民族宗教中吸取材料的，而 这民族宗教是已开始由希腊人从东方接受过来而加以改造过 的。斐底阿斯是从荷马史诗中取来天帝宙斯的，就连悲剧诗 人们也不是亲自创造出他们所描绘的内容。基督教的艺术家 们如但丁和拉斐尔也只是就传统信仰和宗教观念中现成的东 西来塑造形象。就某一方面来看，崇高风格的艺术固然也有 类似的情况，不过有一个差别，那就是在崇高里，对内容即 太一实体的关系不让主体性行使它的权利，享受独立的决择。 反之，比喻的艺术形式对意义和所用形象固然有所选择，不
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过这种选择却全凭·主·观任意性，没有形成古典型艺术概念所 要求的来自创造主体的那种具有实体性的个性。
ｂ）对于艺术家来说，在民族信仰、传说以及其它实际情 况里愈易找到现成的绝对自由的内容，他也就愈能集中精力 去替这种内容塑造恰当的外在·艺·术·显·现形式。就这一层来看， 象征型艺术就不免要在无数形式中徘徊搜寻，仍找不到一个 完全合适的形式，要凭驰骋奔放的幻想，毫无约束和节制，不 能把总嫌不合适的形象配合到所找到的意义上去；古典型艺 术家却不如此，他却知道约束和节制。这就是说，在古典型 艺术里，内容本身就决定着它的自由的·形·象，而那形象本身 也就自在自为地符合那内容，因而艺术家显得只是完成按照 概念本身既已成就的东西。如果象征型艺术家要勉强把意义 嵌到形象上去或是把形象嵌到意义上去，古典型艺术家却就 意义去塑造形象，仿佛只是就现成的外在显现形式上洗刷去 一些不适合的附赘悬瘤。在这种活动中他尽管排除了任意性， 却不只是在临摹或墨守成规，而是在整体上有所·改·进。凡是 要从头搜寻和发明真正内容意蕴的艺术就不免忽视形式方 面；但是在创造形式成为主要兴趣和艺术家的特殊任务的地 方，随着描绘的进展，内容也就不知不觉地逐渐形成，正如 我们已往所见到的，如果形式与内容都完善，二者总是携手 并进的。从这方面看，古典型艺术家是在为当时现成的宗教 世界服务的，他运用艺术的自由游戏，把当时现成的材料和 宗教观念更生动鲜明地发挥出来。
ｃ）这番话也适用于技巧方面。对于古典型艺术家来说，他
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所用来工作的感性材料 ① 也应该是现成的，应该是已经消除 掉一切生硬和粗糙之类缺点的，而且是直接顺从艺术家意图 的，这样才能使内容按照古典型艺术的概念，通过这种外在 的躯体而自由地毫无阻碍地呈现出来。所以古典型艺术须处 在一种熟练技巧高度发展的阶段，才能使感性材料听从艺术 家随意指使。这样一种技巧的完善，如果要直接能把心灵和 它所构思的东西都表达出来，又要假定艺术中一切手艺操作 的成规都已经高度发达了，而这种情况主要地要在一种稳定 的宗教里才会出现。例如象埃及的那种宗教观就替自己创造 出某些确定的外在形象，偶像和巨大建筑，它们的类型变成 了固定的，而在形式与形体的传统的千篇一律之中，仍使不 断发展的熟练技巧有广阔的用武之地以改进或深造。这种手 艺成规必须先已存在（尽管还有些拙劣离奇），然后古典美方 面的天才才能把机械的熟练加以改造，使它达到技巧的完美。 因为只有到了单纯的机械性的技艺已不再成为困难和障碍的 时候，艺术家才能致力于自由塑造形式，这中间实际的练习 同时也就是一种深造或改进，这是和内容与形式的进展密切 联系在一起的。
４．题材的划分
涉及古典型艺术的·划·分，人们通常取较一般的意义，把
① “感性材料”指艺术媒介，如声音、颜色，线条之类。
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每一件完美的艺术作品都称作古典型的，不管此外它还具有 其它性质，例如象征型的性质或浪漫型的性质。我们现在用 “古典型的”这个词当然也采取艺术完美这个意义，不过有一 点不同，我们认为这种完美必须植根于内在的自由的个性与 它所借以显现的那种外在存在之间的彻底的互相渗透，所以 我们把古典型艺术及其完善和象征型艺术与浪漫型艺术都明 确地区分开来，后两种艺术类型的美无论在内容上还是在形 式上都是完全另样的。我们在这里也不按照它的惯用的较不 明确的意义，把“古典型的”这个词用来讨论表现古典理想 的那些艺术门类，例如雕刻、史诗、某些特殊种类的抒情诗 以及某些特殊形式的悲剧和喜剧。这些特殊的艺术门类虽然 都刻下古典型艺术的烙印，只有等到第三卷讨论各门艺术及 其分类时才能谈到。我们目前所要详细讨论的是在上文已界 定其意义的那种古典型艺术，所以我们可以用作题材划分的 根据只是从这个古典理想的概念本身产生出来的不同的发展 阶段。这种发展主要有下列几个阶段：
