众多君王与政治家，比如所罗门、恺撒、尼禄（Nero）、毛泽东、切?格瓦拉 (Che Guevara)、哈维尔 （Havel）和巴勃罗?聂鲁达（Pablo Neruda）等都热衷于诗歌。文字可以表达情感，打开通向未来之门，描绘出前所未有的景象，鼓励人们去冒险。比如儒勒?凡尔纳（Jules Verne）、乔治?奥韦尔（George Orwell）、海明威（Hemingway）和梅尔维尔（Melville）等人的作品就是如此。文字还可以帮助人们探询自己的灵魂，比如普鲁斯特（Proust）、穆齐尔（Musil）和约瑟夫?康拉德（Joseph Conrad）的作品。在所有文化中，小说家、诗人和歌唱家都是受人尊敬的。
公元前332年，亚里士多德在《诗学》（Poetics）一书中写道：“迄今为止最伟大的事情莫过于成为一名文字大师。”
需求的衰退
但是现在，文学正在慢慢衰落。电影、电视、视频和DVD正在逐步取代作家和他们的作品。这种视觉文化正在逐步占领世界，而代价就是对书面文字的侵蚀。小说，这个想象力的摇篮，虽然并没有像许多人宣称的那样完全消失，但是也正在以惊人的速度衰落。
“我对小说的生存没有信心，它几乎已经完蛋了，”2001年诺贝尔文学奖获得者维迪亚?奈波尔爵士（Sir Vidia Naipaul）如是说，他认为小说至少在一个世纪前就已经“奄奄一息”了。
《欧洲华尔街日报》(The Wall Street Journal Europe)的主编T?瓦拉达拉金（Tunku Varadarajan）是用一种更加乐观的观点来理解奈波尔的论断的，他认为奈波尔的论调“有点狭隘”，也许他的真正意思是说没有一个小说家的作品可以和自己相媲美。瓦拉达拉金对奈波尔的评论借用了莎士比亚戏剧《威尼斯商人》中格拉齐亚诺（Graziano）的豪言：
“我就是圣贤，
我一开口就足以让所有的狗闭嘴！”
不管是因为缺乏吸引力还是质量下降，结果都是一样的：我们的文化水平、语言技巧和交流技巧都在下降。
在视觉文化越来越占上风的今天，惟一一类还在不断发展的小说就是绘本图书。美国最大连锁书店Barnes and Noble（B&N）现在已经在书店中设立了专柜来促进新的绘本图书的销售。2006年春天，我与B&N的负责绘本图书采购的詹姆斯?基伦（James Killen）进行了一次会谈。他负责审阅绘本图书并且决定购买哪些绘本图书以及购买的数量。近年来，我们一直都能看到那些根据名著改编的漫画书，而且许多大学生也在阅读这些漫画书，而不是名著本身。但是最畅销的还是绘本图书。基伦告诉我说，绘本图书的突破出现在2003年，由克雷格?汤普森（Craig Thompson）出版的长达600页的童年回忆《毯子》（Blankets）把绘本图书的销售推上了一个新台阶。我问基伦他怎样概括绘本图书的发展状况，他的回答是：“成指数增长。”
“绘本图书将会走向何方呢？”我不禁问道。而基伦的回答：“天空有多高呢？”2006年秋天，关于9?11报告的绘本图书也将问世。
2004年美国国家图书奖（National Book Awards）的小说提名也部分说明了传统小说所面临的严峻形势：获得最终提名的克里斯廷?舒特（Christine Schutt）的作品《佛罗里达》（Florida）销量还不到200本。这还不算，其他三名获得最佳小说提名的作家的作品销量也都在700本到900本之间。而另一位作家凯特?沃尔伯特（Kate Walbert）的《吾以类聚》（Our Kind: A Novel in Stories）的销售情况稍微好些，卖出了大约2500本。
国家图书奖是由美国全国国家基金会(The National Book Foundation)所评出的，这是一个非赢利机构，主要靠出版商和书店的赞助，而国家图书奖就是它的最重要的一项活动。但是就像长期担任时代华纳图书公司（Time Warner Book Group）总裁的拉里?K（Larry Kirschbaum）所说的那样，“我们已经完全与文化隔绝，我们正在充当自己文化的掘墓人。”
2006年6月，图书业界宣布美国图书发行量在经历了一段时间的快速增长后已经在去年开始出现下滑：图书发行量已经从2004年的190
078本下降到了2005年的172
000本。
相应影响2004年7月，国家艺术基金会（the National Endowment for the Arts）公布了一项研究结果，主席达纳?乔伊（Dana Gioia）称它为“一项记录了全国性危机”的研究。从1982年到2002年的二十年时间内，美国白人、非洲裔美国人和西班牙裔美国人的阅读水平都出现了不同程度的下降，其中西班牙后裔的阅读水平下降幅度最大，达到了10%。从年龄层面上来看，年纪最小的三组下降幅度最大。成年人中最年轻的一组，也就是从18到24岁的年龄段的人们阅读能力的下降率比总体成人人口的下降率要高出55%。
“文化水平应该引起美国人的关注了。随着越来越多的美国人丧失了这一能力，我们的国家也会变得无知、呆滞，还会丧失思想上的独立性。一个自由、富有创新精神的社会是不能缺少这些品质的。这一问题并不是哪个单一因素造成的，因此也没有哪个单一的方法能够解决它。但是我们并不能因此而忽略它，它必须引起人们的高度重视，”乔伊总结说。
人类文明史就是一部交流的历史。如果人们的交流方式由文字变成了视觉图像，那么我们就必须要重新学习一种新的交流语言。视觉社会中的竞争优势将会是技术和艺术两方面的培养，也就是说知识之脑和激情之心都是不可缺少的。或者说，我们既需要电脑，也需要诗人。
但是，我们如何才能确定我们正在从书面文字向视觉文化转变呢？在本书的第一部分的《定见2 未来是隐藏于现实之中》的章节中，我曾经强调过变化是由多种因素共同作用的结果。任何一种变化都不是单一因素决定的，而且也很少是直线发展的结果。如果你认为自己观察到了某种转变，那么我强烈建议你问问自己以下问题：还有其他证据能够表明这一趋势吗？还有其他因素推动事物朝同一方向发展吗？那么这里我们需要考虑的问题就是，我们有足够的证据能够表明视觉文化即将取代书面文字吗？下面我将从八个方面详细论述推动我们向视觉社会转变的因素：1 报纸文化的逐渐消亡2 广告3 普通商品的高品质设计4 作为视觉艺术的建筑5 时尚、建筑和艺术6 音乐、视频和电影7 摄影角色的转变8 美国美术馆的民主化1 报纸文化的逐渐消亡我是从19岁开始读《纽约时报》的，从此我就再也没有漏掉任何一期。不管我在世界的哪个角落，我都会设法订阅，尽管有时要经过长时间的延迟才能读到它。就这一点来说，我十分赞同传媒学大师马歇尔?麦克卢汉（Marshall McLuhan）的说法：“阅读自己喜欢的报纸就像洗热水澡一样惬意。”对我来说，读《纽约时报》就像是洗热水澡。但是现在喜欢这种感觉的人似乎越来越少了。
2005年11月7日，《纽约时报》宣布自己的发行量下降了2.6%。首席执行官珍妮特?鲁滨逊（Janet L. Robinson）说，“2005年的传媒市场形势严峻，我们认为明年也会如此。”和其他报纸一样，《纽约时报》也在努力与因特网竞争，努力留住自己的读者和广告。
2006年5月9日，美国报业协会（Newspaper Association of America）宣布，在截止到2006年3月的六个月时间内美国报纸的发行量总体下跌了2.6%。在同一时间段内，星期日报纸的发行量下跌了3.1%。
事实上，所有发达国家的报纸发行量都在下降。比如说，在欧盟国家报纸发行量在过去的五年时间内已经下降了5.26%，日本在同一时期也下降了3%。
近年来，报纸的发行量一直在下降。在20世纪60年代，每五个美国人中就有四个每天读报纸，而现在，只有一半美国人每天看报纸。《华盛顿邮报》的发行量比去年下降了三个百分点，《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）的发行量更是下降了六个百分点。这种严峻的形势还在新闻业界引发了新的丑闻。最近被曝光的有三家报纸：《芝加哥太阳时报》（Chicago Sun-Times）、《达拉斯晨报》（Dallas Morning News）和《今日新闻报》（Newsday），它们被曝光说一共有接近一百万的“影子读者”。报纸的传统大幅版面现在正在逐渐向小报转变，而且还经常刊登小报的拿手好戏：色情故事。与此同时，免费报纸也逐渐在报纸发行中占领了一席之地，因特网更是在不断与报纸争夺读者。
关于这一点，有件事情我必须要坦白。当搬到维也纳之后，我十分惊讶地发现，在这个伟大、成熟的城市中竟然找不到一份《纽约时报》。因此在此后五年的时间里，我不得不通过邮寄来订阅这份报纸。这样订阅的成本是相当高的：它每年几乎要花掉我5000美元。但是后来因为能够非常方便地在网上看到这份报纸，所以我决定每个星期只订阅一份星期天的报纸。毕竟，在网上读报纸和看真正报纸的感觉是不一样的。
发行量的下降还不是报纸界惟一的问题，分类广告业务量的急速下滑更是使它们的景况雪上加霜。旗下拥有《纽约邮报》（New York Post）和伦敦《星期日泰晤士报》（Sunday Times）等诸多报纸的新闻界大亨鲁珀特?默多克（Rupert Murdoch）曾经把分类广告收入比喻成“源源不断的黄金”，而现在即使他也认为分类广告的前景不乐观。
“我所认识的三十岁以下的人没有一个会去看报纸上的分类广告，” 现在，默多克这样说。他还认为报纸的编辑策略是引起美国报纸财政问题的罪魁祸首。他说，“在纽约之外的其他城市基本上都是只有一种报纸。有些办的不错，但是总体的趋势就是过度夸张、无聊以及突出精英主义，不能反映公众的整体状态。”这些报纸的销量肯定还会继续下降。而且默多克还批评了最近在英国出现的随报纸附送DVD的促销手段，他认为这一做法必须停止。“我个人非常痛恨这种对DVD的狂热，”他说。
请记住：成功靠的不是解决问题，而是利用机会。不管送给顾客的是DVD，咖啡机还是收音机，它们都仅仅是附属品，最重要的还是商品本身。它们都只会渐渐提高人们对赠品的期望值，不能从根本上解决读者流失的问题。现在的报纸发行商就像是在从传统到数码相机转变过程中反应迟钝的照相机厂家一样，不管照相机厂家赠送的是胶卷还是相册都已经无法再挽回自己的颓势。
我是经过再三斟酌才写下本节的标题《报纸文化的逐渐消亡》的，其中比较关键的两个词是“文化”和“逐渐”。我并没有说“报纸的消亡”，虽然很多报纸已经倒闭或者奄奄一息。我们所看到的是报纸文化的逐渐消亡，是报纸在我们生活中重要性的日益下降。而且，随着报纸重要性的下降，报纸文化也不再像以前那么引人注目。
2 广告——“画意能达万言”（a picture is worth a thousand words）的最好证明
意大利古都庞培（Pompeii）就有广告板，中世纪就有人用吆喝声来招揽观众，美国的零售连锁店Sears很早也有了自己的商品目录。关于广告，没有比“画意能达万言”这句俗语更能贴切地概括它的特点了。人们通常认为这句俗语来自于中国谚语“百闻不如一见” （One seeing is worth a thousand tellings）。不管怎样，广告正迅速从文字转向“视觉讲述”。
“现在已经没有人根据文字介绍来购买汽车了，他们看重的都是视觉冲击，”伦敦的一位广告人鲁尼?卡拉瑟斯（Rooney Carruthers）如是说。
与宜家（Ikea）推出的亲切、友好广告画面不同，露西阿诺?贝纳通（Luciano Benetton）这家意大利时装公司选择的是一条不同的道路，它的理念是：广告“不仅是沟通的一种方式，还是对时代气息的一种反映。”在20世纪80年代，贝纳通广告中越来越强的震撼性画面震惊了整个世界。这其中的很大一部分功劳都要归于奥利维罗?托斯卡尼（Olivero Toscani），一个喜欢把赤裸裸的真相甩到人们面前的激进分子。
从1984年起，他就开始独自引领公司的广告业务。这位广告界先锋颠覆了关于广告任务的所有传统理念。在他早期为贝纳通设计的作品中就出现了来自于不同文化的国家的年轻人的形象。贝纳通设计的多样色彩就与世界各地消费者的不同“颜色”息息相关。通过在各种活动中玩耍的这些年轻人的形象，托斯卡尼表达了种族和谐与世界和平的主题。这也是沿用至今的商标“全色彩的贝纳通(United Colors of Benetton)”的灵感来源。
托斯卡尼的理念是，广告应该引发人们对社会问题的关注及讨论。贝纳通的“黑与白”海报展示的是一位黑人母亲正在哺乳一个白人婴儿，它的设计意图是为了促进种族平等。尽管它是赢得的关注与荣誉最多的一幅贝纳通海报，但是它也引发了前所未有的争议。
“圣殇（La Pieta）”是贝纳通作品中最有震撼力的一个。在画面中，一个因患艾滋病而奄奄一息的年轻人戴维?柯比（David Kirby）躺在父亲的怀里。托斯卡尼把它命名为“圣殇”，是借用的米开朗基罗那座圣母怀抱耶酥尸体的雕像的名字。画面中所反映的逼真恐怖的现实以及艾滋病的普遍性使得这一作品深入人心，在人们脑海中挥之不去。也许在人们赶时间去上班的路上、去购物的途中、欢度美好时光或者因为自己的问题而烦恼不已的时候都会在脑海中闪现出它的影像。
托斯卡尼越来越多地借用了媒体和新闻中的骇人听闻事件。但是这些画面一旦被搬上广告牌，它们所产生的影响将会更加强烈，并且还会令人十分不安。人们随时随地都可能看到这些广告，因此不得不停下来对它们所反映的问题进行思考。
2000年以前一直引领贝纳通广告的托斯卡尼解释说：“我们所做的一切都可以概括为推动和勇气，它们是贝纳通的灵魂。”贝纳通的这些海报超越了文化的界限，通过提出震撼人心的人类和世界主题引发社会的广泛关注，很好地说明画面可以比语言更好地完成在全世界范围内进行交流的作用。
“我在这儿并不是为了要卖外套，而是推广一种形象（从而使外套卖得更快——作者语），” 托斯卡尼曾经这样说。贝纳通的宣传语也曾说：“广告的目的并不是促进销售（我对此有些疑问——作者语），而是传达公司的价值观。我们需要一个强有力的形象，可以引起全世界的震撼。”
多项选择
人们对于非传统印刷广告的日益接受是数十年来广告市场中最重要的变化之一，它也反映了广告正在从文字到视觉影像的进一步转变。
广告形式不断推陈出新。越来越多的“厕所”广告以百分百的准确率（恩，已经相当高了）瞄准了自己的性别顾客群。在女士卫生间镜子上的一个面霜广告就直率地写着：“这并不是灯光，却能够让你靓丽。”广告简直无处不在：餐巾、饼干、银行卡、电话卡、博物馆门票、自动扶梯的扶手、苹果或者香蕉的标签、风车的巨大叶轮、飞机跑道、学校教科书上，饭店门卡的背后、幸运饼 （对于幸运饼产量达到一千七百万的纽约云吞食品公司（Wonton Food
