学生作品展示：另一种状态的记录
接下来是一些纯轮廓画的学生作品展示。它们多么神奇啊！不要介意那些画没有完全展示手的整体结构 – 我们已经预料到这一点了。我们将在下一个练习中注意整体结构，那就是“改良轮廓画”。
在纯轮廓画中，我们只关心那些痕迹的质量和它们的特征。那些痕迹就象活的象形文字，记录着感知。在这些画中完全找不到由一带而过的L 模式完成的空洞、一成不变的符号。我们看见取而代之的是丰富、深入、直觉的痕迹，反映事物的原样、描绘事物的存在。迷途的船员终于看见了灯塔！他们看到了，故而他们画下来。
在进入下一步，改良轮廓画之前，让我们回顾一下美术中关于边线的重要概念。
第一项基本技能：对边线的感知
纯轮廓画向你介绍了绘画的第一项基本技能：对边线的感知。在绘画的术语里，边线（edge）有很特殊的含义，与通常定义的边缘（border）和轮廓（outline ）不大一样。
在绘画中，边线是指两件事物相遇的地方。例如，在你刚刚完成的纯轮廓画中，你画的边线在手掌中两块肌肉相遇并形成一道界线的地方（即形成的皱纹）。在图画中，被两边共享的界线被描绘成一条线，并被称之为一条轮廓线。因此，在绘画中，一条线（一条轮廓线，或更简单一点，一条轮廓）总是指两件事物的共同边线– 也就是被共享的界线。酒杯/ 人脸练习也阐明了这个概念。你画的线条既是头影的边线，又是酒杯的边线。
让我们总结一下这个概念：在绘画中，一条线总是代表一条被共享的边线。
图6-2 ，一个儿童智力拼图玩具，也阐述了这个重要观点。船和水面共同分享一条边线。船帆的一边也是与天空和水面共同分享的。换句话说，那条被分享的边线表明水面到此为止，而船身刚刚开始。天空和水面也在船帆开始的地方停止了。
请注意拼图最外围的边线 – 它的框架或格局，即整个结构的界限 – 也是天空形状、陆地形状、和水面形状的最外围边线。
快速回顾五项绘画的感知技巧
在这一课里，我们致力于学习基本绘画技能中的一种，对边线的感知。记住还有其他四项技能，这五项基本技能合起来组成整个绘画技能：
1 ． 对边线的感知（轮廓画中被“分享”的边线）。
2 ． 对空间的感知（在绘画中被称之为阴形）。
3 ． 对相互关系的感知（即大家熟知的透视和比例）。
4 ． 对光线和阴影的感知（即所谓的“描影法”）。
5 ． 对整体，或整合的感知（即完全形态，物体的“客观状态”）。
改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板
你将需要：
l 你那透明的塑料显像板
l 你的毡尖记号笔
l 你的两个探视镜
在你开始之前：开始绘画之前请阅读完所有相关说明。在下一个小节里我将对显像板做充分地说明，并进行定义。现在，你只要使用它就行了。按照说明开始吧。
你需要完成：
1 ． 把你的手放在身体前方的书桌或工作台上（如果你是右手使用者就放左手，如果是左撇子就放右手），把手指向上弯曲，指向你脸的方向。这时你看到的是手的透视切面。
如果你与大多数我的学生一个样，就会觉得完全无从下手。看起来要画这个三维立体的物体太难了，它的每个部分都在正对着你的空间里。你恐怕根本不知道该从哪做起。其实探视镜和显像板可以帮助你开始着手，并起到不小的作用。
2 ． 两个探视镜都试一下，然后决定使用那个最适合你手的大小的探视镜。透过这个探视镜你应该能够完全看到所有手指朝你的方向指过来，并形成一个透视画面。一般来说男人需要那个大一点的探视镜，而女人则需要小一点的。请任选一个。
3 ． 把你选择的那个探视镜夹到你的透明塑料显像板的顶端。
4 ． 用你的毡尖记号笔绕着探视镜里面的框边画上一圈，从而在塑料显像板上留下一个“框架”。这个框架也将成为你的画的外围界限。请参照图6-4 。
5 ． 现在，把你的手按照刚才描述的那样放着，形成一个透视画面，然后把探视镜/ 塑料显像板放在你的所有指尖上进行平衡，一点一点地左右移动，直到它完全放稳。
6 ． 拿出没盖笔盖的记号笔，盯着塑料显像板下的那只手，并闭上一只眼睛。（我将在下一个部分解释为什么必须闭上一只眼睛。现在请只管照做吧。）参照图6-5 。
7 ． 选择一条边线开始画。任何边线都可以。使用记号笔，按照你看到的那样在塑料显像板上开始画手上所有形状的边线。对任何边线都千万别“迟疑”。别去想每个部分的名称。也不要好奇为什么这些边线会是这个样子。你的工作是，想在颠倒的画和纯轮廓画那样，使用记号笔（尽管没有铅笔那样准确）把你看到的丝毫不变地画下来，能画多详细就画多详细。
8 ． 确保你的头部在原来的位置，一只眼睛一直闭着。千万不要移动你的头部试图“看遍”整个物体形状。保持静止的状态。（复述一遍，我将在下一个部分解释原因。）
9 ． 只要你愿意，可以任意修改画完的线条，只要用放在食指上的湿纸巾把它们擦掉就行了。重新把它们画得更准确非常容易。
第四节
在你完成以后：
把塑料显像板放在一张普通的纸上，你就可以很清楚地看到你画出来的东西。我可以很自信地预言你将会非常惊讶。尽管只花费了很小的努力，你却完成了一件真的非常困难的绘画任务 – 画出人类手掌的透视画面。过去许多伟大的艺术家都曾反复练习画出手来。请看来自阿尔伯科特? 丢勒和文森特? 梵高的例子，图6-6和6-7 。
你怎么能如此轻易地完成这个任务呢？答案当然是，你遵循了有经验的艺术家的做法：你把看到的东西“复制”到一个图像平面上 – 在这里是一块实实在在的显像板。在下一个部分我会对显像板进行充分的定义和解释。现在你只要使用它就行了。我发现在学生使用过显像板后再对他们进行解释更加有用。
为了更进一步练习：我建议你把自己用毡尖笔画的画用湿纸巾擦掉，再重复画几次，每次把手换成不同的姿势。试一下那些真的“很难”的构图 – 越复杂越好。最让人觉得奇怪的是，平放着的手是最难画的；复杂的姿势反而好画一些。因此，把你的手指卷起来，相互缠绕、交叉、握紧拳头，什么都行。让它们错落有致就行。记住，每一个练习你做的次数越多，你的进步也会越快。把你最后画的（或最好的）那张保存起来，下一个练习会需要它。
这给我们带来一个关键的问题 – 也是对于你的理解至关重要的一个问题：什么是绘画？
一个简略的回答是：绘画就是把你在图像平面中看到的东西“复制”下来。在你刚才完成的画作，手的透视切面图中，你“复制”了在塑料显像板上“看到”的、“变平的”手的图像。
现在，我将给出这个问题的一个更加完整的答案，“什么是绘画？”
在美术中，“显像板”的概念异常的抽象，而且解释起来很困难，要想理解它就更难了。但它是学习绘画中一个最最关键的概念，所以你一定要听我说。我会尽量说得清楚一些。
显像板是一个精神概念。在你的脑海里想象一下：显像板是一个假想的透明平面，就象一扇框起来的窗子，总是在艺术家面前挂着，总是与艺术家两只眼睛构成的“平面”相平行。如果艺术家转变方向，平面也随着改变方向。艺术家在“平面”上看到的东西实际上延伸到一定的距离。但艺术家“看到”的画面是这个透明平面后的物体奇迹般地被压平了 – 在某种意义上就象一张照片。换而言之，在那个框好的“窗户”后的3-D 图像被转化成2-D 图像。然后艺术家把“在平面上”看到的图像“复制”到平整的绘图纸上。
这个艺术家大脑里的小把戏太难描述了，让初学者自己去发现它则更困难。因此，在这个课堂上，你需要一个真实的显像板（即你的塑料显像板）和真实的窗户框（即探视镜）。
这些工具象在变魔术，让学生们“了解”绘画是什么 – 也就是说，理解画出感知到的物体或人物的本质。
为了进一步帮助初学者学会绘画，我要求你在你的塑料板（即塑料显像板）上画上十字准线。这两条“交叉”线代表水平和垂直，它们是艺术家在评估相互关系时最需要的两个恒量。我刚开始教授绘画时，用的是布满方格的显像板，结果发现学生们老是在计算 – “过去两个格子，然后往下走三个格子。”这恰恰是我们不想要的那种L 模式的大脑活动。所以我把组成方格的线条减少到一条垂直的线和一条水平的线，结果也足够了。
今后，你将即不需要带方格的塑料显像板，也不需要探视镜。无论是有意还是无意地，你将用深藏于自己大脑中的想象出来的显像板代替这些技术装置。而真实的平面（即你的塑料显像板）和探视镜仅仅在你学习绘画时有些帮助。
试一试：用你的小夹子把大开口的探视镜夹到显像板的顶端。闭上一只眼睛，并把显像板/ 探视镜抬放到你的脸前。请参照图6-8 。
透过镜框看看你（一只）眼睛前面的景象。你可以通过把探视镜拉近或远离你的脸来改变看到景象的“构成”，就象照相机的探视镜的操作原理一样。观察天花板或桌子边缘相对于十字准线，也就是垂直线和水平线，的角度。这些角度准会让你非常惊讶。接下来，想象一下你正在用毡尖记号笔把你在平面上看到的东西画下来，就象画你的手时做的那样。请看图6-9 。
然后转身观察下一个景象，接着再下一个，总是让显像板与你的脸保持平行。千万不要向任何一个方向倾斜！一个让显像板不倾斜的办法是先把塑料显像板放到你的脸前，然后迅速把你的胳膊直直地向前伸去。
接下来，找到一个你喜欢的景象，让夹在塑料显像板上的探视镜把景象框起来。想象一下你把在平面上看到的东西“复制”到一张绘图纸上。记住，所有的角度、大小、面积和相互关系必须与你看到的一样。请看图6-10。
这两个图像，即你想象中画在绘图纸上的图像和在塑料显像板上显现的图像，应该（差不多）一个样。如果完美地把它画出来 – 尽管这样做很困难！ -- 它们将会一模一样。在最基本的层面上，绘画应该就是这个样子。重申一遍，基础写实画就是把在显象平面上看到东西“复制”下来。
“如果是这样的话，”你可能会抗议：“照照片不就好了吗？”我认为进行写实画的目的不仅仅是记录数据，而是记录你独特的感知 – 你个人是如何看待事物的 – 此外还有，你如何理解画出来的事物。通过慢慢地近距离观察事物，一些个人的表达方式和理解将会显现出来，仅仅照一张照片这些东西是不会出现的。（当然，我指的是平常的摄影，而不是艺术摄影家的作品。）
同时，你线条的风格、选择的重点、和潜意识中的大脑活动 – 也就是你的个性 – 融入到你的画作中。这样，同时也很荒谬地，你那仔细的观察和对物体的描绘，使观赏者不仅看到你画出来的物体形象，也看到你的内心。一个最好的说法是，你表达了你自己。
对显像板的使用在艺术史上有很深厚的传统。文艺复兴时期的伟大艺术家莱昂?巴提司塔?阿尔伯悌发现，通过直接在他玻璃窗上画出反映出的图像，就能够得到一幅他窗后城市景象的透视图。德国艺术家阿尔伯科特? 丢勒从李奥纳多? 达芬奇关于这个方面的著作里受到启发，把显像板的概念更深入地推进了一步，并发明了真正的显像板装置。文森特? 梵高又从丢勒的著作和画作中受到启发，在他不眠不休地教自己绘画时，建造了被他称为“透视装置”的东西（请看图6-11）。后来，当梵高基本上掌握了绘画以后，他就舍弃了这个装置，最终你也会象他这样。
