“契机”是无所谓昨日、明日的。亦非思想之结果，因而自亦非时间之谓。
一旦有段时间生命受到威胁无法不为防卫自己努力时，你能说“先等我摆好架势，拳置腰际，再打好吗？”生命于危急时，你能乃拘泥于你所学的派别打法吗？还是随机应变？
中国的武术系经过三干多年的演变与流传的武术。
为何一个人非得依赖这三千多年的传统，他们可能告诉你什么是“柔”，什么是“稳”，但是真正用到时呢？他们的理想、原理惟有引向伪善之途罢了。
由于不欲受侵扰，而求稳定的心理，人们开始建立行动、思想的模式、规范，久之，即变为此模式之奴，以此不实之模式为真了。
求某种动作的模式、规范使得参与者得以有一定的规则可循。在拳击或篮球等运动中或是可行的。然截拳道则否，截拳道之精神端在自由之精义，是不该为任何模式所拘束的。
许多武术家常系盲目地接受其老师所传授的，结果造成成了其行为、思想上的麻木、呆板。他的反应自是依循着已定的模式，使其心灵更加限制与狭窄。
暝想，默思意能深解人本性之自若、沉静处。然暝思决不可为定力集中之方法。思之最高境界乃是否定。而否定无所谓正与负，否定系全然空灵之状态。
集中系一中种专排除它的形式，一旦有了排外上的作用，思想者便系排除外界的一切影响。
有一种行为的状态其间并无行为者。有一种经验状态其间并无经验者。这便是传统。
传统所谓的集中，系只专注于一件事，而摒绝其他，而知觉是整体的行为，并不排除任何事物的，此心灵的状态也惟有以客观无偏见的观察方可解的。
知觉并无所谓界限里；它系付出你之所有而无例外。
集中可谓心灵的渐次缩窄。然我们所关切的是灵活变化的整体过程，而惟一专注集中于生命的某一面，亦共可能缩窄生命之面。
自我的表达是整体的；是立即而无暇思考的；惟有肉体与心灵的完全自由时，方可能完整地表达自我。
[[五、截拳道的要义]]
l、在攻击时严谨的结构(攻时：以灵活的前手攻／防时：以手防)。
2、能变化运用手法与脚法的武器。
3、在攻击或反击时善用韵律的不规则变换来诱敌。
4、重量训练与科学化的辅助训练再加上完全的适应练习。
5、截拳道在攻击与反击时的直接动作——由任何之位置皆可发招。
6、身体的闪躲与步法的轻盈。
7、自然机变的攻击战术运用。
8、近战的能力——(a)闪躲攻击
(b)摔法
(c)擒拿法
(d)锁法
9、完全的对打练习；与对移动目标的实际接触训练。
10、不断地强化自己攻击的武器。
11、表达自我独立的个性；灵活变化不为传统所困。
12、在结构上是整体的而非局部的。
13、由身体运动中，训练连续的自我表达能力；
14、放松与有劲的出拳化为一体，保持心灵的警觉。
15、动作的流动性(无论是直线或曲线的动作——向上、向下、转左、转有、侧移步、下闪、晃身等等均然)。
[[六、无形的形]]
我希望今日的武术家能更加注意武术的根本，而非武术繁盛不实的花叶、枝节上。而在枝节处的争论是可以由根本处了解的。
毋需关怀何者是柔，何者是刚，踢击与拳打、擒摔与手打脚踢，长距离与贴身搏击之好坏。因世上并无确切的何者比何者强。惟一需防范的是，切勿使部分琐碎的，剥夺了真朴的整体性。
在搏击的艺术中，一直有着如何使自己更加成熟技巧更高之问题。成熟是一个人本质，实体上渐进的进步。这也惟有从自由表达中的反省自我要求，方可达成的，绝非是模仿、重复传统的模式动作所可及的。
有些的门派偏重直线的动作，也有些门派偏好曲线或圆形的动作。此种偏于某一面的武术皆非自由的。而截拳之技巧端在自由运动用各种动作；系一启发自我之武术。武术绝非是装饰物的。一种选择的方法，无论多正确，亦惟有使人限于一模式内。搏击是瞬间千变万化的。依循着某种的模式练习只会导向阻碍自己之途，欲由之深解自己是绝无可能的。