Inc）来说真是一笔不小的财富 ）的预言字条背面、啤酒杯的底部，甚至孩子的名字中。因此，一个大喊“百威”的人可能并不是十分想喝啤酒，而是在叫自己孩子的名字。美国最近一项民意调查显示，49%的人都说如果冠名商愿意付50万美元，那么他们至少愿意考虑给孩子取名为“可口可乐”或者“卡夫(Kraft)”或者其他名字，还有21%的人表示如果价钱合适，他们愿意接受这一提议。
说到做广告，你想到体育运动了吗？不要再只想着比赛服装和F1赛车的车身了，已经有人在自己的皮肤上做广告了！开这一先河的是排球运动员，现在一些女子网球选手已经在身体上用临时文身的形式为厂家做广告了。也许你还能在拳击运动员背后的肌肉上看到娱乐场的名字。最近，伯纳德?霍普金斯（Bernard Hopkins）在一项冠军赛中就用墨水在背上印上了一家在线游戏网站GoldenPm的网址，据说他因此得到了一百万美元的报酬。
但是，这些与电视节目和电影中的软广告 (Product Placement)相比只能算是小巫见大巫。在欧洲，位于布鲁塞尔的欧盟总部已经开始起草相关规定，来指导媒体应该接受或者不接受哪些软广告。
根据市场调查公司PQ media的数据，美国电影和电视节目上所做的软广告的总值已经从1974年的一亿七千四百万美元上升到了2004年的35亿美元。而且，PQ公司还预测说，这一数字有望在五年内上升到70亿美元。
“虚拟软广告”指的是在电视节目录制结束之后利用电脑制图和数字编辑把产品插入进去。对此，广告客户有多种形式的选择，比如他们可以在首映电影中放入第一种饼干的广告，在电影DVD中加入第二种饼干的广告，在为便携式放映机视盘中插入第三种饼干广告。
“只要你们能够包装的东西，我们都能插入到电影或电视里去。比如药品、洗发水、外卖食品或者背包，” 虚拟软广告界的巨头之一、位于印第安纳州W市的马拉松公司（Marathon Ventures in Wakarusa
Indiana）的总裁戴维?布伦纳（David Brenner）如是说。
广告仍将会是娱乐产业的一个重要组成部分，现在最大的疑问就是因特网在其中将会起到什么样的作用。不过有一件事情非常清楚：广告作为20世纪的产物是这一阶段产品的大规模生产的反映，但是大规模生产这一模式已经成为了昨日黄花。
3 普通商品的高品质设计
全球市场日益激烈的竞争产生了许多新的问题。其中最急需回答的一个就是，既然大家所拥有的技术都差不多，那么怎么样才能使自己的公司脱颖而出呢？新技术一旦被人们普遍掌握，能够区分产品的就是“高情感，而且许多公司已经充分意识到了这一点。”
伦敦设计节（London Design Festival）主席本?埃文斯（Ben Evans）曾经说，“设计和创新是发达国家的公司所能够具备的主要竞争优势之一。而且在将来，这可能是它们所能剩下的惟一优势。”哈佛大学商学院荣誉教授罗伯特?海斯（Robert Hayes）也持相同观点：“15年前公司间竞争的是价格，现在是质量，将来则是设计。”
斯科特?莫里森（Scott Morrison）在《金融时报》上总结说，现在企业的目标应该是提供“外观夺目、使用方便，并且能够引发顾客积极的情感回应”的产品和服务。
Swatch集团总裁尼古拉斯?海克（Nicolas Hayek）的话语更加直白一些：“如果你能够把高科技和一个六岁孩子的想象力结合起来，那么你就能够创造奇迹。”海克本人就是这样做的。
Swatch的工厂离苏黎世不远，处于大山环抱之中。它的传奇历史始于竞争残酷的20世纪70年代。当时日本推出的数字Delirium手表抢夺了很大的市场份额，这款手表表带极细，零件实现了最简化。瑞士的钟表行业因此受到了严重威胁。海克并没有通过沿袭传统的手工制作高端手表的方式来应对面临的挑战，而是在新技术中发现了机遇，并且抓住了它。他重新设计了传统手表的结构，把里面的部件从157减少到了50个，并且最终用一款只有1.89毫米厚的手表打败了日本表。这种手表是在自动程序下生产的，只需几个人控制，因此价格较低。但是尽管它在技术上取得了成功，但是前面的道路依然崎岖不平。
它的销售情况不怎么好。海克意识到，这款表虽然是高科技的产物，但是却没有生命力，没有诗意。因此，他为这项高科技的产品又添加了高情感的色彩和精美的设计。然后，他又以绝妙的营销手段把它推向了市场。在以高端手表为主的瑞士市场中，Swatch推出的是低端的限量手表。现在它每年要推出大概200款手表，其中的一些都是由著名艺术家比如基思?哈林（Keith Haring）、保罗?伯里（Paul Bury）、萨姆?弗朗西斯（Sam Francis）等所设计的。
在Swatch网站的“总裁留言”板块，尼古拉斯?海克也在宣扬“科技的两面性”：“Swatch集团有着非常独特的情感文化。我们制造漂亮、感性、富有情感的手表，同时我们也为你的手腕提供高科技的产品。诗意和高科技都是我们所追求的。我们真心地热爱自己的顾客。我们希望他们能够快乐——我们希望你能够快乐。”
公司的实际业务可能并没有像他们宣扬的那样无私，但是Swatch集团的确学会了倾听时代的节拍。在一个充斥着高科技、缺乏想象力的世界中，高情感的产品设计现在已经和产品本身一样重要。设计可以为产品增添灵魂，可以使产品脱颖而出。设计就是公司标志。
通用的设计语言？
设计已经成为世界上最强大的力量之一，它有着多种不同的表达方式。人们一直在讨论根据全球不同的市场来改变设计，在不同文化之间进行设计的“翻译”。现在人们的普遍做法就是为产品，特别是汽车产品来设计“平台”，从而使它们适应特定市场。但是，真正的问题可能来自于最初的设计本身。比如，当美国的汽车制造商都在为不同市场设计不同汽车的时候，梅赛德斯（Mercedes）却仍然坚持不做任何改变，他们坚持认为：“梅赛德斯就是梅赛德斯。”
有些产品的确具有通用的设计语言，它们似乎可以适用于所有文化。
设计大旗正沿着娱乐的旗杆升起
由于把握住了时代脉搏和人们的需求，苹果公司的iPod就像音乐一样传遍了全球。它已经成为世界上最成功的全球性产品。“苹果的iPod不需要做任何地区性调整或者考虑当地人们的喜好，”时尚杂志《GQ》的编辑迪伦?琼斯（Dylan Jones）说。“关于乔布斯（Jobs）先生（苹果公司CEO）的伟大发明，人们容易忘记的一点就是它的国际性，他制造的这台机器是真正全球性的。”
但是，伟大的设计有时也并不一定能够赢得市场，苹果公司也是如此。“的确，它看起来似乎属于现代美术馆，”几年前，苹果的超级电脑G4 Cube一则广告上如是说。尽管Cube电脑外观相当漂亮，但是销量并不好。后来，史蒂夫?乔布斯（Steve Jobs）承认说：“这并不是设计的失误，而是概念的失误。我们以为人们会不计价格地追求电脑的小体积，但是我们错了。这是一个错误的概念，虽然我们的后续工作很出色，但我们从一开始就错了。”苹果的Cube电脑后来的确进了现代美术馆，但是诺基亚却依靠平实的口号“联系人与人”进入了市场。
诺基亚的口号再简单不过了：“联系人与人。”它的基本理念是，像其他发明一样，我们必须明白手机并不是科技现象，而是社会现象。它的任务就是联系人与人，它意味着情感的沟通。想想我们在定见11《不要忘记科技的两面性》中提到的：一旦每个人都拥有一部手机，那么人们和手机之间的关系就值得人们深思了。
诺基亚的首席设计师弗兰克?诺沃（Frank Nuovo）现在仍然感到奇怪为什么在那么长时间内手机厂商都没有在设计方面进行竞争。“几乎是在十年之后我们才发现有厂商虎视眈眈地盯着工业设计手机这一领域。后来它们的确奋起直追，并且推出了一些相当不错的设计。这样也不错，这对我们不仅是挑战，也是促进。”
诺沃25%到30%的时间都是在旅途中度过的，他把诺基亚“用适用全球的手机设计超越文化界限”的能力归结于设计师的多样化组成。他说自己感到非常自豪，因为自己的设计队伍中有来自于三十个国家的设计师，这样他们就能够吸收来自全世界不同种族的灵感，从而使产品能够在所有市场中获得成功。
比如说诺基亚的豪华手机Vertu的设计就是这样。Vertu就像是名表一样，是用贵重材料，比如蓝宝石、真皮、不锈钢和稀有金属打造而成，起价为3850美元。Vertu MMII Stainless并不是最高端的一款产品，它的标准配置就要7200美元。你还想要买一个你喜欢的键盘？上面配上黄金的按键？那么你还有额外付1200美元。其实，它并没有先进的功能。它的特别之处就在于它出色的机身和贵重的材料，再无其他。但是它的确满足了部分人的自尊心。
在圣达菲（Santa Fe）召开的一次会议上
作家兼哈佛大学营销学教授吉姆?泰勒（Jim Taylor）向我们演示了视觉诱惑的力量。他从自己口袋里拿出两支笔，一支是万宝龙的经典之作，另外一支是普通笔。然后他跳下讲台，请观众席上的一个人用这两支笔随便写了几个字。很显然，它们之间并没有明显的区别。“那么，”他边在我们面前晃动那张纸边问，“为什么人们还愿意花1500美元买和1美元一支的笔写出来的字没什么区别的万宝龙呢？”
我想，这是因为在经过了多年的辛苦写作之后用一支1美元的笔签名感觉就像是在用塑料餐盘享用饕餮盛宴一样辜负了盘中美食。
宜家、Swatch、万宝龙、苹果和诺基亚只是许多在世界范围内设计取得成功的公司中的几个，它们的设计都不需要根据不同文化进行调整。但是它们和其他一些设计重于功能的产品不同，这些公司都是把功能放在第一位。就像诺沃所说的那样，“我们一直是先考虑功能，再考虑形式。”
亚洲人、欧洲人和美国人都同样具有思想和灵魂，理智和情感。能在功能和设计上达到平衡的产品正满足了人们这两方面的需要。
4 作为视觉艺术的建筑
你是否注意过有多少著名建筑设计师涉足店铺设计呢？在过去的几十年中，知名建筑师一直不肯屈尊去设计时装店或者普通购物商场。
而现在，建筑也是一门视觉艺术这一观念已经被越来越多的人所接受。国际著名的建筑师，比如弗兰克?盖里（Frank Gehry）、雷姆?库哈斯（Rem Koolhaas）、圣地亚哥?卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）、丹尼尔?里伯斯金（Daniel Libeskind）、诺曼?福斯特（Norman Foster）、理查德?迈耶（Richard Meier）、扎哈?哈迪德（Zaha Hadid）在公众中的知名程度已经可以与艺术大师，如格哈特?里克特（Gerhard Richter）、达米恩?赫斯特（Damien Hirst）、赛?通布利（Cy Twombly）、戴维?霍克尼（David Hockney）、理查德?塞拉（Richard Serra）罗伯特?劳申伯格（Robert Rauschenberg）等相媲美。
2004年，世界最重要的建筑展览会之一——第九届威尼斯建筑双年展（the ninth Venice Architecture Biennale）被命名为“变形”（Metamorph）。博览会的主席库尔特?福斯特（Kurt Forster）之所以选择这个名字是因为它反映了建筑的新面貌，“这种变化的深度和广度如此之大以致于预示了建筑界一个新时代的来临”。第十届国际建筑博览会（The tenth International Architecture Exhibition）也将于2006年9月10日到11月19日在威尼斯开幕，主题为“城市、建筑与社会。”
我们最好能够意识到这一点，因为连国联邦政府都已经开始行动了。理查德?迈耶所设计的位于长岛的美国法院和联邦大厦都是很好的例子，它们都说明美国政府在寻找并且聘请最优秀的建筑人才，而不再像以往一样聘请那些和政界关系好的建筑师。建筑和它的商业价值的理念的变化过程中的里程碑无疑是弗兰克?盖里所设计的位于毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum in Bilbao）。
引领潮流
在几年前一个阳光灿烂的春日早晨，我和妻子从马德里飞往位于西班牙北部巴斯克（Basque）地区的毕尔巴鄂市。我们去那里的惟一目的就是参观古根海姆博物馆，它是毕尔巴鄂市促进经济发展的重头戏，其他项目还包括机场的改造和地铁系统的动工。另外还有由诺曼?福斯特爵士指导，圣地亚哥?卡拉特拉瓦建造的跨越诺温河（Nervion River）河的U人行桥（the Uribitarte Footbridge）以及由西泽?佩利（Cesar Pelli）设计的三分之二区域为公园和开放区域的文化商业滨水区。
一位司机开车把我们从繁忙的小机场送到了市区。在路上，他告诉我们，自己的生意有了多么大的好转，巴斯克地区如何重现了生机，这里的每个人的日子都好过起来，而这一切都是拜古根海姆博物馆所赐。当我们终于看到这座建筑的时候，它的钛金属形成的波浪曲线正在反射着灿烂的阳光，呈现出金色和米色，周围的普通建筑映衬着它光彩夺目的外观。因为在来这里之前听到过太多关于它的溢美之词，因此我本以为自己看到它时会有一点点失望。但是当亲眼看到它后，它所展现的力量和优雅使我立刻明白了为什么这个从远处看起来像是一个巨大丝带线圈的标志性建筑物会把这座城市变成一个圣地，把建筑的视觉美提升到一个新的高度。
这一奇迹是建立在开放的定见以及相信伟大的建筑可以突破任何文化障碍的理念基础之上的。毕尔巴鄂市在面临不断缩减的人口和日益衰退的工业等问题时所采取的办法就是“寻找机遇，而非解决问题。”这样的做法是有很大风险的，但最后它取得了巨大的成功。毕尔巴鄂市也开创了以伟大建筑促进当地经济发展的先河。建造古根海姆博物馆的主要材料钛，由于原子弹的停产已经下降到一个合适的价格，可以用做建筑材料了。如果没有计算机，就没有办法完成对设计的动力学计算，也就无法完成对博物馆实际建筑的详细说明。
当我站在那里欣赏古根海姆博物馆时，脑海中并没有任何上述想法。我变成了一个愿意再次前来觐见的朝圣者，这种纯粹而华丽的视觉享受彻底改变了我对建筑的理解。
七十多年前，由威廉?范?阿伦（William van Alen）在1930年所设计的纽约克莱斯勒大厦（Chrysler Building）和由米斯?范?德罗（Mies van der Rohe）在1954年所设计的西格拉姆大厦（Seagram Building）为高层建筑定下了优雅、简约和明净的设计标准。设计出色、与众不同的建筑已经成为博物馆和公司的重要招牌。由于建筑师的出色作品，“建筑作为一门艺术”这一理念已经被越来越多的人们所接受。被戏称为“色情小黄瓜（Erotic Gherkin）”的瑞士再保险大厦（Swiss Re’s building in London）从外观上看起来就像是一个闪闪发光的玻璃松球一样。这座位于伦敦的建筑赢得了众多赞誉，也使瑞士再保险公司成为被伦敦人和游客所熟知的品牌。这种广告效益是仅仅靠在建筑上树起的公司招牌来打名气所不能比拟的。