也许你不知道，其实梵高的装置差不多有二十多磅重。我的脑海里几乎可以看见他辛苦地把装置的各个部分卸下来，然后用绳子捆起来，再背起这捆东西 –以及他的其他绘画工具 – 走上一段很长的路到海边，把这捆东西打开，把各个部分组装好，最后把整个步骤重复一遍往回走，回到家时已经是暮色将至。这让我们看到梵高为了让自己的绘画水平得到提高，狠下了一番工夫（请看图6-12）。
另一位著名的艺术家，十六世纪荷兰大师汉斯? 荷贝恩，也使用了真正的显像板，尽管他画的画已经很好了。艺术史学家最近发现，当他在英国亨利八世的宫廷中生活时，荷贝恩必须完成特别多肖像画，而他直接把模特们的形象画在了一块窗格玻璃上。艺术史学家猜测，荷贝恩，这位艺术史上最有代表性的人物，这么做是为了节省时间 – 这样这位已经透支的艺术家就可以把玻璃上的画迅速复制到纸上，然后开始画下一个人像。
你还必须知道的重要的一点是：“绘画”是指画出一个单一的景象。
回忆一下，你在塑料显像板上直接画你的手时，为了让你在显像板上只看见一个图像，我要求你保持自己的手和头部不动。如果你的手移动了一丁点或者你的稍微改变了你头部的姿势，那么你看到的手的图像就会大不一样。我有时看到有些学生喜欢把头弯来弯去，希望看见在他们头部的原来姿势看不到的部分。千万别这样做！如果你看不见第四根手指，就别把它画下来。让我重申一遍：使你的手和头部保持一个姿势，不要改变，并把你当时看到的画下来。
由于同样的原因 – 只看见一个景象 – 你要让一只眼睛闭着。通过闭上一只眼睛，你舍弃了双目并用的视觉。当我们在看事物时同时如果睁开两只眼睛，就会使眼中图像与实际有轻微的不一致。这种现象被称之为“双目视觉不等同”。
双目视觉使我们看到的世界是三维的。这个能力有时也被称作“深度透视”。当你闭上一只眼睛，看到的图像是两维的 – 也就是说，图像看起来是平的，象一张照片。我们绘画时用的纸也是平的或两维的。
这是绘画的又一个迷团：
你在显像板上（用一只眼睛）看到的平坦的两维图像，当被复制到绘图纸上时，对看到你的画的人来说，神奇地变成三维的了。学习绘画的其中一个必然步骤就是相信这种奇迹将会发生。正在努力学习绘画的学生经常会问：“我怎样才能使这张桌子看起来存在于这个空间中呢？”或“我怎样使这个胳膊看起来象正冲着我呢？”回答当然是把在平坦的显像板上看到的东西画下来，或复制下来！只有这样才能使你的画让人信服地描绘出物体在三维空间的“动态”（请看图6-13）。
你可能想问：“是不是每次画时都必须把一只眼睛闭上？”其实不一定，但大多数画家都在自己进行绘画时闭上一只眼睛。看到的物体离你越近，就越应该闭上一只眼睛。物体离你越远，你就越不用闭上眼睛，因为以上提到的双目视觉不等同将会随着距离的增大而消失。
在下一个练习中，你将使用你的技术装置（塑料显像板和探视镜）来帮助你完成自己的手的写实画 – 一张在平坦的纸上“真正”描绘三维形状的画。
你的手的改良轮廓画
你将需要：
l 几张小一点的绘图纸。
l 你的石墨棒，一些纸巾或餐巾纸
l 你的#2铅笔或#4素描铅笔，都必须削好
l 你的橡皮擦
l 你的塑料显像板
l 你的毡尖记号笔
l 你用来在显像板上画画的探视镜
l 大约一个钟头不受打扰的时间
你需要完成：
请在你开始之前阅读完以下说明。
在这个练习中，我们将改变一下纯轮廓画的教学说明。你将保持平常的坐姿，这样你就能看着自己的画并监控其进展（请看图6-14）。然后，我希望你还是能够象进行纯轮廓画时那样全神贯注。
1 ． 把几张绘图纸贴在你的绘画板上。把四个角都贴紧，别让纸来回滑动。你的其中一只手需要“摆个姿势”并保持不动。另一只手则用来画画和擦橡皮擦。如果在你绘画或擦橡皮擦时手底下的纸动来动去，就老是会让你分心。
2 ． 用探视镜的内侧边缘在你的绘图纸上画出一个框。
3 ． 下一步是调和你的纸的颜色。保证你的画下垫着几张纸。然后开始给你的纸上色，用石墨棒的一边在纸上轻轻划过，最好呆在方框里。你需要让纸呈现出一种暗淡而又均匀的颜色。别太担心自己划出了方框，你随时可以把超出方框的痕迹擦干净。图6-15。
4 ． 一旦你在纸上覆盖了一层薄薄的石墨，就开始用纸巾把纸上的石墨擦匀。在擦的时候手要一圈一圈地绕，力道要均匀，一直擦到框边。你需要让纸呈现出非常光滑的银色。图6-16。
5 ． 接下来，轻轻地在你调好色的纸上画出垂直和水平的十字准线。这些线条将会象你的塑料显像板上的那样刚好相交于框的正中。使用塑料板上的十字准线对照纸上的十字准线的位置。注意：千万别把两条线画的太黑。他们只会起一些指导作用，以后你会希望把它们消掉。图6-17。
6 ． 找回你在本章开始时用过的探视镜，那上面有你在上一个练习时用毡尖笔画的画。如果你愿意也可以重新在上面画一幅新的画（图6-18）。把探视镜放在一个明亮的平面上，可以是一张纸，这样你就可以非常清楚地看到塑料上的图画了。接下来你不能用真正的显像板画自己的手，这个图像将成为你的参照物。图6-19。
7 ． 一个重要的步骤：现在，你把塑料板上的那幅画中每条边线的主要转折点转画到你的绘图纸上（图6-20）。由于纸上的框架与探视镜内侧的大小相同，所以转换的比例是一比一。参照十字准线，把手的边线与框架相交的点画下来。尽量多地把这些点画下来。然后把画好的点连接起来，形成自己的手腕、手指、手掌和皱纹的边线。这只是帮助你把自己的手放进方框的一个简略草图。记住，绘画就是把在显像板上看到复制下来。在这次练习中，为了让你习惯这个过程，你将真的完成这样一个步骤。如果你需要修改一条线，千万别担心自己会擦掉背景。想擦就擦，然后用你的手指或餐巾纸抹一抹被擦掉的部分，被擦过的痕迹就会消失。
8 ． 一旦这个粗略的草图跃然纸上，你就已经万事俱备，可以开始画了。
9 ． 重新把你的手“摆成”以前的那个姿势，可以参照塑料板上的画来摆。然后把你那塑料板上的画放到一边，但记住得放在你随时可以参照的地方。
10． 然后，闭上一只眼睛，把注意力集中到你手上某条边线的一个点上。任何边线都可以成为你的开始。在绘图纸上找到这一点并把你的铅笔放在上面。接着，重新盯着你手上的这个点，准备动笔画。这将让你的大脑转换到R 模式，并平息任何来自L 模式的抗议声。
11． 当你开始画时，你的眼睛 – 或者那只眼睛 – 慢慢地沿着轮廓移动，而你的铅笔也用与你眼睛相同的速度慢慢记录下你的感知。这就象在画纯轮廓画时做的那样，你试着感知和记录每条边线的所有轻微波动（图6-21）。如果你需要修改就使用橡皮擦，就算是对某条线进行很细微的改动也可以用。看着自己的手（记住，用一只眼睛），这样你就能参照十字准线估计出任何一条边线的任何一个角度。检查一下在你早前画在塑料板上的画里的角度，同时想象你的手上垫着一块显像板，板上的十字准线和框架将帮助和指引你，这样你就更能了解手上各个部分的相互关系。
12． 你应该花大约90% 的时间看着自己的手。你将从这里发现自己需要的信息。实际上，画手所需要的全部信息都正在你的眼前。只有在监控记录你的感知的铅笔时，或检查形状和角度的相互关系时，又或者选择一点重新开始画新的轮廓时，才在你的画上扫一眼。把注意力之中在你看到的东西上，不使用词汇，而是亲自去感受：“这个部分与那个部分相比是宽还是窄？与那个相比，这个角度形成的坡度陡吗？”等等。
13． 从一个轮廓画到下一个邻近的轮廓。如果你看到两指之间有一些空间，同样也使用这个信息：“那个形状与这块空间相比，哪个更宽？”（记住，我们不能把这些东西的名称说出来 – 指甲、手指、拇指、手掌。他们对你来说只是一些边线、空间、形状和相互关系。）确保在大部分时间里你的一只眼睛是紧闭着的。你的手离你的眼睛太近，双目视觉不等同所产生的两个图像将会使你非常困惑。
当你遇到自己必须被动接受的某些部分的名称时 – 比如说，指甲 – 试着不用词汇形容它。一个很好的办法是把注意力集中到指甲周围那些肉体的形状。这些肉体与指甲分享同一条边线。因此，如果你把指甲周围那些肉体的形状画出来，也就把指甲的边线画出来了 – 而且两个部分的形状都是正确的。实际上，如果在绘画进入到任何部分时遇到大脑的冲突，把注意力放到下一个相邻的空间或形状上，牢记“分享边线”的概念。然后，用“新的目光”回到刚才还显得很难的部分。
14． 你也许想把手周围的空间用橡皮擦擦干净。这样会使你的手在阴形中更加“突出”一些。
你可以观察摆姿势的那只手上出现的光线（高光）和阴影区域，并使用描影法使你的画就更完美。具体的做法是在亮的地方用橡皮擦擦一下，在暗的地方打上一些阴影。
15． 最后，当这幅画对你来说开始变得越来越有趣，如同一个复杂但美丽的智力拼图玩具慢慢在你的笔下形成，你就进入了真正的绘画状态了。
在你完成以后：这是你第一张“真正”的素描画，我可以非常自信的预测你对结果很满意。我希望你现在已经明白我所指的绘画的奇迹了。由于你画出了在平坦的显像板上看到的东西，你的画也自然而然地成为三维立体的了。
此外，你的画还会显现出一些非常微妙的品质。比如说，一种对自己手的体积的理解 – 或一种三维厚度 － 将会显现出来。同时，对某些肌肉张力的准确表现或手指压在拇指上的感觉在画中一览无遗。而所有这些都来自于把你在显像板上看到的东西画下来。
在下面的一组画中，那些手都显得立体、让人信服、和原汁原味。它们看起来有血有肉、纹理清晰。就算是非常微妙的品质也完全被体现出来，如一个手指对另一个手指的压力、某些肌肉的张力、或皮肤的准确纹理。
我囊括了我和其他一些老师的画用作展示。你可以看到，这些画的背景都有颜色，我们在下一个练习中也将这么做。
在我们进入下一步之前，回想一下你在画自己的手时大脑的状态。你是不是丧失了时间的概念？这幅画画到某一个程度时是不是越来越有趣，甚至让人着迷？你有没有感受到词汇模式对你进行的干扰？如果有，你是如何阻止这种干扰的呢？
同时，回想一下显像板的基本概念和我们对绘画下的定义：把你在显像板上看到的东西“复制”下来。从现在开始，每次你拿起铅笔开始作画，你将会越来越好地掌握从这次作画经历中学到的办法，而且会“自动自发”地使用它。
你可能想再画一次自己手的改良轮廓画，也许这次手中拿着一些复杂的物体：如一条皱巴巴的手帕、一朵花、一颗松果、或一副眼镜。在这幅画里，你的物体还可以再次画在一个稍微“上过色”的背景上。
下一步：用空白的空间来迷惑Ｌ模式
到目前为止，我们已经发现了左脑在能力上的一些缺陷。它不喜欢对称的图像（如酒杯／人脸画）。它不能应付颠倒过来的感知信息（如在颠倒的斯大文斯基的画像中那样）。它拒绝处理缓慢、复杂的感知（如纯和改良轮廓画）。我们通过利用这些缺陷来帮助Ｒ模式有机会在没有Ｌ模式干扰的情况下处理视觉信息。
