故事背景
这是一个仍旧以开发机械为乐的时代，人们尚未认定科学必将带来不幸。在一个带点西洋风的不知名的国度里，它既不是特定的国家，也非某一个民族。故事里，人类还是这个世界的主宰，有能力改变自己的命运，也相信自己能开拓光明的前程。
和平而丰饶的土地上，农夫们为收获而喜悦，工匠们以技术自豪，商人们则珍惜着每一样货品。乡村与城市之间无所争执，彼此保持着稳定的均衡。人人肩负着自己想要的生活方式，虽然贫穷，但人们并未失去互助之心；偶有丰收，也有凶作之时。在善良的人群里，恶人也走着恶人应走的路。
影像驱动了你我的想像力，在影像上创造出一个虚构世界特有的存在感。
在这个世界中出现的机械，可不是工厂大量生产的东西，而是发明家手工制成的创作品，也因此，有着一种温暖的感觉。
他们用的不是电灯，而是油灯或瓦斯灯；没有自来水，但泉水和井里的水源既清澈又丰富。交通工具则以风力为动力，也都是手工制成的发明品，主角巴兹所驾驶的扑翼飞机（Ornithopter）便是其中之一，正像娜乌西卡的滑翔翼飞机一样，它们都成了里面的要角。反派人物的基地里也都是不知名的发明物，包括他们的交通工具和武器。诸如此类构成的和谐感，正和背景设定相辅相成，使作品增添更多乐趣。
（一九八四年十二月七日）
企划书《龙猫》
企划宗旨
中篇动画作品《龙猫》的企划宗旨，在于制作一部幸福又温暖人心的电影。一部让观众看完之后，可以怀着欢喜、轻快的心情返回家门的电影。让情侣会更加珍惜彼此、父母会深有所感地回想起童年时光、孩子们会因为想看龙猫而开始走进神社里探险或是尝试爬树。我想制作这样的一部电影。
一直以来，每当日本人被问到“日本可以向全世界夸耀的是什么？”时，无论大人或小孩总会回答是“自然和四季美景”，可是，如今却再也没人这么说了。我们明明就住在日本，同时也是不折不扣的日本人，但是在动画电影的制作方面，却有尽可能避开日本的倾向。
难道日本这个国家真的变得如此残破不堪，再也找不到梦想了吗？
随着国际化时代的来临，唯有制作出具有本国特色的电影才能得到国际的认同，既然大家都知道这个道理，为何不试着以日本为舞台，制作快乐又好看的电影呢？
假如想要回答这个单纯的问题，就必须先找到新的切入点和新鲜的发现。而且无关怀旧或是乡愁，它必须是一部开朗快活且朝气蓬勃的娱乐电影才行。
早已遗忘的东西
未曾留意的东西
以为早就失去的东西
可是，我却相信那些东西现在一定还存在，所以就提出《龙猫》的企划案。
●中篇动画电影作品（六十分钟）
●彩色、全景宽荧幕、杜比声
什么是龙猫
这是电影主角之一的五岁小女孩——小梅为它们所取的名字。至于它们真正的名称，则无人知晓。
从好久好久以前，在这个国家几乎都还没有人居住的时候，它们就已经栖息在这个国家的森林中了。而且听说寿命还长达千年以上。大型龙猫的身高可达二公尺以上。长相酷似被毛茸茸的细毛层层包里的大型猫头鹰或是獾或是熊。这种也许可以称作妖怪的生物并不会对人类造成威胁，只是悠哉自在、随心所欲地过自己的日子。它们就住在森林中的洞穴里，或是老树巨木的空洞内，照理说，人类是看不见它们的，可是不知道为什么，它们却被这部电影的主角——小梅和小月这对姊妹给发现了。
生性不爱喧嚣、从来不跟人类打交道的龙猫们，因为小月和小梅，而破例敞开了胸怀。
剧情提要
就读小学三年级的小月和五岁的小梅，跟着爸爸搬到郊外的一栋老屋居住。这是为了她们生病的母亲着想，因为，她们想让母亲在出院之后，能够在空气新鲜的环境下调养身体。
住在附近的农家少年——小凯出言恐吓小月，说她们的新家是鬼屋。他说的没有错。当小梅在庭院玩耍的时候，旁若无人地从她面前走过的怪物，简直让她目瞪又口呆。
妖怪……。
小梅立刻跟在那两只妖怪的后面走。它们似乎是吓坏了。因为，它们压根儿都没有想到人类竟然看得见它们……。
两只龙猫消失在后院的草丛里。仔细一看，草丛里竟然有一条好像是隧道的通路。小梅飞快地钻了进去。然后，她在巨木的空洞里，看到了比刚才那两只大上好几十倍的大妖怪正在睡觉。
小梅先是瞪大眼睛仔细端详，接着便费劲地爬到那只庞然大物的肚皮上面，用力揪住它的胡须。大妖怪终于睁开惺忪睡眼，张开好大好大的嘴巴，发出布哈、布哈的声音。全然不知道害怕的小梅于是学起了它的声音。
搭、搭、拉……学得实在不怎么像。
庞然大物眨眨眼睛，再度发出布哈、布哈的声音。就在这个时候，小梅大叫了起来。
多！多！龙！
小梅确信，这只庞然大物的名字就叫做多多龙（龙猫的日文发音）。
庞然大物再次眨眨眼睛，然后便沉沉睡去。任凭小梅怎么逗弄也不再醒来。就这样，小梅和龙猫相遇了。
爸爸和小月发现小梅不见了，急得到处寻找。小凯为了引起小月的注意，故意不安好心地说小梅一定是被神带走了。不过尽管如此，到最后他还是一起帮忙寻找。小月好不容易才在树丛的入口处发现小梅的玩具小铲子，于是便拋下在一旁害怕犹豫的小凯，径自钻了进去。
结果，小梅正躺在巨木空洞内的枯叶上面，睡得好甜。
“刚才有一只好大的龙猫喔！”听到小梅这么说，小月并没有出声斥责。因为，她很高兴找到妹妹了。
就在一家人好不容易适应了新家的时候，这次换成小月遇见了龙猫。
那一天，强风呼呼地吹着，到了傍晚，雨便滴滴答答地下起来了。爸爸应该会搭傍晚的巴士回家才对。于是小月便拿起雨伞，走到离家有点远的巴士站去接爸爸回家。
可是，巴士却迟迟不来。虽然附近有一盏街灯已经自动点亮，但四周还是越来越暗。
就在这时候，小月察觉身旁似乎有人也在等公车。那是一只全身毛茸茸的庞然大物。
小月的心脏砰砰地猛跳，整个人一动也不动。大动物也静止不动。雨还在下。小月发现，那只大动物的头上虽然盖着一片欸冬叶，但是全身却被淋得湿答答。