我们必须注意的·第·一·点就是：古典型艺术不象象征型艺 术那样是艺术的最初阶段或·开·始，而应理解为·结·果。象征型 的表现方式是古典型艺术的前提，所以古典型艺术是要从象 征型表现方式的发展过程中发展出来的。进展的关键在于内 容具体化为明确的自觉的个性。要表现这种个性，既不能运 用基原自然的或动物的自然形象，也不能运用和自然形象胡 乱混杂在一起的人格化和人体形象，而是要用完全由精神灌 注而显出生气的人的躯体。自由的本质在于由自己决定自己
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是什么，所以初看象只是古典型艺术起源的条件和前提而应 放在古典型范围之外的题材还应放在古典型范围之内，才能 显示出古典型是怎样克服不适合理想的消极因素而达到真正 内容和正确形象的。通过这种形象塑造过程，真正的古典型 的美，无论在内容上还是在形式上，才能由自己产生出来。这 就是我们要在·第·一·章里讨论的出发点。
在·第·二·章里我们就追溯这种发展过程一直达到古典型艺 术的真正理想，在这里希腊人的新的美好的艺术神的世界形 成中心点。我们将从精神个性与直接和这种个性联系在一起 的人体形象这两方面来追溯这个艺术神世界的发展。
·第·三，古典型艺术这个概念不仅包括古典美自生展的过 程，而且还包括古典美的解体，这就导致另一个领域，即浪 漫型艺术。古典美的领域中神们和个别的人们先由艺术意识 产生出来而后又从艺术意识中消逝了，于是艺术意识或是转 回到希腊艺术在其中曾攀登过完美高峰的自然方面，或是转 向一种失去了神的鄙陋凡庸的现实世界，把其中虚伪的和消 极的因素暴露出来。这种解体导致艺术主要因素的分裂，而 原先由这些因素直接融合成美的那种和谐却是古典型艺术的 精髓。这种解体中的艺术活动就是第三章的题材。内容和外 形既已分裂，内心世界独立地处在一边，和它割裂开的外在 世界处在另一边，退回到自身的主体就不再能从已往的那些 形象中找出能表现它所理解的现实，于是从一种更绝对自由
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无限的新的精神世界 ① 吸取内容，为着表现这种较深刻的内 容意蕴，就要四处搜寻新的表达方式。
① 指基督教，这里说的是古典型艺术的解体导致浪漫型艺术的产生。
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第一章 古典型艺术的形成过程
自由精神这个概念之中直接地包含着精神回到自己，为 自己而存在而且客观地存在着这样一个阶段，尽管象过去已 经指出过，这种沉浸到内心世界的情况既不是脱离精神中一 切实体性的因素和自然中一切有持续性的因素的那种主体的 否定或消极的独立自足化，也不是进一步发展到真正无限的 主体自由所由形成的那种绝对的和解。精神的自由无论表现 为什么形式，一般都要经过否定单纯的自然性 （即与精神对 立的那种自然）。精神首先要从自然中退回到自己，把自己提 升到超越自然而且降伏自然，然后才能在自然 （作为一种无 抵抗的因素）中无拘无碍地统治着，把自然转化为一种能表 达精神的外在存在。如果要问古典型艺术要否定或扬弃什么 具体对象才能获得精神的独立自足性，回答就是：古典型艺 术的对象并不是单纯的自然而是已由精神意义渗透了的自 然。所以要扬弃的就是象征型艺术用直接的自然形体去表达 绝对的那种表达方式。在象征型艺术里，艺术意识或是在动 物之类对象里直接见出神，或是徒劳无益地企图用虚妄的方 式勉强追求精神和自然的真正的统一。正是要扬弃或改革这 种虚妄的结合，才能使理想成其为理想，使理想在它自己的 领域里成为制胜的力量去自由发展。
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第一章 古典型艺术的形成过程
