八声甘州：唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》。因属边地乐曲，故以甘州为名。《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段而成的慢词。因全词前后共八韵，故名八声。又名《潇潇雨》、《宴瑶沁池》等。《词谱》以柳永为正体。九十七字，平韵。
潇潇：形容雨声的急骤。
凄紧：一作“凄惨”。
是处：到处，处处。
红衰翠减：红花绿叶，凋残零落。李商隐《赠荷花》：“翠减红衰愁煞人”。
翠：一作“绿”。
苒苒：茂盛的样子。一说，同“冉冉”，犹言“渐渐”。
物华：美好的景物。
渺邈：遥远。
淹留：久留。
颙望：凝望。一作“长望”。
天际识归舟：语出谢朓《之宣城郡出林浦向板桥》：“天际识归舟，云中辨江树”。
争：怎。
恁：如此，这般。
凝愁：凝结不解的深愁。
傍晚时分独立江边望着潇潇的暮雨从天空中洒落在江上，经过一番雨水的清洗，秋景分外寒凉清朗。凄凉的风霜逐渐迫近，关隘、山河冷清萧条，落日的余光照耀在楼上。到处是一幅红花凋零翠叶枯落的景象，美好的景物渐渐衰残。只有长江水，不声不响地向东流淌。
不忍登上高山眺望远方那渺茫遥远的故乡，渴望回家的想法难以收拢。叹息这些年来到处漂移不定，为什幺还要苦苦地停留在异乡？想起家中的美人，正在华丽的楼上放眼凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。怎幺能够知道，我在异乡倚着栏杆眺望故乡的时候，也是这样愁思深重。
雨后的傍晚，天空和江面都澄澈如洗。词人登临纵目、望尽天涯的境界跃然纸上。“渐霜风凄紧”，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋季节复经雨水的涤荡，时光景物因此就又生出了一番变化。这样一来词人用一“渐”字，形神毕备。深秋时节，雨洗暮空，才感觉到凉风忽至，顿觉气氛凄然而遒劲，衣衫单薄的游子，感觉到难以抵挡的凄凉和悲伤。一个“紧”字，从气氛到声韵写尽了悲秋之气。再一个“冷”字，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又都是双声迭响，具有很强的艺术感染力，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句的精彩处就在“当楼”二字，好象全宇宙的悲秋之气都一起袭来。是处红衰翠减，苒苒物毕休。词意由苍茫陡然变得悲壮起来，进而转入细致的沉思，由仰观转为俯察，所见之处皆是一片凋落景象。“红衰翠减”，倍显风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一个“休”字寓有无穷的感慨和忧愁，接下来“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间这种千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字是“无情”的意思，这一句蕴含了百感交集的复杂心理。
“不忍”点明的背景是登高临远，说是“不忍”，则又多了一番曲折、多了一番情致。至此，全是以写景为主，将情寓于景中。但下片的妙处则在于词人善于推已及人，本是自己登高远眺，却偏又想到故园闺中的人，应该也是登楼望远，盼望游子归来。“误几回”三字更是显得灵动。
结尾处是点睛之笔。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都是相关联的，交相辉映。词中登高远眺所见的景物，皆为“倚闺”时所看到的；思归之情又是从“凝愁”中生发出来的；而“争知我”三个字则化实为虚，使思归的苦愁，怀人的感情表达得更为曲折动人。
这首词章法严谨，结构细密，将写景与抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人的意绪，表露无遗。而白描的手法，再加上通俗的语言，将这复杂的意绪表达得淋漓尽致。
这首词以望乡为主旨，通篇贯串一个“望”字，词人的羁旅之愁，飘泊之恨，全都从一个“望”字中透出。这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役的痛苦，表达了强烈的思归情绪，语言浅近而感情深挚。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，苏东坡评价其中的佳句“不减唐人高处”。
宋代的流行歌手——柳永
南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”，由此可以想象柳永的词作在当时流传之广。
柳永（公元987～1053年），原名柳三变，字耆卿，崇安人。柳永也像封建时代的大多数知识分子一样，把科举考试作为自己人生的第一要务，哪知他的仕途却充满了坎坷。他于1017年赴京赶考，没有考上。他轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了五年，第二次参加科考又没考上。他便写了一首《鹤冲天》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得志。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。
很明显这是一首发牢骚的词，说的是我没考上有什幺关系呢？只要我有才，也一样会被社会承认，我是一个没有穿官服的官。要那些浮名有什幺用呢？还不如抛弃它，把酒高歌。柳永正是用他那美丽的词句和优美的音律却征服了所有的歌迷（词在当时是配上音乐来唱的），在所有官家和民间的歌舞晚会上都能听到他的作品，最后还传到了宫里。当时的皇帝宋仁宗听到这首词大为恼火。又过了三年，柳永再次参加科举考试，终于以他出众的才华脱颖而出。但是当皇榜的名单送到皇帝那里圈点的时候，宋仁宗看到了柳永的名字，想起了他那首《鹤冲天》，就在旁边批道：“且去浅斟低吟，何要浮名？”把他的名字勾掉了。皇上轻轻的一笔，彻底把柳永推到市民堆里去了。柳永只好自我解嘲说：“我是奉旨填词。”从此他终日流连于歌馆妓楼，瓦肆勾栏，他的文学才华和艺术天赋与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦、多情婀娜的女子产生了共鸣。仕途上的失意并没有妨碍他艺术上的创造，可以说，正是这种失意造就了独特的词人柳永，造就了独特的“俚俗词派”。
柳永浪迹于歌楼妓馆，以卖词为生，这样生活了十七年。然而就是这十七年，成就了他日后在中国文学史上的盛名。十七年后，在柳永47岁那年，他将名字改成了柳永方才考中进士，做了几任小官。对柳永而言，很难说他的经历是幸运的还是不幸的。然而，对于中国文学尤其是宋词来说，这段“奉旨填词”的遭遇却绝对是大幸。