于是她悄悄地将爸爸的伞递过去。大动物似乎不会用伞，小月便帮忙把伞打开。
多多龙？
小月小声地问，龙猫张开大嘴，
多多龙！！
它说。
就这样……小月也认识了龙猫。然后，巴士的车灯渐渐接近。只不过，那是大型的山猫巴士。两只小龙猫从车上走了下来。
大龙猫把伞还给小月，再递上五、六粒橡实，然后就消失无踪了。
巴士的车灯再度接近，这次是爸爸所搭乘的人类巴士。
小月和妹妹一起将那些橡实撒在庭院里。两人也因此认识了龙猫们。
本来还因为妈妈无法如期出院而感到有些落寞的她们，却由于有了与龙猫们的秘密接触，而变成了两姊妹的心灵慰藉。它们带领两姊妹登上高高的树梢，教她们吹奥卡利那笛（这种笛声会让人误以为是猫头鹰的叫声），甚至还教她们如何倾听橡实的成长声音。
可是，一等到小月开始去学校上课，只有前来帮忙的老婆婆作伴，小梅便觉得寂寞得不得了。有一天，她终于下定决心，决定前往位在山的那一头的诊所，准备要去找妈妈。接着，小梅的身影就那么消失在远方。
整个故事虽然有点紧张，但是，在龙猫的帮忙和大家的协助之下，小月和爸爸终于找到平安无恙的小梅，妈妈最后也顺利出院，结局当然是全家大团圆。
至于详细剧情，请各位看电影时再慢慢欣赏……。
追记 关于音乐
这部作品需要两首歌。
一首是符合开场气氛、旋律快乐单纯的片头曲，一首是容易哼唱且扣人心弦的歌曲。一般来说，动画电影的主题曲通常都被拿来当作偶像歌手打歌出名的手段，虽然会蔚为一股流行，但由于现今的歌曲大都歌声不够浑厚且音域狭隘，实在很难吸引小孩子们的注意。
唯有努力张开嘴巴、拉开嗓门认真唱的歌曲，才是孩子们想要的音乐。所以我觉得能够让大家快乐地一起合唱的歌曲，最符合这部电影的需求。
至于另外一首歌则是电影的插曲。虽然它的作用只是为平淡故事增添几许色彩，但是，我想把它做成让剧中小孩能够自然哼唱的旋律。
以上
（一九八六年十二月一日）
《龙猫》导演备忘录——关于登场人物
〈小月＝女主角?小四生〉
从小沐浴在阳光下、精神抖擞、活力充沛的少女。身体柔软有弹性。开朗快活的表情、灵动的双眼准确捕捉着周遭的事物。个性坚定。在妈妈暂时缺席的家庭里，甚至还扮演了家庭主妇的角色。当然，她的内心也有阴郁的一面，不全然像外表所散发的那般乐天无忧，只不过，现在的她选择以积极进取的态度和灵敏的感受性来面对人生罢了。
她不爱假装淑女，最喜欢尽情欢笑和跑跳。即使和男生吵架也绝对不让步退缩。因此，大部分与她同年龄的少年对于她的无穷活力，应该都会感到招架不住吧。
即使是转学也立刻就能适应，而且马上就交到新朋友。不过，为了要照顾缺乏生活自理能力的爸爸和妹妹，还是必须勉强自己牺牲一点自我，也因此不得不提早长大。不过，在艰困中寻找乐趣，堪称是这位少女独具的才能。
或许在末来的成长过程之中，小月会因为遇到许多次人生的转机，而蜕变成具有深度内涵的女性，但是总而言之，在这部电影里，我必须把她描写成一个散发着活泼魅力的少女。
●与父亲的关系
小月喜欢父亲。包括父亲的缺点在内，在她的心目中，父亲永远是世界第一。与其为写得肠枯思竭而猛抓头的父亲担心，她宁愿在一旁守护，而且相信父亲绝对可以克服难关。面对父亲的失败经验煮饭煮到烧焦、升火要烧洗澡水竟然忘记放水、早上睡过头、爽约等等——他们都可以一起捧腹大笑。父亲有时会心血来潮说一些幼稚的笑话或是做出突兀的举动（比方说突然彬彬有礼地牵住女儿的手一起跳舞、假装是歹徒而追着女儿跑），这一切，小月都喜欢。
●与母亲的关系
对小月而言，母亲的形象是耀眼的。也许是因为母亲住院太久（对小孩而言，一年是很漫长的），她无法像小梅那样，毫不犹豫地紧紧抱住母亲猛撒娇。可是，她还是很喜欢母亲为她梳理头发的感觉，母亲对她的感谢和安慰，更是支持她的最大力量。
假如以后能像母亲这么漂亮就好了……小月在心里想着。
●与小梅的关系
小月经常都要照顾小梅，但这并不表示她喜欢和妹妹形影不离的玩在一块。只不过是担心莽撞的妹妹会闯祸，她才不得不照顾妹妹。她常常得到处寻找一溜烟就不见踪影的妹妹，甚至出言责骂，虽然偶尔会觉得烦，但仍然称得上是个好姊姊。
〈小梅＝小月的妹妹?四岁〉
假如说小月是个坚定又机伶的小孩，那么小梅就是个凡事专注执着又很有耐性的小孩。虽然固执但却很开朗，和姊姊一样具有不胆怯和行事果断的优点，但可能因为比较怕生又不爱说话的缘故，似乎比姊姊更善于观察事物。
至于她为何一点都不怕那些怪物，甚至在不知不觉间促使它们敞开胸怀，我想，一方面是因为她的世界尚未受到成人世界的规范，另一方面可能是因为她的孤单吧。虽然小月也同样在忍耐，但是，对一个年仅四岁的幼儿来说，母亲不在身边绝对是一件非同小可的事。
不过，小梅是个胆子奇大、不会气馁畏缩的快乐小孩。虽然她一天到晚跟在姊姊的屁股后面，老是模仿姊姊，但是，一旦发现有趣的事情便立刻一头栽进去，完全不怕迷路也不知道时间，经常让姊姊为她焦急。
〈父亲＝草壁タツオ〉
以写作为职志。由于推出的第一本作品相当成功而升格为正式的作家，目前正在酝酿第二本长篇小说。为了迎接生病的妻子回家和让自己专心写作，没有多想便举家搬到郊外的一栋屋舍居住。
天生欠缺生活自理能力的他，虽然将这方面的负担全部加诸在女儿们的身上，但本人却始终浑然未觉，只知道埋头专心写作。正因为缺乏世故成人的那份沉着，所以显得有点孩子气，最重要的是，他非常疼爱自己的女儿。
〈母亲＝草壁ヤス子〉
因为胸痛而住院治疗。为了能够早日回到丈夫和女儿们的身边，正在努力与病魔搏斗。是个聪明又知性的女性。懂得用简单的动作和言语来传达对孩子们的关心和安慰，是个深具魅力的妇人。
〈小凯〉