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这里可以趁便解决一个相关的问题：希腊人是否曾从其 他民族借来他们的宗教呢？我们前已见到，按照古典型艺术 的概念，它就必然要用一些从属的观点作为它的前提，这些 前提就它们实际出现和随着时间进展而分化的情况来说，对 于要从它们出发而努力塑造出来的那种较高的艺术形式是一 种现成的资料，是新发展的艺术的出发点。 ① 不过涉及希腊神 话方面，我们找不到历史的证据来证明它的起源也是如此。但 是希腊精神对这些前提或现成资料的关系，基本上是一种制 造（Ｂｉｌｄｅｎ）的关系，说得更确切些，是一种起否定作用的改 造 （ｎｅｇａｔｉｖｅ ｕｍｂｉｌｄｅｎ）的关系。假如不是经过推陈出新， 观念和表达观念的形象就都会照旧不变。希罗多德在前文引 过的关于荷马和赫西俄德的一段话里固然说过，这两位诗人 替希腊人创造了神，但是他也明确地说过某些神是来自埃及 的。诗的创作并不排除从其他民族借取材料，但是必然要经 过改造。事实上在希罗多德所提到的那两位大诗人所属的时 代之前，希腊人早就有了一些神话观念。
如果进一步追问这种对目前尚不符合理想而应该使其符 合理想的材料所进行的必要的改造究竟具有什么样的明确的 特性，我们就会发现神话的内容是用一种素朴方式去表现的。 希腊神的体系的主要行动就是繁殖自己，从过去神族的生命 史出发来形成自己。此外，要使神们作为具有肉体形象的精
① 古典型艺术的前提或现存的资料是象征型艺术所提供的，所以古典型艺
术（即“较高的艺术形式”和“新发展的艺术”）要以象征型艺术为出发 点。
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神性的个体而存在，一方面就需要精神不是用只有自然生命 的动物来显现它的本质，无宁说，要把只有自然生命的动物 看作有损精神尊严的、导致精神于灾祸和灭亡的；另一方面， 精神也要超越自然的基本因素，不用这类因素的混乱的表现 方式。与此相反，对于古典神的理想来说，还须使精神不只 是象个人精神那样处在抽象的有限的孤立自足状态，和自然 及其基本因素的力量相对立，而是要按照精神的概念，使精 神本身就包含一般自然生命的基本因素作为它的组成部分。 正如神们在本质上就是既具有普遍性而同时又是一些受到定 性的个体，在肉体方面也应具有自然性作为一种起广泛作用 的基本的自然力量，和精神活动交织在一起。
根据这个观点，我们把古典型艺术的形成过程划分如下：
·第·一·个·要·点是贬低动物性因素，把它排斥到自由的纯洁 的美的领域之外。
·第·二·个更重要的方面是通过克服原先看作神的一些原素 性的自然力量 ① ，使真正的神的种族获得不容争辩的统治，这 就涉及旧神和新神之间的斗争。
·第·三，精神既已获得了自由权之后，上述否定的趋向又 变成肯定的，原素性的自然就变成了由神们的个体精神渗透 的肯定性的方面 ② ，这些神从此仍把动物性因素摆在自己的 周围，尽管只是作为外在的符号或标志。
即上文“基本的自然力量”和“基原自然”，在古代指地水火风“四大”。
① ② 精神原先否定自然，在现阶段却肯定自然，用它作为符号。
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第一章 古典型艺术的形成过程
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从这些观点出发，我们现在约略地指出这三个阶段的一 些较明确的特征。
１．贬低动物性的东西
在印度人和埃及人中间，一般地在亚洲人中间，我们看 到动物或至少是某些种类的动物是当作神圣而受到崇拜的， 他们要借这些动物把神圣的东西显现于直接观照。因此，在 他们的艺术中动物形体形成了主要因素，尽管它们后来只用 作象征，而且和人的形状配合在一起来用，再到后来只有人 才作为唯一真实的东西而呈现于意识。只有到精神达到自觉 的时候，动物生活的昏暗的内在方面才不再受到崇敬。古代 希伯来人就早已如此，前文已经提到过，他们把全体自然界 事物，既不看作象征，也不看成神的体现，而是外在事物本 来有什么力量和生命，他们就说它们有那种力量和生命。不 过就连在古希伯来人中间也偶尔还有敬畏有生命的东西这种 习俗的残余。例如摩西就禁止人吃动物的血，因为生命就在 血里。但是人应该可以吃凡是对他适合的东西。向古典型艺 术过渡中应该注意的下一步就是把动物的崇高地位和价值降 低，而且把这贬低本身用作宗教观念和艺术创作的内容。这 方面有无数事例，我们只从其中挑选下面几个。