和“时势造就英雄”一样，如果柳永没有那样的境遇，也就没有柳词的传诵千古。他的遭遇为他提供了一个接近和了解下层人民的机会，为他反映人民疾苦的词作注入了生命和活力。柳永是北宋第一位专业词人，他精通音律，尤其熟悉歌妓们演唱的民间乐曲，加之他长年往来于秦楼楚馆，流连于教坊歌台，受到了乐工、歌妓的影响，才得以创造出以白描见长，铺叙点染，状抒情致的柳体词。与皇帝贵族相比，柳永是仁爱的。他的词对聪明多慧而又不幸的歌妓深表同情，写出了她们对正常人生活的想往，对真挚爱情的追求，因此柳永受到了她们的爱恋和尊重。
柳永历经宋真宗、仁宗两朝四次大考才中了进士，这四次大考共取士916人，其中多数人都顺顺利利地当了官，有的或许还很显赫，但他们早已被历史忘得干干净净，然而柳永却至今还享有殊荣。
唐?贺知章《回乡偶书》：
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来？
唐?杜甫《月夜忆舍弟》：露从今夜白，月是故乡明。
第三章 玉殒香未消
月婵娟，情缠绵
《绿头鸭?咏月》——晁元礼
晚云收，淡天一片琉璃。烂银盘、来从海底，皓色千里澄辉。莹无尘、素娥淡伫，静可数、丹桂参差。玉露初零，金风未凛，一年无似此佳时。露坐久、疏萤时度，乌鹊正南飞。瑶台冷，阑干凭暖，欲下迟迟。
念佳人、音尘别后，对此应解相思。最关情、漏声正永，暗断肠、花阴偷移。料得来宵，清光未减，阴晴天气又争知。共凝恋、如今别后，还是隔年期。人强健，清尊素影，长愿相随。
烂银盘：形容中秋月圆而亮。
素娥：嫦娥的别称。
淡伫：淡雅宁静。
丹桂：传说月中有桂树，高五百丈。
玉露：白露，露珠。
金风：秋风。五行中秋属金，故称秋风为金风。
夜晚，天上的云彩都已经飘散，淡淡的天空出现一片琉璃的光彩。明亮皎洁的月亮从海底升起来了，光辉照耀千里。月亮是那幺的安静而美丽，仿佛可以看见嫦娥伫立其中，桂树参差摇曳。露水悄悄落下，秋风也并不寒冷，这是一年中最好的时节。静静地坐着，萤火虫不时飞过，乌鹊向南边飞去。天气渐冷，凭栏远眺把栏杆都偎暖了，但是仍久久不愿离去。
想念佳人，自从分别之后，相思之情就缠绕着我，时光流逝，思念之情与日俱增，然而相会却遥遥无期。想象明天的月夜，清光未必会减少，但是明天夜里的天气谁又能知道是什幺样呢？之所以留恋今天的光景，是因为今天一别要一年之后才能相见。一杯清酒，对影而饮，只愿能够长厢斯守。
晁元礼的《绿头鸭?咏月》是一首描写中秋月景兼而怀人的佳作。此词以清婉和雅的语言，对中秋月景和怀人情思作了细腻传神的描写。胡仔《苕溪渔隐丛话》对本词给予了高度评价：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废，然其后又岂无佳词？如晁元礼《绿头鸭》一词殊清婉，但樽俎间歌喉，以其篇长惮唱，故湮没无闻矣。”
开头两句“晚云收，淡天一片琉璃”，一笔宕开，为下边的铺叙，开拓了广阔的领域。晚云收尽，淡淡的天空里出现了一片琉璃般的色彩，这就预示着皎洁无伦的月亮即将升起，以下的一切景和情都从这里生发出来。接着“烂银盘”句写海底涌出了月轮，放出了无边无际的光辉，使人们胸襟开朗，不觉得注视着天空里的玉盘转动。“莹无尘、素娥澹伫；静可数、丹桂参差。”写嫦娥素装伫立，丹桂参差可见，把神话变成了具体的美丽形象。“莹无尘”、“静可数”和上边所说的“晚云收”、“千里澄辉”的脉理暗通。到这里，月光和月中景已经写得很丰满。中秋是露水初降，天气已凉未寒时，是四季中最宜人的节候，良辰美景，使人流连。“疏萤时度，乌鹊正南飞。”化用了曹操“月明星稀，乌鹊南飞”和韦应物“流萤度高阁”的名句，写出了在久坐之中、月光之下所看到的两种景物，这是一片幽寂之中的动景，两种动态的景物显得深夜更加静谧。“瑶台冷，栏干凭暖，欲下迟迟。”中的“栏干凭暖”表明，赏月人先是坐着的，而且坐得很久；后来是凭栏而立的，立的时间也很长，以致把阑干都偎暖了，从而委婉地表现出词人不单单是留恋月光，而是在望月怀人。结语直抒词人的怀人情意，曰“欲下迟迟”。
过片“念佳人音尘别后，对此应解相思”这两句，上承“欲下迟迟”，下启对情思的描写。过片接得自然妥贴，浑然无迹，深得宛转情致。下面主要从对方写起。遥想对方在此夜里“最关情”的当是“漏声正永”，“暗断肠”的应为“花影偷移”。随着漏声相接、花影移动，时间在悄悄地消逝，而两人的相会仍遥遥无期，故而有“暗断肠”之语。料想明天月夜，清光也未必会减弱多少，只是明天夜里是阴是晴，谁能预料得到呢？两人之所以共同留恋今宵清景，是因为今年一别之后，只能等到明年再相见了。这是接写对方的此夜情，自己怀念对方的情思，不从自己方面写出，而偏从对方那里写出，对方的此夜情，也正是自己的此夜之情；写对方也是写自己，心心相印，虽遥隔两地而情思如一，越写越深婉，越写越显出两人音尘别后的深情。歇拍三句“人强健，清樽素影，长愿相随。”结得雍容和婉，有不尽之情，而无衰飒之感。这首词的结句与苏东坡的《水调歌头》结句，“但愿人长久，千里共婵娟”，都是从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句化来。但苏词劲健，本词和婉，艺术风格迥然不同。
这首长调词在词人笔下操纵自如，气脉贯串，不蔓不枝，徘徊宛转，十分出色。其佳处在于起得好，过得巧，而结得奇。正如沈义父评说长调慢词时，所说的，“第一要起得好，中间只铺叙，过处要清新，最紧是末句，须是有一好出场方妙”（《乐府描述》），这首词的末句堪称“一好出场”，显露了全词的和婉之妙。
嫦娥奔月与吴刚砍桂
相传，远古的时候有一年，天上同时出现了十个太阳，大地都被烤得冒烟，海水也枯竭了，老百姓眼看就无法生活下去了。
这件事情惊动了一个名叫后羿的英雄，他登上昆仑山顶，运足神力，拉开神弓，一口气射下了九个太阳。
后羿因此立下了盖世奇功，受到百姓的尊敬和爱戴，不少志士都慕名前来投师学艺。奸诈刁钻、心术不正的蓬蒙也混了进来。
不久，后羿娶了一位美丽善良的妻子，名叫嫦娥。后羿除了传艺狩猎以外，终日和妻子在一起，人们都羡慕这对郎才女貌的恩爱夫妻。一天，后羿到昆仑山访友求道，巧遇由此经过的王母娘娘，便向王母求得了一包不死药。据说，服下此药，即刻就能够升天成仙。然而，后羿舍不得撇下自己的妻子，于是就把不死药交给嫦娥珍藏。嫦娥将药藏进梳妆台的百宝匣里，不料被蓬蒙看到了。三天后，后羿率众徒外出狩猎，心怀鬼胎的蓬蒙假装生病，留了下来。待后羿率众人走后不久，蓬蒙手持宝剑闯入内宅后院，威逼嫦娥交出长生不死药。嫦娥知道自己不是蓬蒙的对手，危急之时她当机立断，转身打开百宝匣，拿出不死药一口吞了下去。
嫦娥吞下药，身子立刻就飘离了地面、冲出窗口，向天上飞去。由于嫦娥牵挂着丈夫，便飞落到离人间最近的月亮上成了嫦娥仙子。傍晚，后羿回到家里，侍女们向他哭诉了白天发生的事情。后羿既惊又怒，抽剑去杀恶徒，蓬蒙早已逃走了。气得后羿捶胸顿足哇哇大叫。悲痛欲绝的后羿，仰望夜空呼唤着爱妻的名字。这时他惊奇地发现，今天的月亮格外皎洁明亮，而且有一个晃动的身影酷似嫦娥。
后羿急忙派人到嫦娥喜爱的后花园里，摆上香案，放上她平时最爱吃的蜜食鲜果，遥祭在月宫里眷恋着自己的嫦娥。百姓们听说嫦娥奔月成仙的消息后，纷纷在月下摆设香案，向善良的嫦娥祈求吉祥平安。从此，中秋节拜月的风俗便在民间流传开了。