下一节课主要关于阴形。它是为了让你能象小时侯那样重新掌握空间的整体感和构图形状而设计的。
第一节
感知空间的形状：阴形与阳形
在这一章里，我们将学习下一种绘画的基本技能 – 对阴形的感知。为了画好阴形的边线，你需要使用到刚刚学会的技能 – 看到和画出复杂边线的技能。
这个练习对某些人来说是件不必要的事，对某些人来说却是件乐事。观察阴形这件事本身就透着滑稽和古怪。从某种意义上来说，你不是在看有什么，而是在看没有什么。在美国人的生活中，意识到空间的重要性是种全新的体验。我们总是把精力集中在目标物体上；我们拥有的文化非常客观。在其他文化中，致力于“寻找问题的活动空间和余地”是非常普遍的习惯。我的目标是让空间更“真实地”呈现在你面前，带给你视觉的新体验。
在这一章中，你还将学习如何寻找和使用“基本单位”，从而使你画出来的第一个形状有正确的尺寸。同时，你还要在有颜色的背景上继续工作，从而帮助你进一步研究光与影。
让我们快速地回顾一下绘画的五项基本技能。记住，它们都是感知技能：
1 ． 对边线的感知（轮廓画中的线条）。
2 ． 对空间的感知（阴形）。
3 ． 对相互关系的感知（透视和比例）。
4 ． 对光线和阴影的感知（描影法）。
5 ． 对整体，或整合的感知（物体的“客观状态”）。
什么是阴形和阳形？
“阴形”和“阳形”在美术中一直被当成两个术语沿用。例如，在大角羊的图像中，羊是画面中的阳形，而天空和动物脚下的草地是画面中的阴形。
阴形中的“阴”这个词有一点不大恰当，因为它带着消极的含义。但我一直找不到更好更恰当的词，所以我们只能先用着这个词。阴形和阳形这两个词也有优点，那就是它们很容易被记住，而且毕竟它们在美术和设计领域里被广泛使用。重点是阴形与阳形一样重要。对刚开始学习绘画的人来说，阴形也许更重要一些！
为什么学习看到并画出阴形如此重要？
当一个初学绘画的人想画一把椅子的时候，这个人的L 模式对椅子知道得太多。比如说，坐垫的尺寸必须足够坐上一个人；椅子四条腿一般来说全部都一样长；椅子腿必须立于平坦的表面上，等等。这些知识不仅帮不上忙，而且在画椅子的时候会帮倒忙。原因是，当我们从一个不同的角度对事物进行观察时，得到的视觉信息可能与我们知道的事实不一致。
视觉上的 – 也就是在显像板上看到的 – 一张椅子的坐垫可能看起来象窄窄的一条，根本就不足以坐人。所有的椅子腿可能显得长短不一。椅子背上的弧线也可能显得跟我们知道的完全不同（图7-1 ）。
那么我们该怎么办呢？答案是：根本就不要画椅子！而是把椅子周围的空间画出来。
为什么使用阴形能够使绘画更容易一些？我认为这是由于我们从词汇的角度来说，对空间简直是一无所知。由于我们的记忆中没有已经存在的符号代表这些空间形状，所以我们能够清楚地看到它们，并把它们准确地画出来。同时，通过把注意力集中到阴形，你可以再次逼迫L 模式退出现有的任务，也许它还会稍微地抗议一下：“你为什么要盯着空白的地方看呢？我不能应付空白的空间！我不能说出它的名字。它根本毫无用处…”很快，这些抱怨就会慢慢消失 – 我们再次得到我们想要的结果。
用比喻澄清来阴形的概念
在绘画中，阴形是真实的。它们并不是空白的“空气”。
下面这个比喻将帮助你理解这一点。请想象一下你正在观看疯子兔的卡通节目。想象中疯子兔正在用最快的速度跑过一个长长的走廊，在走廊的尽头是一扇关闭了的门。它撞穿了那扇门，并在门上留下了一个疯子兔形状的洞。门上剩下的地方就是阴形。注意这扇门有外侧边线（它的框架）。这些边线也是阴形的外侧边线。在这个比喻中，门上的洞就是阳形（疯子兔）一扫而过的痕迹！
现在，拿出你的探视镜/ 塑料显像板，并看着一把椅子。闭上一只眼睛，然后把探视镜前后上下地移动，好象在用照相机取景一样。当你发现一个你喜欢的构图时，把探视镜拿稳。现在盯着这把椅子周围的一个空间，可以是两条椅子背上的柱子之间的空隙，并想象椅子魔术般地变成粉末消失了 – 就象疯子兔一扫而过那样，只留下你正盯着的和其他阴形。它们是真实的。它们有真实的形状，就象上面那个比喻中残留下的门那样。这些阴形正式你要画的。简短而言，你只要画这些空间，而不是这把椅子。
理由是什么呢？回想一下我们对边线的定义：所有的边线都是两个物体相交时共享的边线。这些阴形与（现在不见了的）椅子共享边线。如果你画出这些空间的边线，也就把椅子画出来了，因为椅子的边线与空间的是一致的。而且椅子“看起来没错，”因为你能够准确地看到和画出空间的形状。（请看列举的那些椅子的阴形画。）
注意整个画面的框架也是椅子的阴形的外围边线（又一条共享的边线），椅子形状和空间形状完全填满了整个框架。按学术的说法，这个图像，包括阳形和阴形，可以称之为构图。艺术家在框架中创作出正、反两面的形状，把他们按照某些“规则”进行排列，这些规则就叫做艺术的原理。
美术老师总是不厌其烦地想学生们教授“构图的原理，”但我发现如果学生们能够在他们的画作中密切关注阴形，那么许多构图问题就自然而然地迎刃而解了。
构图的定义
在绘画中，构图这个词的意思是图中各个成分按艺术家的意图排列的形式。一个构图中的主要成分包括阳形（目标物体或人物），阴形（空白的区域），以及框架（一个平面外围边线的相对长度和宽度）。因此，为了创作出一幅画，艺术家带着统一构图的目的，对阳形和阴形摆放和安插。
框架控制构图。换句话说，绘图表面的形状（一般应为长方形的纸）将在很大程度上影响一个艺术家如何在表面的所有界限以内分布各种形状和空间。为了澄清这一点，使用你的R 模式能力想象一棵树，也许是棵榆树，也许是棵松树。现在把这棵树放到图7-2 中的那些框架中去。你将发现 – 为了“填充整个空间” –对于每个框架，你都必须改变树和树周围空间的形状。然后再进行一次测试，想象同样一棵树在不改变的情况下，放在每个框架里。你又会发现适合一个框架的形状并不适合其他框架。
有经验的艺术家完全理解框架形状的重要性。然而刚开始学绘画的学生们往往会遗忘纸的形状和边线。这是因为他们所有的注意力几乎全部都在他们正在画的物体和人物身上，似乎把纸的边线当成不存在，就象围绕物体周围的空间完全没有界限。
纸的边界限制了阴形和阳形的范围。对于几乎所有美术的初学者来说，对纸的边界的忽视往往导致构图问题。其中最严重的问题就是不能统一空间和形状 –一个好的构图最基本的要求。
在框架以内创作的重要性
在第五章里，我们看到小孩子往往非常清楚框架的重要性。儿童对框架界限的意识管理着他们分布形状和空间的方式，小孩子经常能够创作出几乎完美无暇的构图。图7-4 中一位六岁小孩的构图比图7-3 中西班牙艺术家米罗的构图看起来更胜一筹。
不幸的是，象你看到的那样，这种能力随着儿童进入青少年而开始消失，这也许是由于偏侧性，语言系统的日益强大，以及左脑倾向于对物体进行识别、命名和分类。小孩子对时节有更加整体的认识，他们觉得任何事物都很重要，甚至天空、地面和空气的阴形也很重要。但对个别事物的注意力慢慢取代了对整体的认识。被框架限制的阴形也需要与阳形相同程度的注意和关心。而学生们如果希望象艺术家那样确信这一点，往往需要花上好几年的时间。大多数初学者浪费太多的注意力在他们画作中的物体、人物和形状上，然后潦草地“填充一下背景。”也许现在这一刻你还不太相信，但如果把关心和注意力浪费在阴形上，物体形状就会自动呈现出来。我将会向你展示某些详细而明确的例子。
引自剧作家塞缪尔? 贝科特和禅宗大师艾伦? 瓦茨的名言（123 页）非常准确地解释了这个概念。在美术中，就象贝科特说的那样，什么也没有（在某种意义上来说是指空白的空间）是真实的。同时，象艾伦? 瓦茨说的那样，内侧和外侧是一体的。你已经在上一章中看到，在绘画中，物体和物体周围的空间象拼图一样紧密衔接成为一体。每一块拼图（或空间）都很重要，而且它们分享边线。它们合起来填充完了四条边线 – 也就是框架 – 之内的所有区域。
把保罗? 谢让内的静物画和丢勒的人物画作为例子进行观察。看看这两幅画中的空间是如何衔接起来的。你将会留意到阴形是多么变化多端和有趣。就算在丢勒的那幅几乎对称的画中，阴形也非常多种多样。现在，让我们回到绘画课程中去。
总而言之，阴形具有两个重要的功能：
1 ． 阴形让“困难”的绘画任务变得简单 – 例如，通过运用阴形，以前那些透视缩短或复杂的形状，以及那些“看起来”与你知道的事实不一致的形状，现在变得非常容易画。旁注中椅子的画和116 页中大角羊的画就是很好的例子。
2 ． 对阴形的强调以及统一你的画面，并加强画面的构图，甚至更重要的是，改善了你的感知能力。
把注意力集中到物体周围的空间将更好地体现出你画中物体。我认识到带有这种想法与你的直觉相违背 – 也就是说，与常识相冲突。但这仅仅是另外一个绘画的迷团，同时这也解释了为什么自学绘画是那么困难。所以许多进行绘画的方法– 比如说使用阴形 – 将永远不会出现在任何人的“左脑”。
我们下面将要准备的是对“基本单位”下定义。它到底是什么，以及它将怎样帮助绘画？
选择一个基本单位
看着已经完成的画作，初学绘画的学生们经常会对艺术家们从哪开始感到好奇。这也是捆扰学生们的最严重的问题。他们总是问：“在我决定画什么以后，我怎么知道从哪开始呢？”或者“我如果开始画得太大或太小怎么办？”答案是使用基本单位作为一幅画的开始。这样做也能确保你在完成这幅画时，得到在动笔之前精心构思的画面。
多少年来我和其他教职员工在课堂上努力寻找合适的词语解释如何开始绘画，结果终于找到一个方法告诉学生们有经验的艺术家的做法。我们必须对自己开始动笔时的情景进行非常细致地观察，然后在决定如何向学生们教授这个过程，尽管这个过程根本无法描述，而且自动自发地“一步到位”。我给这个方法起名叫做“选择一个基本单位。”这个基本单位就象一个密码解答了构图中所有的相互关系：通过把每个部分与基本单位进行比较，我们可以发现这个部分的相对大小。
基本单位 – 一个定义
在第六章中，我说过构图中的每个部分都存在一种相互紧扣的关系，这种关系被限制在构图框架的范围里。在写实画中，艺术家必须如实地体现出各个部分相互紧扣的关系：即艺术家不能自由地改变各个部分相对的比例大小。我相信你能够看到，如果你改变任何一个部分，那么其他部分也相应地改变了。在第六章中，我使用了一个儿童智力拼图玩具来解释分享边线的重要概念。在这里，我还将用同样的儿童智力拼图玩具来解释基本单位的概念（图7-7 ）。
基本单位就是在你从探视镜中看到的画面（即水中的帆船）中选择出来最先动笔画的“起始形状”或“起始单位”。你需要选出中等大小的一个基本单位 –相对于整个框架来说，既不会太大又不会太小。在这个例子中，你可以选择船帆的直边作为基本单位。一个基本单位既可以是一个完整的形状（如一扇窗或一个阴形的形状），也可以仅仅是一条点到点的边线（如一扇窗的一条边线）。选择的依据是哪一个作为比例大小的基本单位最容易被看见和使用。