ａ）动物供祭 （牺牲）
在希腊人中间，某些动物比起其它动物显得占较优先的
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地位，例如在荷马所描写的牺牲里 （《伊利亚特》Ⅱ，３０８； Ⅻ，２０８），蛇就是一种特受宠爱的精灵。当时某一种动物是 专为供祭某一个神的，另一种动物则专为供祭某另一个神的。 还有在路上跑的野兔、向左飞或向右飞的鸟儿以及动物的内 脏都被认为是征兆而受到研究。从这些事例固然可以看到某 种对动物的崇拜，因为神们通过这些动物向人宣示预兆，基 本上只是一些很零散的感示，在一刹那中显出的神旨，其中 当然还有些迷信成分。更重要的是用动物作祭供而且把祭供 吃掉。印度人的办法却相反，他们把被视为神圣的动物完全 放生不杀，并且善加护养，而埃及人甚至在被视为神圣的动 物死后，还替它们防腐。希腊人则把牺牲本身看作神圣的。人 通过牺牲来表示他愿意把自己所视为神圣的东西供献给神， 而自己却宁可不享用。但是希腊人也还有一个特点，他们的 牺牲典礼却同时是一次飨宴 （《奥德赛》，ⅩⅣ，４１４；ⅩⅩ Ⅳ，２１５），他们献给神的只是动物的一部分而且是不能吃的 部分，至于肉则留作自己飨宴之用。从此在希腊本土就产生 了一个神话。据说古代希腊人用牺牲祭神是非常隆重的，把 被牺牲的动物全部用火烧掉。就连穷人们也不能反抗这种大 浪费。普罗米修斯于是向天神宙斯央求，天神才准许此后人 们只须用动物的一部分供祭，其余部分可以留作已用。普罗 米修斯于是宰了两头牛，把两副肝全烧作祭供，把两条牛的 骨头包在一张牛皮里，把肉包在另一张牛皮里，让天神选择。 天神受了骗，选择了骨头，因为体积显得比较大些，这样肉 就留给人了。所以在人把牛肉吃完之后，供神的那一份就放
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在同一堆火里烧掉了。但是天神把火从人那里夺去，因为没 有火，肉的部分也就无用。这办法却没有生效，普罗米修斯 把火偷走了，因为心里欢喜，回去跑得比飞还快，因此，象 传说所说的，送喜信的人们到现在跑起来还飞快。—— 希腊 人就是用这种方式去解释人类文化的每一步进展，并且把它 表现在神话里，在意识里保存下来。
ｂ）狩猎
与此相联系的还有一个类似的例证，可以说明动物性的 东西受到进一步的贬低，这就是关于一些著名的狩猎的传说， 人们把这些狩猎联系到一些英雄，并且看作值得感谢和纪念 的事情而保存下来。猎杀的动物都是危险的敌人，例如赫克 里斯猎杀尼米亚地方的狮子，洛尔涅地方的九头蛇以及麦勒 阿格猎杀卡里顿地方的野猪之类都被视为值得把英雄提到神 的行列中的丰功伟绩，而在印度，人们却把毁灭某些动物视 为罪行，犯者就应该处死。在这类狩猎事迹里其它象征意义 当然也在起作用，或是作为基础，例如在关于赫克里斯的事 迹的神话里就涉及太阳和它的运行，所以这类英雄事迹也提 供一个基本因素，可以用象征来解释，不过这类神话同时也 可以照明确的字面意义来解释，即把它们看成涉及造福人类 的狩猎，呈现于希腊人意识的就是这个意义。和这方面有类 似联系的还可以联想到伊索的某些寓言，特别是前文已经引 过的甲壳虫寓言。甲壳虫是一个古埃及的象征，埃及人或埃 及宗教观念的阐明者把甲壳虫下的球形的粪团看作世界球，
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在《伊索寓言》里它出现在天神面前，但是寓言加上一点重 要的东西：老鹰不尊重甲壳虫所保护的野兔 ① 。亚理斯托芬却 完全拿它来开玩笑。 ②
ｃ）变形 ③
第三，贬低动物性的东西在许多变形记里也有明显的表 现，例如奥维德所详细描绘的那些变形，显出了他的聪明才 智和微妙的情感和见识，但是也写得很罗唆，缺乏内在的伟 大的主导的精神，只是把单纯的神话游戏和外表的事实杂凑 在一起，其中看不到一种较深刻的意义。但是那些变形并不 是没有深刻意义的，正是为这个缘故，我们在这里又提到它 们。这些变形记就材料来看，大部分是很离奇粗俗的，这并 不是由于当时文化的腐朽，而是象《尼伯龙根歌》一样，是 由于一种粗野自然状态的腐蚀；从第一卷到第十三卷，就内 容来说，它们比荷马史诗还更古老，其中夹杂着宇宙学以及 腓尼基，佛里基亚和埃及等国的一些外来象征因素，诚然是 按照人的方式来处理的，但是粗俗的底子还是保存着；至于 特洛伊战争以后所叙述的变形记虽然取材于过去传说时代，