而古籍中关于嫦娥的传说则与现代流传甚广的“嫦娥奔月”完全不同，如《淮南子?览冥训》：“羿请不死之药于西王母，嫦娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之。”高诱对此注释说：“嫦娥，羿妻；羿请不死之药于西王母，未及服食之，嫦娥盗食之，得仙，奔入月中为月精也。”《全上古文》辑《灵宪》则记载了“嫦娥化蟾”的故事：“嫦娥，羿妻也，窃王母不死药服之，奔月。将往，枚占于有黄。有黄占之：曰：‘吉，翩翩归妹，独将西行，逢天晦芒，毋惊毋恐，后且大昌。’嫦娥遂托身于月，是为蟾蜍。”嫦娥变成蛤蟆后，在月宫中终日被罚捣不死药，过着寂寞清苦的生活，李商隐曾有诗感叹嫦娥：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”。
在众多关于月亮的传说中，还有一种是说月亮里有一棵高五百丈的月桂树。汉朝时有一个叫吴刚的人，他长年醉心于仙道而不专心学习，于是就被贬到月亮里砍月桂树，但是月亮中的月桂随砍随合，砍伐不尽，因而后世的人才得以见到吴刚在月中无休止地砍伐月桂的形象。
《中秋月》——宋?苏轼 《嫦娥》——唐?李商隐
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
此生此夜不长好，明月明年何处看。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
繁华落尽，往事无痕
《桂枝香?登临送目》——王安石
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
故国：金陵为六朝旧都，遂称故国。
千里澄江似练：喻长江澄碧如缎带。
星河鹭起：指长江白鹭洲风物。
星河：银河，此喻长江，强调水天一色。
六朝：吴、东晋、宋、齐、梁、陈都建都金陵。
登上高楼凭栏远眺，金陵正是一派晚秋的景象，天气渐渐开始变得萧索。千里奔流的长江澄澈得好象一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。江上的小船张满了帆箭一般地向夕阳驶去，岸边斜出矗立的酒旗迎着西风飘拂。色彩缤纷的画船出没在云烟缥缈的江面，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这艳丽的景色就是用最娴熟的画笔也难以把它完美的表现出来。
回想往昔，六朝奢华淫靡的生活无休止地互相竞逐，不由得感叹“门外韩擒虎，楼头张丽华”的亡国悲恨接连相续。回首往昔，凭栏遥望，映入眼帘的景色就是如此，可不要感慨历史上的得失荣辱。六朝的风云变幻全都随着流水消逝，只有那郊外的寒冷烟雾和衰萎的野草还凝聚着一片绿色。直到如今，商女还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。
金陵即今南京，六朝古都所在。公元222年东吴在此建都，此后先后有吴、东晋、宋、齐、梁、陈在此建都。到了宋朝，这里依然是市廛栉比，灯火万家，呈现出一派繁荣的景象。在地理上，金陵素有虎踞龙蹯之称，山川秀美，雄伟多姿。大江西来折而向东奔流入海。山地、丘陵、江河、湖泊纵横交错。秦淮河尤如一条玉带横贯城中，玄武湖、莫愁湖恰似两颗明珠镶嵌在城的左右。王安石正是面对这样一片大好河山，想到江山依旧、人事变迁，怀古而思今，写下了这篇“清空中有意趣”的政治抒情词。
一个深秋的傍晚，词人临江揽胜，凭高吊古。他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。看到了金陵最有特征的风景：千里长江明净得如同一匹素白的绸缎，两岸苍翠的群峰好似争相聚在一起；以下两句，借用六朝谢家名句“解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖”的意境，却自然的如同已出。即一个“似练”，一个“如簇”，形胜已跃然而出。然后专写江色，纵目一望，只见在斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于江波之上。凝眸细看，西风劲吹，那酒肆的青旗高高挑起，在风的吹拂下翻飞飘舞。帆樯为广景，酒旗为细景，而词人的心境以风物为导引，以人事为着落。一个“背”字，一个“矗”字，用得极妙，把江边的景致写得栩栩如生。极目远眺，那水天一色的地方各种舟楫在淡淡的云彩中时隐时现；一群白鹭在银河般的洲渚中腾空而起。如此壮丽的风光真是“画图难足”啊！“正”、“初”、“肃”三个字逐步将其主旨点醒。
写景至此，全是用的白描手法，下面则有所变化。“彩舟”、“星河”两句一联，顿时增添了明丽之色。然而词拍已到了上片的歇处，故而笔墨就此敛住，以“画图难足”一句，抒发词人赞美嗟赏的情怀，颇有大家风范。“彩舟云淡”，写日落江天；“星河鹭起”，描摹夕夜的洲渚。
词的下阕，词人的笔锋一转，另换一幅笔墨，感叹六朝皆因荒淫而相继灭亡的史实。悲恨荣辱，留作后人凭吊；往事无痕，唯见秋草凄碧，触目惊心。“门外楼头”，用杜牧《台城曲》“门外韩擒虎，楼头张丽华”的句子加以点染，也是非常简洁有力的。用“念往昔”三字拉开了时空的反差，指出六朝的统治者全都过着骄奢淫逸的生活，以致陈后主，当敌军已兵临城下之时，他却还在拥着一群嫔妃寻欢作乐。六朝君主就像走马灯似地一个接一个地国破家亡，悲恨相继不断。对此词人发出了深深的感叹：古往今来人们怀古叹今，不过都是空发兴亡的感慨，六朝旧事随着东逝的江水一去不复返了，剩下的只有几缕寒烟和一片绿色的衰草。最后词人借用杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗意，指出六朝亡国的教训已被人们忘记了。这结尾的三句借古讽今，寓意深刻。
此词抒发揽金陵胜迹，怀古人之情，是词人别创一格、非同凡响的杰作，这首词作大约写于词人再次罢相、出任江宁知府的时候。词中流露出王安石失意无聊的时候流连于自然风光的情怀。作为一个伟大的改革家、思想家，他站得高看得远。这首词通过对六朝历史教训的认识，表达了他对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。同时，这首词也有很高的艺术价值，它体现了词人“一洗五代旧习”的文学主张。北宋当时的词坛虽然已有晏殊、柳永这样一批著名的词人，但是都没有突破“词为艳科”的藩篱，词风柔弱无力。王安石的这首词全篇意境开阔，把壮丽的景色和历史内容和谐地融合在一起，自成一格。《历代诗余》引《古今词话》说：“金陵怀古，诸公寄调《桂枝香》者三十余家，惟王介甫为绝唱。”王安石一生虽然写词很少，但这首词却是可以千古传唱的。
陈后主与《后庭花》
魏晋南北朝的最后一位皇帝陈后主，与其说他是一位政治家倒不如说他是一位天才的音乐家。陈后主名叫陈叔宝，是一个完全不懂国事，只知道喝酒享乐的人，陈后主宠爱的贵妃张丽华本是歌妓出身，史载她发长七尺，光可鉴人，陈后主对她一见钟情，据说即使是在朝堂之上，还常让她坐在膝上与大臣共商国事。陈后主耽于享乐，大兴土木，建造了三座豪华的楼阁，让他的宠妃们住在里面。身边的宰相江总、尚书孔范等人，也只会逢迎拍马，玩玩文字游戏而已，从来不把国家大事放在心上。他们喝酒吟诗，制作俗艳的诗词，如《玉树后庭花》、《临春乐》等，而且都配上曲子。陈后主还专门挑选了一千多个宫女，专门演唱他们“创作”出来的这些靡靡之音。