通过设计寻找定位
当纽约现代美术馆（New York’s Museum of Modern Art） (MoMA)开始准备一场关于世界建筑和公共场所的展览时，相关人员首先来到了西班牙。结果，主管建筑和设计的馆长特伦斯?赖利（Terence Riley）被西班牙的建筑和富有变化的人造景观所深深吸引，因此他决定把展览的内容从全球建筑缩小为引领全球建筑设计潮流的西班牙建筑。西班牙建筑复兴是从1997年弗兰克?盖里所设计的古根海姆博物馆的开业而开始的。赖利说，古根海姆博物馆给毕尔巴鄂市带来的转机使得其他城市都在思考，“为什么我们没有想到呢？”
“各个城市的市长们都受到了鼓舞，冒险也成了一种风气，”赖利评论说。“在后盖里时代，大家都在尽力发展西班牙的文化旅游。”毫无疑问，西班牙正在进行一场建筑的复兴，为其他国家展示着一场视觉盛宴。弗兰克?盖里所的古根海姆博物馆就是一个未来文化隐含于现实之中的很好的例子。
在经历了几十年的法西斯统治之后，民主思想的觉醒促进着西班牙的发展。就像赖利指出的那样，佛朗哥统治（1939年——1975年）之前（Franco period），“在18和19世纪，西班牙一直抵制革新。它成为了一个反对现代化的国家，专制而且守旧。”现在西班牙各个城市的努力“是一种非常严肃的尝试，目的是要缩小它们与欧洲其他国家的距离。”现在，西班牙在新建筑的形式和胆量方面已经远远超过了欧洲的其他国家。有一点可以说明西班牙建筑活动的活跃：它现在已经成为国家经济的最主要部分，甚至超过了旅游业对国民经济的贡献。大家要知道，近年来，西班牙在接待游客人数方面在世界范围内一直是数一数二的（和法国轮流坐头把交椅）。因此，西班牙建筑业的发展也就不需多言了。
尽管一些国际知名建筑师，如扎哈?哈迪德（设计了三项工程）、雅克?赫佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔?德?梅隆（Pierre de Meuron）（七项工程）、让?努维尔（Jean Nouvel）（五项工程），还有雷姆?库哈斯和弗兰克?盖里（一家位于拉里奥哈市（LA Rioja）的新酒店）、理查德?罗杰斯（Richard Rogers）都在西班牙留下了自己的大作，但是在纽约现代美术馆参展的53件作品中有70%都来自于西班牙本土的建筑设计师。西班牙现在对所有新建公共建筑都实行建筑竞标，其中还有一些规定设计师的年龄不能超过40岁。现代美术馆的展览是2006年2月在纽约举行的，的确是一次视觉盛宴。
高级设计酒店
视觉社会中，设计可以成为某个地区或者产品品牌的核心价值，而向视觉社会的转变已经为大家提供了新的商业机遇，其中就包括为设计酒店（designer hotel）带来的机遇。这对我们来说是一个好消息。我和妻子经常旅行，而且并不拒绝视觉享受。几年前，在去牛津的途中，我们决定在伦敦逗留一下。至于要住在哪家酒店是不用考虑的，我们早就听说了伊恩?施拉格(Ian Schrager)旗下由菲利浦?斯塔克(Philippe Starck)设计的备受赞誉的桑德森酒店（Sanderson）。它“为全球顶级旅行者打开了通向魔幻舞台”的道路。
当我们的汽车停在大门口时，我们两个对它充满了期待。它的外观十分普通，隐藏在一座在20世纪50年代末曾经用作的公司办公楼的大厦中。“居住在桑德森酒店就意味着一次精神游戏，”斯塔克曾经这样说。“它是我们所设计过的最完整的空间。理解它不是一件容易的事情。这是一个充满幻想——视觉幻想的酒店，充满了诗意的小把戏。你根本不理解自己眼前的东西。墙在哪里？它的风格又是什么？”
应该怎么形容我们进入酒店后的感受呢？就像是在圣诞节打开一份礼物时一样，怎么说呢？
“你必须明白在桑德森酒店中客人本身也是演员，”伊恩?施拉格酒店的设计主任A?A（Anda Andrei）在接受《名利场》（Vanity Fair）杂志采访时这样说，“他们不仅进入大厅，他们也许也在审视自己在穿过大厅时是否够酷。”
前台前面木桩一样的椅子坐上去很不舒服，我们在那里等着拿房间钥匙的时候的坐姿很可能就不够酷。但是当热情的工作人员带领我们走到电梯时一切又都改变了。我们想起了斯塔克的话：“走进电梯就像进入宇宙一样。你是在飞翔。这是一次文化漫游。”
我们在五楼离开了“宇宙”，踏着厚厚的地毯走向了我们的房间。我打开了房门。极简主义。白色、灯光、小房间，我们开始后悔，为什么没预定套房呢？当然，这是我们的失误。
“这是我见过的最精致的空间，”A曾经说过。“它有点女性化，非常迷人。如果我住在这里，我是一刻也不会离开卧室的。”
妻子转向我说：“你不觉得这里就像是手术前的等候区吗？”她并不是十分愉快，彻底打消了通过这种高级设计酒店来提升自己的念头。在彻底明白我们真的无法享受这种“每个符号都打开了一扇通向心灵之门的精神迷雾”（仍然来自于菲利浦?斯塔克）后，第二天一大早我们就搬到了附近的一家老式酒店。
过度设计有点类似在不考虑两面性的情况下盲目欢迎新技术。什么将会得到加强？什么将会被削弱？什么又将会被取代？的确，少就是多，但是总不能少到一无所有吧！只要设计酒店依然流行，它就不愁没有客人，但是新奇就会渐渐淡去，人们的基本需要却不会。不管人们对品位有多少种不同的定义，仅仅以设计为目的进行设计肯定是不行的。
去年，在其他方面颇有判断力的《金融时报》在一篇社论中说，炫耀性消费已经过时，取而代之的是通过“奢侈体验”实现的自我满足，它还提到阿玛尼（Armani）和宝格丽（Bulgari）等品牌都已经进军豪华酒店。“奢侈体验”受到的重视可能越来越高，但是仍然不会取代其他形式的炫耀性消费。
5 时尚、建筑和艺术
在一本关于艺术与时尚的新书中，作者亚历克斯?科尔斯（Alex Coles）提到了传奇艺术批评家克莱门特?格林伯格（Clement Greenberg），“他说过，‘艺术和有钱人之间总是存在天然的纽带’，但是这一纽带联系的双方也可能是有相当距离的。把艺术引入现实的物质世界中，这一距离就彻底消失了。”科尔斯这里指的是时尚公司在接受艺术的程度方面的“一个重大转变”。
难怪在这个充斥着奢侈品的世界中，各大名牌还要想方设法吸引顾客。奢侈品市场是饱和的，也就是供大于求的。那么这些品牌应该是解决问题还是寻找新的机遇呢？究竟应该何去何从呢？或者，就像卡尔?拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）所说的那样：“怎样才能使人保持旺盛的购买欲呢？”
答案便是寻求艺术与时尚的共存。像唐培里侬香槟(Dom Pérignon)和夏奈尔（Chanel）等的超级品牌正在采取制作五分钟创意短片的形式，为它们的产品营造出一种严肃的艺术氛围。时尚品牌不断借助大牌导演和明星为自己造势。澳大利亚导演巴兹?鲁赫曼（Baz Luhrmann）就曾经为夏奈尔制作出堪称完美的短片，他通过一系列的奢华场景把片中的妮可?基德曼（Nicole Kidman）塑造成了人们的梦中情人。阿玛尼则请来了自己的“心灵伴侣”米歇尔?法伊弗（Michelle Pfeiffer），请我们通过他的太阳镜看世界。乌玛?瑟曼（Uma Thurman）是豪雅表（TAG Heuer）的全球品牌大使，乔治?克鲁尼（George Clooney）的魅力则融入了的奈斯布莱索的香味中。路易?威登-轩尼斯（LVMH）的琼?马克?L（Jean Marc LeCave）说，“现在我们需要的是国际明星，东京、上海、纽约和巴黎的人们都熟悉的明星。”
卡尔?拉格菲尔德曾经为唐培里侬DP98香槟拍摄过一组图片，并把它们组合成了一幅新的画面：优雅的香槟、美女、时尚的生活方式以及人们对这种遥不可及的意境的向往。卡尔?拉格菲尔德的作品为那些梦想着童话生活的人们提供了一种生活方式。
安迪?沃霍尔（Andy Warhol）曾经说过：“时尚已经不再只是你穿的衣服。它是我们前进的全部动力。”
联盟中的第三元素
艺术和金钱之间的纽带再没有像在漫长的封建社会中那样更加紧密的了。历史上哪一个国王和王后、主教和当权者周围没有艺术、诗歌、音乐和伟大建筑呢？比如，法国国王路易十四（Louis XIV）的名字就随着最伟大的皇家行宫——凡尔赛宫（Versailles）而流芳百世。当今的上流社会，商业和时尚界的有钱人现在也重新回到这一潮流，把艺术、时尚和建筑用金钱这一纽带结合在了一起。
当走在巴黎的“金三角”：蒙田大道（Montaigne）、乔治五世大街（avenue George-V）和弗朗索瓦一世大街（rue Francois-ler）时，你会发现这里的时尚界顶级品牌就像电线上的麻雀一样密密麻麻：迪奥（Dior）、夏奈尔、罗莎（Rochas）、爱马仕（Hermès）、卡地亚、普拉达（Prada）、三宅一生（Issey Miyake）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等等。
在这奢华的环境中，仍然有一座七层建筑非常显眼，那就是路易?威登的艺术超级旗舰店（LouisVuitton’s Art Deco luxury flagship），它的面积是世界上单个品牌所占空间最大的。在这座建筑的顶层，威登建造了一座严肃艺术馆——E空间文化路易?威登（Espace Cultural Louis Vuitton）。圆形大厅高16英尺，面积4300平方英尺，非常宽敞。站在露台上还可以俯瞰巴黎，视野相当开阔。客人们可以从商店内部进入艺术馆，也可以从巴赛努（rue de Bassano）大道58号直接进入。乘坐由丹麦艺术家奥拉维尔?埃利亚松（Olafur Eliasson）设计的电梯本身也是一种别样体验。电梯是隔音设计，里面没有一丝光亮，在上升的20秒钟时间里，“客人们被邀请体验自己内心的发现之旅”。这并没有什么，只是如果你的内心世界十分丰富，那么20秒钟的时间就太短了。
2006年1月，当我们参观路易?威登的时候，开启的电梯门一下把我们从自己的内心世界直接推进到了瓦妮莎?比克罗夫特（Vanessa Beecroft）的裸体空间中。比克罗夫特已经完成了与威登的合作，创造了这些全新形式的艺术品。它由13张照片组成，其中威登的标志和名字都是由女性裸体拼出的。“裸体也已经成为一种服装，就像童话皇帝的新装里那样，” 比克罗夫特解释说。
比克罗夫特，这位意大利出生的艺术家以在美术馆和博物馆中面容佼好的女性模特的裸体设计而闻名。2005年10月，香榭丽舍（Champs-Elysées）大街小皇宫博物馆（Petite Palais）附近的路易?威登新店盛大的开业庆典上就上演了她设计的几近裸露的模特表演，给大家留下了深刻的印象。
路易?威登美术馆每年都有五次展览，集中在四个主题上：经典、艺术、时尚和旅行，这也是贯穿于威登品牌150年发展历史中的主题。总裁圣?卡斯利（Yves Carcelle）在公司内部说过，“很久以来大家都知道豪宅可以是一个载体，使人们接触艺术，特别是现代艺术。博物馆的氛围有时可能有点压抑，人们可能根本不敢多说话。但是在这里你就可以，这里有着与博物馆不同的艺术气氛。”这家店本身就充满了由当代知名艺术家们所创造的前卫艺术。艺术界会有人责怪这些艺术家在出卖自己的艺术吗？也许吧。瓦妮莎?比克罗夫特这样总结了这种矛盾：
资产阶级喜欢利用知识分子来净化自己的灵魂。他们认为前卫的作品对自己的形象有好处。他们在利用我吗？当然，而且还相当廉价，因为他们给的价格并不高，就像博物馆一样。但是，有时我也喜欢被利用。在商店中我感受到一种威胁——太多的鞋子，太多的背包、太浓的艺术气息——但是我喜欢这种感觉，就像是在战场上一样。
负责这家商店室内设计的建筑师彼得?马里诺（Peter Marino）则这样反问：“当文艺复兴时期的伟大画家们美化美第奇大教堂（Medici chapels）时，他们也在出卖自己吗？”然后他回答说，“不，他们创造的是流芳百世的作品。我们与他们的不同就在于，现在指挥我们的不再是教皇，而是大公司了。”
这种艺术与金钱之间的纽带仍然是存在的。
大约一个世纪之前，马里诺?普拉达（Mario Prada）在意大利创建了普拉达这个品牌。从1978年开始，马里诺的孙女M（Miuccia）开始接管公司。在她的领导下，普拉达已经成为引领设计和服装潮流的弄潮儿。1997年，她和P?柏特尔（Patricio Bertelli）一起创建了一个重要的意大利艺术馆——普拉达基金会（Fondazione Prada），并且重新改造了当代艺术基金会PradaMilanArte，每年举办两次国际艺术家作品展览。
当你走进雷姆?库哈斯设计的纽约普拉达商店时又是一种不同的体验。它是斥资四千万美元建造的，总面积为23
000平方英尺，却什么东西都不卖，只是为顾客提供一种视觉享受来欣赏、赞扬普拉达的时尚。“这非常符合一个奢侈品牌的策略，因为你必须要为顾客提供所有独一无二的奢华体验，”普拉达这样解释。
对于普拉达来说，这些商店是很重要的沟通手段：“因此，我们得到的回报不能仅仅靠在这些商店里卖出去的手袋的数量来衡量，它们为我们的品牌形象做出的贡献也很重要。”而且，事实上，当普拉达纽约店在2001年10月开业的时候就受到了公众的广泛关注。“这就是一次永无休止的展览，”《纽约时报》的建筑批评家赫伯特?马斯卡姆（Herbert Muschamp）这样评价它。很多名人都参加了它的开业典礼，其中就包括当时的纽约市长鲁道夫?朱利亚尼（Rudolph Giuliani），这似乎说明它已经部分达到了自己的目的。
而且普拉达仍然在发展，自从纽约店开业以来，又有两家旗舰店开业，一个是赫佐格和德?梅隆设计的东京店，另一个是雷姆?库哈斯和（Ole Scheeren）设计的旧金山比佛利山（Beverly Hills）店。
这样看来，弗兰克?盖里的毕尔巴鄂博物馆已经实现了对时尚界的贡献。三宅一生就感染了这种“毕尔巴鄂热”，它位于纽约T（Tribeca）普拉达旁边的商店就是一个证明。这家商店在购物与娱乐之间实现了微妙的平衡。不管是你去购物还是闲逛，进入这个纯粹的盖里空间后你都会瞪大眼睛，你会发现一个巨大的钛旋风在这个两层楼、3000平方英尺的商店里盘旋而上。是奢侈品商店设计进入了毕尔巴鄂时期，还是毕尔巴鄂热只是一时的狂妄与放任呢？弗兰克?盖里说道，“我想我和三宅一生在工作上所追求的目的是一致的。我们都竭力表达运动的概念，并且使用从未用过的新材料。”
奢侈品商店的设计潮流已经向普通零售店渗透。面对奢侈品和网上购物的双重夹击，普通零售商品的设计已经越来越重要。