《伊索寓言》里“鹰与甲壳虫”的故事叙述鹰追兔，兔求救于甲壳虫，甲 壳虫替兔向鹰求情，鹰瞧不起甲壳虫，把兔吃掉。甲壳虫于是觅鹰巢毁 鹰卵，鹰逃到它的护神宙斯膝上下卵，甲壳虫于是衔着一个粪团投到宙 斯膝上，宙斯起来去粪团，鹰卵仍落地打碎了。亚理斯托芬在喜剧里讥 诮苏格拉底，说甲壳虫趁他仰头望天把粪落到他口里。 参看本卷第一部分第三章，１，“寓言”节和注。
①
② ③ 参看本卷第一部分第三章，３，“变形记”节。
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其中夹杂着后来的阿雅斯和伊尼阿斯的事迹，却有些不伦不 类。
１）一般地说，我们可以把变形看作和埃及人对动物的看 法以及对动物的崇拜是相反的，因为从精神的伦理方面来看， 变形对自然是抱否定态度的，它们把动物和其它无机物看成 是由人沦落而成的形象。因此，如果埃及人把一些自然原素 的神提高到动物，使它们获得生命。变形的情况就恰恰相反， 象前文已经提到过，自然事物形状被看作人所遭受的变形，为 着要惩罚他的某种或轻或重的过错或罪行；这种变形被看作 一种剥夺神性的灾难的痛苦的生存，在这生存中人就不能再 保持人形。所以这种变形不能指埃及人所理解的灵魂轮回，因 为这种灵魂轮回是一种不涉及罪孽的变形，人变成兽，反而 被看成一种提高。
就整体来说，变形记并不是一个完整而谨严的神话系统， 尽管由精神流放到里面去的自然事物是多种多样的。现在举 几个例子来说明。
在埃及人中间，狼发挥着很大的作用，例如俄西里斯在 他的儿子霍鲁斯与泰风 ① 斗争时，作为他的儿子的援助人和 保护人而出现，在一系列的埃及货币上他也和霍鲁斯站在一 起。一般地说，狼与日神的联系是很古老的。但是在奥维德 的《变形记》里，路康变形为狼，却被说成是对他的渎神罪
① 俄西里斯（Ｏｓｒｉｓ），埃及的阴间皇帝，已前见；霍鲁斯（Ｈｏｒｕｓ），埃及的
日神，泰风（Ｔｙｐｈｏｎ），俄西里斯的弟兄，风神的父亲，巨灵族之一。看 下句，霍鲁斯可能同时是狼神。
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的惩罚。 ① 据说巨灵族在被征服后 （《变形记》，Ⅰ，１５０— ２４３），他们的尸体被打成粉碎，大地溅了他们的儿子们所洒 的血，就温暖起来，就使这热血重新获得生命，为着不要留 下巨灵这个野蛮种族的痕迹，她就造成了人的种族。但是巨 灵的这批后裔仍然不敬神，酷嗜残杀，凶猛成性。天神于是 召集诸神会议，要把这个凡人种族消灭掉。天神告诉诸神，路 康怎样用诡计欺骗了他，他这位雷电的驱遣者和众神之王。天 神说，他听到当时人世的鄙劣情况，就从奥林普山下凡，到 了阿克第亚，给了预兆，告诉人们有一位神要降临，于是人 们就开始祈祷。路康首先讥笑这种虔诚的祷告，大声喊道： “我要检验一下这究竟是一个神还是一个凡人，真相将会大 白”。天神继续说，“路康准备趁我夜里睡熟时杀害我，想趁 此测出真相。他还不满足于此，他还用刀割了一只摩拉西种 的山羊，把半死半生的一部分煮起，把其余的部分放在火里 烤好，把这两部分都放任我面前让我吃。我就用复仇的火焰 把他的房子烧成灰烬。他畏惧起来了，就逃开那里，当他走 到寂静的田野里，他就号啕大叫，想说话却说不出来。他嘴 里满是狂怒，心里渴想残杀，就去屠杀牲畜，直到现在还在 喝它们的血；他的衣服变成了毛皮，他的手膀变成了蹄爪，他 变成了一只狼，还保持着狼的原形的特征。”
在普洛克涅变形成燕子的故事 ② 里也可以见出与此类似
路康（Ｌｙｋａｏｎ），传说中希腊阿克第亚国王，用人肉享天神，天神用电火 把他打死，变为狼。
② 参看本卷第一部分第三章 “变形记”节和注。
①