陈后主这样穷奢极欲，他对百姓的搜刮当然非常残酷。百姓被逼得过不了日子，流离失所，到处可见倒毙的尸体。大臣傅縡（音：宰）上奏章说：“现在已经到了天怒人怨、众叛亲离的境地了。这样下去，恐怕我们的王朝就要完了。”陈后主一看奏章就火了，派人对傅縡说：“你能认错改过吗？如果愿意改过，我就宽恕你。”傅縡说：“我的心同我的面貌一样。如果我的面貌可以改，我的心才可以改。”陈后主恼羞成怒，就把傅縡杀了。
陈后主又过了五年荒唐的生活。这时候，北方的隋朝渐渐强大起来，决心灭掉南方的陈朝。
公元588年，隋文帝造了大批大小战船，派他的儿子晋王杨广、丞相杨素担任元帅，贺若弼、韩擒虎为大将，率领五十一万大军，分兵八路，准备渡江进攻陈朝。隋文帝亲自下达讨伐陈朝的诏书，宣布陈后主二十条罪状，还把诏书抄写了三十万张，派人带到江南各地去散发。陈朝的百姓已经恨透了陈后主，看到了隋文帝的诏书，人心更加动摇起来。
杨素率领的水军从永安出发，乘几千艘黄龙大船沿着长江东下，满江都是旌旗，战士的盔甲在阳光下闪闪发光。陈朝的江防守兵看了，被吓呆了，哪里还有抵抗的勇气。其它几路隋军也都顺利地开到江边。北路贺若弼的人马到了京口，韩擒虎的人马到了姑孰。江边陈军守将告急的警报接连不断地送到建康。
陈后主正跟宠妃、大臣们醉得七颠八倒，他收到警报，连拆都没有拆，就往床下一丢了事。后来，警报越来越紧了。有的大臣一再请求商议抵抗隋兵的事，陈后主才召集大臣商议。陈后主说：“东南是个福地，以前北齐来攻过三次，北周也来了两次，都失败了。这次隋兵来，还不是一样来送死，没有什幺可怕的。”
他的宠臣孔范也附和看说：“陛下说得对。我们有长江天险，隋兵又不长翅膀，难道能飞得过来！这一定是守江的官员想贪功，故意造出这个假情报来”大家你一言，我一语，根本不把隋兵进攻当作一回事，笑话了一阵，又照样叫歌女奏乐，喝起酒来。
公元589年正月，贺若弼的人马从广陵渡江，攻克京口；韩擒虎的人马从横江渡江到采石，两路隋军逼近建康。到了这个火烧眉毛的时候，陈后主才有些清醒。城里的陈军还有十几万人，但是陈后主手下的宠臣江总、孔范一伙都不懂得怎幺指挥。陈后主急得哭哭啼啼，手足无措。隋军顺利地攻进建康城，陈军将士被俘的被俘，投降的投降。
隋军打进皇宫，到处找不到陈后主。后来，捉住了几个太监，才知道陈后主逃到后殿投井了。隋军兵士找到后殿，果然有一口井。往下一望，是个枯井，隐约看到井里有人，就高声呼喊。井里没人答应。兵士们威吓着叫喊说：“再不回答，我们要扔石头了。”说着，真的拿起一块大石头放在井口，装出要扔的样子。井里的陈后主吓得尖叫了起来。兵士把绳索丢到井里，才把陈后主和两个宠妃拉了上来，陈朝灭亡，陈后主最后病死洛阳，追封长城县公。
就这样，《后庭花》因为他的词人陈后主的经历和遭遇而被后人看作是亡国之音，被历代文人当作警世钟时时敲响。
《泊秦淮》——唐?杜牧 《八阵图》——唐?杜甫
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 功盖三分国，名成八阵图。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 江流石不转，遗恨失吞吴。
还我河山的呐喊
《满江红?怒发冲冠》——岳飞
怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。
靖康耻：指宋钦宗靖康二年京师和中原沦陷，徽、钦二帝被金人俘虏一事。
贺兰山：在宁夏西北；一说为今河北磁县之贺兰山。
天阙：宫殿前的楼观，借指朝廷、皇帝。
我怒发冲冠，独自凭栏眺望，风雨潇潇渐渐停歇。我抬头远望天空一片高远壮阔。我禁不住仰天长啸，一片报国之心充满胸怀。三十多年的功名如同尘土，人生历经八千里的风云变幻。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要白白的将青春消磨，等到年老的时候徒增悲切。
靖康年间的奇耻大辱，至今也不能忘却。作为臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾上战车，踏破贺兰山缺。我满怀壮志，发誓要直捣敌人的老巢，喝敌人的鲜血，吃敌人的肉。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向朝廷报告胜利的消息。
岳飞是著名的民族英雄和南宋的抗金名将，他的《满江红》是一首气壮山河、传诵千古的名篇。表现了词人大无畏的英雄气慨，洋溢着爱国主义的激情。绍兴六年（1136年）岳飞率军从襄阳出发北上，陆续收复了洛阳附近的一些州县，前锋逼北宋故都汴京，大有一举收复中原，直捣金国的老巢黄龙府（今吉林农安，金朝故都）之势。但是此时的宋高宗却一心议和，命岳飞立即班师回朝，岳飞不得已率军退到鄂州。他痛感坐失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，在百感交集中写下了这首气壮山河的《满江红》词。生于北宋末年的岳飞，亲眼目睹了华夏的山河破碎，国破家亡，他少年从军，以“精忠报国”、“还我山河”为已任。转站各地，艰苦斗争，为的是“收拾旧山河”。这首词所抒写的即是这种英雄气概。
开头四字，即用司马迁描写蔺相如“怒发上冲冠”的典故，表明心怀与金人不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？因此独上高楼，凭栏远眺，纵目乾坤，俯仰六合，不禁热血沸腾、慷慨激昂——而此时秋雨乍歇，风澄烟净，光景甚好，却更加感到郁闷满怀，于是仰天长啸，以抒此万斛英雄壮志。着“潇潇雨歇”四字，笔锋微顿，方见气度深厚。词人胸怀凌云壮志，气吞山河的气魄，写来气势磅礴。再接下去，词人以“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，出乎意料，令人叫绝，此十四字，如见将军抚膺自理半生壮志，九曲刚肠，英雄正是一位多情人物。功名是我所期待的，怎能够与尘土同埋；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。试看此是何等胸襟，何等识见！为了实现灭金复国的功业理想，词人谆谆告诫；千万别让宝贵的青春年华虚度，空留下枉然的悲切和愧悔！
词的下片抒写了词人志在报仇雪耻的爱国激情和必胜信念。靖康年间的奇耻大辱还未洗雪，臣民复仇御侮的壮志何时才能熄灭？自“驾长车”以下，全用想象之词，直截了当；一旦驾战车长驱直入，踏破雄关险隘，报了深仇大恨，待到那时便要食敌人的肉饮敌人的血，让人顿生壮志，笑语豪情。那时，国土恢复，天朝一统，国家的山河焕然一新，群臣拜倒在城阙之下，山呼万岁，那该是多幺宏伟庄严、令人意气风发的情景啊！
这是一首表现复仇御侮、抒发英雄壮志的千古绝唱。全词充满爱国主义的激情，语言朴实粗犷，音调高亢悲壮，“千载后读之，凛凛有生气焉。”岳飞的这首词作，激励着中华民族的爱国心。抗战期间这首词曲以其低沉而雄壮的歌音，感染了中华儿女。
精忠报国的岳飞