住在隔壁的农家少年。是小月的同班同学，长得比小月矮小，头很大。因为口拙而不擅长和人吵架，不过倒是挺会画画的。打从第一次看到小月的那张笑脸，便被她深深吸引住，不过，他本人显然还搞不清楚这种感情所代表的含意。虽然他每次遇到小月就会脱口说出一些不该说的话，但内心其实是一片好意，是个秉性非常真诚善良的纯朴少年。
〈小凯的祖母〉
令人害怕的老太婆。也许是因为曾在城里的大户人家工作过，所以说起话来毫不留情，让人有点讨厌。个性相当好强。小月的房东将管理房子的责任交给她。直到后来大家才知道，她是因为长期病痛缠身才会总是摆着一张臭脸，骨子里其实是很亲切的。
以上
（一九八七年）
琦琦 今日少女们的愿望和心情
原著《魔女的宅急便（魔女の宅急便）》（作者：角野荣子、福音馆书店发行）以温暖的语辞描写站在独立与依赖的夹缝中的今日少女们的愿望和心情，是一部相当优秀的儿童文学作品。对昔日故事的主角们来说，历尽千辛万苦后所得到的经济上的独立就等于是精神上的独立。时至今日，诚如打工族（Free Arbeiter）、延期偿还（Moratorium）、辛苦（Travail）等外来语的大为流行，经济上的独立已经不再等于是精神上的独立。在今日这个时代，所谓的贫困。不再仅止于物质上的匮乏，反倒是用来形容心灵上的贫乏居多。
在这个把离开父母此一成长必经仪式看得不怎么重要、在人群中生活也只须一间便利商店就可解决所需的年代里，就某个层面来说，少女们所面临的独立问题将变得更加困难，因为，她们必须要想尽办法发现自己的才能并加以充分发挥，进而努力去实现自我才行。
剧中的魔女主角——十三岁的琦琦只拥有飞天的能力。而且，在这个世界里，魔女已经不再算是稀奇。她身上背负着到陌生的城市生活一整年、好让大家都能对魔女有所了解的学习课题。
其中有描写到一个梦想成为漫画家的少女、只身前往大都市奋斗的情节。听说现在的日本青少年里面，立志成为漫画家的人数多达三十万人。其实，漫画家并不算是特别稀奇的职业。比起来，它出道比较容易，生活也不难维持。往往要等到后来在不断重复的日常琐事中才开始碰壁受挫，这是当今的写照。虽然有母亲使用过的扫帚守护着、用父亲所买的收音机来提振精神，以及一只如影随形的黑猫紧跟在后，但是，琦琦的心里还是害怕孤独、对人充满了渴望。这就是当今许多少女的缩影，她们也是在备受父母呵护，甚至接受父母经济援助的情况下，对于繁华都市有无尽向往而渴望能到那里独立生活。琦琦的想法太过天真、认识太浅，也正好反映出现今少女们的心态。
在原著作品中，琦琦凭着天生的好心肠解决了所有的难题。同时也因此广结善缘。既然我们决定要拍成电影，就必须更改部分的内容才行。看到她得心应手地施展魔法的模样，的确会让人感到很愉快，问题是，那些在都市里讨生活的少女们的心情应该更加曲折才对。毕竟对大多数的少女来说，要突破自立的高墙并不容易。甚至有许多人在整个过程当中未曾得到任何的祝福。因此，我们想在电影里进一步探讨有关独立的问题。电影向来就比较逼真而且有临场感，相信观众应该可以从中感受到比原著更加强烈的孤独感和挫折感才对。
当我们遇见琦琦的时候，浮现脑际的第一个画面，就是一个少女正在都市夜景的上空飞翔。灯光灿烂。可是，却没有任何一盏灯愿意给她温暖……。在天空飞翔的孤独感。虽然拥有飞天能力意味着可以远离地面获得解放，但是，获得自由也意味着不安和孤独。而决定靠自己的力量飞上天际的少女，就是这部电影的主角。到目前为止，电视上放映过许多部以魔法少女为题材的动画，只不过，他们都把魔女当作是少女实现愿望的手段。一个个没有吃过任何苦的魔女就那么变成了大家的偶像。至于《魔女的宅急便》里的魔法，可不是那么简易方便的力量。
这部电影里的魔法是有限制的，指的是一般少女都其有的力量，也就是自身所拥有的才能。
当琦琦在街道上方飞翔时，心中除了感受到屋檐下的人群与她有着深刻的关连，同时也比以前更加确信并肯定自我——我们打算要用这种幸福的画面来做结尾。因为我们相信，这样的结尾不光只是一个愿望，而是整部电影的描绘过程要能彰显出那样的说服力才行。
我们制作这部电影的目的，并不是要否定现代少女们的花样年华，也不会被她们的绚烂所迷惑，而是要向那些在独立和依赖的夹缝中彷徨犹豫的年轻观众致意（毕竟，我们也曾经年轻过，对年纪较轻的工作人员来说，这也是她们目前正面临的问题）。同时也希望这部电影能够成为一部杰出的娱乐作品，得到大多数观众的共鸣和感动。
找寻我们自己的出发点 大东京物语企划书
我们必须承认，昭和初期是日本“美好的旧时代”。虽然在那个时代里曾经发生经济大恐慌和世界大战，所产生的阴影遍及日本各个角落，但是在市井之间，还是有很多人相信“物语”（故事）的存在。
假如说战争体验是战后政治和经济的基础，那么，战争之前的点滴，绝对是深系人心。就算不是我们这些人，但至少我们心中所“憧憬”的人物是确实存在的。
坚信着正义与善意而勇往直前的少年、胸襟开阔又不炫耀才华的青年、满怀爱且身心健康的少女，因为三人的相遇而发展出一段友情与冒险的故事。
《大东京物语》——。
在看不见未来的今日，我们应该去寻找我们的出发点，向存在于地震和战争夹缝中的那个世界展开我们的旅程。
（摘自ふくやまけいこ原著《东京物语》（德间书店）的电视动画用企划书 一九九〇年五月十一日）
动画电影《墨攻》备忘录
以专业技术者为主角的电影
这种类型的作品在科幻界曾经出现过几部
隐含着无思想的虚无主义、蔑视大众的想法
让人看了心情痛快舒畅。反映时代的缺乏价值性
就像是《爱与幻想的法西斯主义》或是《罗德斯岛战记》
假如故事情节能这样展开就可以拍成电影
人类虽然无可救药，但却也有可能变得高贵