6 音乐、视频和电影
任何时间、任何地点
1957年，随着扑通一声，硬币消失在投币口中，它也开始运转了。一排印有数字的方形按纽正在急切地等待着。滴答、滴答。像士兵一样排列整齐的黑色圆盘开始缓缓前进，卡塔一声突然停止。一条半圆手臂出现了，它紧紧拥抱了一张碟片，把它抬起来，放在一个旋转的圆盘上。另外一只末端带有指针的细长手臂慢慢落下，直到指针轻轻触到平稳转动的碟片的凹槽。卡塔，卡塔，直到音乐响起来，淹没了碟片转动的声音。它就是自动唱片点唱机。
现在的点唱机的体积已经大大缩小，但是功能却增强了。戴尔的自动点唱机简称为DJ，它只有一幅纸牌大小，但是却可以连续播放16个小时。但是仅仅有音乐是不够的，它还需要视觉效果，所以我们有了音乐电视，也就是MTV。
在向全球性视觉文化的转变过程中，MTV做出了巨大贡献。
开始的时候，MTV播放的几乎都是音乐电视，每三分种就放一首流行歌曲，这无疑会改变我们的视觉文化，对市场产生强烈影响。
“在变幻无常的音乐市场和电视行业中，MTV却一直经久不衰，这都要归功于一种非凡的定见：24年来一直坚持频道本身就是明星，”《纽约时报》的凯特?阿瑟（Kate Arthur）这样写道。歌手们是后浪推前浪，但是MTV经受住了考验。
MTV电视网络现在在全球有112个频道，其中包括美国喜剧中心（Comedy Central）和尼克国际儿童频道（Nickelodeon）等知名频道。
应该说，MTV推动了设计文化的前进，并且缩短了观众的注意时间。
“视频脱离了自己的母体，开始了自己的精彩生活，”在2005年7月31日的《纽约时报》上，乔恩?C（Jon Caramanica）这样评论道。视频悄悄地迅速占领了电视荧屏。它还刺激着全球视觉市场的开发，王子乐队（Prince）、迈克?杰克逊（Michael Jackson）和麦当娜（Madonna）等明星都通过视频树立了自己的新形象。就像C指出的那样，视频现在已经成为惟一能够真正占领所有屏幕和电子设备的媒体形式。
视频iPod的出现更是把流行音乐中的两个发明结合在了一起，使得人们可以在手掌之中享受整个视频世界。你还可以在电脑上安装网络摄像头，直播你自己的真人秀，成为名人。因特网即将成为真假明星的热点。尽管似乎有些凌乱，但是人们获取视频资料的速度将会更加迅速，从而推动社会视觉化的发展。你还可以把最新的音乐电视从Yahoo!、美国在线（AOL）和YouTube等网站直接下载到你的iPod上。而且，这一技术仍在不断发展。
作为艺术形式的视频游戏
视频游戏已经占领了一度由电视所占用的空间和时间，它作为一种艺术形式正在受到人们越来越多的关注。美国人现在在视频游戏上的花费已经超过了在电影上的费用。而且，威斯康星州大学（University of Wisconsin）的詹姆斯?保罗?吉（James Paul Gee）教授认为，视频游戏已经成为“35岁及更年轻的人们的主要文化活动，而上一代人所关注的是电影和文学作品。”
在媒体的发展历史中，新的媒体形式最初总是要借鉴现有的媒体形式的内容。比如说，收音机开始的时候广播过戏剧，电视也播放过由电台节目改编的电影和一些老电影。视频游戏也曾试图借鉴电影的元素，但却以失败告终。其中比较著名的一个就是根据电影《外星人》（E.T.）设计的游戏就成为了游戏史上最惨痛的失败。但是，游戏商gameLab公司的埃里克?齐默尔曼（Eric Zimmerman）认为，大公司仍然不会放弃对电影的借鉴。他说，令人们欢呼的动力是“对情绪描述的错误理解。” 齐默尔曼认为，“游戏的本性决定了人们对它的情感投入。游戏是动态的，是互动的系统。这是电影所无法做到的。”
吉教授还补充说，“除了打斗之外，我们真不知道该做些什么游戏。”
大导演史蒂文?斯皮尔伯格（Steven Spielberg）对游戏行业也投入了很大热情，他认为“当人们承认自己在通过第17关后大声欢呼”后，游戏产业才算成熟。
在2005年12月4日的《纽约时报》上，约翰?利兰（John Leland）发表了一篇名为《作为艺术家的游戏玩家》（The Gamer as Artiste）的佳作。在文章中，他提到博物馆展览、学术会议和大学课程都已经把游戏作为艺术来进行分析。2004年在斯坦福大学（Stanford University）举行的一次名为“故事引擎”（Story Engines）的会议就认为，打游戏也是一种创作故事的形式，“在这个时代中，书、报纸、电影和网络等媒体中的故事都是由作者设计好了的，因此它们的读者或观众正在节节下降。”
未来的故事将会以什么形式出现呢？想要预测未来的话，我们首先要看“比赛的比分”。美国2005年的视频游戏销售额已经超过了100亿美元，两个最受欢迎的支架：PlayStation 2和Xbox的生产商正在加快研制新的支架。两款卖得最好的游戏是《侠盗车手：圣安德烈亚斯》（Grand Theft Auto: San Andreas）和《光晕2》（Halo 2），它们的销量都超过了500万。也许这本书的读者中还没有一个人玩过这些游戏，但是对于世界各地的许多年轻人来说情况就大不相同了，它们都是视觉文化的一部分。
电影
就在每个人都对视觉社会将会走向何方而困惑的时候，好莱坞在2006年1月却有了新动作。《气泡》（Bubble）讲述的是在俄亥俄州的一个小镇上发生的一起神秘谋杀案，它是电影界进行全球同步发行的第一部电影。也就是说它不仅会在电影院和付费电视频道上映，而且还会同时出售DVD。
《气泡》的网络合作商托德?瓦格纳（Todd Wagner）认为这一举动标志着电影业终于进入了数字时代。“在我看来，这个时代已经明显发生了变化，”他说。“好莱坞正在转变销售自己产品的时间和地点。电影界的以往做法就好像是告诉顾客，如果你喜欢电台的那首歌的话，你得等五个月之后才能买到它。”
环球公司（Universal Pictures）的董事长兼首席运营官里克?芬克尔斯坦（Rick Finkelstein）在强调这种变化时说，“最终我们将拥有家庭电影网络系统，人们可以在任何地方利用任何仪器看到自己想看的任何电影。”
那么，“比赛的比分”究竟是什么呢？从2003年开始，美国电影的票房收入每年大概都在95亿美元左右。而去年仅DVD的销售就达到了150亿，比前年上升了30%。DVD的发行种类也从1997年的1500上升到了2005年的11
000。沃尔玛超市是世界上最大的DVD销售商。
下一个大动作就是：通过卫星数字手段把电影直接输送到全世界接近110
000电影院的大屏幕上。DVD也是娱乐分散化全球趋势，也就是说从大众娱乐到大规模的个人娱乐的一个重要部分。这是一个全新的产业。事实上，仅2003年一年，消费者所购买的家用DVD的价值就超过了144亿美元。这比他们花在电影院里的钱要多出几十亿美元。
美国消费者对DVD的大规模收藏是人们始料未及的。尽管DVD不失为一种不错的家庭娱乐方式，但是它们缺少鲜明的内容和互动性。
最后，由于全球富裕程度的提高，中产阶级对于电子设备和娱乐的需求也迅速扩大，从而使得新技术迅速被市场所接受。中产阶级的这种需求非常强，它甚至推迟了不可避免的新的技术标准之战。在早期，标准就由政府来决定的，虽然没有一个政府可以准确预测大量潜在消费者的需求和期望。
现在，标准是由市场来决定的，因此从大范围来讲，它只能是由消费者来决定。这是一种无法抵抗的全球性趋势。电影界谈论已久的技术与娱乐的结合是一个动态的过程，每一步都会影响下一步的实施。
总之，这一过程必须充分考虑消费者的需求，这样新技术才可能最终取得成功。我们正逐步迈向高端媒体时代，市场将会最终决定谁才是最终的赢家。
7 摄影角色的转变你可知道，那柠檬花开的地方？
黯绿的密叶中映着橘橙金黄，怡荡的和风起自蔚蓝的天上，还有那长春幽静和月柱轩昂——你可知道吗？
那方啊！就是那方，我心爱的人儿，我要与你同往！ (梁宗岱译)约翰?沃尔夫冈?冯?歌德（Johann Wolfgang von Goethe），1749——1832许多个世纪以来，人们都是通过别人的眼睛来探索这个世界的视觉之美，比如通过画家的画笔或者勇敢的旅行者的生花妙笔。于是，马可?波罗（Marco Polo）为我们描绘了一个神秘的中国；歌德把我们带进了他的故乡意大利。但是，由于受到个人经历和情感的影响，这些画面与现实可能并不完全相符。后来，摄影术的诞生使得人们可以更加真实地记录这个世界了。
电视的普及使得人们在卧室中就可以欣赏到遥远的国度和文化，但是摄影并没有因此而消失，只不过它的角色开始发生变化。
摄影就是发现的过程。我们不仅拍摄我们了解的事物，还拍摄我们不知道的。
莉赛特?莫德尔（Lisette Model），1901——1983莉赛特?莫德尔1901年出生在一个富有的威尼斯家庭中。她创造了一种直观的摄影方法，用自己的禄来福来反光照相机（Rolleiflex）全身心地投入到摄影中。1958年，关于社会边缘人群的系列照片使她声名大噪。
大约在同一时间，也就是1957——1960年，年轻的黛安娜?阿勃斯（Diane Arbus）正在位于纽约的新学院（New School in New York）学习摄影。莉赛特?莫德尔正是她的老师。阿勃斯在西中央公园大道的富有的上流社会中长大，物质方面应有尽有。父母把她送进了纽约最好的进步学校。她对摄影的理解与老师莉赛特?莫德尔有异曲同工之妙：拍摄负面照片也很重要，因为这对你来说是全新的体验。它们可以拓宽你的视野。
黛安娜?阿勃斯，1923——1971纽约的现代美术馆称她为“20世纪最有原创精神、最具影响力的艺术家之一。”2005年3月到5月，现代美术馆展出了她的作品：《戴安娜?阿勃斯：启示》（Diane Arbus Revelations）。
在顶级摄影市场上，她的一张照片《双胞胎、玫瑰茄、新泽西》（Identical Twins
Roselle
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New Jersey）在苏富比（Sotheby）的最近一次拍卖中以478
400美元的高价售出。罗伯特?梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的《1986马蹄莲》（Calla Lily，1986）也在同一次拍卖中拍得了242
700美元。现在，七位数的价格对于这些作品来说已经成为了惯例。1999年，曼?雷（Man Ray）的作品《玻璃泪》（Glass Tears）中为人们所知的六张中的一张照片更是以130万的天价售出，创下了当时单张照片售价的最高记录。现在人们已经可以对数码照片进行随意处理，这更使得这些老照片显得真实和宝贵。但是数码照片也相当有市场。1997年安德烈亚斯?古尔斯基(（Andreas Gursky）拍摄的巨幅照片在经过数码处理后卖出了613
000的高价，在同时代摄影家中创造了一个新记录。
但是摄影是经历了一个艰苦的过程才被纽约的现代美术馆所接受的。当1929年阿尔弗雷德?巴尔（Alfred Barr）创立这个美术馆的时候，他把建筑和摄影作为了视觉艺术文化的基础，使摄影成为美术馆的一份子。2004年，美术馆举办了一次时尚摄影展，以此来庆贺自己的首次大型时尚摄影展。但是它没有引起人们的共鸣。这次名为《时尚虚构》（Fashioning Fiction）的展览非常乏味且自命不凡。因为纽约现代美术馆和其他的博物馆在最近几十年中已经多次展出过充斥着索然乏味的作品和摄像的“当代艺术”展，这次展览的到来并不怎么合时宜。但这毕竟是一个开始，虽然有人认为如果美术馆不是暂时搬到皇后馆（因为曼哈顿的主馆正在重新设计），也许根本就不会有这次展览。
2006年2月14日在纽约的一次苏富比拍卖会上，一幅拍摄于1904年的照片卖出了292万美元的天价，刷新了有史以来单张照片售价的世界记录。它就是由20世纪美国首位摄影大师爱德华?斯泰肯（Edward Steichen）所创作的《池塘、月光》（The Pond
Moonlight）。这样的一个价格表明人们至少下意识地认识到我们所处的是一个视觉社会。
8 美国美术馆的民主化
近年来，纽约市的美术馆的人气比这座城市所有体育赛事的总和还要旺。美国博物馆的数量正在迅速增长，而且其中的许多都是大师之作。巨型艺术展览经常会刷新参观人数的最新记录。纽约古根海姆博物馆的各个分馆正像雨后春笋般在世界各地兴起。其中最著名的当然是弗兰克?盖里所设计的位于毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆，每年的参观的人数都会超过900
000人。其他的分馆分布在威尼斯、拉斯维加斯和柏林，而且，里约热内卢（Rio de Janeiro）、香港、圣彼得堡、瓜哈拉哈拉的分馆也正在筹划当中。艺术圈里流传的一个笑话就是，最终古根海姆博物馆的分馆将会比遍布大街小巷的麦当劳还要多。
当代艺术已经成为上流社会所追逐的时尚。就像埃玛?克赖顿 -米勒（Emma Crichton-Miller）在《金融时报》里所写的那样：
当代艺术既不是产品也不是私人的文化娱乐。它已经成为了一种生活方式。用游艇、跑车或者赛马来显示自己时尚、富有和成功的时代已经过去了。现在人们炫耀的是自己的艺术品收藏。让你出位的是格哈特?里克特的油画或者村上隆（Takashi Murakami）的雕塑。艺术馆已经成为现在上流社会的中心。
金字塔顶
在当今的视觉世界中，美术品市场是一个激动人心的游戏场，而且拍卖行卖出的画作与塑像的价格忠实地记录了“比赛的结果”。这些作品的拍卖价格不断创造新高，而且新的世界纪录很快就会被打破。
2005年夏天在伦敦举行的一次苏富比拍卖会上，
凯斯?凡?东根（Kees van Dongen）1906年所作的一幅妓女画像（Femme au grand chapeau）卖出了92万美元。保罗?西涅克（Paul Signac）1886年的一幅风景画拍出了66万美元。在不久后的一次苏富比拍卖会上又诞生了两项已故大师作品售价的世界纪录，两幅作品都来自于以画威尼斯风景而闻名的意大利艺术家卡纳莱托（Canaletto）。第一幅画创作于1754年，卖出200万美元的天价。另外一幅《从巴尔比宫眺望大运河》（The Grand Canal from Palazzo Balbi）更是卖出了326万美元，打破了刚刚由第一幅作品创造的世界纪录。