岳飞（1103～1142年），字鹏举，相州汤阴（今属河南）人。岳飞出身贫寒，19岁时就投军抗击外敌的入侵。不久因父亲去世，退伍还乡守孝。1126年金兵大举入侵中原，岳飞再次投军，开始了他抗击金军的戎马生涯。传说岳飞临走的时候，他的母亲在他的背上刺了“精忠报国”四个字。
岳飞投军之后，很快就因作战勇敢而升为秉义郎，不久金军攻破开封，俘获了徽、钦二帝，北宋王朝灭亡。次年，赵构建立了南宋王朝，岳飞上书高宗，要求率军收复失地，而被革职。不久岳飞随东京留守宗泽守卫开封，因为战功卓著而被提拔为武功郎。宗泽死后，跟随东京留守杜充南下。
建炎三年（1129年），金国大将金兀术率金军渡江南侵，岳飞率军前往广德、宜兴，坚持抵抗，攻击金军的后防。次年，岳飞在牛头山设伏，大破金兀术，收复了建康（今江苏南京），金军被迫北撤。之后，岳飞升任通州镇抚使，拥有人马万余，建立起一支纪律严明、作战骁勇的抗金劲旅“岳家军”。
绍兴三年（1133年），岳飞因剿灭李成、张用等“军贼游寇”，得到高宗的褒奖，并赐予“精忠岳飞”的锦旗。次年他又率部击破金国傀儡政权伪齐的军队，收复襄阳、信阳等六郡。岳飞也因为功勋卓著升任清远军节度使。
绍兴五（1135年）年，岳飞率军镇压并收编了杨幺领导的农民起义军。随后驻军鄂州（今湖北武昌），派人渡河联络太行义军。他屡次建议高宗大举北进，但都被高宗拒绝了。绍兴九年，高宗、秦桧与金国议和，岳飞上表反对。次年，金兀术进兵河南。岳飞奉命出兵反击。相继收复了郑州、洛阳等地，在郾城大破金军的精锐铁骑兵“铁浮图”和“拐子马”，乘胜进占朱仙镇，距开封仅有四十五里。金兀术被迫退守开封，金军士气低落，发出了“撼山易，撼岳家军难”的哀叹，不敢出战。
在朱仙镇，岳飞继续招兵买马，积极准备渡过黄河收复失地，直捣黄龙府。两河义军也纷起响应。这时高宗、秦桧却一心求和，连发十二道金牌班师诏，命令岳飞退兵。岳飞壮志难酬，只好挥泪班师。
岳飞回到临安后，即被解除了兵权，改任枢密副使。不久就被诬陷谋反而下狱。绍兴十一年（1142年）十二月二十九日，以“莫须有”的罪名与其子岳云及部将张宪一起被害于临安的风波亭。宁宗时为其平反昭雪，被追封为鄂王。
岳飞善于谋略，治军严明。在其戎马生涯中，他亲自参与指挥了126次战役，没有一次失败，是一位名副其实的常胜将军。岳飞文武双全，着有《岳武穆遗文》（又名《岳忠武王文集》），其《满江红》词是千古绝唱。
《蜀相》——唐?杜甫 《十一月四日风雨大作》——宋?陆游
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
情思如柳丝
《兰陵王 ?柳阴直》——周邦彦
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番。拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。
梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖。回头迢递便数驿，望人在天北。凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
柳阴直：指隋堤上杨柳排列整齐，树荫很直。
丝丝弄碧：柳条随风飞舞，闪弄着嫩绿的姿色。
梨花榆火催寒食：此次饯别是在梨花盛开的寒食节前。古代寒食节禁火，朝廷于清明赐榆火予百官。
迢递：遥远。
津堠：码头上供了望歇宿的处所。
柳树的树荫笔直，如同笼罩在轻雾之中，条条柳丝在轻轻飘拂，向人们展示它的青青色彩。在笔直的隋堤上，我们曾数次偶遇，那时，柳丝上飘浮着洁白的柳絮，似乎满含脉脉的情意，在为远游的人们送行。我登临高处远望故乡，谁又能理解久在京师的客子，那种倦鸟思归的心情？长亭路上，一年又一年，不知道见过多少送行的伤感场面，折下的柳丝连接起来可能已经多过千尺。心情慢慢好起来，便想寻回往日的时光，此时的酒宴上演奏着伤感的乐曲，离别时刻灯影摇曳。
梨花开放，榆柳生烟，寒食节又将来临。我的忧愁如同大海，风飞如离弦的快箭，竹篙进水才半篙深，回头一看已经离出发地点很远了，转眼间已经过了无数的驿站。想起那位佳人，仍然在遥远的地方，迷途茫茫一片烟云。我凄凉寂寞的心里堆满了怨恨。渐渐地，只见水岸曲折萦回，岸边的码头渡口冷冷清清。斜阳映照着春草，望过去无边无际。我思念以前与美人在楼台一起抬头望月，在露桥上聆听那悦耳的笛音，那情味真是幸福难忘。回首往事如梦，只能默默地流下的眼泪，一行又一行，流不尽思念的愁绪。
这是一首以“柳”为题的词作，托物起兴，抒写离情。全词首段写景，二段写别时的感想，三段写别后的愁怀。通篇构思工巧、严谨，各段之间，既有内在的联系，又前后呼应，浑然一体。咏柳和送别巧妙地结合在一起，由虚入实，情景交融，恰当地表达出词人缠绵忧伤的情怀。
此词写于词人最后一次出京的时候。词中托柳起兴，抒写了伤离别恨之情和身世飘零的喟叹。词以柳为发端，以行为愁，回想落泪，极尽回环往复之致，具有沉郁顿挫的风格。
“柳阴直，烟里丝丝弄碧”写的是词人离开京华时在隋堤上所见到的柳色。所谓“柳阴直”，非常类似绘画中的透视画面：此时正当中午时分，太阳高悬在中天，柳树的阴影不偏不倚的直铺在地上，而长堤之上，柳树成行，柳阴沿长堤伸展开来，划出一道直线。“烟里丝丝弄碧”转而写柳丝：新生的柳枝细长柔嫩，象蚕丝一样；它们仿佛也知道自己碧色可人，所以故意飘拂着以显示它们的美，而柳丝的碧色透过春天的烟霭看去，更有一种朦胧的美。
这样的柳色已不止见过一次，那是为别人送行时看到的。隋堤上、曾经见过几次，拂水飘绵送行色。隋堤指汴京附近汴河的堤，因为汴河是隋朝开的，所以称隋堤。“行色”，指行人出发前的景象。柳条“拂水飘绵”如同挥手送别，这四个字锤炼得十分精工，生动地摹画出柳树依依惜别的情态。词人登上高堤眺望故乡，别人的回归触动了自己的乡情。厌倦了京城生活的游子凄惘与忧愁有谁能够理解呢？接着，又将思绪引回到柳树上面：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”古时驿路上十里一长亭，五里一短亭。亭是供人休息的地方，也是送别的地方。词人设想，在长亭路上，年复一年，送别时折断的柳条恐怕要超过千尺了。这几句表面看来是爱惜柳树，而深层的涵义却是感叹人间离别的频繁。
“寻”是寻思、追忆、回想的意思。“踪迹”指往事而言。当船即将离开还没有开的时候，词人忙着和友人告别。而当船启程之后，周围都安静了下来，自己的心也闲了下来，就很自然地要回忆京华的往事。“又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。”意思是：想当初在寒食节前的一个晚上，情人为他送别。在送别的宴席上烛光闪烁，伴着哀伤的乐曲饮酒。这里的“又”字是说从那次的离别宴会以后词人已不止一次的回忆，如今坐在船上又一次回想到那时的情景。“梨花榆火催寒食”写明那次饯别的时间。寒食节在清明的前一天，旧时的风俗是，寒食这天禁火，节后另取新火。“催寒食”的“催”字正是岁月匆匆之感。
“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。”这四句是词人自己从船上回望岸边的所见所感。风顺船疾，行人本来应该高兴才是，词里却用一个“愁”字，这是因为有人让他留恋着。回头望去，那人已远在天边，只见一个模糊难辨的的身影。“望人在天北”五字，包含着无限的怅惘与凄惋。