在智力拼图玩具中，我选择了船帆的直边作为我的基本单位。
一旦选择好，我们将按照基本单位的长度决定其他各个部分的相对比例。这个基本单位永远是“一个长度单位”。你可以把铅笔放在拼图上测量和比较图中各个部分的相互比例关系。例如，现在你可以问自己：“与我的基本单位，船帆的长边相比较，船本身大概有多长？”（一比一又三分之一。）“与我的基本单位相比，船帆大概有多宽？”（一比二分之三。）“天空/ 大海的分界线离框架的底部有多高？”（一比一又四分之一。）需要注意的是对于每一个比例关系，你都必须重新用铅笔测量一次你的基本单位，然后再将其与构图中的其他部分进行对比。我相信你能够理解这个方法的逻辑，以及它如何帮你把这种相互的比例关系画出来。
在我教你如何选择和使用基本单位的时候，这个开始动笔的方法起先会显得有点繁琐和机械化。但它能够解决很多问题，这其中包括如何开始动笔的问题、构图的问题、以及相互比例关系的问题。它很快就能成为一种自发的行为。实际上，这是大多数有经验的艺术家使用的方法，但他们在使用时太做得太快了，以至于大家在观看时会以为艺术家“就这么开始画了。”
法国艺术家亨利? 马提斯的一个小故事证明了以上的说法，同时也向大家展示了下意识地寻找基本单位的过程。纽约现代艺术博物馆的馆长，约翰? 阿尔德菲德，在1992年马提斯回顾展精美的宣传册中提到：“有一个1946年关于马提斯在绘制《穿白裙的年轻女人，红背景》[ 请参照图7-8]时的影片…. 当马提斯本人看到这个影片的慢镜头回放时，他说他觉得自己‘突然被剥光了衣服’，因为他看到自己的手在动笔画模特的形体之前正在空气中‘进行自己奇特的旅行’。他坚持这不代表犹豫：‘我正在下意识地建立我要画的物体和纸张大小之间的比例关系。’” 阿尔德菲德继续说：“这可以理解为他需要在动笔画某个部分之前先意识到构图的整个画面。”
很明显，马提斯当时在寻找他的“起始形状，”模特的头部，从而使画中整个形体的大小比例正确。我觉得，马提斯的解释中最令人好奇的部分是，当他看见自己在计算第一个形状得画多大时，他觉得“突然被剥光了衣服”。我认为这也显示出这个过程完全是下意识的本质。
以后，你也将迅速地找到一个起始形状、一个基本单位、或你的“一个长度单位” – 不论你如何称呼它。而任何观看你绘画的人都会以为你“就这么开始画了。”
有一个好的开始
我希望你能习惯快速地选出一个基本单位，从而确保一个好的构图。在我的想象中，你已经掌握了用这种方式开始绘画的（视觉）逻辑，但还是允许我重申一遍。
当学生们开始学习绘画时，他们都迫不及待地想在纸上留下点什么。他们经常很快就全情投入，把眼前画面中的某些东西画下来，完全不顾及第一个形状的大小与整个框架大小的相互比例关系。
你画的第一个形状的大小决定着接下来画中每一个形状的大小。如果不注意，第一个形状很容易画得太大或太小，而接下来得出的画面与你最初想象中的构图大相径庭。
学生们觉得这会让他们很受挫，因为画面中他们很感兴趣的那个东西结果总是跑到了纸的“边线以外”。他们根本就没机会画那个部分，仅仅因为他们画的第一个形状实在是太大了。相反，如果第一个形状画得太小，学生们发现为了“填充”整个框架，必须把很多自己丝毫不感兴趣的东西囊括进来。
我向你介绍的这个方法，也就是正确地安排你画下来的第一个形状（你的基本单位）的大小，很好地防止了以上的那种粗心大意的问题，而且经过稍微的练习就能成为一种自发的举动。以后，当你舍弃了所有绘画辅助工具 – 探视镜和塑料显像板，你将用自己的手形成一个粗略的“探视镜”（如图7-9 那样），你还是会在选出的构图中正确地测量第一个形状（在这里被我们称之为你的基本单位）的大小。
一把椅子的阴形画
你将需要：
l 你的大开口的探视镜
l 你的显像板
l 你的毡尖记号笔
l 你的遮蔽胶布
l 几张绘图纸
l 你的绘画板
l 你削好的铅笔
l 你的橡皮擦
l 你的石墨棒，和几张干的餐巾纸
l 大约一小时不受打扰的时间 – 时间越长越好，但最少一小时
画前的准备工作
你将需要完成几个预备步骤，请在开始之前阅读完以下所有说明。以下是每次绘画时的预备步骤，一旦你学会了这个过程，就只需要几分钟的时间。
l 选择一个框架并把它画到纸上
l 在你的纸上调色（如果你选择在有色的背景上作画）
l 画出你的十字准线
l 对你的画进行构图
l 选择一个基本单位
l 用毡尖记号笔在显像板上画出选好的基本单位
l 把基本单位转移到你的纸上
l 然后，开始绘画
我将详细描述每个步骤。
1 ． 第一个步骤是将框架画到你的绘图纸上。就椅子的阴形画来说，必须使用探视镜或塑料显像板的外围边线。因为这幅画将会比探视镜的开口还要大。
2 ． 第二个步骤是为你的纸调色。确保有一叠纸垫在你的画的下面。开始时用石墨棒的一边在纸上轻轻地划过，尽量保持在框架里面。
3 ． 一旦你在纸面上覆盖了一层薄薄的石墨粉，就用餐巾纸在纸上把石墨粉擦匀。用手打着圈地擦，均匀地施加压力，直到框架的边线。你的纸需要具备一种柔和的银色。
4 ． 接下来，轻轻地在你调好颜色的纸上画出垂直和水平的十字准线。两条线必须经过纸的中心，就象你显像板上的那样。用塑料显像板上的十字准线标记你调好色的绘画纸上的十字准线。注意：别把线画得太黑。它们只能作为参照标准，画完后你会希望消除它们。
5 ． 下一步是挑选一把椅子作为你的画的主体。任何椅子都可以 – 一把办公椅、一把普通的直椅、一把板凳、一把餐厅椅，或者无论什么都行。如果你幸运的话，可以找到一把摇椅或者弯曲木材制的椅子，以及任何其他非常复杂和有趣的椅子。但最简单的椅子就足够作为你的画的主体了。
6 ． 把椅子放在比较简单的背景前，也许在一个房间拐角处，或者带门的一面墙前。一面空白的墙就很好，而且可以形成一幅漂亮而简单的画，但如何布置完全靠你自己的决定。把一盏灯放在椅子的附近可以使椅子在墙或地上形成一个美丽的投影 – 这个投影也可以成为你的构图的一部分。
7 ． 在你的“静物” – 一把椅子和你的精心布置 – 前坐好，离静物大概八到十英寸的距离，这样会比较舒适。把毡尖记号笔的笔盖拿开，放在你的旁边。
8 ． 接下来，使用你的探视镜对画进行构图。把探视镜贴到透明的塑料显像板上。把探视镜/ 显像板举在你的面前，离你的眼睛近一点，然后把这个装置前后移动，把椅子“框在”你喜欢的构图中。（学生们往往很善于做这个。他们似乎对构图有一种“直觉”。）如果你愿意，椅子可以几乎碰到框架，从而使椅子差不多“填满整个空间”。
9 ． 平稳地举着探视镜。现在，盯着椅子中间空白的地方，也许在两条椅背之间，想象这把椅子奇迹般地化为粉末 – 象疯子兔那样，一扫而过！– 然后消失了。留下来的都是阴形。它们是真实的。它们具有真实的形状，就如同上面提到的那个比喻中门的剩余部分。这些阴形就是你要画的。我重复：你将画出这些空间，而不是椅子。请看图7-10。
第二节
选择一个基本单位
1 ． 当你找到一个你喜欢的构图，把探视镜/ 塑料显像板保持在那个位置。拿起毡尖记号笔。接下来，选择画面中的一个阴形 – 也许是两个横档或椅背之间的空隙的形状。如果可能的话，这个空间形状应该比较简单，既不要太大又不要太小。你需要寻找易处理的，并可以清楚看到其形状和大小的单位。这就是你的基本单位、你的“起始形状”、以及你的“一个长度单位”。请看图7-10的示范。
2 ． 闭上一只眼睛，把注意力集中在特定的阴形上 – 也就是你的基本单位上。把眼睛的注意力集中在你的基本单位上，直到它“呈现”成为一个形状。（这总是需要一段时间 – 也许是L 模式的反抗时间！）
3 ． 用你的毡尖记号笔把基本单位小心翼翼地画在塑料显像板上。这个形状将成为你在调好色的纸上进行阴形画的开始。
4 ． 下一步是把你的基本单位转移到调好色的纸上。你将会用到十字准线把它放在准确的位置，并使它有准确的大小。（这被称之为“按比例增减。”请看旁注的解释。）看着塑料板上的画，对你自己说：“相对于框架和十字准线，这条边从哪开始？一直延伸到那边多远？相对于十字准线有多远？相对于底边有多远？”这些评估将帮助你正确地画出基本单位。从三个方面检查其正确性：你绘图纸上的形状、椅子上实际空隙的形状、和显像板上画出来的形状应该大小比例相同。
5 ． 通用使用以上的方法，从三个方面检查基本单位中的每一个角度。为了决定某个角度的大小，对自己说：“相对于框架的边线（垂直和水平边线），那个角度应该是怎样的？”你还可以使用十字准线（垂直和水平）来评估基本单位中的任何角度。然后，按照你看到的角度把空隙的边线画出来。（当然，与此同时你也是在画椅子的某条边线。）
6 ． 再检查一遍你画中的基本单位，首先检查椅子的实际空隙，然后检查塑料显像板上粗略的草图。尽管每一个的大小不一样，但相对尺寸的比例和角度应该是一样的。
花时间检查你的基本单位是否正确非常值得。一旦在画的框架里第一个阴形的形状的大小和位置是正确的，画中剩余的部分与第一个形状成比例。你将经历到美好的绘画逻辑，并在最终得到你开始精心挑选的构图。
把椅子上剩余的阴形画出来
1 ． 记住把注意力全部集中到阴形的形状上。试着说服自己那把椅子已经不见了，变成粉末消失了。只有那些空隙是真实的。同时还试着阻止自己自言自语或避免问自己为什么事物会象现在这个样子 – 比如说，为什么任何空间形状是现在这个样子。按照自己看到的那样把它画出来。试着不要用L 模式的逻辑去“想”它。记住你需要的任何东西就在你的眼前，而且你不需要“把它弄清楚”。同时还记住你可以随时检查任何有问题的区域，只要你拿出塑料显像板，记着闭上一只眼睛，把有问题的部分直接画到塑料板上。
2 ． 一个接一个地把椅子的空隙画出来。以你的基本单位为起点，向外依次画出接下来的形状，这样所有形状就能象拼图智力玩具那样相互紧扣。你不需要明白任何关于椅子的情况。实际上，你完全不需要想着这把椅子。而且别老问为什么一个空隙的边线象这样或那样地延伸。只把看到的画下来。请看图7-12。
3 ． 重复一遍，如果某条边线形成了一个角度，对自己说：“这个角度与垂直线相比是怎样的？”然后，把你看到的角度画出来。
4 ． 用同样的方法测量水平线：这个角度与水平线（也就是框架顶部和底部的边线）相比是怎样的？
5 ． 在你画的时候，试着记录绘画时大脑模式的感觉 – 时间概念的消失、被画面“锁住”的感觉、以及对美好感知的惊喜感觉。在这个过程中，你将发现阴形的奇特性和复杂性都开始变得有趣。如果你对绘画的任何部分有问题，提醒自己把这幅画完成所需要的任何东西都在你的面前，完整地呈现给你。