所有的世俗价值
名声、金钱、权力、爱欲都是愚蠢至极的
一定要完全依靠自己的力量，
更加贫苦、更加严格、更加用力的活下去
所有的规范都必须在自己的心中确实建立
墨攻这部电影，能够搔到现代人的某些痒处
对于诸如革命、浪漫、爱、伟大思想等情怀都感到不可信的世代
正因为太过了解人类的愚蠢，才会在对贫民和弱者视若无睹的同时
又满怀爱心→让人一看就觉得是个亲切的人物
若是为了屈就一般的电影形式而更改原著，通常会招致失败。要尽可能活用原著、补强弱点
以下是其补强方案
①拒绝廉价的人道主义
②拒绝以喜剧收场
③克服原著在影像表现上的弱点
最重要的是现实主义——必须将主角描写成不折不扣的现实主义者——要让观众能够确实感受到占故事内容相当大比例的攻城器械、新式兵器等，无法描绘出来。
需要更加专精的的努力和才能。在军事技术、军事史方面不能无知。
剧中人物敏锐冷静的现实主义观点必须贯穿全篇，否则将会失去痛快的感觉。
④对于人民的描写——要有如诸星大二郎般的力量和对事物的见解
不需要去爱
无论是他们的亲切或愚蠢
自私或勇敢
猥亵杂乱或懦弱无能
都有值得肯定之处，毕竟，他们都只是个平凡人
蔑视大众、不守信用会使电影变得浮夸
⑤影像的力量必须要有相当的水平。无论是美术方面或绘图方面也一样
⑥既然是描写伊拉克军队的指挥官，那么驻守在科威特沙漠的英勇故事就必须确实地表现出场景的真实感。
故事内容的改变
为了说明墨子集团，我让一位被贫民捡到的弟子登场。不能由《七武士》中的年轻武士来担任这个角色。
必须选择一个出身更加悲惨、命运坎坷、生活困苦的少年——假如可以的话，设定成少女也不错——来担任弟子的角色，藉以突显对那名弟子颐指气使、老是以背影见人的混帐主角。
结论
假如能够找到好的工作团队：应该值得一试。不过，可能得耗费巨资。
（摘自酒见贤一著《墨攻》（新潮社）的电视动画特辑用企划用书 一九九一年）
红猪笔记——导演备忘录
漫画电影的复活
让因为经常乘坐国际航班飞机而缺氧的疲惫商人，即使在头昏脑钝的情况下也能够快乐观赏的电影，就是《红猪》。尽管心里非常清楚，我们的作品应该要男女老少咸宜才行，但唯独这部作品，还是不忘以“给因过度疲劳而脑筋混沌的中年男人观看的漫画电影”为创作前提。
虽然热闹快乐，但却不是狂欢喧嚣，
虽然生气蓬勃，但却没有破坏性。
虽然爱情洋溢，但肉欲却是多余的。
整部作品充满荣耀与自由，故事情节单纯，为避免庞枝杂叶，登场人物的动机也都相当明确。
男人们都非常豪迈快活，女人们都非常有魅力，他们尽情地享受着人生。而且，整个世界也是一片光明、美丽无比。我想做的就是这种电影。
人物的描写，首重冰山的水上部分
波鲁克、菲儿、得那鲁多。卡地士、皮克罗、饭店的夫人（老板娘吉娜）、曼马由特队的成员们、其它的空贼们，这些主要的登场人物都各有其深刻真实的人生经历。狂欢胡闹，只不过是为了抒发心中的苦闷，一旦脱下虚假的面具，其实个性都单纯得可爱。每个登场人物都很重要。他们的傻气都应该受到喜爱。此外，就是在大场面的描写方面，绝对不可以打马虎眼。常有的错误——以为漫画就是要把角色描写得比自己笨的观念——绝对不可以犯。一定要做到上述重点，否则将会得不到缺氧中年男人的认同。
与其增加线条，不如多画几张表现出动态感
海洋、浪花、飞行艇、人物都是一样，与其增加线条，还不如呈现出动感节奏。形体尽量单纯，绘图轻松一点，把精力花在动态的呈现上。找出明朗和动感的乐趣。
色彩方面
鲜艳但不可太过强烈，要呈现优雅
表现出阳刚热闹的气氛，但以不让观众眼睛感到疲劳为原则！
美术方面
画出人人向往一游的城市。人人渴望自由翱翔的天空。人人都想拥有的秘密基地。没有烦恼忧愁、壮阔光明的世界。我们的地球，曾经那么美丽过。
让我们制作出这样的一部电影吧！
（一九九一年四月十八日）
现在，为何要以少女漫画为题材？
随着混沌不清的21世纪渐渐的明朗化，现今日本的社会结构也发生重大的改变，开始动摇了起来。时代确实已经进入变动期，昔日的常识和定论都随着时间而急速失去原有的力量。往日对物质的追求，如今已形成一股滔天巨浪，就算还没有直接袭卷现在的年轻人，但预兆已然出现。
在这样的时代里，我们应该制作什么样的电影呢。
应该要回归到生存的本质。
应该要去确定自己的出发点。
对于更加瞬息万变的流行，应该要采取不理不睬的态度。
应该要制作一部高倡可以提供远大视野的电影。
这部电影，不会迎合现代年轻观众的喜好，也不会针对他们现在的处境而故意提出一些疑问或是突显一些问题。这部电影，是对于自己的青春岁月有着说不出的悔恨懊恼的欧吉桑，对年轻人的一种挑拨情怀。这些年轻观众心里很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角——那是我们这群欧吉桑的昔日写照——因此，希望能够借着电影激起他们内心的渴望，传达出怀抱梦想的重要性。
邂逅能够帮助自己提升自我的异性——好像是卓别林作品的一贯特色——而让这种邂逅奇迹似的复活，就是这部电影的企图心所在。
这部电影的原著是一本很普通的少女漫画，故事情节也是稀松平常。在故事的世界里，两人之间没有任何的阻碍。没有不通情达理的大人和规范，挫折和委屈也被拋到遥远的末来，故事中的女主角在梦中看见了自己的故事。这好像就是现今少女漫画的模式，这部作品也是一样，着重在男女双方心情的描述，至于其他事情都是无关紧要。一切以确定彼此的爱意为依归，除此之外就什么事都不会发生。少女漫画的结局都是这样，难怪会得到广大的支持。