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的因凶行而遭到的严惩。普洛克涅向她的丈夫特鲁斯央求，如 果他宠爱她，就请他允许她去看她的妹妹，或是请她的妹妹 来看她，特鲁斯就赶忙把船放下海，借帆橹的帮助，很快地 就到达了庇利乌斯国的海港。他一见到他的姨妹斐罗米尔，就 对她发生了有罪的爱情。当他动身回国时，他的岳父邦第安 要他发誓沿途要用慈父的爱去保护她，并且尽快地遣送她回 来，因为她是他老年的安慰。但是船一抵岸，野蛮的特鲁斯 就把她禁闭起来，她恐惧万状，含泪追问她姐姐在哪里，但 是他把她强奸了。她满腔忿恨，声称要把羞耻抛开，亲自揭 露他的罪行。特鲁斯就抽出刀来，把她抓住绑起，把她的舌 头割掉，向妻子佯言斐罗米尔已经死了。接着悲伤的普洛克 涅就从肩上撕下华丽的衣裳，穿上丧服。她在空墓上竖立起 一座墓碑，去追悼她妹妹的命运，实际她妹妹并没有死。斐 罗米尔怎样办呢？身遭幽禁，被剥夺去了说话的能力，她就 想施巧计，用红线在一件白衣上绣出特鲁斯的罪行，暗下把 这件衣送给她的姐姐。普洛克涅从这上面知道了她妹妹的令 人伤心的消息。她不言语也不哭，一心一意地要报仇。那是 酒神祭典的时节。受了悲痛的复仇女神的驱遣，她直奔到她 妹妹那里，把她从囚房里拖出来带着走。回到自己家里时，她 正在暗算怎样去对特鲁斯进行严酷的报复而迟疑不决之际， 她的儿子伊提斯来了。她睁着凶恶的眼睛盯着他，他多么酷 似他父亲啊！二话没有说，她就行了凶。她们把这孩子杀掉， 烹给特鲁斯吃，特鲁斯这样就吃了自己的血肉。接着他要看 儿子，普洛克涅告诉他说，你要看的孩子就在你自己肚子里。
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他正在四顾搜寻，一再追问叫唤，斐罗米尔就把孩子的血淋 淋的头端给他看。他一看到，就跳开餐桌，悲痛号啕，说自 己成了儿子的坟墓，接着就拔出刀来，冲向邦第安的两个女 儿。但是这时她们已长了翅膀飞开了，一个飞到树林里，一 个飞到屋顶上， ① ，至于特鲁斯自己，尽管还在悲痛，想着要 报仇，也变成了一只鸟，头顶上长着一个羽冠，嘴壳伸得特 别长，名字叫做戴胜。
另外一些变形却来自比较轻微的过错。例如西格弩斯变 成天鹅 ② 阿波罗的第一个钟情的对象达芙涅变成一棵桂树 ③ （《变形记》，Ⅰ，４５１—５６７），克利蒂变成向阳花 ④ ，纳什苏 斯爱自己，瞧不起姑娘，在镜中欣赏自己的影子 ⑤ ，毕布里斯 ⑥ 爱上自己的哥哥，遭到他鄙视，就变成现在还因她命名的那 条泉水，在一棵大橡树阴下流着 （《变形记》，ⅠⅩ，４５４— ６６４）。
不过我们不应该迷失在细节中，为着过渡到下一节，我 只提一提庇耶里德九姊妹的变形。根据奥维德 （《变形记》， Ⅴ，３０２），她们都是庇耶罗斯 ⑦ 的女儿，向女诗神挑战要和 她们竞赛。我们认为重要的只是女诗神们和九姊妹所唱的歌
斐罗米尔变成夜莺，普洛克涅变成燕子。 西格弩斯 （Ｃｙｇｎｕｓ），文艺神阿波罗的儿子。 达芙涅（Ｄａｐｈｎｅ），女河神，被阿波罗追赶，祷神求援，被变成一棵桂树。 克利蒂 （Ｃｌｙｔｉｅ），河神的女儿。 纳什苏斯变水仙花的故事已见本卷第一部分第三章 “变形记”节注。 也已见第一部分第三章注。
① ② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ 庇耶罗斯 （Ｐｉｅｒｏｓ）是传说中一位希腊国王。
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词的差异。九姊妹歌唱诸神的混战 （《变形记》，Ⅴ，３１９— ３３１），不公平地把荣誉归给巨灵族，缩小诸神的伟大功绩。据 说泰风 ① 从地心钻出来，大闹天宫，吓得诸神纷纷逃窜，逃 到埃及才歇下来，已疲倦不堪，根据九姊妹的歌词，泰风也 追到埃及，诸神只得伪装起来，他们的领袖据说是朱匹特，因 此利比亚的阿蒙神至今头上还戴着弯曲的角 ② 。此外还有德 里耶变成乌鸦，色麦勒的后裔变成山羊，日神斐布斯的妹妹 变成猫，天后朱娜变成雪白的牛，女爱神维那斯变成鱼，交 通神麦库理披上鹭鸶的羽毛。 ③
在这些事例里，变成动物形状对于神们都是一种屈辱。尽 管他们变形并非由于犯了罪过而受到惩罚，毕竟还是由于怯 懦，他们才自愿地变成动物形状。卡里俄普却不然，她歌颂 的是色列斯 ④ 的功绩和历史，她说色列斯是第一个人用弯曲 的犁头去耕地，在地里种果实和生产的营养品，也是第一个 人制定了法律，我们全体都沾到她的恩惠。“我要歌颂的就是 她，她是值得歌颂的，但愿我的诗才值得歌颂她：”当卡里俄 普唱完了，庇耶里德九姊妹却断定她们自己是竞赛中的胜利 者；但是她们正要开口说话，挥手叫嚷时，却发见她们的手
注见上文。 阿蒙（Ａｍｍｏｎ）是埃及的最高神，相当于希腊的宙斯，即罗马的朱匹特， 看文义，阿蒙头上长角，是受朱匹特逃埃及时伪装的影响。