6 ． 继续进行绘画，寻找相应的相互关系，包括所有角度（相对于垂直和水平线）和所有比例（相互之间的比例）。如果你在绘画时自言自语，就只能使用相互关系的语言：“这个空隙的宽度与我刚才画的那个相比怎样？”“这个角度与水平线相比怎样？”“与框架的整条边相比，这个空间延伸到什么地方？”很快，你将会“真正进行绘画。”这幅画也将开始变得象一个令人惊叹的拼图，各个部分环环相扣，非常圆满（图7-14）。
7 ． 当你完成所有空间的边线后，你可能希望“修饰”一下整个画面，用你的橡皮把有些地方的色调擦干净，你可以把所有阴形擦干净，从而使椅子带着颜色（图7-15）。如果你看到地板上或后面的墙上的投影，你可能想把它加到你的画中去，也许用你的铅笔加上些色调，或者用橡皮把投影的阴形擦干净。你还可以把椅子本身的阳形“修饰”一下，加上一些内部轮廓。
在你完成以后：
我肯定你将对自己的画非常满意。阴形画的一个最显著特征是，无论画中的主体多么平凡 – 一把椅子、一个打蛋器、或一个开瓶器 – 这幅画都将非常漂亮。
也许阴形画唤醒了我们对统一的渴望，或者我们与自己身边世界的真正统一。无论答案是什么，我们就是喜欢看着阴形画。你难道不同意吗？
仅仅在这个简短的课程以后，你就将在任何地方看到阴形。我的学生往往把这称作一个伟大而且可喜的发现。你在每日进行日常事务时经常练习看阴形，并想象自己正在把这些漂亮的形状画出来。这种临时的大脑训练非常好地帮助感知技巧“自动化”并把其整合成为一项你拥有的、已经掌握的技巧。
接下来是又一个证明阴形的用处的例子。
感觉的认知斗争
图7-16和图7-17中的幻灯机展现了斗争时的非常有趣的图像记录，以及某个学生在完成两幅画时的决心。在图7-16，第一幅画中，这个学生很难使将他储存好的知识（即这个物体“本来应该看起来怎样”）与他实际看到的一致。注意，在画中推车的腿都一样长，而且一个符号代表了所有轮子。当他转而使用探视镜，并只画出所有阴形的形状时，他比刚才成功多了（图7-17）。视觉信息明显地变得更清晰了；整幅画看起来非常自信，而且似乎一气呵成。实际上，的确画起来很容易，因为使用阴形让一个人在感知和观念不相符时避免大脑的抗议。
并不是反映空间而不是物体的视觉信息真的比较简单，或更容易画出来。毕竟这些空间与主体分享边线。但通过看着空间，我们可以把R 模式从L 模式的领导中解脱出来。用另外一句话说，通过把注意力集中到与词汇系统的风格不适应的信息上，我们可以转化到适合绘画的模式上来。因此，冲突结束了，而且在R 模式中，大脑能够轻松地处理立体和相互关联的信息。
展示阴形的各方各面
这些画看起来都非常令人愉快，尽管有些阳形平凡如教室里的椅子。我们可以想到，其中一个原因是绘画的手段提升到了意识的层面，并是正面和反面形状或空间得到了统一。另一个原因是这个手法能够得出优美的构图，这个构图由框架里每一个有趣的形状和空间组成。
通过绘画学习更清楚地看事物，肯定能够加强我们清楚和立体地看问题的能力。在下一章里，我们将谈一谈感知的相互关系，一项你可以在任何大脑力所能及的范围内使用的技能。
第三节
第八章 相互关系的新模式：让视觉产生透视
在这一章里，你将学习绘画的第三项基本技巧，如何看到并画出事物的相互关系。你将学会如何按照“透视关系”和“比例关系”进行绘画。换句话说，获得这项技巧的过程是“学习如何看事物的过程。”
学习这项技巧与学习读写中的语法规则非常相似。好的语法使词汇和短语按照逻辑的顺序排列，并清楚明了地传达出它们的含义；而熟练地观察比例关系和透视关系的能力也可以使边线、空间、相互关系、光与影等按照视觉的逻辑组合起来。对相互关系的清楚感知让我们把看到的世界描绘到一个平坦的平面上。此外，学习熟练地使用语法能够让我们增强语感；而学习按照透视和比例关系进行绘画能够增强你的立体感。
这里谈到的语法是指语言的结构，不是指语音各个部分繁琐的名称。也就是说，通过使用语序的原则和语句的结构，使主语和动词一致。今天，就算我竭尽全力，也挤不出一句复杂的语句（这也正好证明了它的有效性和缺乏性），但我长久以来不断地学习和练习语言的结构，以至于有逻辑性的句子能够脱口而出。这也正是我们这一章的目标：你将学习把透视关系和比例关系运用到你的画中去。你不会学习没影点、收缩平行线、椭圆透视图等等诸如此类烦琐而又令人厌烦的术语。你将要学习的是大多数艺术家使用的视觉技巧。
然而，我的一些学生还是会抱怨说，在经历过画边线和阴形时R 模式的乐趣后，学习看事物的练习似乎太“左脑化”了。事实的确如此，练习的开始有非常多小步骤和说明。但几乎所有技能包含一些繁琐的成分，就象绘画的视觉技能那样。例如，学习开车时，到某个阶段你必须学习交通规则。交通规则繁琐吗？当然。但如果不学习它，你很有可能被拘留或发生意外。值得注意的是，一旦学会这些规则并对它们“了然于胸”，那么你在开车过程中想都不用想就会遵守它们。
绘画也是如此。一旦你按照顺序做完下一个练习，就可以学会绘画的“交通规则”。如果再稍加练习，你就能自动地“看”事物，而且几乎意识不到自己在进行透视和测量比例。最重要的是，你将获得在自己的画中描绘三次空间的能力。
如果学习绘画的学生除了观察事物相互关系的能力以外，其他所有技能都具备，那么他们的画无论如何也不完整，而且还会发现自己经常出现一些莫名其妙的比例关系和透视关系上的问题。这个问题不仅会折磨初学者，一些程度很高的学生也会出现类似问题。
为什么这项技巧看起来这么难呢？首先，这项技巧分为两个部分。第一个部分是根据垂直和水平线观察角度，第二个部分是观察相互的比例关系。其次，这项技巧要求大家处理非常“左脑化”的比率和比较关系。最后，它还要求大家面对和应付一些自相矛盾的事情。例如，我们知道天花板应该是平的，而且它的每个拐角都是直角。但在显像板上，天花板的边线却不是水平的，而且所有的拐角都完全不是直角。它们全是斜角。你可以猜到，L 模式很快就会抗议：“这太不合理！”或“这太复杂了！我永远也学不会！”或“这些东西很愚蠢！”
对我来说，学习如何观察相互关系并不乏味；它非常强大 – 能够显露出立体空间。我同意这项技能很复杂，但你以前也学过其他复杂的技能 – 例如，如何阅读和写字。看事物绝对不愚蠢；它是智慧的结晶 – 无数文艺复兴时期伟大的思想家在这个问题上纠缠，寻找在平面上描绘出立体空间的办法。
一旦L 模式的抱怨被放到一边，我相信你会真正享受学习这项技巧的过程。你一定能够明白看到和画出眼前事物与成为一个“视野清晰而又聪明”的人之间的联系。这样你就能够更好地处理对立的信息和应付这个世界中许多相互矛盾的事物。准备好接受所有的反对之声。给你的L 模式放假一天，然后随我来吧！我将尽量说得清楚一些。
学习一分为二的技巧，观察角度和比例
看事物也就是观察事物的意思，但观察时必须按照艺术家的特殊方法 – 在显像板上观察事物的相互关系（请看图8-1 和8-2 ）。看事物的实质是进行比较：这个角度与垂直线比较是怎样的？那个苹果与那个西瓜比较大概有多大？与桌子的长度相比较，其宽度为多少？所有的比较都是相对于某个恒量来说的：角度与水平和垂直恒量相比较。尺寸（比例）也与一个恒量 – 我们的基本单位相比较。
对比率的处理：比率是“相互关系”的基础。在数学中，比率用数字来表示– 1：2 表示一比二。比率似乎是一个左脑的概念，因为它在我们的大脑中与数学关系紧密。但在日常生活中我们经常使用比率。例如，在烹饪中，冰糖由一份液体和两份白糖组成 – 也就是1 ：2 。在地图上，城市甲比城市乙远三倍 – 这个比率是3 ：1 。在绘画中，比率成为一种使用方便的标记，用来评估构图中各个部分的比例关系。艺术家选择某样东西为“一个单位”，即我们的基本单位，这个单位使构图中的其他部分以比例的形式合理存在。
让我再加以说明，一个窗户的宽度可以被定义为“一个单位”，即基本单位。与其进行比较后，我们发现窗户的长度是宽度的两倍。比率为1 ：2 。艺术家把宽度先画出来，定义为“一个单位，”然后量出“一个单位”的长度，按照这个长度画出两个基本单位，注出比率1 ：2 。记住画出来的标记和比例，这样比较容易把它用到你的画中去。
对矛盾事物的处理：在平坦的显像板上我们看到，一张桌子可能（通过观察）显得比你所知的更窄（请看图8-3 ）。例如，观察到的比率可能是1 ：8 。你必须学会“接受”这个视觉上的矛盾，并把你在显像板上看到的画下来。只有这样，你画中的桌子才会呈现出你知道的那个大小和形状，尽管这很荒谬。此外，桌子的拐角可能显得与你知道的直角有所不同。你也必须 “接受”这个矛盾。
透视和比例关系
学习画透视关系要求我们观察事物在客观世界的本来面目。我们必须抛开偏见、一成不变、以及一些思考的习惯。我们必须克服错误的解释，那些我们想当然的解释，尽管我们一次也没有真正看清楚过眼前的事物。
我相信你可以看到这与解决实际问题的联系。在解决实际问题时，其中一个首要步骤是审视相关因素，然后按照“透视关系”和“比例关系”均衡地看问题。这个过程要求我们能够把问题各个部分的真实关系弄清楚。
透视的定义
“透视（perspective ）”这个词来源于拉丁语的“prospectus”，意思是“向前看”。我们最熟悉的透视系统是直线透视图，在文艺复兴时期它被欧洲艺术家不断修改和使用。当线条和形状存在于三次空间时，直线透视图使艺术家们能够在脑海中重现它们视觉上的变化。
不同的文化有不同的习俗或透视系统。比如说，埃及和东方的艺术家发明了一种台阶式的或分层式的透视方法，这种方法用在框架中从下至上的排列代表事物在空间中的位置。这个系统经常被儿童直观地使用，在一张纸顶部的形状 – 不论大小 – 被认为是离得最远的形状。最近，艺术家们开始抗拒使用严格的透视方法，并发明了新的系统。新的系统充分利用了颜色、纹理、线条和形状的抽象立体特征。
传统的文艺复兴式透视方法与在西方文化的熏陶下人们感知空间中物体的方法最为接近。在我们的理解里，平行的线条将交汇于地平线（即观者眼睛的水平面）上的某一点，而且形状将随着其与观者距离的增加而变小。由于这些原因，写实画严重依赖于这些原理。丢勒的铜版画（图8-8 ）向人们展示了这个透视系统。
丢勒的装置
伟大的十六世纪文艺复兴时期艺术家，阿尔伯科特. 丢勒，发明了一个装置帮助他画出事物的比例关系和透视关系。你的塑料显像板就是丢勒装置的简化版。让我们看一看图8-8 中这位艺术家如何描绘他的装置。丢勒的助手让自己的头保持一个固定的姿势（注意他视线前端垂直的标记），然后透过一个竖立着布满铁丝网的屏风向前看。这个艺术家从一个使他的视觉图像产生透视缩短现象的视角凝视模特– 也就是说，这个视角能够使模特身体从头到脚的主轴与艺术家的视线形成一条直线。这样看到的身体上较远的部分（头和肩膀）会显得比实际尺寸小一些，而较近的部分（膝盖和小腿）则显得大一些。