令女主角心动的，是个梦想成为画家的少年，在故事中也会画一些插画之类的东西。这也是少女漫画的典型风格，绝对不会将主角设定成其有强烈艺术倾向的人。向往成为故事作家的少女主角也一样，她的创作只不过是国籍不明的童话故事，和同样是被局限在一个不会受伤的安全范围之内。
那么，为什么要提出将《心之谷》拍成电影的企划案呢。
因为，无论欧吉桑们多么用力诉说故事的脆弱性，指陈它不过是个缺乏现实的梦境罢了，还是无法否认，原著确实健康且率直地描绘出了年轻人对男女邂逅的憧憬和纯真的思慕之情，而这就是青春的真实可贵之处。
我们大可以语带讽刺地指出，所谓的健康，是在庇护之下的脆弱表现，还是在毫无障碍的年代里无法成就纯爱的状况。难道，我们不能试着以更加强烈的压倒性力量，来表现出健康爱情的美好吗？
把现实完全拋诸脑后的那股健康力道……。柊あおい的《心之谷》，不就是最佳的试验作品吗？
假如那位少年的志向是当一名工匠师傅的话……。如果他在国中毕业的时候，就决定前往义大利的克列蒙那（Cremona），并且进入那里的小提琴制作学校习艺的话，整个故事会变成怎样呢？
事实上，这就是《心之谷》电影化的构想开端。
喜爱木工的少年。同时也是喜欢拉小提琴的少年。如果把出现在原著、从事古董艺术品买卖的祖父设定成将家里内侧的房间改装成地下工作室，一方面把修理旧家具和古美术品当作是兴趣，一方面也喜欢弹奏乐器的人物的话……。那么，那个工作室一定会成为少年制作小提琴梦想的滋长温床。
同样年纪的少男和少女们都过着规避未来的生活（因为大多数的孩子们认为，长大是一点好处都没有），只有少年将眼光放远，脚踏实地的过活。我们在想，假如电影中的女主角遇到这样的少年，将会有什么样的结果呢？
当我们设定了这个问题之后，极其普通的少女漫画顿时变身成为富有现代感的朴玉——变成了只要加以切割雕琢，就会闪闪发亮的玉石。
这样一来，既能够注重少女漫画世界里特有的纯洁情怀，又可以让观众省思在今日的富裕生活中如何才能够过得充实愉快。
藉由一个理想化的邂逅，表现出所有的真实感，并且试着歌诵人生的美好之处，这就是我们在制作这部作品时所面临的挑战。
（一九九三年十月十二日）
《魔法公主》企划书
●题名《魔法公主》或《阿席达卡传说》
●彩色全景、数位杜比声、一百一十分钟
●观众对象 小学高年级以上
●时代设定 室町时期的日本边境
企划宗旨
藉由局势混沌不清的室町时期，也就是中世架构瓦解后逐渐推移至近世的那个时代，来和现今即将迈入二十一世纪的动乱期相对照，以描绘出无论时代如何改变也永远不会变质的人类根源。
以受到猪神保护的人类与魔崇兽之间的战争为主轴，并以由犬神抚养长大、憎恨人类、有如阿修罗般少女与被死亡魔咒缠身的少年的相遇和从痛苦中解脱为旁轴，交织成一部强烈鲜明的古装冒险电影。
解说
在这部作品中，几乎看不到经常在时代剧里出现的武士、诸侯和农民。即使偶尔出现，也不过是配角中的配角而已。
剧中的主角们都是一些在历史舞台上名不见经传的人，或是凶暴的深山诸神。
比方说，被称为达达拉人的制铁集团、里面的技术师、劳工、锻造师傅、铁砂开采工、烧炭工人，或是养马、养牛的工人。他们有自己的武器装备，而且还有自己的工厂，拥有完整的手工业组织系统。
至于和人类对立的凶暴诸神，则以山犬神、猪神和熊的姿态登场。贯穿故事主轴的猪神拥有人面兽身和树角，完全是凭空幻想出来的动物。少年男主角是随着大和政权的灭亡而消失在古代的虾夷族后裔，若说他和少女有何相似之处，应该就是他们的长相，都酷似绳文时期的一种土偶。
在主要舞台方面，有人迹罕至、住着诸神的森林，以及仿如制铁城堡的达达拉工厂。
时代剧中常出现的传统舞台，诸如城堡、街道和水田相连的农村都只被当作是远景。因为，我们想要重现日本在没有水库、林深树茂、人口稀少时的风景，亦即有深山幽谷、清流丰沛、泥土小径、鸟兽虫鱼成群嬉戏，一个高纯度的自然环境。
设定这些角色和场景的目的，在于摆脱传统时代剧的常识、主观看法和偏见，描绘出比较自由的人群百态。因为，从最近的历史学、民族学、考古学来看，我们可以发现这个国家的历史，其实比一般流传中的印象还要丰富多样。时代剧之所以贫乏枯燥，完全是为了配合电影放映所导致。这部作品以室町时期为舞台，那是个充满混乱和流动的日常世界。一个从南北朝以降的下克上、追求虚荣的风气、恶棍横行、新兴艺术的混沌中，逐渐蜕变成今日日本风貌的时代。不同于经常利用常备军进行组织战的战国时代，也迥异于武士们拋头颅洒热血的鐮仓时代。
那是更加暧昧模糊的流动期，武士和百姓的区别不明显，从百工图中也看得到女性的身影，是个开阔且自由的时代。每个人的生与死都有一定的规则和轮廓。从出生到爱人、憎恨、工作，然后死亡。他们的人生不是暧昧模糊的。
这就是我们在迎接二十一世纪这混沌时代之前，制作这部作品的意义。
我们并不是要解决世界所有的问题。也明白凶暴诸神和人类之间的战争不可能以喜剧收场。只是认为，即使身处在憎恶和杀戮之中，仍然有值得活下去的理由。因为，美妙的邂逅和美好的事物，绝对存在于我们的周遭。
虽然描写憎恶，但目的却是为了突显更加重要的东西。
描述诅咒和束缚的目的，在于传达解脱豁达的喜悦。
应该多所着墨的是，少年对少女的体谅之情、少女对少年逐渐敞开心胸的过程。
少女在最后对少年这么说：
“我喜欢阿席达卡。可是，我无法原谅人类。”
少年笑着说：
“没关系。那就和我一起活下去吧！”
这就是我想制作的电影。
（一九九五年四月十九日）
年谱
爱的火花
动画导演 高畑勳
1