对于凡高（Van Gogh）和毕加索（Picasso）作品的天价人们已经见怪不怪了（比如，毕加索的《拿烟斗的男孩》(Boy with a Pipe)在2004年以1040万美元的价格成交），但是随着供应的减少和人们富裕程度的提高，许多艺术家的作品价格还会继续飚升。2006年6月，化妆品大亨罗纳德?兰黛（Ronald Lauder）以1350万美元的价格买下了奥地利大师古斯塔夫?克里姆特（Gustav Klimt）创作于1907年的作品《布洛赫鲍尔的肖像》(Adele Bloch-Bauer) ，又一次刷新了单幅画作售价的世界纪录。
总统奖章
我必须承认自己对于艺术有着狂热的爱好。我收集现代艺术作品的历史已经超过了30年，有时我会说自己写书就是为了买艺术品，它们才是最真实的。对于艺术的热爱也让我麻烦不断。
当我在白宫工作的时候，喜欢在演讲中宣布大事件的约翰逊总统曾宣布过一个新计划：全美总统学者奖（Presidential Scholars）。由于我对艺术的兴趣，因此白宫方面请我选择一位雕塑家，在颁发给获得此项荣誉的学生的总统奖章上设计总统画像的雕刻。
于是我花了好几天的时间给所有我认识的艺术家、艺术品商人和艺术评论家打电话，征求他们的意见。其中他们提到最多的名字就是20世纪最伟大的雕塑家之一：雅克?利普契兹（Jacques Lipchitz）。利普契兹当时居住在纽约，当我打电话请他为总统雕刻一幅画像时，他立刻很愉快地同意了。“非常荣幸，”他说。
杰克?瓦伦蒂（Jack Valenti）（后来美国电影协会（Motion Picture Association）的主席，当时是约翰逊总统的私人助理）为我提供了许多关于总统的素材，当然都是形象比较好的。我带着它们去了利普契兹，他打算先做一个初步的陶土雕塑。利普契兹又要求去面见总统，以便“为雕塑赋予生命”。我本以为这有点难度，但是白宫方面的消息说总统已经同意。
当时约好的见面时间是星期一，于是在我在前一天到纽约把利普契兹接来，安置在白宫附近拉法耶公园（Lafayette Park）对面的海亚当斯酒店（Hay-Adams hotel）。结果星期一我们在休息室等了好几个小时，却在最后被告知总统那天没有空。这样的情形持续了好几天：去酒店接利普契兹，走到白宫，等待，再跋涉回酒店。当时已经八十多岁的利普契兹一天比一天疲惫，情绪一天比一天低落。
终于在星期五的晚上八点左右，我们被告知虽然总统仍然事务繁忙，但是我们可以在他批阅文件的时候进去旁观。一见到总统，利普契兹立刻变得活力四射，迅速地修改12英寸大的初步雕塑。约翰逊总统几乎根本没有留意我们。
在回酒店的路上，利普契兹因为见到总统而兴奋异常。“他真是一个强硬的人物，”他说。
一个星期之后，我去了纽约带回了最终的雕塑。利普契兹刀下的总统果然是一个非常强硬的人物。我们在白宫西翼（West Wing）沃尔特?詹金斯（Walter Jenkins）（当时的白宫办公室主任）的办公室中打开了它，当时还有办公室的几个其他人员在场。打开后，我们都被惊地瞠目结舌，最后詹金斯的一位助手打破了沉默：“总统看到这个雕塑，利普契兹就真的要有麻烦了。”
果然不出我们所料，总统十分不满。非常不满。但是第一夫人为我们挽回了局面。她对总统说，如果拒绝利普契兹的雕塑就会在艺术界造成非常不好的影响，而他们是总统的重要选民。虽然总统不懂艺术，但是他懂政治，于是第一夫人的话奏效了。
在日益增长的视觉需求中拓展机会
全球化和不断发展的视觉艺术的结合产生了一个新的行业：自由国际艺术策划人，他们的任务就是负责策划越来越多的艺术展览。以往，艺术馆的馆长都是固定为某一个博物馆服务的，但是现在他们中的佼佼者已经摆脱了这种束缚，成为自由策划者，为全球每年的200多个艺术双年展服务，其中包括在约翰内斯堡、伊斯坦布尔、开罗、韩国光州、台北、横滨和上海（还有广州和深圳）等地的双年展。
颇受人们尊敬的艺术杂志《艺术与拍卖》（Art+Auction）十分推崇一位瑞士策划人——哈洛德?塞曼（Harald Szeemann），他在20世纪80年代就成为了一位自由策划人，发明了进行大型艺术展览的商业模式。是他使卡塞尔的文献展（Documenta in Kassel）获得了新生，并且策划了威尼斯双年展上的《开放》（the Aperto at the Venice Biennale）专题。成立于1893年于威尼斯双年展是最早的双年展， 宗旨是办成世界艺术品博览会，于1896年举办了第一次展览。据《艺术与拍卖》报道，《开放》是一次百科全书式展览，“符合双年展的核心宗旨：突破以国家为单位的展览形式（19世纪世界博览会的模式），重点培养年轻的不知名艺术家。”现在大部分参加巡回艺术展出的行家们都参加过几次双年展先祖：威尼斯双年展的展出（从20世纪80年代后的展出我只有两次没有参加），而它的子孙们已经分散在世界的各个地方。
但是，不管双年展有多么频繁，它都不可能把所有艺术品收纳进来。这样就需要一些值得信赖的人去选择、安排展品。艺术策划人应运而生，而且我认为这一行业还有很大发展前途。就像因特网一样，由于当中的大量信息，文字编辑永远不会闲下来。
由企业赞助的展览越来越普遍，比如在古根海姆博物馆举办的由阿玛尼赞助的《摩托车艺术》（The Art of the Motorcycle）展览和在纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art in New York）夏奈尔赞助的展览等。但是当2005年2月，由瑞士联合银行（UBS ）(Union Bank of Switzerland)的64件艺术作品在纽约现代美术馆新馆的顶层展览时，《纽约时报》的批评家罗伯塔?史密斯（Roberta Smith）却抱怨说这是“对赞助企业的展品的令人厌恶的迎合。”现在，这种抱怨已经很少能听到了，而且，事实上，瑞士联合银行的64件展品中的40件都是极品之作。企业也正在从购买艺术品向支持艺术品发展而转变。“大概十多年来，” （Christie’s Americas）公司的总裁马克?波特（Marc Porter）说，“美国公司在艺术品买卖市场上都不太活跃。它们的资金都投向了文化项目，而不是自己购买艺术品。”
波特的矛头指向了现在拥有20
000件艺术藏品的大通银行(Chase)，如此众多的收藏部分得益于2001年与收藏颇丰的JP摩根（JPMorgan）的合并。现在它经常会赞助艺术展览或者展出自己的藏品。
瑞士联合银行是世界上收藏最丰富的企业之一，它现在也开始专注于对艺术展览的赞助。现在，它在视觉艺术世界中收获的是名声，而非金钱利益。
但是现在许多公司仍然在购买艺术品，特别是德意志银行（Deutsche Bank），它现在已经拥有50
000件藏品，是企业收藏者中的老大。负责收藏的F?H（Friedhelm Hutte）说，德意志银行购买艺术品的目的并不是投资，也不是扩大影响。他认为艺术是“一种情感与精神红利”，而且认为公司对年轻艺术家的支持是一种“社会责任”。
在美国，企业们为社区艺术计划提供了大量支持，但是欧洲公司在这方面的投入还很少，这也使得德意志银行显得更加突出。迈克尔?克莱因（Michael Klein）在成为微软的艺术策划人五年之后说，“我们用了五年时间、78
000封电子邮件、36
000封信件，收集到了1455项艺术作品。”即使是在微软，生活也不仅仅是010101那么枯燥。
当初，克莱因通过了微软的一个艺术委员会的面试，而且“在面试中表现非常棒，”在委员会与克莱因发生分歧后，一位委员会成员郁闷地说。
“我给他们看了一幅我认为应该收藏的作品：亚历克斯?卡茨（Alex Katz）拍摄的一张照片，”克莱因回忆说。“一幅伟大的作品，而且价格不错。但是有个人举起手来对我说，‘你不能把自己的审美观点强加到我们身上。’就这样，会议结束了。我告诉微软要么委员会离开，要么我离开。结果微软希望我留下继续工作。我必须让它明白我是没有办法和一个委员会一起共同工作的。”
于是他留了下来，委员会被解散了。52岁的时候，克莱因成为了闻名全国的企业艺术品收藏的负责人。他的能力的确非常出色，但这并不是他成功的惟一原因。当许多公司的艺术品收藏都在减少甚至消失的时候，微软却还在发展。“它当然会发展，” 克莱因说。“自从我来了之后，这里新建了12座建筑。我的工作就是通过艺术使它们更加富有魅力。”
给世界上色
政治上的“颜色革命（Color Revolution）”
2005年春天，《纽约时报》发表了一篇关于世界各地政局动荡的报道，大标题就是：“革命将会出现色彩化。”
我所提出的视觉社会的主题之一就是整个世界的色彩化。顺便提一下一件非常有讽刺意味的事情，就在几年前《纽约时报》自己也迈向了色彩化——首次在新闻版面上使用彩色图片和照片。而且，现在它的彩色版面做得相当不错。
毫无疑问，乌克兰的橙色革命（Orange Revolution in Ukraine）大大推进了颜色与激进的政治行为之间的联系。“成千上万身穿橙色服装的乌克兰人根本就不需开口就已经让人们了解了他们的立场，”彩通色彩研究所（Pantone Color Institute）的总裁莱丽斯?艾斯曼（Leatrice Eiseman）评论说。
自乌克兰的橙色革命以来，一直不断有新的颜色与某项事业联系起来。过去我们一看到红色，就想到共产党，看到黑色，就想到法西斯，虽然当时这些颜色还并没有出现在他们的旗帜上。现在，许多政治运动仍然把自己的活动与不同的颜色联系起来。我所记得的在现代社会中的第一个是黄色，出现在支持菲律宾总统科拉松?阿基诺（Corazon Aquino）的机会上。在伊拉克是紫色，因为投票人在投票的时候需要把他们的手指沾上紫色的墨水，因此它被用来表示自己已经在选举中投票。在伊朗，粉红代表反对；在白俄罗斯（Belarus）则是蓝色，吉尔吉斯斯坦（Kyrgyzstan）则用黄色和粉红两种颜色来表示反对。我们还知道格鲁吉亚的玫瑰革命（Rose Revolution in Georgia）。在美国，现在也有了红色州和蓝色州 的划分。
俄亥俄州伍斯特学院（College of Wooster in Ohio）的政治学教授卡伦?贝克威斯（Karen Beckwith）巧妙地总结了颜色的力量：
政府会做出什么样的反应呢？它是很难被打败的。政府总不能派人四处劝说或强制人们脱下自己的衣服。而且，政府也无法分辨究竟谁是组织者。颜色体现了不可思议的团结。人们知道自己并不孤单。他们甚至都不用任何标志。穿着某种颜色服装的人们本身就是一种无声的抗议。
彩色腕带
2004年5月，耐克生产了500万个“Livestrong(顽强生存)”腕带，以此来向成功战胜癌症并且连续第六次获得环法自行车赛（Tour de France）冠军的兰斯?阿姆斯特朗（Lance Armstrong）表达敬意。这些腕带以一美元的价格在全国销售，所得款项将会捐给阿姆斯特朗设立的一个抗癌基金会。耐克表示，迄今为止售出的腕带已经超过了5000万个。
阿姆斯特朗赢得了第六次环法自行车赛，和2005年的第七次环法自行车赛。他的黄色腕带在这个视觉化程度越来越高的世界中掀起了一阵颜色狂潮。戴上这种黄色腕带，你就在告诉周围所有的人你支持阿姆斯特朗和他抗击癌症的运动。
黄色腕带标志着你是阿姆斯特朗的支持者，而五彩腕带则告诉人们你支持海啸救援活动。希望“让贫困成为历史”的非政府组织则选择了白色作为腕带的颜色，这真的很有趣，因为他们的项目主要是针对以黑人为主的非洲的。体育领域也传染上了这种狂热。戴上一条印有“信任”的蓝色腕带就表明你是芝加哥小熊棒球队(Chicago Cubs)的球迷。棒球队去年一年卖出的彩色腕带就超过了900万个。
2005年夏天，传达着各种各样信息的腕带遍布了美国的大街小巷。这种通过各种颜色的腕带来标志自己的信念的做法当然很好。从书面文字向视觉世界转化的过程中，所有的事物都会被分配上颜色意义。
颜色管理
信息视觉化是信息管理中最热门的问题之一。为大量信息所累的公司正在利用视觉化系统来把数据图示化，在这一过程中，颜色的作用也就越来越重要。2005年7月7日，伦敦T-Mobile（一家电信运营商）的电话线路业务量激增。接线员屏幕上的警报已经升到了红色等级。不久英国移动电话服务管理中心就了解到，伦敦以外城市的移动电话业务也出现了大幅增加。T-Mobile英国线路当天处理的电话业务量高达860万，每15分钟的短信息量更是预计达到50万条。由于T-Mobile采用了视觉显示系统对当时情况进行了监视，因此它在电话业务服务上没有出现大的失误。
在处理越来越庞大的信息量时，T-Mobile和许多其他公司都在采用信息视觉化软件把电子表格和图表数据转换为更加直观的图示或者图解方式。这无疑是视觉社会的一部分，而且它所视觉化的是最重要信息。T-Mobile的服务运营主管马丁?皮戈特（Martin Pigott）说：“人们必须不断地进行思想斗争来决定什么样的信息才是最重要的，才是我们真正需要视觉化的。过于庞大的信息量比拥有的信息量太少还要糟糕。”
我在本章中列举了许多例子来说明这八种力量是如何推动我们走向视觉社会的。视觉优势产生的影响可能是显性的，比如说艺术进入消费者世界的加速过程，也可能是人们意料之外的，比如人们阅读量的下降。不管怎样，定见11：不要忘记科技的两面性都变得越来越重要。如果你不仔细倾听我们这个时代的节奏，创新根本无从谈起。我们需要做的就是，跟上时代的节奏，或者在某些情况下通过足够的力量来改变它的节奏。
所应用的定见：
定见1 尽管许多事物都会发生变化，但是其中的大部分都是有章可循的：这并不是一个有你没我的世界，文字和图像是可以共存的。但是在很多情况下，书面文字将会被视觉表达代替，文字叙述也会被图解所代替。也就是说，视觉表达将会在与文字的竞争中占优势。我们所要应对的挑战就是确定自己所从事领域中文字与视觉表达的最佳比例。
定见2 未来是隐藏于现实之中的：当你发现现实世界中的一些变化时，不要忘记寻找支持这一变化的其他证据。本章中讨论的八大力量就是一个例子，向大家演示了现实生活中的零碎片段如何形成了一幅关于未来的新画面。推动趋势实现的因素的数量和支持它们的证据的数量可能不尽相同，但是请记住绝对不要根据一个信号来下结论。
定见11 不要忘记科技的两面性：以科技为驱动的视觉冲击所带来的变化将会对你所处的事业环境和市场环境产生深远的影响。请考虑一下这个问题：由于这些变化，这些环境中“什么将会得到加强？什么将会被削弱？什么将会被取代？”。
第二章 经济：从国家到经济行业(1)
今后世界经济的划分将不再以国家为界限，而是根据经济行业来划分。在同时进行的经济全球化与分散化的进程中，未来经济的划分将会以新的方式进行。重要的不是哪些产品是由哪些国家生产的，或者是在哪些国家境内生产的，而是根据经济行业在全球范围内划分的产品生产，我们用“行业生产总值”（Gross Domain Products）来衡量它。全球市场的形成要求全球范围内人才的共享。由此带来的影响就是人才的大规模定制，以及教育成为所有国家经济发展的首要任务。