丢勒助手前面的画桌上放着一张与铁丝屏风同样大小的纸，上面画满与铁丝格子同样大小的方格。这个艺术家把他透过方格感知到的画在纸上，一丝不苟地把所有看到的角度、弧线、和线条的长度与方格的垂直和水平线相比较。实际上，他在复制显像板上被拉平的图像。如果他仅仅把看到的复制下来，就可以在纸上画出这个模特的透视缩短图。所有的比例、形状、大小都将与艺术家所知的人体实际比例、形状和大小不同；但只有通过画出他感知到的不真实的比例，才能使这幅画看起来更真实生动。
丢勒透过那些方格看到了什么？（请看图8-9 。）丢勒看到点一，左膝盖的顶端，然后把这个点记在他画满方格的纸上。接下来，他看到点二，左手的顶端，然后是点三，右膝盖的顶端。越过这些点他看到了模特的头部。最后他把所有的点连接起来，组成了整个身体的透视缩短画。
在画透视缩短画时我们经常会遇到的问题是，我们对画中物体的知识往往会先入为主，使我们画出知道的，而不是看到的物体。丢勒发明这个装置的目的是，运用方格和固定的视觉点，强迫他自己把他看到的形状准确地画出来，尽管所有的比例都是“错误”的。结果荒谬的是，他的画“看着很对劲。”在那时，这幅画的观赏者可能会好奇这个艺术家如何让他的画看起来“如此真实。”
因此，文艺复兴式透视的成果是，使一个绕开艺术家对形状的了解的方法规律化和系统化。“正式的”透视科学提供了一个让大家把眼前显现的形状画出来的手段和方法 – 这包括一个形状在空间中的相对位置所导致的视觉上的变形。
这个系统非常有用，而且还解决了许多视觉上的问题，例如如何在一个平坦的表面上创造出一个有深度的立体空间的形象，以及如何重现我们看到的世界。丢勒发明的简单装置逐渐发展成为一个复杂而又精确的系统，帮助从文艺复兴时期以后的众多艺术家接受自己大脑对事物真实形态的视觉变形，并把看到的事物真实地画下来。
正式透视与“非正式”透视
正式透视系统也并不是没有问题。如果一丝不苟地严格按照透视原理进行创作，其结果往往是一幅呆板而又僵硬的画。正式透视系统中最严重的问题是它太“左脑化”了。它使用的是左脑的处理过程：在一个预先指定的系统中进行分析、有顺序的逻辑思考、以及精确的计算。这个系统包括没影点、水平线、原形和椭圆形的透视，等等。它非常的详细和繁琐，带着既滑稽可笑又严肃的特征，完全呈现出R 模式风格的对立面。例如，在所谓最简单的一点式透视图中（图8-10），没影点有可能超过绘画纸的边线一直延伸到几英尺之外，有时甚至需要大头针和绳子来标出这一点。
幸运的是，一旦掌握 “非正式”的透视（观察），你就完全不需要进行正式透视。这并不是说学习透视毫无用处，而且一点也没有趣。我的观点是，知识永远没坏处！但观察对掌握基本的绘画技巧已经足够了。
在你完成“真正”的透视画以前，先完成一个简短的观察练习
你将需要：
l 你的绘画板
l 几张草稿纸
l 你削好的素描铅笔，和你的橡皮擦
l 你的塑料显像板和你的毡尖记号笔
l 你那个大一点的探视镜
你需要完成：
首先，你将使用自己的铅笔作为一个观察工具，练习观察事物的比例关系和相对角度。一旦你完成了这些小的热身练习，就可以开始进行“真正”的视觉透视画了。现在让我们开始吧，先找一个离门口大概十英尺远的地方坐下来。
举起你的探视镜/ 显像板，找到一个让你看到整个门口的构图。一动不动地举着显像板，同时用你的毡尖记号笔在塑料板上画出门的顶端。请看图8-11。（这条线可能会有点抖。）这就是你的基本单位。把这个单位转移到你的纸上，略为估计一下它的大小和位置，让它与显像板上的线条一模一样。把显像板放到一旁。请看图8-12。
现在，拿起你的铅笔。把它举到一臂远的地方，让铅笔尖对着门的顶端，平的那头（带橡皮擦的那头）冲外，然后固定你的手肘。闭上一只眼睛，移动你的铅笔，让铅笔的末端与门顶端的一边重合。（既可以选择门口贴边的外边，也可以选择里边。）然后，一只眼睛仍然紧闭，让你的大拇指顺着铅笔移动，直到指甲尖与门顶端的另一边重合。保持测量好的长度。你已经“观察到”门口的宽度了。
一个测验：如果你双眼睁开或放松手肘会发生什么情况？
把你的大拇指保持在刚才那个位置，试着轻微地弯曲你的手肘，让铅笔对着你的方向弯过来一点点。什么情况发生了？你刚才测量到的“宽度”改变了，对不对？因此，为了保持相同的比例关系，在观察时必须固定你的手肘。一旦你的手肘被固定，就代表你总是在一个固定的位置上观察事物。
重新固定你的手肘，然后重新用铅笔观察门口的宽度（图8-13）。我们将把这个宽度看成是你的基本单位，你的“一个长度单位”。现在把大拇指保持在相同的位置上，把你的铅笔垂直地竖起来，并找出门口的宽度与高度的相互关系（即相对的比率或比例）。
仍然把铅笔举到一臂远，仍然闭上一只眼睛，固定你的手肘，从门口顶端的拐角开始测量：“一（宽度）比一（高度）”（图8-14），然后向下移，测量出“一比二”（图8-15），再向下移，测量出剩下的高度，“一比二又三分之二”（图8-16）。你现在已经“观察到”门口宽度和高度的比例关系了。这个比例关系被表达为一个比率：1 ：2 2/3 ，或者可以说：“一比二又三分之二。”
现在，回到你的速写上来
通过观察门口，你确定了其宽度与高度的比例是1 ：2 2/3 。这也是“在那边”的门口真正的比例。你的任务是把“在那边”的比例转移到你的画上。很明显，你画中的门口应该比真正的门口更小一些 – 或者说小得多。但它必须具有与真实的物体相同的比例，宽度和高度的比例。
现在，用你的铅笔和大拇指测量一个新的长度：你在纸上画出来的宽度（图8-17）。然后在纸上把铅笔垂直着放，并测量出“一比一、二、三分之二”（图8-18，8-19和8-20）。在纸上画上记号并画出门口的两边。你刚刚画的门口应该具备与你看到的真实的门口相同的比例 – 宽度和高度的比例。
为了巩固这个概念，画出比刚才第一个更短一些的“一个长度单位”。现在，用你的铅笔测量出其宽度，并再一次划分出高度的比例。这一次的门口应该小一些，但在比例上与你第一次画的和真实的门口都是一样的。
总的来说：在观察比例时，你需要找出真实世界中的比例，然后在脑海里用一个比率来代表这个比例（你的基本单位或“一个单位”与其他事物的相对关系），在画纸上重新测量并重现这个比例。很明显，在绘画中事物的尺寸几乎总是与你看到的不一样（更小或更大），但无论如何比例是相同的。
我的一个非常聪明的学生指出：“你使用自己的铅笔找出‘外界物体’的比率。你记住它，然后把铅笔上的记号擦掉，在画纸上重新用铅笔测量一遍。”
第四节
下一步：观察角度
记住，观察是一分为二的技巧。你刚刚只学会了第一个部分：观察比例关系。你的铅笔，被当作一个观察工具，帮助你看清“这个东西与那个相比有多大？”“那个东西的宽度与我的基本单位相比应该有多宽？”等等。比例关系是通过与其他物体或基本单位进行对比而观察得出的。
观察角度却不一样。角度是通过与垂直和水平线进行对比而观察到的。记住，无论是角度还是比例关系，都必须是在平面上进行观察。
再次拿出你的探视镜/ 显像板和毡尖记号笔。在一个房间的拐角前坐好。举起你的显像板，并看着天花板上两面墙相交而形成的角度。确保显像板垂直地放在你的面前，与你两个眼睛形成的平面在同一个平面上。千万不要让这个平面向任何方向倾斜。
重新进行画面构图，使用你的记号笔把这个拐角（一条垂直的线条）画在显像板上。然后在显像板上画出两面墙和天花板相交的那几条边线，如果有可能的话，把地板与几面墙相交的边线也画出来。
接着，把你的显像板放在一张纸上，使你能够看到整个画面，并把这些线条转移到一张绘图纸上。
你刚刚完成的就是一个拐角的透视图。现在，让我们撇开显像板的帮助自己画。
移动到另一个拐角或一个不同的位置。把一张纸贴在你的绘画板上。现在，观察以下垂直的拐角。闭上一只眼睛，并举起你的铅笔，使它与拐角完全垂直。核对完后，你就可以画出拐角的那条垂直线了。
接下来，把你的铅笔举到完全水平的位置，保持在一个平面上，看看天花板上的那些角度与水平线的关系（图8-21）。你将把它们看成是铅笔与天花板上的边线所形成的角度。把这些角度记成一种形状。然后，再略微地估计一下，把这些角度画到你的画中去。使用相同的步骤画出地板上的角度（图8-22）。
一旦你真正了解每个步骤的目的，这些绘画中基本的观察步骤或测量形式就变得很容易掌握了。
l 象我早前解释的那样，闭上一只眼睛的目的是为了只看到两维的图像，而不是三维的图像。
l 固定你的手肘的目的是为了确保使用相同的刻度来观察比例关系。稍微放松一下手肘都可能改变观察的刻度，从而导致错误的出现。在观察角度时，并没有必要从一臂远的地方进行观察，但你必须保持在一个平面上。
l 把角度与垂直和水平线进行比较的目的非常明显。角度可以在360 度里进行无限的变化。只有实实在在的垂直线和水平线是恒量，并可以被信赖。由于纸边（以及你画的框架边）也可以代表垂直线和水平线，在平面上估计出来的任何角度都可以参照这些恒量转移到你的画中去。
观察角度的一些要点
l 所有的角度都是参照两个恒量来进行观察的：垂直线和水平线。
l 在你的画中，框架的边线代表恒量垂直线和水平线。一旦你确定了在真实世界中的角度的形状，你将参照框架的边线把它画到画中。
l 所有的角度都是在一个平面（显像板）上进行观察的。这是一个纯粹的平面。当它在空间中移动时，你不能够随意用铅笔“打破”或“刺穿”它。你将按照平面上显现出的样子确定角度的形状（图8-23）。
l 你观察角度时，可以把铅笔垂直放置或水平放置，然后把角度与铅笔的边缘进行比较。你也可以使用自己透明塑料显像板上的十字准线或探视镜上的某条边线。你只需要在平面上可以垂直放置或水平放置的某些边线来与你的目标角度进行对比。使用铅笔仅仅是因为它唾手可得，而且不会干扰你的绘画过程。
l 在平面上看到的视觉信息几乎总是与你对事物的了解相违背。比如说你正面对着一个房间的某个拐角。你知道天花板应该是平的 – 也就是说，是水平的– 而且与其他墙面形成直角。但如果你把自己的铅笔完全水平放置，闭上一只眼睛，保持在一个平面上，让拐角的角尖正对铅笔的中点，你将发现天花板的所有边线都形成奇怪的角度。也许其中一个比另外一个更尖锐一些。请参照图8-22，第149页。
l 你必须按照看到的那样把这些角度画下来。只有这样，在的完成的作品中，天花板看起来才会是平的，几面墙的角度才会是直角。这是绘画当中一个非常巨大的迷团。
l 你必须按照自己的感知把这些自相矛盾的角度放到你的画中。为了达到这个目的，你要记住有天花板的边线和你水平放置的铅笔所组成的那个三角形的形状。然后，想象你的画中出现一条水平线（与框架顶端和底部的两条边平行），并画出相同的三角形。使用相同的步骤把天花板另外一条有角度的边线画下来。为了加以说明，请参照图8-22，第149 页。