宫崎骏是个非常勤劳的工作者。他好像是用“大懒人的子孙”来形容我。虽然我有很多难能可贵的同伴会帮我把紧抓住树枝不放的三根手指头并拢、松开，但其中尤以宫崎先生最为特别。首先，因为他本身是个工作狂且从不吝惜提供自己的才能。其次，因为他拥有从中衍生出、今人畏惧的紧张感和魄力。他会鞭策我的怠惰之心、挑动我的内疚感、让我被工作追着跑、激发我原本贫乏的潜能，这就是宫崎骏的存在意义。假如我不是从年轻时代就与他朝夕相处，目睹他无私奉献的工作态度的话，我大概早就半途而废，只能做一些妥协性的工作了。我想，对曾经与他共事以及今日与他合作的多数工作人员来说，应该都感受得到他的这份热情才对。
宫崎骏的头很大。每一顶帽子都必须是特大号才能装下他那颗头颅。或许是预知他将会是个脑筋动得既快又好的聪敏之人吧，所以，他的父亲才会把跑得并没有特别快的他取名为“骏”。虽说头大不代表思虑就一定灵活快速，但幸好他那颗头的血液循环特别良好，非常容易沸腾。他是个热血男子汉，在夏天需要吹特强的冷气。因此，夏季结束前，公司女生阵营和宫崎先生之间的冷气攻防战已是不可避免的事。我晓得的虽然只是战前的《少年俱乐部》里的广告，但是那个名叫爱迪生头带的金属制头脑冷却装置要是能在战后发售的话，对宫崎骏来说肯定是一大福音。当然，那个头带的尺寸必须是特大号才行。
和宫崎骏玩投接球游戏是一件很累人的事。工作人员们利用午休时间在公司前院玩投接球游戏。他也来参加。结果，与他配对的那个人竟然露出筋疲力竭的表情，结束之后，“啊，和宫崎先生玩投接球实在是累死人了”，说着便整个人瘫在椅子上。因为他就像是期待双杀的二垒手那样，一接到球就快速回传。速度快得让人措手不及。以拼命三郎的态度来玩投接球游戏，既不能收舒展筋骨之效，也无法得放松心情之实。纵使大家没有看过他年轻时玩投接球游戏的模样，但只要和他说过话或讨论过事情、与他有过接触的话，相信都可以想象得到。对他身旁的人来说，所谓“与宫崎先生玩投接球”，就是与宫崎骏先生之间进行各式各样“交锋攻防”的代名词。
宫崎骏的头脑始终都停不下来。即使有空闲的时间，也绝对不会发呆休息。就像午休时的投接球一样，休养和放松心情对他来说，就是暂时抛开手头正在忙的事情，而去进行另外一件事。他之所以能够当创作家?导演家?作画家，同时兼任工作室的强力主宰者，全都归功于他将这种怪癖作了最有效的运用。他将因为创作而感到疲累的头脑和双手，移用到公司内的营运和第一线的指挥等重度工作中，让身心稍事休息。最近则以顶楼庭园和地震用厕所的发明?设计?监工等工作来让头脑冷却一下。《风之谷》连载期间，听说他在熬夜赶完每个月的截稿之后，就会说“走、我们去看个电影吧”，接着便精神百倍的上街去，连跑二、三家电影院看个过瘾才回家。（他不介意看已经放映一大半的电影，只要不好看就会立刻走人。他所要的无非就是想象力的刺激和触发，所以他虽然会因为电影赋予太多幻影想象而加以批评，但也曾经连看好多遍电视纪录影片而不觉得厌烦）
2
宫崎骏是个爱操心的人。爱恨分明感情丰富、伤心落泪、开怀欢笑、过度期待他人的才华、为梦想破灭而吶喊叫嚷、盛怒激动、对他人所作所为无法坐视不理、操心成性、爱说又爱做、急性子又容易放弃，结果把一大堆麻烦事往自己身上揽；不喜欢意志力薄弱宽以待己和缺乏上进心的人，并且把他们看得很扁，可是却又忍不住伸出援手；有时虽然会被人在背地里说成是爱管闲事的欧吉桑，但对女性却是宽宏大量又亲切。假如借用为子女操心这句话来比喻的话，那么，宫崎骏就是一个为公司、为下属、为朋友操烦的人。
我曾经问刚进公司的新人，面试时被问到哪些问题，结果他笑着说：“宫崎先生几乎都帮我说了。而且他还给了我许多忠告。真是个大好人。”
他经常被称为“不需要制作人的宫崎先生”。以由我担任制作人的“风之谷”来说，他把所有与他有关的事情都处理得很好，根本不需要我担任在后鞭策的角色。对我们这群普遍缺乏计划观念的动画工作者来说，他真的很稀有。当然，这表示他是一个非常有责任感的人，深切明白并且能够想象延误进度所造成的混乱局面和最糟糕的情况。他之所以操心成性、老是为别人担心且乐于助人，一定都是丰富想象力的体现，因为，他人的将来早已浮现在他的脑海里。
他在工作时假如中途离席，绝对不会把台灯和收录音机的音乐关掉。这是基于我应该马上就会回来的一种强迫观念（强烈责任感?义务感）。
宫崎骏是个非常害羞的人。他有孩子气的一面，天真无邪又任性率直，所以会把自己的欲望表现在脸上。可是，却又因为有着比别人多一倍的律己、禁欲意志及羞耻心，因此经常想要加以隐藏，使得表现出来的行为显得曲折不可测。比方说当他在开口大骂的时候，绝对不可以马上解读成他是在坚决反对。因为怒骂斥责本身，说不定只是为了要极力压抑自己的情绪或欲望所必须表现出、一种反应过度的攻击行为。这个时候，假如能给他充分的理由，他通常就会原谅自己和他人，然后无可奈何的接受事实，并为欲望找到宣泄的出口。
他对自家人的行为态度也相当在意且同感羞耻。看到一些人不知正视東海林さだお的漫画和寅先生年轻时期的失败经验，反而一味地取笑，这令他感到很生气。一旦出国，他会视日本的荣辱为己任，因而一再提醒同行者要注意自己的行为举止。他不习惯也无法忍受别人称他为“老师”，所以会不厌其烦地制止大家：“不要叫我老师”。