写完乍别之际的情景，接写渐远以后的心情。“凄恻，恨堆积！”“恨”在这里是遗憾的意思。船愈行愈远，遗憾也就愈重，一层一层堆积在心上难以排遣，也不想排遣。“渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。”从词的开头“柳阴直”来看，启程在中午，而这时已到傍晚。“渐”字也表明已经过了一段时间，不是刚刚分别时的情形了。这时望中之人早已不见，所见只有沿途风光。大河有小口旁通叫浦，别浦也就是水流分支的地方，那里水波回旋。“津堠”是渡口附近的守望所。因为已是傍晚，所以渡口冷冷清清的，只有守望所孤零零地立在那里。景物与词人的心情正相吻合。再加上斜阳冉冉西下，春色一望无边，空阔的背景越发衬出自身的孤单。他不禁又想起往事：“念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。”
月榭之中，露桥之上，度过的那些夜晚，都留下了难忘的印象，宛如梦境似的，浮现在词人的眼前。想到这里，不知不觉地滴下了泪水。“暗滴”是背着人独自滴泪，自己的心事和感情别人是无法理解地，也不愿意让别人知道，只好暗自悲伤。
此词在构思和章法布局上颇具匠心。全词由实入虚，实虚不断转换。开篇写景，由堤上柳引出对往昔送别的回忆和久离京师的感受，又由回忆和久客淹留之感折回到目前的离席；由离席再生发开拓出去，为行者设想别后的愁思，又由行者的设想到现实中自己的别后之思；最后，又由现实引发出对昔日相聚时的回忆。未别之时，回忆离别之苦；己别之后，则又回忆相聚时的欢乐，而诗人的久客淹留之感，伤离恨别之情，完全在这种回旋往复的描叙中展示出来。
隋堤柳树皆姓杨
隋朝大业元年开凿的通济渠，西起洛阳，东段从荥阳至开封，折入皖、苏，贯通邗沟，直达扬州，是隋炀帝所开凿的运河中最重要的一段。运河两岸的大堤因此被称为隋堤。关于隋堤杨柳，笔记野史中还有这样一则故事。
运河修好之后，隋炀帝沿运河南巡。他乘坐豪华的龙舟，身后是500多只随侍的龙舟，还有上万只杂船紧随其后，浩浩荡荡，向江都进发。此时正值初夏，天气渐热，隋堤上拉纤的羊群和千名殿脚女，不一会儿就气喘吁吁，香汗淋淋。怜香惜玉的隋炀帝与左右的大臣商量办法，翰林院学士虞世基呈上对策：在堤岸遍种垂柳，清荫交映，一可为殿脚女遮阳，二能加固新筑的河堤，其三摘下柳叶还可喂饲拉纤的羊群，一举数得，岂不大妙！隋炀帝大喜，随即传旨隋堤岸边的郡县连夜赶种柳树，每种一棵，赏绢一匹。短短几天时间，官员、百姓蜂拥而至，将周边的柳树都移栽于河堤两岸。好大喜功、善做政治秀的隋炀帝，又率群臣登岸，要亲手种植一株柳树，以为垂范，并作为君民同乐的见证。
隋炀帝刚刚选了一棵柳树要用手去移，手还未曾触及树干，早有几个宫人移了过来，又挖坑栽了下去。炀帝只用手在柳树上摸了几下，就当做是他种的了；群臣与百姓，随即齐呼万岁。大臣们也依次各种了一棵。围观的百姓欢呼雀跃，还编出了一首民谣：“栽柳树，大家来。又好遮荫，又好当柴。天子自栽，百姓同栽。”隋炀帝听后满心欢喜，赏给栽树的百姓许多钱。
隋炀帝回到龙舟上，看着这隋堤上人造的漫天青幔，忽然又想起秦始皇封禅泰山，御封五株为他遮风挡雨的大松树为“五大夫松”的典故。他立即提议，要给遮蔽日色的隋堤柳树封赏，说：“朕今就赐它御姓，姓了杨罢。”叫近侍取来纸笔，御书“杨柳”两个大字，令左右挂在树上，以为旌奖；还传旨众人，以后都要叫它杨柳，不许单叫柳树。
柳树姓杨，沾了隋炀帝的光，宠荣无比。杨柳之称是否起源于此，得由历史考据学家去判断；然而，割不断的历史延伸却让人喟叹。前人曾有一首吊唁隋炀帝的诗： 唐?白居易咏“隋堤烟柳”云：
千株杨柳拂隋堤，今古繁华谁与齐！ 大业年间炀天子，种柳成行傍水流。
想到伤心何处是，雷塘烟树夕阳低。 西有黄河东楼谁，绿影一千三百里。
唐?贺知章《咏柳》 清?高鼎《村居》
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
我为卿狂
《临江仙?梦后楼台高锁》——晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
“梦后”二句：梦后、酒醒为互文。楼台高锁与帘幕低垂，写居处环境的冷落寥寂，隐喻往昔欢娱的消逝难见。
“落花”二句：出自五代翁宏《春残》诗。
小苹：晏几道友人沈十二廉叔、陈十君龙家的歌女。
心字罗衣：指衣服领口处绣有心字图形。两重心字，重迭的心字图形。
“琵琶”句：白居易《琵琶行》：“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”本句由此化出。
彩云：李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”此句由李白诗化出，喻指小苹。
梦醒时分只见人去楼空更觉孤寂无聊，酒醉醒来只见门帘低低下垂。去年春天离别的愁恨恰巧又在此时滋生出来。她在凋残的百花中独自伫立，霏霏细雨里的燕子比翼双飞。
记得与歌女小苹初次相见时的情景，她穿着绣着两重心字的罗衣。通过琵琶的弹奏诉说出自己的相思。当初相见时的明月如今犹在，它曾经照着象彩云一样的小苹归去。
这是一首感怀旧人、伤离恨别的作品，应当是词人在离别歌女小苹后怀念她所作的。最能表现词人流连歌酒，无意仕途的心境及曲折深婉的词风。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人的同时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁；宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极其工整，意境浑然天成。“楼台”，当是昔时朋友欢宴的地方，而今却已是人去楼空。词人独处一室，在寂静的夜里，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的就是梦残酒醒，到那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意双关，既可能是真的有所梦，梦见当年听歌笑乐的情境，也可能是泛指悲欢离合的感慨。这二句所描绘的情景，并非一时突然见到的，而是词人在经历过许多寂寥凄凉的夜晚之后，或残灯独对，或酽酒初醒，看到的场景，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的真实反映。
第三句转入对往事的追忆。“春恨”，是由于春天美好时光的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕。同样是春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立在庭中，对着飘零的片片落英；又见一双双飞燕，在霏霏的春雨里轻快地飞来飞去。“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，但在本词中，却象征着芳春过后，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬出愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至在梦后酒醒时分回忆起来，仍然令人感到惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成了一个凄艳绝伦的意境。