我一般会建议学生们不要指定某个角度的度数：一个45度角；一个30度角；等等。最好是仅仅记住当与垂直线和水平线相比时，角度所形成的形状，并在画的时候想着脑海里保留下来的视觉形状。你有可能需要首先检查几遍这些角度，但我的学生们都很快地学会了这项技巧。
我的学生有时会在观察某个角度时，对究竟该选择垂直线还是水平线进行对照感到困惑。我的建议是哪条线会产生最小的角度，就选择哪条线。
一幅“真正的”透视画
你将需要：
l 你的绘画板
l 几张绘图纸，最好有一叠作铺垫用
l 你的遮蔽胶布
l 你削好的素描铅笔，和你的橡皮擦
l 你的石墨棒，和几张纸巾或餐巾纸
l 你的塑料显像板和你的毡尖记号笔
l 你那个大一点的探视镜
在你开始之前：
把一叠或几张绘图纸贴到你的绘画板上。在绘画纸上画出一个框架，并在整张纸的框架内涂上一层中灰色。在调好色的纸上画出十字准线。
1. 选定你的主题。学习如何按照“比例关系”和“透视关系”来进行绘画是两项巨大的挑战 – 就好比大多数在艺术院校里的美术学生的滑铁轳战役。你将要证明自己可以成功地掌握这门技巧。因此，带着这样的目的选择你的主题：选择一个你认为真的非常难画的风景或景象 – 一个带着许多角度、或复杂的天花板、或长长的走廊的景象。请看第153 页学生的习作。选择景象的最好方法是，带着自己的探视镜周围走走，找到一个你喜欢的构图 – 这与用照相机的探视镜进行构图的方法是一样的。
一些可选择的景象：
l 一个厨房的拐角
l 一个走廊
l 透过敞开的门口看到的景象
l 你家里仁厚一间房的拐角
l 一个门廊或阳台
l 任何一个街道的拐角，只要你能坐在自己的车里或某个板凳上进行创作
l 一个公共建筑物的大门，里面或外面
把你自己在要画的景象前安置好。你将需要两把椅子，一个给你自己坐，一个用来放你的绘画板。如果你在室外画，折叠椅比较方便。确保自己正对着选择好的景象。
2. 把你的大探视镜和塑料显像板夹在一起。用毡尖记号笔顺着探视镜内部开口的边线画一圈，这样就在塑料显像板上留下了一个框架。闭上一只眼睛，把探视镜/ 塑料显像板前后移动，找到最好的构图 – 也是你最喜欢的构图。
3. 找到你喜欢的构图以后，选出你的基本单位。你的基本单位应该中等大小，而且具有不太复杂的形状。它可以是一扇窗，或墙上的一幅画，或者一个门口。它既可以是一个阳形，也可以是一个阴形。同时，它既可以是一条简单的线，也可以是一个形状。用毡尖记号笔在塑料板上直接画出你的基本单位。
4. 把你的探视镜/ 塑料显像板放在一张白纸上，这样你就可以看见自己在上面画了什么东西。接着你要把这个基本单位画到你的纸上。它应该具有相同的形状，但相对大一点，因为你调好色的框架比探视镜的开口要大一些。
5. 让十字准线成为你的向导，把基本单位转移到调好色的纸上。不论是在显像板上，还是在你的画纸上，十字准线都把绘画区域隔成四小块。请参照第146 页图8-11和8-12，它们可以告诉你如何利用这四个小块把你的基本单位从显像板转移到画纸上。
如何让你的构图尽善尽美：有时最好回到显像板上，对某个角度或比例关系进行检查。为了让你的构图更完美，只要举起你的探视镜/ 塑料显像板，闭上一只眼睛，并把显像板前后移动，直到“真正的”基本单位与你在塑料板上画出来的基本单位相重合。然后检查一下任何让你感到困惑的角度或比例关系。
对大多数刚刚开始学绘画的人来说，绘画中最难的部分就是相信自己对角度和比例关系的观察。不知有多少次，我注意到学生们观察了一会儿，摇了摇他们的头，再观察一会儿，又摇了摇他们的头，有时甚至大声说：“它（某个角度）应该没那么尖吧，”或者“它（某个比例关系）应该没那么小吧。”
随着绘画经验的增长，学生们越来越能够接受他们从观察中获得的信息。可以说，你只要完全地消化它，然后决定不会重新去估量它就可以了。我对自己的学生说：“如果你看到的是这样的，就把它画成这样的。千万不要自我推翻。”
当然，我们必须尽可能准确和小心地进行观察。当我在课堂上进行绘画示范时，学生们看到我非常小心而又熟练地伸展自己的手臂，固定手肘，然后闭上一只眼睛，这一切只是为了能小心准确地在平面（显像板）上检查某个角度或比例关系。但是这些动作都非常迅速和自动自发，就象大家能够非常快速地学会如何平稳地停车。
如何完成你的透视画：
1. 现在，你又要象从前那样把画中的各个部分象令人惊奇的拼图那样组合起来。工作的步骤是从一个部分到相连的下一个部分，总是检查新的部分与你已经画完的那个部分的相互关系。同时记住，边线的概念是分享的边线，阳形和阴形在框架中环环相扣形成构图。记住你完成这幅画所需的全部信息都在你的眼前。你现在已经知道艺术家是如何理解视觉信息的，而且你也有正确的工具帮助你达到目的。
2. 象图8-24那样，记得把阴形作为你画中的重要部分。如果你运用阴形来观察和画出一些小物体，如灯、桌子、字母标志等等，那么整个画面的张力就会增强。如果你不这么做，只把注意力集中在阳形上，那么你的画面张力就会减弱。特别是在你画风景、树木和植物时，如果它们的阴形被强调，那么整幅画的画面感就会强很多。
3. 一旦你完成了画面的主要部分，就可以把精力放在光和影上面。你的眼睛稍微带点“斜视”会让细节变得模糊，并使你看到大面积的光线和阴影区域。再一次使用新学的观察技巧，你就可以用橡皮擦擦出光线的部分，用铅笔把阴影的部分加黑。对这些光影形状的观察方法与画中其他部分的观察方法完全相同：“那片阴影的角度相对于水平线应该是怎样的？那条光线的宽度与窗子的宽度相比应该是怎样的？”
4. 如果画中任何部分似乎有点“变形”或“画得不精确，”用你的透明塑料显像板把有问题的区域检查一遍（当然还得闭上一只眼睛），并同时打量一下画中的角度和比例关系。然后在画中作出比较容易完成的必要修改。
在你完成以后：
祝贺你！你刚刚已经完成了许多学院里的美术学生都觉得不可能或可怕的任务。
观察技巧是一个非常恰当的名字。你在观察时，看到的事物就象真正显现在显像板上一样。这项技巧能够帮助你画出自己眼睛看到的任何事物。你根本不需要寻找“简单”的物体。你将能够画出任何事物。
如果希望掌握观察技巧，就需要进行一些练习，但很快你就会发现自己“就这么开始画了”，自动进行观察，有时甚至不需要测量比例关系或评估某个角度。在我看来，这种叫“目测”的东西是多么的神奇。同时，当你遇到比较困难的透视缩短的部分时，将具备所需要的技巧，使绘画变得更容易。
我们看到的世界充满着人、树木、街道和花朵的透视缩短图。初学者有时会避免这些“困难的”景象，并找些“简单的”景象来代替它。有了你现在具备的技巧，对你画中主题的限制是不必要的。边线、阴形和对相互关系的观察相辅相成，不仅使画出透视缩短图成为可能 – 还使其成为一项让人享受的举动。不论学习何种技巧，学习“困难的部分”总是充满挑战和使人愉快的。
计划未来
我刚刚教你的技巧，“非正式性透视，”仅仅需要在一个平面上进行观察。大多数艺术家都使用非正式透视，尽管他们可能具备完整的关于正式透视的知识。学习非正式透视的其中一个优点是，它可以用在任何主题上，你在下一个练习中也将看到这一点。你将要运用自己感知边线、空间和比例关系的绘画技巧，画出一个人类的侧面头像。
记住，对感知物体的写实画总是要求相同的基本感知技巧 – 那些你现在已经学会的技巧。当然，这也适用于其他R 模式的总括性技巧。例如，一旦你学会开车，就很可能可以什么样的车都会开。
在下一个练习中，你将享受进行人类头像画的过程，这是一个最迷人和具挑战性的主题。
第一节
向前看：轻松画头像
人类的脸总是让艺术家们着迷。为了捕捉一些相似的东西，为了通过对外在的表现展示人物的内心，这项任务充满挑战并让人动心。此外，一幅头像不仅能够展现模特的外貌和性格（心态），而且还能够展现艺术家的灵魂。有趣的是艺术家对模特的观察越仔细，观赏者就越能够透过惟妙惟肖的画面感受到艺术家的本质。艺术家并不是有意要透过惟妙惟肖的画面揭示什么。它们仅仅是一些近距离、持续的R模式观察的结果。
因此，我们希望透过你画的图像找出你的影子，你将会在下一组练习中画人的肖像。你观察得越清楚，你的画就会越好，你也越能够向其他人表现你自己。
为了重现人物的特征，人像画要求非常精确的感知，人物的肖像对训练初学者的观察和绘画能力非常有效。对感知的正确性的反馈是直接和肯定的，因为当一幅人物头像的大致比例是正确的时，我们马上就能知道。如果认识被画像的人，我们就更加能够准确地判断感知的准确性。
但进行人像画创作更重要的目的是，它能促使我们有意识地进入右脑的功能。人类大脑中的右半球是专门用来识别肖像的。那些由于中风或以外导致右脑创伤的人们往往无法识别自己的朋友，有时甚至无法识别镜子中自己的脸。左脑受到创伤的病人一般不会具备这个方面的不足。
初学者往往认为人物画是各种类型的画中最难的一种。实际上并不是这样的。象其他任何类型的画那样，所需的视觉信息都是现成的、可用的。归根结底，主要问题还是看事物的方法。让我再重新强调一下这本书的前提，进行任何类型的绘画时所做的工作都是相同的 – 也就是说，每一幅画都要求你正在学习的这些基本感知技巧。除了复杂程度，某种类型的画不会比另一种类型的画更容易。然而，某一些类型的画经常会看起来比其他类型难一些，也许是因为在大脑深处的符号系统正阻止人们对事物进行清楚的感知，而且对某些类型的画干扰的程度更强一些。
大多数人在画人物头像时都有一个坚强顽固的符号系统。例如，一个代表眼睛的较普遍的符号是，一个小圆圈（眼球）被两条弯曲的线条套住。我们在第五章里讨论过，你自己有一组非常独特的符号，从你小时侯起就开始形成和牢记这些符号，而且它们惊人地牢固，不愿意被改变。这些符号实际上限制了你的视觉，因此很少有人能够很好地画出现实人物的头部。更少有人能够画出可以识别的人像。
总而言之，人像画能非常有效地帮助我们达到目的，这主要由于以下原因：首先，右脑非常适合这项任务，它专门用来识别人类肖像，并进行视觉上的细微区分，为了让艺术家的作品达到与现实人物的相似性，这些功能都是所必需的。其次，肖像画能够帮助你巩固自己感知比例关系的能力，而这种比例关系对肖像画法来说至关重要。再次，肖像画是绕开符号系统非常好的练习。最后，如果你能画出惟妙惟肖的头像，对你那永远在进行批评的左脑会很有说服力 – 向左脑示威并告诉它，我有绘画的天才。这时你将发现，一旦你可以转而使用艺术家的方法看事物，那么人像画一点也不难。
在画侧面像时，你将使用到现在为止所有已经学会的技巧：
l 如何感知并画出事物的边线
l 如何感知并画出空间
l 如何感知并画出事物的相互关系
l 如何感知并画出（只学了一点的）光和影（我将在第十章里对光和影进行更加详细的说明。）
l 此外，你还将获得一项新技巧，如何在专心致志地进行以上四种活动时，感知并画出模特的心态 – 即肖像背后隐藏着的品质和性格。