宫崎骏在同伴之间经常会毫不掩饰的口出粗语。无论是针对朋友、他人的工作或作品、人生百态、社会现况。时而兴奋莫名、时而忿忿不平。经常对周遭的人吐露一些破坏性的虚无话语。在辩论之时，他会无所畏惧地说出极端的言论，并且将对方批评得体无完肤。不过，这算是他个人特有的激烈辩证法。虽然说话不留情面，但是他那一针见血的发言和丰富的肢体语言，经常使周遭的人忍不住发笑或在心里偷笑，不过其中也包含许多他个人的独断或偏见就是了。也就是说，这一切都是他为了要让自己的精神处于活性状态所使用的独特对话技巧，一种自问自答、为了要让头脑松解的柔软体操，只是，有时不免会造成对他人的干扰。听者只要了解他的脾气，其实就无需感到不安，大可以左耳进右耳出。也不用被他的论断和凶恶的模样给吓坏到而不敢吭声。不过话说回来，和玩投接球一样，他的内心其实渴望有一个能够提出反驳、强化他的辩证法、势均力敌的对手出现。有人就说：“以前我只要一提意见就马上会被宫崎先生否决掉，可是他现在竟然愿意采纳了。”这就是辩证法的极致表现，但问题是，他现在主宰整个工作室，位居权力最高点，应该不容易找到对手才对。毕竟，一向厌恶权威主义和趋炎附势思想的他，如今已经变成了一个权威。
曾经有过这样一段插曲。在我们制作电视卡通系列的年轻岁月里，每天都要忙得昏天暗地、疲累不堪，当他受不了的时候，就会突然大叫：“我要把这个工作室给烧了！”因而数度吓坏不了解他个性的新进工作人员。虽然现在说来有点像是在开玩笑，不过，听说在不久的将来一定会发生关东大地震，因此在拟定制作进度表时总会把这项意外列入考虑。对于绝对不落跑不放手、最讨厌失败主义、始终积极向前看的宫崎先生来说，的确只有在发生火灾或大地震等天然灾害时，才能够让他暂时忘却自己的责任而逃离艰困的现实。
3
宫崎骏是个用心的人。这点可从他的作品中轻易看出端倪。尤其是宫崎先生身旁的人应该更加清楚他的非凡之处。有时候大家一边画分镜、一边可以听到他讲述感人肺腑、今人潸然落泪的故事。他所营造出的角色，尤其是热情专注的男人们滑稽的动作和奸笑的坏人角色，只要是了解宫崎先生的人，都知道这些根本就是他本人的某部分写照。不过，绝大部分时候，他们之间的关系会更加复杂就是了。
从好人到坏人、从美女到野兽、从街道到森林，他在作画之时经常都是怀抱着热切的欲望和愿望，希望它们能够存在并出现在真实的世界里。想要拯救美少女脱离险境、即使变成中年的“猪”也要帅气的活出自我、美丽聪明又坚强果敢的女性、让人忍不住想拥抱入怀……在强调这些想法的同时，他本人会不由自主地附身到这些似真又假的美少女或怪物的身上。他笔下的人物具有惊人的真实感，但这并不是冷静观察所得的产物。而是运用敏锐的观察结果，搭配移情附体作用，在合而为一的过程中产生激昂的爱的火花，进而为理想角色编织出血肉之躯。
正因为是他，才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思，赋予他们独特的魅力、烦恼、思想主张，即使是坏人角色，在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。创造一个复杂又具深度或有趣又充满人味的角色，或许是优秀作家的共通特色，但是对宫崎先生来说，只要是自己创造且又得长期相处的角色，他应该是无法忍受没有特别的关照而随性乱画的情况发生吧。
宫崎骏坚持重视具体性。在日常中，他强烈否定欠缺具体性的观念论，但于此同时，一旦与生俱来的影像想象力受到触发，却又会任凭想象无限膨胀，看见栩栩如生的幻影，心中迫不及待地雀跃期待它能够具体实现。他会努力加入年轻时代对中国的特别情怀等等，也是基于这个缘故，就连工作室的营运方面，他也陆续想出许多具体有趣的提案。而身边的人既然一时无法跟上他的脚步，只好就任由他摆布。而我们在被折腾的同时也会愿意甘拜下风，因为他在将瞬间想法化为提案的时候，已经将所有的细节都一一具体化了。比如工作室的兴建事宜。正因为他当初规划了豪华的女生厕所；铺上木质地板、名为酒吧的宽敞房间；屋顶庭园。我们如今才能享受他所带来的恩泽。（说到恩泽，我认为宫崎骏的最大恩泽就是制作《龙猫》这部作品。龙猫并不是普通的偶像人物。他让它不仅出现在所泽，而且还让它住在日本各地、距离乡村不远的森林里。龙猫住在每个小孩的内心深处，他们只要看到树林就会觉得龙猫藏在里面。这是个难能可贵的美好想象）
他能够利用视觉上的效果，努力地将眼看就要露出破绽的作品给拉回来，而赋予作品一个精采的结局。不过话说回来，这其中其实含有他坚强的理想主义和某种平衡感，最后的结局可说是早在他的预料之中（至少在潜意识里面）。问题的症结只在于，那样的结局是否能够顺利抵达。他所依恃的并不是理念上的机会主义，而是把自己在影像方面的想象力发挥到极致，将具有真实感的行为和决定性的瞬间加以体现且累积起来，具体预测并想象出可能发生的种种迂回曲折的阻碍，而一一加以排除并开拓出坦途。
正因为等待着他的，是一条极其惊险恐怖的冒险之路，所以他的作品最后才能够迈向成功。而无论所累积的东西是多么地真实且具体，真正能够架构并支配作品世界的，毕竟只有作者宫崎骏一人。只要他能够发挥才华，为非现实性的东西赋予一个真实的说服力，那么，他就有可能克服种种阻碍。只是，这在真实的世界其实是行不通的。宫崎骏也只不过是力量渺小的一个人罢了。所以，他才会陷入不信任群众的思绪当中，时而呼喊着破坏与虚无，时而冲口提倡独裁思想，明白其中的道理之后，相信各位应该更能了解他的这些行为才对。顺便说明一下，或许有人会觉得纳闷，宫崎骏的作品那么地磊落，但是他对工作室的营运琐事却相当重视，从厕所问题到节省电费几乎是无所不管，假如我们以作品的角度来考量，作品是理想主义的体现，但是为了顺利实现就必须注意到每个小细节，绝对不容许有任何的疏漏，只要往这个角度去想，对于他的一些做法应该也就见怪不怪了。