搏击之道绝非是限于一个人的好恶、选择的。惟有每一时一刻在搏击中追寻方可，也惟有不受偏颇、斜曲或任何的模式所限时方可能。
截拳道是无所谓形的，故亦可适于任何形；且因其无分派别，故亦可适于任何派别。它能善用各种的方法技巧，以求达到武术之最高境界。
武术的至高境界必是趋向简捷，以不变应万变。而境界不高的亦惟有流于花拳绣腿罢了。
对于端正，消除外在不实、花巧的招式是不难的，然而对内在则难矣：
不妨以自己所学的门派(无论是西洋拳、功夫、空手道、角力、柔道)来观察街头的打架。也惟有不为门派所限时方可清楚地观察入微。如此，方可无好憎地整体地来观察。
惟有在无比较时方有何者为是，如此亦可至无所纷争之境。
博击绝不因你是不同的派别，无论是功夫，学空手道、柔道或其他的而有所不同。
截拳道面对的是实际，而非徒然的形式。也就是以无形为形。
无所停留意谓着所有事物其终极源流是人所无法理解，也非时空所可局限的。
一个无所根本的搏击者不可再谓之是真正的自我，他的移动一似机械人。他使自我受外在的影响；埋葬其独立的意识。而其独立意识是其迄今所从未知觉过的。
自我的表达是无法以形式化的练习来完成的。而形式的练习都是表达的一部份。无形的形并非意谓着无形。无形之形系由形进化至更高深更完美的自我表达的境界。
无教化并非真意谓着未受教化，惟有无教而教方是意义深远的。
而否定传统的教化，也许你会因自创其他之模式而使自己身陷其中。
欲求身体的不实的夸大与强己所难，自会偏离正道；欲求心智的虚幻的理想，当会无法见到实际之真象。
许多的武术家总欲求更多，欲求一些特别的，即不知真理，正道却蕴含在简单的动作中，正因是这样；他们却不能见之。倘若说出原因的话；那便是在追寻中即迷失了原来存在的。
欲突破自己，需要深知自己之自觉。
编者注：“武道释义”为《李小龙截拳道》一书的总论式的章节。
功夫影帝李小龙--我的最大收获
我的最大收获
{{李小龙}}
我又回到了阔别十多年的香港了。还想在这里逗留一段日子，但紧张繁忙的生活方式，使我感到很不习惯。
香港人对我的热情，使我受宠若惊，但因为太惹人注目，却又使我间接的失去自由，出现在公共场合里，就被人包围着，指手画脚的谈论着，使我觉得好像是动物园里的怪物或是大猩猩。
我这样说，并不是在讨厌围观我的影迷，我只是把我想到的直觉地反应出来，我不擅于掩饰。我的个性一向是忠诚地表达自己，正如截拳道一样，也许，某些说话听进别人的耳朵里，得罪人，但我并没有这个意思，假如对我有所误会，希望大家原谅我。
有关我家庭的生活，但抱歉得很，这一阵子很忙，我甚至连一些世叔伯和友好也未能一一拜访，也请原谅。
我并不十分喜欢家人的照片太多的刊在报章杂志上，这并不为了甚么，只希望年幼的孩子能生活得轻松自由。因为妻儿都在电视上露过面，走在街上，也有观众认出来，像对我一样，在指手画脚和投以奇异的眼光谈论着，这对于一个只有几岁大的孩子来说，会使他感到不舒服。当然，我也有这种感觉，但我明白这是一位明星所必然产生的矛盾和不可避免的。
对于香港片场的生活，我也是不习惯的，比如，拍《精武门》来说，坐了廿多小时的飞机，已经感到疲倦了，还没有获得充分的休息，就要拍片，而且，一拍就是七天，天天都在打，一方面，是会感到疲劳，而另一方面，心情也不大好。我以为，每个星期应该拍五天戏，有两天假期休息，美国拍片就是这样，而且，每天最多八个小时。