我们进入R 模式的主要策略还是相同的：向大脑提交一项将会被L 模式无拒绝的任务。
比例关系在肖像画中的重要性
不管主题是景物、风景、轮廓、还是肖像，所有的画都包含比例关系。不论一件艺术品的风格是写实的、抽象的，还是完完全全非写实的（即没有任何来自外在世界、可识别的形状），比例关系都非常重要。其中写实画就特别依赖比例关系的正确性。因此，写实画能非常有效地训练眼睛按照比例关系观察事物的本来模样。那些在工作中需要对大量的比例关系进行评估的人 – 木匠、牙医、裁缝、铺地毯的工人和外科大夫 – 都发明了许多感知比例关系的伟大工具。在各个领域里富有创意、善于思考的人们都能得益于对事物各个部分和整体的相互关系的了解– 同时看到一棵树和整个森林。
相信自己看见的事物
看事物时经常遇到的一个问题是，大脑总是强制刚刚接收到的视觉信息去适应已有的观念和信仰。那些重要的部分（提供关键信息的部分），也就是我们认定要相对大一些的部分，或者我们希望要相对大一些的部分，我们会把它看成比实际要大一些。相反，那些不重要的部分，也就是我们认定要相对小一些的部分，或者我们希望要相对小一些的部分，我们会把它看成比实际要小一些。
让我举几个说明这种感知现象的例子。图9-1 是一幅在景物中画着四个男人的简图。在最右边的男人看起来是四个中最大的一个。但实际上四个人应该是同样大小。为了检测这个说法的正确性，用一支铅笔先横靠在左手边的男人们身上进行测量，然后再测量一下右手边的男人。然而，即使在测量完并说服自己所有的男人都一样大小以后，你可能还是会觉得右边的男人看起来更大一些（图9-2 ，9-3 ）。
这种对比例大小的感官性错误很可能来自于我们以往知识和经历，也就是距离对形状外观的大小产生的影响：假设有两个同样大小的物体，一个就在附近，而另一个在很远的地方，那么比较远的那个物体会显得小一些。如果两个物体看起来同样大小，那么比较远的物体一定比近的物体大很多。这很容易理解，我们也不会对这个概念有争论。但让我们回到那幅画上去，很明显，大脑为了让这个概念比实际情况更真实把远的物体放大了。这可有点做得过火了！也恰恰是这种过火的举动– 用记忆中的词汇性概念覆盖住视觉感知 – 导致了刚开始学习绘画的学生遇到比例关系的问题。
即使我们已经测量过画中男人的大小，并用不可辩驳的证据证明他们大小相同，但我们仍然错误地把右手边的男人看成比左边的男人大。让我们换个方法说明这个问题。如果你把这本书倒过来，反着方向看这幅画，那么词汇性、概念性的模式就会明显地拒绝这个任务，你将发现自己可以很轻松地看出这几个男人应该是同样大小。同样的视觉信息却引发了不同的反应。大脑现在没有向刚才那样受到词汇性概念（随着距离的增加，物体的尺寸减小）的影响，从而允许我们看到正确的比例关系。
我再举一个更加显著的感觉幻象的例子，请看图9-4 ，两张桌子的图画。如果我告诉你两个桌面的大小和形状完全一样，你相信我吗？你可能需要使用塑料显像板先临摹出其中一张桌子，然后把显像板换个角度看另外一张桌子，才会相信我。这幅奇妙的、具有独创性的幻象图是由罗杰·N ·雪帕德画的，他是一位感觉和认知方面的心理学家。
不相信自己看到的事物
让我再举一个例子：站在离镜子一臂远的地方。你觉得在镜子里你的头部大概有多大？与你头部的实际大小相同吗？伸出手用一支毡尖笔或粉笔在镜子上做两个记号 – 一个记号在反射出来的头部的顶端（即你的头部的外部轮廓），一个在你下巴轮廓的底部（图9-5 ）。走到一边看看两个记号之间大概有多少英寸长？你会发现大概有四英寸半到五英寸长，或者说大概是你头部实际大小的一半。然而，当你把记号擦掉，重新看着镜子中的自己，头部的图像似乎与真实的大小一模一样！所以，你又一次看到自己想看到的事物，而不是相信自己真正看到的事物。
尽力描绘真实
一旦你相信大脑在改变信息，而且不告诉我们它做过的事情，一些绘画时遇到的问题变得更清晰了，学习观察真实世界中实实在在的事物变得越来越有趣。我得提醒你的是，这种感知现象对日常生活至关重要。它减少了引入信息的复杂性，帮助我们具备稳固的概念。当我们为了核对事实、解决实际问题、或进行写实画等目的，试图观察外在事物的实际情况时，问题就来了。为了达到这些目的，我们应该试着用逻辑方法来证明某些比例关系是什么样就是什么样的。
被削掉的头骨之迷
大多数人觉得感知五官和头骨的比例关系非常困难。
在人物侧面图的简介里，我将着重介绍两种关键的比例关系，对刚开始学习绘画的学生来说，正确地感知这两种比例关系一直以来都很困难：一种是相对于整个头部长度眼睛的水平位置；另一种是在侧面图中耳朵的位置。我认为，它们是两个很好的例子，证明大脑为了适应原有的概念而对视觉信息进行改变，从而导致感知的错误。
让我解释一下。对大多数人来说，眼睛的水平线（一条穿过眼角内部的虚构的水平线）看起来象是在头部顶端向下大概三分之一的位置。但实际上应该在二分之一的位置。我认为这种感觉错误的产生主要是由于我们倾向于看到的重要视觉信息主要在面部特征区域，而不是额头和头发区域。很明显，头的上半部分看起来没有五官那么引人注目，所以被感知得小一些。这种感知错误所导致的结果被我称之为“头骨被削掉的错误”。刚刚开始学习绘画的学生经常会犯这种感知错误（图9-6 ，9-7 ）。
当我在大学给一群初学绘画的学生上课时，被这个问题给难住了。他们当时在进行人像画创作，结果一个接着一个都把模特的头部给“削掉了”一块。我只好向他们询问：“难道你们看不到，其实眼睛的水平线正好在头顶和下巴尖这段距离的中点上吗？”学生们回答：“没有，我们没看到。”我让他们先测量模特的头部，然后测量自己的头部，最后互相测量头部。“测量到的比例是不是一比一？”我问。“是的。”他们回答。“这就对了，”我说：“现在你们明白模特头部的比例关系是一比一，对不对？”“不对，”他们说：“我们还是看不出来。”其中一个学生甚至说：“我们只有在相信它的时候才能看出来。”
我们在这个问题上纠缠不清，一直到光线暗了下来。我说：“你们告诉我，真的看不出头部的比例关系吗？”“是的，”他们说：“我们真的看不出来。”那一刻我才意识到大脑的运行其实在阻止准确地感知，并导致了“头骨被削掉”的错误。一旦我们认识到这个现象，学生们终于接受了他们自己看到的比例关系，并很快地解决了问题。
现在我们必须把自己的大脑放进一个逻辑的框架中（通过向它出示不可辩驳的证据），帮助它接受你们观察到的大脑的比例关系。
第二节
为了看得更清楚，画一个参照物
1 ． 画一个“参照物，”一个被艺术家用来在图中表示人类头骨的椭圆形。这个所谓的参照物正如图9-8 所示。在参照物的中央画一条纵穿垂直的线，把椭圆形分成两半。这条线叫做中轴。
2 ． 接下来，你要找出“眼睛的水平线”的位置，它应该与中轴形成直角。用你的铅笔在自己的头上测量一下你的眼内角线到下巴尖的距离。把铅笔中带橡皮的那头（为了保护你的眼睛）放在你的一个眼内角上，然后用大拇指在铅笔上标记出下巴尖的位置，如图9-9 所示。现在，按照图9-10所展示的那样，一只手抓住刚才在铅笔上测量的位置，把铅笔向上举，让第一个量好的距离（从眼内角线到下巴尖）与从眼内角线到头顶的距离相比较（越过铅笔的顶端感觉一下头部的最顶端）。你将发现这两个距离基本上一样。
3 ． 在镜子面前重复一次上面的测量步骤。看着镜子里你的头部。在测量之前，先用目测比较一下头部的下半部分和上半部分。然后用你的铅笔再重复一次眼睛位置的测量。
4 ． 如果你的手边有报刊或杂志，用上面刊登的人物照片，或者图9-11中英国作家乔志·奥维尔的照片检查这个比例关系。使用你的铅笔进行测量，你将发现：
眼睛到下巴的距离与眼睛到头顶的距离相等。
这是一个几乎没有多大改变的比例关系。
5 ． 重新检查一遍那些照片。在每个人的头上，眼睛的位置是不是在正中，把头部的整个形状分成两半？你是否能清楚地看出这个比例关系？如果你还是无法看出，打开电视，转到一个正在播放新闻节目的台，把你的铅笔平放在电视屏幕上，测量荧幕上播音员的头部，先测量眼睛到下巴的距离，然后测量眼睛到头顶的距离。现在，把铅笔放开，重新注视荧幕，你能清楚地看出其比例关系了吗？
当你最终相信自己的视觉时，将发现在观察到的每个头部上，眼睛的水平位置几乎都标志着头部的中点。眼睛的位置几乎重来不会小于一半 – 也就是说，几乎重来不会离头顶近一点，而离下巴尖远一点（请看图9-12）。如果某人的头发很厚，那么他头部的上半部分 – 从眼睛到头发的最顶端 – 比下半部分要长。
我们经常会在儿童画、抽象或表现主义画、以及所谓的“原始”或“民族”艺术中看到“削掉头骨”的遮蔽效果。这种遮蔽效果使人的身体看起来被放大了，而头部相对被缩小了。当然，在一些其他文化的伟大作品中，这种效果蕴涵着巨大的表现力，例如毕加索、马提斯、和穆迪格里安尼的作品。重点是，伟大的艺术大师，特别是我们这个时代和文化中的艺术大师，会有选择地使用绘画的技巧，而不是错误地使用。让我向大家展示感知错误所带来的效果。
不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要
首先，我画了两个模特的脸的下半部分，一张是侧面图，一张是脸的四分之三侧面图（图9-13）。与人们的猜测相反的是，大多数学生在学习观察和画出五官时没太大的问题。问题不在于五官，而在于对头骨的感知。我希望向大家展示有一个完整的头骨来安置五官是多么重要，而不是把头顶削掉一块，仅仅因为你的大脑对它不感兴趣，并迫使你小看它。
图9-13包括两组图，每组又有三幅画：第一幅只有五官，没有头骨中剩下的部分；第二幅有相同的五官，但犯了头骨被削掉的错误；第三幅也有相同的五官，但这一次有一个完整的头骨，从而补充和支撑了所有五官。
你应该明白其实不是五官导致了感知问题，而是头骨。现在翻到图9-14，看看梵高1880年的作品《木匠》，那位木匠的头部明显地犯了“头骨被削掉”的错误。同时，看看图9-16，丢勒的铜版画。在画中这位艺术家向人们展示了头骨与五官的比例逐渐缩小时所到来的后果。你被说服了吗？你那逻辑性的左脑被说服了吗？很好。你将节省下花在解决画中问题上不计其数的时间。
画另外一个参照物，用在侧面图上
现在画另外一个参照物，这一次用在侧面图上。侧面的参照物是一个不大一样的形状 – 象一个奇怪的鸡蛋形状。这是由于人类的头骨（图9-17）从侧面来看，比从正面来看形状有些不一样。如果你看着形状周围的阴形（图9-17）来画这个参照物会比较容易一些。注意，图中每个角落的阴形都不一样。
如果能够帮助你看得更清楚，画出鼻子、眼睛、嘴巴、和下巴象征性的形状，确保你首先已经把眼睛的水平线画在参照物的中间。
把耳朵放在侧面人像中