过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中的经历，也是“春恨”的原由。小苹，是歌女的名字，是《小山词?自跋》中提到的“莲、鸿、苹、云”中的一位。晏几道喜欢以属意者的名字入词，小苹就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。她的薄罗衫子上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。小苹也由于初次见面而有些羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递出胸中的情愫。弹琴者脉脉含情，听琴者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”有异曲同工之妙。“琵琶”句，既写出小苹乐技的高超，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经到了无语心相许的地步。
结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写离别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：当月明之夜，月光皎洁，在明月的映照下，小苹，像一朵彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”白居易的《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以比喻美丽而薄命的女子，其取义仍然是从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小苹歌妓的身分。
结尾的两句因明月而兴感，与首句“梦后”相呼应。如今的明月，犹如当时的明月，可是，如今的人事与情怀，却已大异于当时了。梦后酒醒的时候，明月依然，彩云安在？在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。
这首词是晏几道的代表作之一。在内容上，它写的是小山词中最常见的题材——对昔日欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感；在艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了词人在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。
宋代的服饰
“记得小苹初见，两重心字罗衣。”简简单单的12个字，小苹的形象跃然纸上，她身穿用轻薄的绫罗制作的衣服，上面绣着两个重迭在一起的心，此处既是对衣服纹饰的描写，同时也暗示了词人与小苹初次相见就心心相印。
由此可见，在文学作品中出现的服饰描写，不但具有刻画人物形象的作用，而且还会在一些场景中被词人赋予特殊的含义。中国是世界上最早饲养家蚕和缫丝织绸的国家，可考的历史证明丝绸的产生已经有五千年的时间了，作为中国文化的一个重要组成部分，丝绸对人们的影响不止局限于人们日常的服饰，它对时代风尚，社会风情等诸多方面都产生了重要的影响，所以也就必然会对文学的创作产生影响。中国以丝绸为题材的文学作品丰富多彩，从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，直至今日，有许多文人墨客均以服饰为内容赋诗作画。特别是中国历史上的唐诗、宋词中，许多名家如李白、白居易、杜甫、李商隐、王昌龄，以及范成大、陆游、苏轼等所作的诗词中，很多是以服饰、丝绸为内容或进行比喻的。
谈到宋代的服饰应当看到，宋代“程朱理学”提出的“存天理、灭人欲”作为官方哲学产生了巨大的影响，封建专制制度进一步得到强化，思想禁锢愈益深重。这种心态反映到服饰上，使宋代的服饰显得比较拘谨和保守，而且高度重视旧有的传统，式样变化不多，色彩也不如以前的鲜艳。宋代在服饰制度上多沿袭晚唐及五代，甚至试图恢复周秦旧制，同时宋代又是我国民族文化融合加速推进的一个时期。这种融合充满了被动与强迫、战争与血污，不象唐朝的经济与文化的交流，是在一种平等友好的气氛中主动进行的。
衣食住行是个人消费中最基本和最重要的内容。宋代的服装面料以丝织品为主，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以成都蜀锦最为有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。工艺也日趋复杂多样，如几何填花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。而纹饰的题材也丰富多彩，器物题材的有天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制的）。人物题材的有宜男百花等。穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。宋代服饰纹样同时也受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严谨。宋代的纹样风格与唐代截然不同，而对明清时期服饰的影响非常明显，无论从题材到造型手法，几乎都形成了一种程序。
《诗经?郑风?缁衣》 《白衣裳二首》——唐?元稹
缁衣之宜兮，敝予又改为兮。 雨湿轻尘隔院香，玉人初着白衣裳。
适子之馆兮，还予授子之粲兮。 半含惆怅闲看绣，一朵梨花压象床。
缁衣之好兮，敝予又改造兮。 藕丝衫子柳花裙，空着沉香慢火熏。
适子之馆兮，还予授子之粲兮。 闲倚屏风笑周昉，枉抛心力画朝云。
缁衣之席兮，敝予又改作兮。
适子之馆兮，还予授子之粲兮。
玉殒香未消
《卜算子?驿外断桥边》——陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
更着：又加上。
一任：任凭，不在乎。
群芳：普通的花卉，此处喻指政界中的群小。
驿站外的断桥边，一株梅花寂寞地开放。已是黄昏时刻，她独自愁思，还有风雨摧残。
她的花开在百花竞放之前，并非是有意苦苦地争报春光到来的消息，听凭着群芳心生嫉妒。即使零落成泥，清香却依然如故。