我们必须要重新调整自己对经济的理解。在同时进行的经济全球化与分散化的进程中，我们所目睹的并不是国家的全球化，而是经济活动的全球化。但是人们似乎始终相信这样一种错误的理论：全球经济是由243个国家独立的经济活动，也就是它们的GDP所组成，通过观察这些经济活动的总和我们就可以了解全球经济情况。
我们所说的某个国家的GDP，也就是国内生产总值，指的是在一个国家境内生产的所有产品与服务的总和，与做出贡献的企业的国籍无关。也就是说，韩国现代汽车公司不久前在美国密西西比州投资10亿美元新建的汽车工厂的产值将会被计入美国的GDP，而不是韩国的。每个国家的GDP都被看作是一个封闭的系统，但是实际情况是，没有一个国家的经济是封闭的。人们还以此为依据宣布国家的经济增长了2.1%或者下降了1.6%。这些如此精确的数字真是一个笑话。
今后，这些作为经济发展“比赛结果”的数据将会逐渐丧失它的实际意义。
全球经济的真正“边界”和经济数据应该根据世界经济活动来划分，比如说汽车的生产与销售，这可能要涉及到所有的国家，而不应该再以国家来进行划分，因为每个国家都只是全球经济活动中的一个环节。
我把这些以经济活动划分的领域称为经济行业，比如汽车行业，制药行业、金融服务行业和旅游行业等等。
尽管德国作为一个国家近年的经济发展一直非常缓慢，而且失业率达到了10%左右，但是德国公司在全球范围内各个行业里的表现相当不错，比如说宝马、西门子和阿迪达斯等公司。德国公司2005年的出口增长超过了7%。
我们用经济活动而不是国家来衡量世界经济并不意味着我们已经不把国家看作国家。相反，随着国家间经济相互依赖性越来越强，各个国家都会通过民族或者国家文化来增强自己的民族性或国家性特征，这一问题我还将在后面章节中讨论。但是我们在搜集关于未来经济发展趋势的蛛丝马迹时，应该关注的还是各个经济行业的活动，而不是各个国家的状况。但是，我并非是在赞同政治左派在20世纪70年代和80年代所提出的“跨国公司”正在占领世界这一说法。我想说的是各种各样的经济活动正在代替地理政治学活动而成为世界主导。
国家并不能创造经济
近年来，我们经历了经济全球化进程，也开始用经济术语来衡量一个国家。比如说，美国是世界上最强大的经济力量；日本是逐渐衰落的昨日之星；德国，这个欧洲最大的经济强国，近年来经济一直没有发展。我们没有思考过德国未来的状况，只是在考虑德国经济将会走向何方。我们关注中国经济的巨大活力，并且推测它何时能够“超越”美国。巴西什么时候才能像它们自己希望地那样成为经济强国呢？俄罗斯什么时候才能实现真正的自由市场经济呢？
这所有的问题如果不是毫无意义的话，也至少是把问题过于简单化，因为国家是无法创造经济的。创造、推动经济的是企业家和他们的企业。政府的任务应该是为它们提供一个良好的发展环境，而不是去干涉经济发展。（但是，大多数政府都认为自己的任务是制定规章制度。比如，现在位于布鲁塞尔的欧盟总部就正在忙着修改、制定各种规定。）全球大市场的形成要求政府必须对自己的角色进行重新定位。
利用经济行业中的机会
当一个美国人或者德国人问，“我们国家的经济状况如何？”的时候，他真正担心的是“旅游业状况如何？”或者是“汽车业状况如何？”
对于里昂的菲亚特公司的汽车工人，或者底特律的福特公司的汽车工人来说，他所关心的菲亚特或者福特的状况，而不是法国或者美国的经济形势。现在，菲亚特已经是一个全球性企业，就像福特一样。反过来，菲亚特和福特都是巨大的全球汽车行业的一部分。所有的相关公司，比如汽车设计商、引擎制造商、电池制造商、玻璃制造商、销售商等等，都是相互联系的，形成一个巨大的汽车行业（它是没有国界的），是它们生产了世界上所有的汽车。作为一个全球经济现象，汽车行业的概念比任何一个国家都清晰得多。了解某个经济行业的状况比了解某个国家，比如德国或者法国的经济形势要简单得多，比了解全球经济状况更是要容易得多。
如果我们想要关注“比赛结果”，我们必须要知道这是一场什么比赛，我们所要寻找的是什么的结果。我们现在用来衡量一个国家经济状况的GDP的前身是GNP，也就是国民生产总值。旧的GNP指数指的是在一个国家境内，比如说德国境内，所生产的所有产品的总值，加上德国企业在其他国家的生产总值。（也就是说，GNP=由某个国家在一年内所生产的产品和服务的总和。）
但是随着全球化的发展和经济活动的日益融合，GNP变得越来越难以计算，所以大约15年前，大部分国家都放弃了GNP，转而采用GDP。（GDP=在某个国家境内一年内生产的商品与服务的货币总值。）GDP所计算的只是在一个国家的边境之内所生产的产品与服务，与做出贡献的企业的国籍无关。由于美国许多公司的活动已经融入了世界各个地方，因此，我们可以说，美国经济这个概念已经不复存在。
最终衡量经济的惟一指数应该是GWP——世界生产总值，也就是整个世界经济的产值。了解并且衡量世界经济的惟一途径应该是考察各个行业的产品总值，一个新的GDP指数，不过这里的D指的是经济行业。
德国经济的创造者并非是作为地理和政治实体的德国，而是德国公司和德国企业家，而其中的一些公司和企业家又是一个大的经济行业——全球经济的一分子。同样，欧洲经济也不是由地理意义上欧盟创造的，而是由欧洲的公司所创造的，这其中的一些公司与世界各地的其他公司也有着千丝万缕的关系。因此，谈论德国经济是一种概念的错误。世界上并不存在德国经济，除非你武断地把德国这个国家境内生产的产品都归于德国门下。德国经济与世界经济是密不可分的，我们已经无法找出一种方法来判断哪些是“德国的”，哪些不是。
许许多多的小公司组成了大的经济行业，就像许多个城市和市镇组成了国家一样。事实上，全球经济增长最快的部分是因特网上的个人企业。
世界各地的企业家都想尽力利用全球市场的机会，而不是固守于本地。100多年前，奥地利皇帝和其他皇室成员只有在巴特?伊舍尔（Bad Ischl）的夏宫里才能品尝到自己最喜欢的在阿尔卑斯山脉的一家面包房生产的巧克力。但是现在通过因特网，全球的巧克力爱好者都能购买到它。在自己家中工作的越南艺术家可以通过因特网把自己的作品卖到世界各个地方。维也纳的一家刀具公司在因特网上公布自己的产品目录，并且把DHL或者联邦快递作为自己的送货系统。加利福尼亚的一位商人建立了自己的网站1m，并且保证世界各地的顾客都能在定单下达一天之内收到任何尺寸的横幅，极大方便了无法在当地购买合适横幅的游行示威者。eBay易趣这个最大的全球公司之一，每年的交易超过100亿美元。就我自己来说，因为签署了许多图书出版和演讲合同，许多年来我都是在为数不多的下属的帮助下在与五十多个国家的人们打交道，形成了我自己的全球行业。我的这一模式相当简单，而且有点老套，但是随着技术的不断发展，这会成为一个越来越重要的行业模式。我们都是大的经济行业的一分子，不管我们从事的是出版、饮食、拍卖，还是其他行业。
20世纪80年代初在没有马戏传统的加拿大魁北克市，一群雄心勃勃的年轻人：走钢丝演员、吞火表演者和魔术师创立了“高跟俱乐部”（High Heels Club）。在不断发展的过程中，他们还成立了一个马戏节与其他马戏团交流经验与人才。于是，四年之后1984年，著名的太阳马戏团（Cirque du Soleil）诞生了。他们的目标就是打破传统的规则并且挑战极限。他们成功地为大家展示了一个梦幻世界，一个可以被全世界人们分享的梦幻世界。它在全球的巡演十分成功，而且现在已经占据了娱乐行业中20亿美元的巨大份额。
再比如，国土面积并不大的芬兰诞生了今天的诺基亚——一个以定位于全球手机市场的理念和出色设计征服了世界的诺基亚。
而有些人们是以非常独特的方式在市场“播种”的。比如，丹麦海滨城市奥尔胡斯（Arhus）的一些学生就志愿为人口发展做贡献。每天都有几十个男学生为全球最大的精子银行Cryos提供精子。然后Cryos通过船只把冷冻精子运送到四十多个国家。其中有一个学生的精子被送到了好几个国家，已经有一百多个孩子因此而降生。虽然他们并不知道自己精子的去处，但不可否认这是一个建立自己“全球行业”的一个很好的例子。（我也有丹麦血统，不过是通过传统方式获得的：我的母亲就是丹麦人。）
全球范围内有不计其数的各种行业，它们所关注的并不是世界经济或者自己国家经济的状况，而是做好本行业的事情。
体育的例子
改变人们思维最简单的方式就是举个体育行业的例子。假设你想成为一名足球运动员，那么最重要的是什么呢？不管你打哪个位置，都需要最好的训练和教育。尽可能地了解足球圈：哪些是最佳球队，哪些是最佳球员，哪些是最佳教练？最好的球队会选择最好的球员，最好的球员也能够选择自己球队。你的成功和在足球行业的地位取决于你的才能、雄心、灵活性和对理想的坚持。
你处理足球行业中的网络的方式和面对全球电话系统是一样的。当今世界上有20亿部电话处于使用状态，你或者我都可以给其中的任何一个打电话，它们中的任何一个也可以给你打电话。但是我们并没有这样做。在这个大的网络中，我们每个人都创造了我们自己可能拨打的电话号码领域，忽略了剩下的那些。
不了解其他的运动项目并不会影响你参与足球运动。不了解世界经济的其他方面也并不会妨碍你参与自己经济行业的活动。因此，了解自己的运动或者行业以及与其相关的方面就可以帮助你在竞争中立足，你并不需要了解所有行业的活动。
无数个自给自足的行业组成了自成体系的世界经济。全球化是一种自下而上的现象，无数个人的行为总和就构成了全球化。在这一过程中没有在管理，而且也没有人能够预测这些个体行为总和的影响。全球经济只能是“自然顺序”的结果。
我们必须转变自己的思维，不再把企业所在的国家，而是各个企业本身看作是全球经济的基本单位。
所有强大的行业都有一个共同点：它们中的每个部分似乎都是整个网络的中心。当你在自己家中上网，发送、接收世界各地的信息的时候，你会感觉自己就是整个世界的中心，就像网络上的所有其他人一样。
世界政府会出现吗？
你可以想象有一天自己会投票选举世界总统吗？许多人都问我全球化是否会导致一个世界政府的出现。老天，我希望不要。在由于私有化和全球交流日益密切而使各国政府权力逐渐被削弱的今天，为什么要再产生一个世界政府呢？新近出现的NGO（非政府组织）行业，正在影响全球的经济和其他方面，并且对于世界政治力量的分散化起到了重要作用。在20世纪80年代，NGO的数量还很少。现在世界上已经有数百万的NGO组织，它们超越了国界，在世界舞台上正发挥着越来越重要的作用。在瑞士城市达沃斯（Davos）举行的世界经济论坛会议上，商界人士普遍抱怨说，NGO霸占了整个议程（全球变暖、贫穷、公司的社会责任等问题）。
其实，这种经济行业的思维转变随处可见。比如，如果你是金融从业人员，你很明白自己属于金融行业，不会去考虑主权问题。再比如说那些外汇交易者，他们丝毫不关心国家的国界。他们的活动领域就是整个世界。
也许，经济行业报告可能会首先作为附属指数写进GDP报告。假以时日，它将会取代GDP报告，因为GDP报告无法准确反映世界经济状况。
全球经济行业的思维方式需要全新的经济模式和政治思维，这一点都不夸张。
一旦你改变了自己的思维方式，并且开始收集预测未来这个拼图游戏的片段，你就会发现一些表明全球行业化的蛛丝马迹。其中一个就是分散化。
分散化是关键
经济行业发展背后的因素就是分散化。分散化有助于推动全球化进程，这听起来似乎有点自相矛盾。
过去的几十年中，我们亲眼目睹了全球化的推进和集中化的衰退。这种集中化的衰退在国家中最明显的例子就是1991年前苏联的解体。
始于20世纪80年代的全球私有化进程也反映了集中化、国有企业、政府权力的衰退。各个国家中央政府对企业的管理的减少也随之而来。我认为，想要成功，想要实现持续增长，全球化就要完全依赖于社会分散化的程度，这一点毫无疑问。
分散化是一种向新的适当规模的转变，这一规模直接缩小到个人，它是无数个人、公司和经济行业为各自利益奋斗时相互影响的过程。世界的持续发展完全依赖于它的分散化程度。
迄今为止已经有二十多个国家允许把市民的头像印在邮票上，这正是国家的分散化的象征。在加拿大、澳大利亚、新加坡、奥地利、美国以及许多其他国家，你都可以买到印有自己头像的邮票。邮票上不再是国王、女王、总统或者是首相的头像，而是你或者你隔壁邻居的！
在这里，我想借用一下科学上的例子。在科学领域，研究自然中最小结构的粒子物理学家往往与研究最大单位的宇宙学家有着密切的联系。类似的现象也存在于政治和经济行业，它们的体现就是分散化和全球化。粒子和宇宙的互相影响也可以为我们提供一个研究世界经济的模式。
商业分散化
众所周知，在商业行业内，信息技术的发展进一步推动了企业的分散化、灵活性和创新性。从某种意义上来讲，许多企业正把自己重新组合成为许多个小公司联合的网络。但是，在商业行业，个人自主仍然处于一个初级阶段，也许在将来它对于企业就会像民主对于政府来说不可缺少。
以前，各个部分越容易管理，世界也就越安稳。但是现在，计算机技术的进步使人们能够管理非常复杂的事务，因此不管下面有多少小的部门，它们的业务又有多么复杂，公司的管理也能做到有条不紊。整个世界也是如此。计算机系统使人们能够实现分散管理，加强信息链上个人的贡献，更好地利用手下的人才。其实，在很长一段时间里，微软都是一个由软件程序员构成的网络，每个程序员都和比尔?盖茨直接进行交流。
在eBay易趣网站上，有430
000多个人都是靠这里的生意维持基本生计。（如果他们是一个公司的话，那么将位列美国五强之一。）这将近五十万的人们是在真正为自己的零售店打工，他们的产品销往全球各个地方，每年的交易额超过100亿美元。
另一方面，公司领导的头衔也出现了分散化，一个公司往往有许多个总裁，许多个首席执行官。比如说，通用电气就有八九个首席执行官。再比如，德国传媒巨头贝塔斯曼（Bertelsmann）仅仅在美国就有10名首席执行官。这样做除了会给企业带来分散化的优势之外，还是一种非常有效的员工激励策略。因为公司不再只有一个首席执行官，而是有多少个分支部门就有多少个，那么员工们就有更多的机会升到这个职位。年销售额已经接近500亿美元的强生公司（Johnson & Johnson）所取得的成绩令人咋舌，它的总裁兼首席执行官比尔?韦尔登（Bill Weldon）在谈到自己公司的规模时这样说道：
我们并没有把自己看作是一个年销售额超过400亿美元的大公司。我们是由200个小企业组成的，每个小企业都集中关注自己所处的市场。这就像是把200堆沙子堆到山上去，这肯定要比你把一个200磅的大石头推上山要容易得多。而且，如果大石头向下滑，那你就麻烦了。