③ ④ 卡里俄普 （Ｋａｌｌｉｏｐｅ），史诗女神，九女诗神之一；色列斯 （Ｃｅｒｅｓ），女
谷神。在比赛中庇耶里德歌颂反抗天上诸神的巨灵族，而女诗神则歌颂 天上诸神，特别是谷神。
① ②
以上都出自 《变形记》或古代传说，不详注。
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变成了翅膀，胳膊上长了羽毛，每个人都看到其他八姊妹嘴 都变成了喙。她们正要表现自己的悲痛，鼓动的翅膀却送她 们飘到空中，化成了啄木鸟，在树林里叫号。她们一直到现 在，据奥维德说，还保留着原来的那种多嘴多舌喋喋不休的 老习惯。（《变形记》，Ⅴ，６７０）
这里变形还是一种惩罚，在多数事例中，是对不敬神的 惩罚。
２）关于其它一些神和人变形为动物的著名的事例，如索 尔色 ① 能使人变成兽，被变形者固然不是直接由于犯了什么 罪过，但是处在动物的情况至少仍然显得是一种灾祸和屈辱， 连为私图而造成这种变形的主体也不能因此获得荣誉。索尔 色只是一个次要的不很煊赫的女神，她的能力只是单纯的魔 术，而交通神却能援助俄底修斯，终于使那些中魔的旅伴脱 了险。与此类似的有天神宙斯所扮成的各种形状，为着劫掠 欧罗巴，他变形为牛；他追求列达，就变形为天鹅；他变形 为一阵金雨，使达娜受了孕 ② ；这些变形目的都在欺骗，要达 到的都不是精神性的而是粗鄙的出于自然冲动的意图，经常
索尔色（Ｃｉｒｃｅ），日神的女儿，住在啊呀岛上，俄底修斯在特洛伊战争结 束后，乘船回希腊，路过啊呀岛，他的旅伴们饮了索尔色的药酒，都变 成了猪，交通神送给俄底修斯一种草药根，解了药酒的魔力，索尔色被 迫使他们还原为人，并且和俄底修斯结了婚，事见荷马史诗《奥德赛》。
② 据希腊神话，天神宙斯很好色，欧罗巴（Ｅｕｒｏｐａ）是腓尼基的一个公主，
在海滨游戏时，天神变牛把她劫走；列达（Ｌｅｄａ）是斯巴达的一个公主； 达娜（Ｄａｎａｅ）是阿高斯的一个公主；这些凡人女子和宙斯结婚之后生下 来的有神和有名的英雄。
①
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遭到天后的有理由的妒忌。在许多古老的神话里，一般生殖 方面自然生活的观念在这里 （《变形记》里—— 译者）由想 象虚构成一些关于神和人的父亲 （天神宙斯—— 译者）淫行 的零星故事，不过他不是以自己的原形而且大半也不是以人 形，而是故意扮成动物和其它自然界事物的形状来干他的淫 行的。
３）最后还有些人兽同体的杂种，也没有被希腊艺术抛弃 掉，不过动物性部分是被看作缺乏精神性的和由堕落来的。例 如在埃及，牡山羊孟德斯是被崇敬为神的 （希罗多德的《历 史》，Ⅱ，４６），根据雅布伦斯基 ① 的意见 （见克洛伊佐的 《古代民族的象征和神话》，Ⅰ，４７７），它象征大自然的生殖 力，特别是太阳的生殖力。人们崇拜这种牡牛达到了淫秽的 程度，据诗人品达说，连女人们也献身给这些动物。在希腊， 畜牧神潘恩 ② 却是令人见到就恐惧的神；后来在一些山神、林 神和畜牧神身上，牡山羊的形状只以次要的形式出现在脚上， 而在最美的标本上面，只是两个尖耳朵和两个小角才保存着 牡山羊的形状，其余各部分都是按照人形而构成的，而兽形 的部分则缩成微不足道的遗痕。尽管如此，林神在希腊并不 是一种高级神，不代表什么精神力量，他们的性格特征总是
雅布伦斯基 （Ｊａｂｌｏｎｓｋｉ，１６６０—１７４１）：德国新教神学家。
① ② 潘恩 （Ｐａｎ），希腊的山林畜牧神，人身羊脚，和埃及的孟德斯相当，据
说他 爱 恶 作 剧， 常 突 然 出 现 在 过 路 人 面 前， 引 起 他 们 恐 惧。 山 神 （Ｆａｕｎ）和林神 （Ｓａｔｙｒ）都和畜牧神潘恩同类的，在文艺作品中代表喜 剧方面的精神。
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淫逸，放荡，快活。他们固然也有时表现出较深刻的意蕴，例 如慕尼黑所藏的一座林神雕像描绘出林神把幼小的酒神抱在 怀里，带着深情厚爱的微笑看着他。他并不是酒神的父亲，只 是酒神的照管人，他对着婴儿的天真纯洁所表现的喜悦颇类 似圣玛利对基督的爱，这在浪漫型艺术里却提高到具有高度 的精神性。在希腊人中间，这种最美的慈爱还仅限于林神这 一次要的范围里，显示出它的来源要回溯到动物的自然的生 活，所以由林神之类低级的神表现出来。