南宋著名诗人陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。陆游诗中所塑造的梅花形象，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写怀抱。其特点是着重写梅花的精神，而不是单纯从外表形态上去描写。这首《卜算子》以“咏梅”为题，这正和独爱莲之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的周敦颐以莲花自喻一样，词人亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外，破败不堪的“断桥”边，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花倍受冷落也就不足为奇了。从这一句可以知道它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开放，又默默地凋落。它孑然一身，四顾茫然——有谁会在意它呢。“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观的景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
黄昏日落，暮色苍茫，这独立郊外、无人问津的梅花，何以能够承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，却又更添凄风冷雨，孤苦之情也就更深一层。“更着”这两个字力重千钧，前三句似是将梅花困苦的处境描写已尽，但第二句“更着风和雨”犹如一记重锤将前面的“极限”打得粉碎。这种愁苦仿佛无人能够承受，至此感情的渲染已达到高潮，然而尽管环境是如此的冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，都是在描写梅花处境的恶劣、但是只一个“开”字，梅花的倔强、顽强就已不言自明。
春天，百花怒放，争奇斗艳，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。梅花并非有意相争，即使“群芳”有嫉妒的心思，那也是它们自己的事情，就让它们去嫉妒吧。在这里，写物与写人，完全交织在了一起。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着词人的不幸遭遇，同时也对那些苟且偷安者的无耻行径进行了揭露和抨击。说“争春”，是暗喻人事，因为“妒”是草木所不能有的。这两句表现出陆游性格的孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。
最后几句，把梅花的“独标高格”，又推进了一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨的境遇。这句七个字却有四次顿挫，梅花不堪雨骤风狂的摧残，纷纷凋落了。落花委地，与泥水混杂，难以分辨何者是花，何者是泥。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作了灰尘。梅花的命运是如此悲惨，简直不堪入目令人不敢去想象。读者已经融入了词作所透露出的情感之中。但是词人的目的决不是仅仅为了写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情，这些仍然只是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，但它依然香如故，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的处境，只是尽自己所能，一丝一毫也不会改变。
诗人笔下的梅花
古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题材的最多，或者是赞叹梅花风韵独胜，或者是赞叹梅花神形俱清，或者是赞叹梅花标格秀雅，或者是赞叹梅花节操凝重。南朝宋人陆凯在《赠范晔》诗中，以梅花作为传达友情的信物，别具一格：
折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
唐人的咏梅诗，除了写闺怨、传友情、寄托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有美好意蕴的佳作。咏梅的作品到了宋代以后，借梅传友情抒闺怨的逐渐减少，而写梅花意象之美，赞梅花标格之贞的则日渐增多。
宋人喜欢梅花蔚然成风，并且为后世留下了不少植梅、赏梅、画梅、写梅的趣闻佳话。众所周知的有那位卜居西湖的林和靖处士，他的一联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，有如石破天惊，为两宋以来的诗坛所倾倒，成了遗响千古的梅花绝唱，以致于“疏影”、“暗香”二词还成了后人填写梅词的调名。南宋诗人王十朋甚至断言：“暗香和月入佳句，压尽千古无侍才。”何以反响如此之大呢？盖因以“疏影”、“暗香”写梅，形神兼备，曲尽梅之风姿；又以水、月陪衬，更能凸显梅花耐孤寂寒冷，不趋时附势的高贵品格。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”陆游的这句名诗，可视为宋人爱梅心态的生动写照。在这股强大的热潮推动下，宋代的诗人词客大多有多首梅花诗词存世。如陈亮有梅词9首，苏轼有梅诗50余首，更有那位堪称“咏梅专业户”的张道洽，一生写梅诗300多首，且“篇有意，句有韵”（元代诗人方回赞语），被传为咏梅史上的佳话。据载，南宋初有个叫黄大舆的，搜集诸咏家梅词400多阙，辑为《梅苑》词集，可见当时文人咏梅风气之盛。而建炎以后，词家填写的梅词就更多了。
咏家蜂起，名流加盟，诗词并茂，量多质好，可以视为两宋咏梅热中的一大亮点。从更深的层次看，一种时代风尚的形成，总是有其社会根源的。唐代人喜欢牡丹，而宋代人则偏爱梅花，看似只是时尚的差异，其实所折射出来的是唐代的辉煌与宋代的贫弱。盛唐时期的中国，经济繁荣，文化昌盛，国富民安，因此象征着华美富贵的牡丹便走进了人们的审美视野，从而催生出了“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”（刘禹锡诗句）的时尚盛况来。与唐代相比，宋代是一个积贫积弱的王朝，开国伊始就处在外强的凌辱之下，南迁以后，更是江河日下，风雨飘摇。于是，长期生活在内忧外患的环境中，内心敏感脆弱的文化人，便对坚贞不屈、孤傲自洁的梅花产生了日趋浓烈的钦佩感，把她视为抒怀咏志的最佳对象。如果说生活在南宋中前期的陆游、陈亮、辛弃疾等人，他们以梅花的标格来比拟自己，意在表现抗金图存的爱国之志的话；那幺到了南宋末年在宋亡已成定局的情势下，很多正直文人的咏梅之作，则是在表达他们学习梅花洁身自好，宁可当亡宋遗民也不愿意委身事元的悲苦无奈的心态。正因为有这样动荡变化的社会背景，宋代文人才生发出了化不开的梅花情结。
《墨梅》——元?王冕 《梅花》——宋?王安石
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 墙角数枝梅，凌寒独自开。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 遥知不是雪，为有暗香来。