我听说，这里有些明星一天拍三组戏，日夜不停。我以为这是一个不合理的制度，也不知他们是怎样拍的。在美国，不会有两部片同时拍摄的，总是拍完了一部再拍第二部，否则的话，精神不能集中，无法好好地去表现角色中的人物，一定会影响到影片的质素，如果长此下去，迟早会有问题。
每天拍三、四组戏，那是纯粹是为了赚钱，并无兴趣可谈。而事实上，如果专心的去拍一部片，直接的是表现在技能的优良上，但间接的可以赚到钱。因为拍出来的影片质素好和卖座高，片商们可以出很高的片酬请你拍戏，那不是一样达到了赚钱的目的吗？
最近有人出到20万港币请我拍戏，但我没有答应，一方面，是可能返美国拍电视片，另方面，也考虑其他问题。如果20万请我拍一部戏，结果，卖座也只有20万，那么，以后还有人请我拍戏？
有记者问我，小孩子的功夫，打得似模似样，将来会不会继承我的武道？
我以为，以固定的课程传授武道，会局限了个人的发展。现在，我结束了在美国的三间武馆了。至于孩子的将来，还是让他自由的发展好了。
虽然，我也曾教过孩子武道，可是，却给我带来了麻烦，孩子在美国念书时，常常跟同学打架，打痛了同学，被同学投诉。我也就不敢再教他武道了。
在我这一生中，最大的收获，我以为并不是武道上、电影上或是电视上，而是娶得了一位外国籍的好妻子，她人很贤慧，处处都在迁就我，甚至当我工作后回到家里，她给我脱鞋子，这是非常难得的。
也许有人会怀疑两个不同国籍的人在一起生活着是否和洽，但我太大已经中国化了，她可以说一般应酬的广东话，同时，也学会了烧中国菜。
至于我的家庭生活，十分简单，除了工作外，假期也很少到别的地方去，多是躲在家里看书。我喜欢看武道和哲学的书籍，对于电影，也看得不多。
我离开香港太久了，许多观众都对我不认识，记者也会提到有关我从影的经过，就藉着这个机会，简略的说一说。
其实，我一出世就拍片了，第一部是在三藩市拍《金门女》，因为我父亲李海泉也是演戏的。但直至6岁时，又在香港上银幕，第一部片是《人之初》，先后一共拍了十多部片，到《人海孤鸿》为止，是我在香港的最后一部粤语片。
18岁，到美国去念书，当时，怎么也想不到会拍西部片的，而且，有许多顾忌，第一，是中国人怎么能跟荷里活(好莱坞)的大明星比？况且，自己的英语又不大好，其次，如果要我梳一条长长的辫子去拍戏，即使给我多少钱，我怎么也不愿意，所以，我宁愿躲在车房和地窑教拳。
直至l964年，在加省的长堤各国武道表演中，我表演了咏春拳，被20世纪霍士公司看中，邀我拍电视。本来是拍《陈查礼之子》的，后来，却改拍《青蜂侠》，我认为这部片集并不成功，因为太过浅陋了，不过，我演的角色，却很受到了欢迎。
也有记者问我，粤语片到今天田地，有甚么感想？我除了百般感慨外，不知该说甚么，因为离开香港太久了，不了解香港电影界情况，无从说起。
1971年
功夫影帝李小龙--人世亦出世
人世亦出世
{{——我眼中的祝春亭}}
{{方原}}
初识祝春亭，是见其刊于《花城》的中篇小说《靖平寺》，文笔老辣，手法圆融，意境清丽，寓旨邃远。阅之，如清风盈胸，心淡如水。
我妄臆之，如此禅味小说，非释家弟子莫属。
听人道，身为大学教师的祝春亭，浸淫佛经而不能自拔，大凡市面上有的佛籍，皆尽觅藏之。他的家族有做和尚的传统，他乃佛性之人。
出差南昌，辗转造访，皆曰：云游去了。心道：名刹皆旅游胜地，好潇洒一个！后得知，他去的是深山不知名的孤庙，跟一老僧习禅。
踪影渺渺，音信全无，我窃想：莫非看破红尘，落发为僧了。
消息千真万确：祝春亭下海了，去了广东。我心一惊，错愕万分：“和尚”下海，千奇百怪。其实，又不足为怪，如今世风，个个言商，人人下海。和尚下海，尽在世理之中。