宫崎骏不会一开始就将脚本写好。在分镜尚未完成的阶段，只要想好具有启示意味的世界构造和身历其境、富有魅力的主角形象，就会凭借着那些形象和故事情节而投入制作。在投入制作之后，他的分镜作业会与作画之类的工作一起进行。所有的作业都以持续不断的集中力为基础，呈现出无边无际的即兴演出样貌。就好像是无法再忍受当今制作动画的宿命——一旦设计告一段落就剩下漫长的实行作业似的，而想要以一次全心投入的多重燃烧方式来更加贴近感官冒险。在这段依靠敏锐直觉来触动爱的火花、让人感到恐惧莫名的作业过程当中，他本人即使不断挣扎、走投无路、濒临溺死边缘，别人也都帮不上忙。因为，周遭的人顶多只有水沫飞溅上身的感觉。
至于他最近的作品，已经渐渐着重于将散发性、象征性的世界构造具体地描绘出来，整体的缜密度也有所提升。照这样下去，他的卡通作品中的角色形象和行为，以及整个故事的世界构造将会被困住，到时候恐怕会逼得他不得不去突破向来所抱持的理想主义和平衡感觉。
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他有着喜怒哀乐和欲望等情绪起伏相当激烈的人性、强烈的自我主张和敏捷的行动力，还有丰富的构思力和旺盛的好奇心，以及产生精采幻觉的超高想象力，这些特色当然会不断地和从年轻时代就开始坚持的理想主义或正义感、洁癖?律己?自制?禁欲等信念相冲突，而且纠葛在一起。换句话说，他那复杂又深具魅力的人格就是因此而形成的。只要是深知他个性的人，对于他的言行举止都只有一个归纳法，那就是“宫崎先生根本是矛盾的综合体”。有位经验老到的工作人员偷偷向新进工作人员传授与宫崎先生的相处之道。“你最好不要全盘相信他今天所说的话。因为，他明天说不定又会提出一个完全不同的说法。”他说。
有一次，我和认识宫崎骏的一群人聊天，聊着聊着才发现，我们在不知不觉间将话题转到宫崎先生的身上了。宫崎先生就是这样一个有趣的人，个性丰富多变经常引人话题，虽然时常口出恶言，但大家还是非常依赖他，而且也非常喜欢他。虽然说笑的成分居多，但是，我们这群朋友之中甚至有人认为宫崎先生本人要比他的作品有趣多了。对我们而言，现在的宫崎先生也许可说是一路走来始终如一，不过，总感觉到其中似乎有着些微的变化。因此，我才敢故意去捋虎须，趁着宫崎先生尚未完全变成有着温厚的白发和胡须的老人之前（变成这样其实并不好看，但这似乎是他本人的期望），试着描述出我们所知道的日常生活中的宫崎骏。
P.S. 从某个时期开始，他的态度变得更加积极负责，相对之下，大懒人的我则经常狡诈地规避责任。每次一起共事，总会因为进度延迟等问题而给身为工作室负责人的他增添麻烦。回顾当年他对随意又任性的我多所忍耐又一再原谅的往事，同时想到他那容易激动的个性，这才明白他的友情是多么地宽大，自制心是多么地坚强。虽然无法具体举例说明，但是当我们年轻的时候，经常在好奇心的驱使之下轻易就受到诱惑，只有他一人始终保持超然自制的态度，丝毫不为所动，如今想来真是今人怀念。所以说，宫崎骏真的是个律己甚严的人。
现在的STUDIO GHIBLI是由一位名制作人来掌管大局，那就是编辑出身、因为《风之谷》而声名大噪的铃木敏夫先生。他稳健踏实地支持着宫崎骏，并且接受宫崎先生的那套“辩证法”。假如没有他就没有现在的GHIBLI。因此我觉得，他才是叙述宫崎骏的最佳人选。而且，我与宫崎先生之间没有反目并能继续当朋友，也完全是托他的福。
还有，烦恼之人——宫崎骏能够在司馬遼太郎氏和堀田善衛氏健在之时与他们见面，真是太好了。他当时的态度并没有与黑澤明氏见面时的那种“礼仪”和“害羞”，反而让人感受到一种清新的谦虚感和共鸣。他投寄给朝日新闻的那篇对司馬遼太郎氏的追悼辞，完全是真情流露的自然表现，我感到非常高兴。听说他还在司馬氏的葬礼上放声大哭。我想这些老前辈们的风范，应该能够在曾经濒临精神危机的宫崎先生心灵深处培育出另一个理想主义才对。在感叹“人类真是无可救药”的同时，随着年纪增长而更加泰然自若，将希望寄托于未来、含饴弄孙、给予年轻人温和的鼓励、周游于大自然、深知作为这个世界的观察者应有的礼节，这是我所想象中的宫崎先生未来模样，而且总觉得这未必不可能成真。因为，最近宫崎先生在与我见面的时候，都会述说庭院的池塘里跑来了一只牛蛙，或是他造访全生园时的情景等等琐事，神情沉静悠闲得就好像是在写随笔似的。
高畑勳——————
一九三五年十月二十九日生于三重县伊势市，为七兄弟中的么子。一九五九年东京大学法文系毕业后，进入东映动画工作。于电视《狼少年健》第14集《丛林最大决战（ジャングル最大の決戦）》（六四年）首次担任导演一职。于剧场用电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》（六八年）中首次担任监督一职。之后陆续发表《小天使》（七四年）、《万里寻母》（七六年）、《清秀佳人》（七九年）（以上皆担任电视导演工作）、《弹大提琴的果许（セロ弾きのゴーシュ）》（八二年）、《じゃリン子チエ》（八一年）、《萤火虫之墓》（八八年）、《儿时的点点滴滴》（九一年）、《平成狸合战》（九四年）、《ホーホケキョとなりの山田くん》（九九年）等作品。担任制作人的作品有《风之谷》（八四年）、《天空之城》（八六年）。此外，曾负责STUDIO GHIBLI首部西洋动画电影《叽哩咕与女巫（キリクと魔女）》Michel Ocelot导演）的日文版翻译?导演（〇三年）。著有《〈霍尔斯〉的影像表现（〈ホルス〉の映像表現）》、《话中话》、《我读种树的男人（木を植えた男をむ）》、《制作电影时思考的事（映画を作りながら考えたこと）》、《十二世纪的动画（十二世紀のアニメーション）》（德间书店出版）、《Jacques Prévrt - Paroles（ジャツク?プレヴェール ことばたち）》（PIA出版，负责翻译与解说、注解）等书。
——完——