与此类似的中间（杂种）形象还有半人半马的怪物 ① ，也 是以自然方面的淫逸和肉欲为主要的性格特征，精神方面却 退居次要地位。但是齐雍当然比较高贵，他是一位能干的医 生，阿喀琉斯的塾师，不过作为一个小孩的教师，他并不能 摆在神的行列，而只表示他具有凡人的才智。
从此可见，在古典型艺术中动物形状在各方面都受到改 变，总是用来表示罪恶，低劣，单纯自然而缺乏精神，而在 希腊以外，它们却曾用来表示正面的绝对的东西。
２．旧神和新神之间的斗争
第二个阶段比上述贬低动物的阶段较高一级，这就是古 典型艺术中的真正的神们既然以自由的自我意识（自觉），即
① 原名桑陁（Ｚｅｎｔａｕｒ），这种人首马身的怪物住在希腊北部山中，大概象征
骑士生活。齐雍（Ｃｈｉｒｏｎ）是其中最著名的一种，他还擅长骑射和体育， 所以做了阿喀琉斯的塾师。
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精神性的个性本身所固有的力量，为他们的内容，他们也就 能作为认识和意志的主体，即作为精神的力量，而呈现于观 照。它们被表现为人的形象，·这·人·性·的因素不是由想象从外 面强加于这种内容的一种单纯的形式，而是内在于意义、内 容或内在因素本身。至于神性的因素一般是按照本质作为自 然和精神的统一来理解的；这两方面都属于绝对；只是这种 谐和 （统一）的不同的表现方式才形成这一阶段的各种艺术 形式和各种宗教的发展阶段。按照我们的基督教的观念，神 是自然界和精神界的创造主，因而被视为不能在自然中有直 接的存在，因为他只有从自然存在退回到他本身，作为精神 的绝对的自为存在，才是真正的神。只有对有限的凡人的精 神，自然才处在对立地位，才成为一种界限和范围；有限的 凡人的精神如果要打破这种界限和范围，它就只有在认识方 面用思考来掌握自然，在实践方面能实现精神观念、理性、善 和自然之间的和谐，才能把自己提升到无限。而这种无限的 活动就是神，因为神才达到对自然的统治，他作为这种无限 的活动及其认识和意志，本身就是自为的 （自觉的）。
在真正的象征型艺术所表现的宗教里，情况却与此正相 反，我们在前文已经见到，内在的观念性因素和自然这两方 面的统一是一种直接的结合，因而这种结合在内容意义和形 式两方面都以自然因素为其基本定性。所以太阳，尼罗河，海 洋，大地，生和死以及生殖和再生殖的自然过程以及一般自 然条件的变化过程都被看作神的一种存在和生活而受到崇 拜。不过这些自然力量在象征型艺术里是原已经过人格化的，
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因而被摆在和精神因素相对立的地位。如果按照古典型艺术 的要求，神既与自然相和谐（统一），就应分化成为一些精神 的个性 ① ，单纯的人格化就还不够。因为人格化如果只以纯然 一般的力量和自然活动 （作用）为它的内容，那就还完全是 形式的，并没有渗透到内容意蕴里，并不能使其中精神因素 及其个性获得具体存在。所以古典型艺术的情况就必然与此 相反，被贬低的不是动物性，而是一般自然力量，以便精神 性得到相应的提高；因为形成基本定性的已不是人格化而是
·主·体·性·格。但是另一方面古典型艺术中的神们也还不应该不 再是自然力量，因为神在古典型艺术里还不应作为本身绝对 自由的精神而达到表现。但是自然只有在两种情况里才见出 一种被创造的服从意旨的创造物和与它割裂开来的创造主之 间的关系：一种是象在崇高艺术里那样，神还是作为太一实 体的本身抽象的观念性的统治而表现出来的；另一种是象在 基督教里那样，神是作为具体的精神，提高到成为精神存在 和具有人格的自为存在，享有完满自由。这两种情况都不符 合古典型艺术观点。古典型艺术的神·还·不·是自然的主宰，因 为它还没有把绝对精神当作他的内容和形式；神已·不·再·是自 然的主宰，因为失去神性的自然事物和人的个性之间的在崇 高艺术里那种关系已经消失，二者的关系已调节成为美，在 美里一般与个别、精神与自然这双方面在艺术表现里都充分 享受各自的权利而毫不削减。所以古典型艺术中的神仍然保
① 即变成一些个别的各有个性的神。
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