不管什么类型的实体，它的规模越大，它就越需要分散成小的、更加高效的部门，这样才能保证它的有效运行。现在，许多大公司都在进行分散化，着并不只是因为这是一种流行的做法，还因为面对现在这个每个人都可以参与的新的市场竞争，它们只有这样做才能实现高效、及时的应对。这就是为什么通用电气会有8个首席执行官的原因，这也是强生公司把自己分裂成200个小公司（200个首席执行官）的原因。隐藏在现在的未来趋势就是，公司的成功与否将由它们的创新性和对市场的快速反应能力所决定。灵活的小公司，或者由它们所组成的公司联合体在任何场合都会打败那些官僚作风严重的大公司。
小、精、灵活才能赢得市场
企业的分散化也表明越来越多具有快速反应能力的小公司的成功。
奥地利的一个小组在手术的进步与缺少技术设备的支持之间发现了机遇，从而一举成为高科技手术显微镜的全球供应商。新一代的外科手术师们创造出了许多复杂、精细的手术技术，使自己能够在微观环境下进行精密手术。但是他们却缺少合适的手术显微镜。
于是，来福光学有限公司（Life Optics）研制出了镜式磁变仪Varioscope，一种可以像眼镜一样佩带的小型显微镜。它可以进行自动聚焦和图像大小调整，并且还配备了集束光和带电源的照相机。它代替了原来的笨重的大显微镜，而且更重要的是，原来的手术显微镜是无法调节焦距的。它的诞生帮助医生更方便地使用复杂、精细的手术技术来进行手术，比如在进行前列腺手术时就可以避免传统手术所可能引发的阳痿与小便失禁等问题，这对于患者来说无疑是一大福音。
现在，光学界的大亨们都不能使用来福公司的专利。来福公司已经成功地开辟了一个新的行业，并且在其中争得了一席之地。由于Varioscope显微镜给手术带来的便利，它现在已经被六十多个国家的医院所采用。一旦某个仪器的优势显现出来，那么被大家所采用就只是一个时间问题。
最后的垄断者的衰落——国家货币的私有化
现在，没有一个领域像货币一样仍然牢牢掌握在国家手中，丝毫没有受到几十年私有化进程的影响。
20世纪80年代，英国首相玛格丽特?撒切尔（Margaret Thatcher）启动了企业的私有化进程，世界各国也纷纷效仿英国的这一做法。这一全球企业私有化进程速度之快，涵盖范围之广（包括公用设施垄断企业、电信企业、邮政服务、铁路、银行垄断企业等），堪称人们所目睹的最惊人的潮流之一。既然政府垄断企业的私有化已经完成，那么现在是时候废除中央银行了。为了未来的发展，现在我们需要有竞争力的货币，可以和国家货币直接竞争的货币，就像我们需要其他电话公司直接与国家电话公司竞争一样。
在美国历史上，1837到1866年被人们称为“自由银行时代”（Free Banking Era）。当时，国家、公司、私有银行，甚至个人都可以发行纸币，那时是存在真正的货币竞争的。
现在，许多种类的新货币出现在了世界各地。在全世界范围内，4000多个团体都根据不同的社会目的发行了自己的货币，比如说出现在日本的400多种用来支付养老服务的私人货币系统，再比如纽约伊萨卡的纸币系统伊萨卡时间 （Ithaca Hours），人们利用它可以把自己的劳动时间换成等值的社会产品和服务。
这些“免费货币”还包括航空公司所发行的常客奖励，现在人们甚至可以用它来付电话费、出租车费、餐费、酒店住宿费，或者购买商品，即使你根本没有坐过飞机也没有关系。
除此之外，我们还有“替代货币”，比如现在发展迅速的信用卡和其他交易手段。常客奖励券也可以被看作是替代货币，因为你可以把它们代替货币使用。（据《经济学家》统计，现在尚未兑现的长客奖励券的总价值甚至超过了流通的纸币。）
在即将结束对2003年威尼斯双年展参观的时候，我和妻子多丽丝来到了位于普里奇欧尼宫（Palazzo delle Prigioni）的台湾展馆，它就在圣马可皇宫（Piazzetta San Marco）的附近。一进门我们就发现大部分地板上都堆满了漂亮、丰满的白色大蒜头。后来我们发现，这是对一种新货币进行的宣传。
我们被邀请进入了大蒜市场G-Mart ，这里的G代表的是大蒜——被作为货币发行的有机大蒜，“2030年，它将成为人们日常生活中不可缺少的商品，因此会成为世界通用的货币。”中国艺术家郑淑丽（Shu Li Cheang）说自己的设计是“与现有经济体系的一种对比，对货币的价值和意义提出疑问。”现在我还保存着几百张G-Mart的万元纸币，它们都可以兑换成有机大蒜。
现在世界上有各种各样的货币，有免费货币，还有替代货币，但是它们都只是政府发行的国家货币的补充货币。这些国家货币垄断机构仍然没有受到挑战，但是这一情况不会永远继续下去。
分散化的最后一步就将是所有垄断之母——国家货币的私有化。要想实现这一过程，人们所需要打破的思维瓶颈就是，货币和汽车、冰箱、马铃薯、金子一样都是商品。
政府的货币垄断也出现了问题。货币垄断有着其他一切垄断所有的缺点：无论产品质量如何，人们都必须使用它，而且最重要的是，它还阻碍人们找到更好的方式来满足自己的某种需要，因为垄断企业是没有创新的动力的。
人们通常意识不到货币垄断并不比其他的垄断行业好到哪里去。从18世纪以来的很长一段时间内经济学家们都普遍认为，政府最重要的功能之一就是建立货币制度并且发行货币。（顺便说一下，这并不是亚当?斯密（Adam Smith）的看法。）现在，这一普遍共识开始受到人们的质疑。
如果我们花点时间仔细考虑一下，我们就能很容易地发现政府将来仍然无法提供有效的货币。而且所有政府发行的垄断货币的购买力还会继续下降，而为此买单的还是老百姓：
?从1971年到1991年，由于通货膨胀，德国马克贬值率超过了52%，而且这还是德国经济发展相当不错的一段时间。
?同一时期内，美元贬值70%。
?同一时期内，英镑的贬值率超过了84%。
?从1995年到2005年，美元贬值33%。
?观察一下任何国家任何一段时期的货币，你会发现它们都在贬值。
为此付出代价的却是老百姓。我们每个人都为垄断货币的低效付出了代价。
前美联储主席保罗?沃尔克（Paul Volcker）在1990年的一次演讲中曾经说，中央银行“不适合于市场经济，”还说，“中央银行制度简直完全属于20世纪，”而且在刚刚成立的时候，“中央银行被看作和用作政府融资的一种手段。”
很长时间以来，人们都在说政府“只会印钞票。”现在，它们还创造了电子钞票。技术的发展大大推进了新的货币和货币系统的前进。
我们不知道货币制度将会走向何方，但是进行多种选择的自由似乎是未来的一个趋势。如果人们能够自由地开发新的货币系统的话，可供选择的货币种类肯定会超出我们现在的想象。
一个可喜的变化已经出现，那就是政府货币垄断已经开始受到了挑战。而且任何高通货膨胀率都将会加速政府货币垄断消失的进程，因为人们会无法容忍政府从我们口袋里窃取更多的财富。因此，国家货币的垄断势必会被打破。未来会出现多种货币：免费货币、替代货币，而且它们之间会是存在竞争的。
在2006年刚刚卸任的前美联储主席艾伦?格林斯潘（Alan Greenspan）曾经预言，“21世纪的货币将会回归私人化。”虽然他给出的只是一个大体框架，但是我仍然愿意相信他。
全球人才共享——体育界仍然是领跑者
和分散化及全球经济行业同时出现的还有全球人才的共享。外部采购，这个最近一段时间内我们经常听到的词语，是全球分散化新的帮手。它把企业的人才招聘范围扩大到了全球，把分散化的程度达到了个人。
几年前，当皇家马德里（Real Madrid）队是毫无争议的全球最强足球队的时候，队内只有两名西班牙本土球员。熟悉足球的人都知道，欧洲足球赛场上经常是外国球员多于本国球员。现在在欧洲球队效力的巴西球员就超过100名。足球队为人们提供了一个“外部采购”高水平人才的范例。
美国人也非常擅长此道。在2006赛季开始的时候，棒球职业协会中超过30%的球员都不是在美国本土出生的，这一数字在小职业球赛中更是达到了令人震惊的50%。篮球也在世界各地传播开来，现在NBA在以43种语言向205个国家转播。2006赛季，塞尔维亚球员在美国NBA中效力的一共有10名，是除本土球员外人数最多的。2005赛季中有15%的外援，其中有6个还参加了全明星赛。我们可以毫不夸张地说，NBA的最佳球员中有一半都来自其他国家。
2005年NBA总冠军圣安东尼奥马刺队（The San Antonio Spurs）也是NBA中国际化程度最高的一支球队。它们队中的外来球员比本国球员还要多。12名球员中有7名外来球员，分别是来自阿根廷的马努?吉诺比利（Manu Ginobili）和法布瑞斯尔?奥博托（Fabricio Oberto）、法国的托尼?帕克(Tony Parker)、斯洛文尼亚的拉多斯拉夫?内斯特洛维奇(Rasho Nesterovic)和比诺?尤德利（Beno Udrih）、英属维尔京群岛（the Virgin Islands）的蒂姆?邓肯(Tim Duncan)和新西兰的肖恩?马克斯(Sean Marks)。它还在选秀中挑中了欧洲最出色的巨人——身高2米04，正在西班牙Tau Cerámica俱乐部效力的阿根廷球员路易斯?斯考拉（Luis Scola）。2006年6月20日，NBA首位的欧洲选秀状元诞生，他就是身高2米11、体重109公斤、一直在欧洲贝纳通队（Benetton team）打球的意大利前锋安德烈亚?巴尔尼亚尼（Andrea Bargnani）。
这种体育行业的人才模式也正是经济行业中人才流动的一个预演。供求决定了市场。球队选择自己的球员，最好的球员也可以选择自己愿意为之效力的球队。就像我在前面提到的那样，在行业中的定位是每个人自己的事情。
某些地区的经济问题应该可以通过在全球市场中寻求机会而得到解决。如果变革的利益能够明显地显现出来，那么人们肯定会欢迎它的。
人才的大规模定制
在现今的商业领域中，人们可以从世界各地找到各种层次、拥有不同技能的人才，就像体育界一直以来所做的那样。我们可以从其他公司聘用一个优秀人才来加强公司的实力，而且我们还可以在全球范围内通过电子手段进行招聘，这样足不出户就可以广召天下英才。在斯坦?戴维斯（Stan Davis）的大规模定制概念基础上，我把这种趋势称为人才的大规模定制。
古典经济学家亚当?斯密对于劳动力的分类已经过时，取而代之的应该是对人才的分类，大规模定制也从衬衫和牛仔发展到了人才行业——根据需要在全球范围内招募人才。体育行业就是一个很好的例子，人们从国外招募的不再是廉价制造业劳动力，而是费用不菲的人才。想象一下，以后在全球进行流动的人才不仅有足球运动员，还会有工程师、医生、设计师、科学家和管理人员。这样，我们的世界将会在一个更高的层次上进行重组。
现在，防止机构规模过大和官僚化的策略就是使机构更加本土化，并且进行海外招募，甚至对原来一直由本国人员管理的人力资源部门也是如此。（比如，英国石油公司人力资源部门的工作就是由美国加利福尼亚州的一家公司来全权负责的。）几个月之前，化工巨头杜邦公司（DuPont）把自己的人力资源管理，包括员工总人数规划、劳工关系和绩效管理都以外部采办的形式委托给了俄亥俄州一家叫做辛辛那提肯沃基公司 （Convergys Corporation of Cincinnati）的企业。这份为期13年的合同涵盖了全球70多个国家的60
000员工和100
000名退休人员，总价值达到110亿美元。
这一发展为中介和小公司为大公司服务提供了大好良机。尽管它们的首席执行官和人力资源经理多年来一直在强调“人力资源是我们最宝贵的财富，”但它们现在已经愿意请陌生人来管理了。
就像休斯顿火箭队从中国引进了姚明一样，日本索尼公司引进了美国人霍华德?斯普林格（Howard Springer）做自己的首席执行官。这位前哥伦比亚广播公司的高管不会说日语，甚至在日本连办公室都没有。面对人们对他不学日语，不去日本的批评，斯普林格回应说：“我不住在好莱坞，但是负责电影制作。我不唱歌，但是却管理一个音乐公司。”
人才引进可近可远
人们通常并不把密苏里州看作是改革创新的中心，但是就是在那里，麦当劳却采取了一项跨度长达900英里的措施来改进自己的服务。当顾客在点餐窗口停下，为自己点了一顿丰盛的汉堡大餐时，他怎么也不会想到自己的定单会被传到900英里之外的科罗拉多，那里有一位服务员为他拍下数码照片，并且把定单在屏幕上显示出来以便他确认。然后这位服务员再把定单和照片传回密苏里的备餐室。这一切甚至在顾客还没有离开点餐窗口的时候就已经完成了。
密苏里州工人的工作被科罗拉多人抢走了吗？是的，当然如此，但科罗拉多人赢得了工作。而且密苏里州的顾客也得到了更快、更好的服务。这样有什么不好吗？
通过远程传递的不仅是麦当劳的汉堡定单，印度的放射线学者也在通过网络传递的X光片来分析美国病人的病情。这样可以减少病人的费用，还可以提高美国医疗保健的效率，有谁会反对呢？当然，肯定有人会反对，那就是美国的放射线学者！
如果病人的X光片可以在印度以比较低的费用来进行分析，那么任何力量也无法阻止世界各地的医生找印度的放射线学者来为自己服务。如果一辆汽车可以在韩国以比较低的价格生产出来，那么它就应该在那里生产，而且也肯定会在那里生产。如果处理电话查询的价格在爱尔兰比较低，那么它就应该在那里进行。这样做会提高双方的收入，因为资源以更加有利的方式进行了重新部署。就像亚当?斯密所说的那样，贸易是一个双赢的游戏。
当然，制造业大规模的海外招聘已经进行了几十年了。现在刚刚开始的是具有技术和知识的各种高层次人才。高水平专业人士的迁移是全球贸易竞争方面的变化的体现。世界贸易体系现在正在更高的层次上进行重组。虽然我们对此已经谈论已久，但是直到现在公司才可以在全球范围内寻找最适合自己的优秀人才。现在人们所做的不是为自己的项目招募到全美国最优秀的工程师小组，而是全世界最优秀的工程师组成的小组。现在，海外人才输出最多的国家依次是印度、中国、马来西亚和捷克。在高层次人才方面，还有新加坡、加拿大和新西兰。
因此，所有国家都要提高自己的教育和培训水平。这个话题我们已经谈论很久，但是现在我们必须真正行动起来。现在，美国在竞争激烈的全球经济中处于领先地位，但是如果它不对自己的基本教育体系给予足够重视的话，这一领先地位迟早会丧失。近年来，毕业生的质量一直在下降，而且就像美国的钢铁行业一样，政府补贴在增加，产品质量却在下降。美国的小学和中学教育就在下降，它们的“产品”质量越来越差。它们就像是一个垄断企业，靠补贴来维持生存，有强大的保护和极差的管理。现在它的情况已经十分糟糕，我只能寄希望有一天它能够实现私有化，用竞争机制来改善这种状况。美国高等教育体系之所以在世界处于一流地位就是因为它的竞争体制。