台湾有个星云法师，家财亿贯，俗称商业和尚。祝春亭莫非欲步其后尘，做星云第二？
我与祝春亭，因缘在广州聚会。他在某编辑部供职，一日枯坐八小时，看稿改稿。下班回到洗村的出租屋，伴着孤灯，趴床上写稿。我问他：“来广东还做这？”他惊诧道：“不做这做啥？”在他心中，这世界除了“操笔”，不再有其他职业。
如此下海，中国人岂不人人皆淹在海中？
我和祝春亭渐渐稔熟起来，愈稔熟，感慨愈多。
1979年高考，他荣登南昌市第一，江西省第二，他却报考了华东师范大学。要知道，那一年是先出分，后填志愿，且他父亲的学生在省招办，上北大，自不在话下。我问他是否后悔，他道：我总算读了大学。
他大学期间就有中篇发表，那年头是文学热，青年作家的桂冠，世人瞩目。他一米八零的个头，相貌堂堂，气质儒雅，颇得女生的好感。他上大学前结的婚，总以为在他身上会发生80年代的时髦故事，结果什么也没发生。
他沉默寡言，嗜好孤独，是个不善交际、不喜言谈之人。然而，他上课，却又能侃侃而谈，妙趣横生。他能全然左右课堂的气氛，时而笑声一阵叠一阵，时而寂静得若旷野幽林。同事说他，不鸣则已，一鸣惊人。
百万字的文学作品，足以使他破格提为副教授，他却苦熬了近十年才评上讲师。为此事，众人忿忿不平，他淡淡一笑，道：职称能说明什么？
他的小说，远比一些曾经轰动一时、红极一时的作家写得好，他却无声无息。从未听过他有什么怨艾，总是在默默地看书，默默地沉思，默默地笔耕。他不懂得如何炒自己。他说：小说怎样，自有公道人说公道话。
有朋友说该要炒炒祝春亭，他一笑置之。
文坛上，有人一分热，放十分光；也有人有十分热，只放了一分光。祝春亭属于后者。
在广州极少听到祝春亭言禅说法，朋友说他来到物欲横流的广州，已把佛忘到九霄云外，可谓“和尚下海，六根不净”。
其实，祝春亭在江西时也极少言禅，更奇的是入庙从不拜佛。他道：佛是一种境。又道：佛无所不在，所在俱无。
为僧者，不一定有佛性；入世者，未必不可入境。境为何物？意在一个“空”字。
祝春亭的《靖平寺》有一偈子：还俗亦非俗／为僧亦非僧／求道亦非道／成佛亦非佛。我曾问祝春亭：你出家的前辈人中，最敬佩的是谁？他说：要数我真章舅舅，他看破红尘，大学毕业后即落发为僧；数十年后，他悟透佛机，娶尼为妻，生下一女，后又复为住持。他是个不守清规，而又极有佛性的怪憎。
我不知祝春亭是否入境，我只知他是个把凡事都看得极淡的人。古人云：大隐仕于朝，中隐居闹市，小隐遁幽林。那么，有佛性之人，并不在于他身处何地、为何职业。
近读祝春亭新作《功夫影帝——李小龙传》，我觉得，祝春亭还就是祝春亭，他能将李小龙的武道，与道家佛家之说揉合起来写，颇见功力，且颇具深度。
这部书，是大陆第一部为李小龙立传的书。我曾见过几种港台版的关于李小龙的书，那些书，与祝春亭这本比起来，都大为逊色。祝春亭真是写活了李小龙：目前，大陆及港台有十几家报刊竞相连载这本书，反响热烈。
最近，祝春亭与几位志同道合者组成了蓝潮创作室，这个创作室的总策划是辛磊和关剑麟，祝春亭则是创作室主任。创作室的目光盯着海外市场。他们成功地策划了《一代赌王——何鸿燊传》、《文坛侠圣——金庸传》和《世界船王——包玉刚传》的出版和创作及在大陆、香港、台湾的版权贸易，版权价格之高，在中国大陆出版界是少见的。创作室还重金聘请香港出版界人士合作。创作室即将推出的第二批人物传记，将又是一批极具冲击力的“重型炸弹”。为了“炮制”这批“重型炸弹”，祝春亭和创作室的其他成员将前往香港采访和体验生活，此举在大陆文化人中可谓开风气之先。
1995年初于广州