许多年来，我一直在敦促各个国家把教育和培训放在经济建设的首位。如果想要成为世界经济中的一员，不管是个人还是国家都必须把教育放在首位。教育一直在国家和个人的发展中起着基础性作用，而且将来也会如此。
我和妻子多丽丝最近去了越南，我们在那里看到了这个国家正在努力推动自己成为一个重要的人才输出国。在越南，数学一直是学校教育的重要环节，现在电脑课程也成为了他们的重点。而且这个国家的工资水平非常低。一家芝加哥公司World’Vest Base就在河内拥有38名员工，他们负责通过查阅网上信息为公司提供股票市场行情，然后公司再把这些信息传给世界各地的客户。它付给这些拥有金融或者会计学位的年轻人的月薪仅为100美元。
阿特拉斯（Atlas Industries）公司在西贡有一百多名员工，他们负责为英国建筑公司把建筑图做成设计图。越南人正雄心勃勃地打算不久的将来在人才输出方面与印度竞争。
廉价劳动力的消失
我们知道，寻求海外廉价劳动力的做法已经快要走到尽头，原因有二：
1．发展中国家的工资水平正在大幅上涨，而且工资也能够反映一个国家的生产力。（墨西哥的生产力是美国的五分之一。）而且很简单的一个道理，世界贸易越频繁，工资水平差距就会越小。
2．产品中的劳动力含量在大幅下降：1970年时它大概占到25%，而现在只有大约4%。
全球化就意味着美国化吗
全球化与分散化这两个同时进行的进程使我们从一个由国家组成的世界转变为由经济行业组成的社会，这并不是说出现了一种新的组织形式，而是一种看待世界的新视角。人们一直持有两种偏见：亚洲正在夺取我们的工作机会、美国正在蚕食我们的本土文化。但是我并没有从现实中看出这两种趋势。
我经常听到有人担心中国在抢夺西方的工作机会，也经常听到人们对于美国生活方式对东方国家的影响的关注。问题是：“全球化就意味着美国化吗？”我认为并非如此。在衡量全球化时，我们可以统计电话通话数量、货币流通、贸易总额等等，但是文化和思想的传播却很难衡量。人们没有意识到的现实是，在文化方面，美国自身的变化要比它对世界的改变大得多。因此，改变世界的是世界本身，而非美国。移民对美国的影响要远比美国对世界的影响深远。
人们所抱怨的所谓全球美国化只是最浅层的：我们吃的食物、看的电影和穿的衣服的美国化。但是考虑一下这个事实：美国的中餐馆比麦当劳还要多。
在民族构成方面，美国是世界上最多元化的国家。四十年后，四分之一的美国居民将会是拉丁美洲后裔。到那时，拉丁后裔和亚洲后裔将占到美国总人口的三分之一。现在，伊斯兰教在美国已经是排在基督教之后的第二大宗教；汉语已经是在美国使用最广的第二大外语。这些变化都直接关系着美国人的构成和美国这个国家的文化。
全世界的人们都在极力维护自己的文化特征。非常矛盾的一件事情就是，我们的全球化程度越高，就会自觉或不自觉地更加关注自己的文化特征。这一点是永远不会变的。我们的语言、家庭、社区、文化遗产都是因国家或者因人而异的。国家的任务将会越来越侧重于发扬自己的文化特征和遗产，以及发展教育。
在全球经济进程中，经济的重要性仍然会压倒政治，而且全球经济对我们生活的影响也远远高于政治。未来就隐藏于现在的经济决策中。这也是我们需要更好的手段来衡量世界经济全球化的原因。世界的经济关系和活动正在朝着一体化、自我管理化发展。观察、了解世界经济一体化的窗口就是经济行业。
所应用的定见：
定见 5 把预测未来当作一场拼图游戏：预测未来有时也是有感而发。近年来，我开始注意到以国家为单位的经济指数的实用价值越来越低。经济势力正从国家转向我所认为的经济行业。因此，要向预测经济发展，要关注的片段就应该是经济行业。
定见 10 旧的去了，新的才能来：我们往往会对自己的知识广度要求过高。世界经济中并不是所有事情都是与我们有关的。我们的兴趣应该围绕经济行业。因为经济行业是独立运行的，因此你应该围绕你自己的经济行业规划出自己的领域，然后按照“旧的去了，新的才能来”的原则对它们进行管理。
定见 2 未来是隐藏于现实之中的：经济行业信息要远比国家GDP所反映的信息可靠得多，也比较容易统计。它们可以更加真实地反映世界经济活动的状况。开始的时候，经济行业指数可能会与GDP指数共同运行，但是它最终将取代GDP指数。
第三章 中国：外围就是中心(1)
许多人都担心中国会分裂。中国的确在分裂，但并非人们所担心的政治上的分裂，它的全球化和分散化程度比世界上任何其他国家都要高，这是保证中国可持续发展的必经之路，也使得它的各个组成部分——省、市和地区更加高效、强大。外围就是中心。
邓小平1979年访问美国的时候，参观了福特公司位于亚特兰大市郊的一家汽车工厂，当年这里一个月生产的汽车总量比整个中国一年的生产量还要高。在美国访问期间，邓小平曾经说，“在中国我们面临着改变落后面貌，快速赶超世界发达国家的任务。我们想要向你们学习。”他说希望能在21年后的2000年把中国发展成为一个工业强国。1979年的时候，中国的汽车制造量只有13
000辆。在邓小平访美25年后的2004年，中国已经有了120家汽车制造商，年产汽车500万辆。
邓小平在1978年开始了农业改革，并在第二年访问美国，庆祝两国关系正常化，并且宣布中国的对外开放。我记得自己在那期间参加过在华盛顿为他举行的一次招待会，和许多人一样，我吃惊地发现拥有雄图大志的他竟然是个身材十分矮小的人。
我首次接触中国是在40年前。当时我住在泰国，帮助他们发展农业。与我合作的一位经理邀请我去了台湾。台湾当时正处于工业化的起步阶段，但是给我留下深刻印象的是他们的农业改革措施，我就是去那里了解他们的农业改革的。写到这里，我想起来1967年我们在台中吃过的一顿饭。那家餐馆是我的朋友特意为我们挑选的，但是即使台湾现在最普通的餐馆里的食物也要比那里的好吃的多，卫生条件就更不用提了。作为席间娱乐，一个好像刚刚从电影《成吉思汗》里面走出来的表情冷酷的大汉出现在我们的桌前，开始了他的喷火表演。就在这家餐馆隔壁，几百个近乎全裸的工人正在为一栋大楼挖地基。土都是工人们用铁铲挖出来，然后放在篮子里用肩膀扛走的。台湾的一切似乎都处于一种不可思议的原始状态。
现在，我越是回想对中国的记忆，就越能意识到那里发生了怎样翻天覆地的变化。我每年都要去中国三、四次，每次我都会为那里的变化感到吃惊。
在历史的车轮下
毛泽东1957年说过：“社会主义体制必将最终取代资本主义；这是不以人的意志为转移的客观规律。不管反动分子想如何阻止历史车轮的前进，革命都终将取得最后的胜利。”这是他对于隐藏于现实的未来的理解。在我第一次去台湾的时候，他还是大陆的领导人，在这块960万平方公里的土地上领导10亿人口长达25年。
尼克松总统于1972年开始了与中国的外交正常化，不久之后，我就得到了访问大陆的第一次机会。这次访问并不随意，每一次参观都在政府部门的控制之下，他们不允许我们随处乱走。在我的记忆中，当时的中国是缺乏色彩的：破旧的房子，晾在窗外的灰色衣服，满街的人们都穿着中山装。我从来就没有踏上过一架中国飞机，从它的一个城市飞向另一个城市。于是，像许多人一样，我只能从香港往返于内地城市，那里是我探索大陆的基地。
1976年毛泽东去世之后，邓小平成为新的总书记。他在中国进行了大刀阔斧的经济改革，把引入市场经济体制作为改革的目标。他的一句名言“不管黑猫白猫，抓住老鼠就是好猫”成为了改革的指南。
20世纪80年代，邓小平开始在几个城市建立经济特区。从当初原始的状态到今天超级现代化的上海的转变真是一个现代神话。邓小平这个中国经济改革的先锋也肯定将名垂千古。
有中国特色的社会主义
现在，私有经济已经成为中国经济中最活跃的部分，它们的年增长率达到了20%，是整体增长水平的两倍多。出现不久的企业家阶层正在推动着中国的现代化。
法国超级市场家乐福于1985年进入中国市场，现在已经成为中国的第二大连锁超市。到2006年初，它在中国的门店已经达到70个，并且还在以每年15个速度增长，丝毫不顾及中央政府对于合资零售企业的限制。它是直接与地方政府达成协议的。
从1967年第一次到中国开始，我亲眼目睹了中国这些年来发生的变化。我在那里的熟人大部分都是领导干部和企业家。我也在中国的许多大学里做过演讲，接触过那里的学生，除此之外，我还是南京大学的一员名誉教授。这么多年来，我也接触过许多国务院领导，其中就包括前主席江泽民。
我是在1998年《亚洲大趋势》中文版出版后不久与江泽民见面的。一次我在北京逗留期间被告知，国家主席想见我。我很高兴地同意了。我们是在中南海见面的。他还告诉我，毛泽东原来也是在那间房间接见客人的。
在两个小时的私人会面中，我了解了许多关于中国和他本人的情况。谈到经济增长，他问我认为中国最大的问题是什么。我不大愿意评价中国的形势，但是他很想知道我的看法。于是我说，“我想如何使中国的大型国企在保持效率的同时又不会导致太多的失业是一个大问题。”我们两个都觉得这是一个很难达到的平衡。
江泽民接着说，“我们现在都在说抓大放小。”我立刻回答说，“我希望我就那小中的一员！”
我记忆最深的是我们谈话的第二个小时，这完全是一个私人谈话，我们谈了自己的成长经历——我们都是在农场中长大，还有我们的教育背景。他告诉我说文化大革命期间，他还是上海一家汽车装配线上的一名工人。我们的谈话都是用英语进行的，那时西方还没有人知道他会说英语。更让我吃惊地是，他还满怀深情地背诵了林肯总统在葛底斯堡的演说。大家都知道，它是这样结尾的：“……我们要使这个国家在上帝的庇佑下，获得自由的新生──我们要使这个民有、民治、民享的政府不致从地球上消失。”
想象一下他背诵时的情景。我不知道这些话对他来说是不是仅仅是演讲辞，还是他有感而发。到现在我也不明白。
中国的位置在何方
中国已经成为了“世界工厂”，许多人们都担心这条巨龙会得意洋洋地吞噬掉我们的工厂。太阳底下无新鲜事。让我们回顾一下历史，在工业革命时代，世界工厂是英国，后来是美国，在20世纪的最后二十几年变成了日本和韩国，现在是中国。
但是中国不会仅仅是产品比所有其他国家都要多的世界工厂。我们会发现中国也在发展、创新。它占据了世界服装的半壁江山，2004年服装出口额达到了950亿美元。现在大约有25
000名服装设计师在中国工作，特别是上海。许多人认为几年之后它就可以与时尚之都米兰和纽约相抗衡了。因此，除了世界工厂之外，中国还会发展成为世界的设计中心之一。今天，我们把“昨天”的工作机会出口到中国；明天，中国会把部分下一代的新产品出口给我们。
中国的现实中隐藏着什么？
请记住，当我们想要预测未来时，一定要“关注比赛结果”。但是想要观察中国经济的“比赛结果”并不容易。关于中国经济增长的大肆宣传已经过度夸张了它的增长速度，许多人甚至开始预测中国经济将在何时超越美国。
想要看清中国现在的位置以及预测中国未来10年的发展，你都必须要在全球范围内考虑它的经济增长。中国新近公布的2004年人均GDP仍然位于世界一百名之后。中国的经济基数相对美国来说要小很多，而且美国的经济发展并不会停滞。即使按照现在的发展水平，中国也至少需要30到40年的时间才能赶上美国的生活水平。而且你可能还记得，“期望往往来得比较慢”，而且有些期望可能根本就不会实现。
专栏作家本?斯坦（Ben Stein）在谈到中国赶超论的时候，提到了20世纪50年代的前苏联：
它让我想起1957年当苏联发射人造地球卫星之后，各媒体和中央情报局变得如何歇斯底里。甚至有人预测说苏联将很快成为世界技术和经济霸主。这些议论都是建立在错误的假设之上的，完全是在发癔病。现在这些预言都没有实现。
原来，人们担心苏联将会统治世界，现在又换成了中国。导致这种错误论断的原因之一就是直线推断。
2005年12月20日，中国宣布自己的经济规模比原来预测地还要大，这更加坚定了一些人中国赶超论的想法。新公布的数字显示，中国已经超过了法国、意大利和英国成为继美国、日本和德国之后的世界第四经济大国。
高盛集团 （Goldman Sachs）香港公司的经济学家梁洪（音译）评论说，“我们现在对中国经济有了新的印象。它的规模不是有点大，而是非常大。”
经过300万核算师和监督员一年的全国经济普查之后，中国发现2004年还存在2800亿美元的隐性经济产值，从而修正了之前的经济规模数据。这样中国2004年的GDP就上升到了2万亿美元。而美国同期的GDP超过了12万亿美元。很明显，这2800亿美元来自于服务行业和中小企业的增长。（就像前主席江泽民说的那样：“抓大放小。”）
中国经济地位的提升还表明，它对于制造业和出口的依赖性并没有人们普遍认为地那么强，这对一些外国制造商来说是一个好消息。中国的经济增长率保持在了惊人的10%，过去三十年来一直如此。也就是说，每七年半中国的经济规模就会翻一番。
梁洪说，这一公告“最重要的含义”就是“中国是否存在一些结构问题或者致命疾病，或者说X光检测出了问题？”他说，在“过去的几年中，许多著名经济学家都在讲投资与GDP的高比例是一个非常严重的问题。现在看来出问题的是X光机器，而不是病人。”
现在争夺经济霸权的并不是美国和中国，而是eBay和马云——阿里巴巴和淘宝的创始人。eBay总裁梅格?惠特曼（Meg Whitman）把中国看作是eBay全球化的必争市场，因此她必须过马云这一关。
马云的淘宝和eBay争夺中国市场的竞争异常激烈。马云说，“eBay可能是大海里的鲨鱼，但我是长江里的扬子鳄。如果我们在海洋里争斗，我会输；但是如果是在河里，那我就能赢。”易观国际（Analysys International）曾评论说，阿里巴巴的淘宝网正在引领中国的顾客到顾客的直接交易，它的客户很有希望在2006年超过eBay。
淘宝在中国的网上拍卖销售中占到了40%的份额，eBay则占53%。在员工集会中，淘宝的员工都挥舞着印有自己标志——工蚁的旗帜。工蚁的寓意是尽管体积小，但是团结起来就可以打败大象。〔2005年，惠特曼购买了淘宝的部分股份——如果你不能打败它，就加入它吧。〕
马云的成长与教育背景使他能够毫不费力地把东西方商业结合起来。他出生在上海附近的历史名城杭州，成长于中国经济开始起步的20世纪80年代。由于非常希望学习英语并且提高自己的英语水平，他曾为参观杭州的外宾做过免费导游。马云毕业于杭州师范学院，1988年获得了英语专业学士学位。后来曾经在杭州电子工程学院教过几年英语与国际贸易。拥有一位像马云这样的合伙人对任何想要中国树立自己品牌的公司来说都是一个巨大的优势，因为它们必须要跨越语言这一关。
外围就是中心
当西方人觉得受到中国的严峻挑战时，他们不知道的是中国国内的竞争更加激烈。
大家讨论的几乎都是中国制造业的进步，但是低估了中国城市的发展，而且除非你亲眼看到，否则很难相信这些城市正在进行的伟大复兴。旧的市中心被拆除，数百万人被重新安置在新的建筑中，这一切都在慢慢塑造着21世纪的中国。
