乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）前 言
离开校园足足有五年的时间，在这五年的时间里，每到一个城市，我都要去那个城市里的大学，去找寻北大未曾有的另一种感觉。游荡在社会的时间越久，这种去学校的心情就越迫切，就如吸大烟一样，上了瘾；又如一股清泉，沁人心脾。我喜欢中山大学高贵的气质，与它比起来，我觉得北大与清华是那么的浮躁；在广西师范大学校园内，我发现了历史给予它固有的悲痛；在厦大，养眼与养身都是一样的，世外桃源般的生活；武大的窈窕，让我很神往；复旦的平淡乏味让我很吃惊；发生在华师大的爱情，让我非常的感动；南大的高大与威猛，南开的平实与内秀，一南一北，品味各不同┉┉。这些的表面文章是不足为奇，当我静下来认真思索它们的时候，我才发现所有的校园，共缺一样东西，那就是久违了的人文精神。历史的长度不能决定文明的高度，当全国都在追赶世界一流大学的时候，校园的人文素质、校园的文明程度，才是我们追赶世界最迫切的东西。于是想写一些文字，找回那种坐在阶梯教室里，激情满怀的日子。光有文字是不行的，还必须有音乐，这是我们心灵深处共通的东西，音乐让我们静下了心来，去回味着我们曾在校园留下的纯澈文化。
北大为什么是红与黑，于连、斯丹达尔、波旁王朝、复辟时代，这一切都与北大有什么关系？北大从一出生就注定了他的命运，就如一个婴儿，三岁便可看老一样，从它的出生背景、受教育程度、社会经历、人文气质，我们始终发现北大一直都在挣脱中进行着。当我们无数次期待北大能够冲出围城时，我们发现期待变成了永恒的麻木，文明却在悄悄的倒退，制度的枷锁让更多的人逃脱，于连的悲惨命运似乎有了先照，并演绎着。一所学校也如一个人一样，在不可抗力的外部要求下，不能表达自己的观点，这样的人只能是活着而已，自由却没了；而有一天却发现自己放弃了自己应该表达的观点，这样的人真是可耻又可卑!喜欢于连年青时的反抗与理想的抱负，可是在复辟的时代，其可悲的结果都是一样。斯丹达尔的反抗与妥协带有很深的个人色彩，他的反抗动力来源于向上爬的野心，他的妥协也是因为满足了个人被抬举。如果人没有一个坚强的为社会进步，为人类文明的信念支撑着，一切的反抗与妥协都有一个共同的结果——可悲！所以一所大学所能承载的人文精神素养可以造就一代人的品格，如果有一天我们连自己的品格都没了，大学也就成了意识克隆的殉葬品。
北大的红与黑，在几个时代的学子身上体现得淋漓尽致。在百年校庆的大会上，主持人一一念出北大曾任校长的名字，给予掌声最多、最久、最热烈的为什么还是那几个，无论是教师还是学生，为什么那么惊人的一致，久违了的心灵相通打开了尘封太久的人性。如果连我们的大学都不能让人性复归，如果连学校都不能拥有我们应该有的精神，如果连学校都不能让你找到那份曾有的激情，那么中国人的人性中，那千年隐秘的封建思想与封闭主义，会断送一个国家未来的命运。
值得欣慰的是，一切的改变就在时代的大潮里开始了。我们的环境开始变得更自由，我们的思想开始变得更民主，我们的言论开始变得更有了一份重量。这一切的改变都是因为时代的变革，都是因为我们要更富强，都是因为我们要成为世界的大国。因为整个大环境的改变，让我们看到学校这个大环境下影子的变化。不断的变革，不断的人文，不断的去追寻适合师生的制度，原来变化才是永恒的追求。
让我们透过北大的“红与黑”，来体会这座象牙塔所应该承载的一份厚重与未来!我们也透过一所学府来认知我们的人文教育，来感叹时代的变迁，斗转星移后的变化，在不知不觉中走进了一个新的时代。
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《北大的红与黑》书评
离了音乐，校园该有多寂寞
　　　　　　　　　　　　　　　　　
——《北大的红与黑》书评
以图文书见长的山东画报出版社新近出版了一套“校园音乐文学丛书”，带着好奇新想先睹为快，首先在思考乐书局淘到的是一本《北大的红与黑》。
为什么是“校园音乐文学”？以文学的形式，冠以“音乐文学”的文章我只读过罗曼·罗兰的音乐散文。音乐与文学原本是不同的艺术形式。用文学承载音乐，就如同说用音乐去表现诗史，其实具象的很难表达，只能说以意传神，点到为止。
图书的策划者具有强烈的校园怀旧的情愫。文图相配，在校园的场景与文字的行走间，我的耳畔又响起了那触动我青春激情的旋律。Yesterday once more，当一个音乐旋律响起的时候，我们常常会重现昔日那旋律下我们的生活大背景，那时的人，那时的事，甚至是那时的物。
在读过书中提及的每一个我熟知的校园民谣时，我都尝试把自己重置于我校园生活曾经的场景中，那一刻自己曾经在做什么？恋爱，自习，喝酒，看球，旅行，失恋。如果让我一个相关的元素串连我逝去的校园生活，我也会选择音乐。这是“校园音乐文学”给我的灵感。
读完书，给一位朋友涛涛推荐，涛涛先是一头雾水？音乐？音乐与北大有什么关系，北大又不是音乐学院？我笑笑，道：“所以你需要看，因为生活时刻需要音乐，更何况我们最浪漫的校园。”话只能点到为止了，不然等于在说一向清高的涛涛没有音乐细胞，没有艺术修养了。还好，涛涛书还没有读过一半便给来了电话，说自己要去联系校园时的初恋情人了，因为那篇“爱情是什么颜色的”让她响起了在校园小树林中的种种昔日体验，爱情是什么颜色的？天空是什么颜色的？羽·泉那首不算老的老歌词即使重读也具有这样的杀伤力，让我始料不及。也许涛涛有自己的音乐外体验，我相信她打死也不会跟我说。
“校园音乐文学丛书”的另一大特色是书名搭载名著。把北大与《胡与黑》相连，却也是个性鲜明，却更是共性共鸣。作者在开篇就自问“北大为什么是红与黑，于连、斯丹达尔、波旁王朝、复辟时代，这一切都与北大有什么关系？”也如作者所说：“北大从一出生就注定了他的命运，就如一个婴儿，三岁便可看老一样，从它的出生背景、受教育程度、社会经历、人文气质，我们始终发现北大一直都在围绕着红与黑进行着。当我们无数次期待北大能够冲出围城时，我们发现期待变成了永恒的麻木，文明却在悄悄的倒退，制度的枷锁让更多的人逃脱，于连的悲惨命运似乎有了先照，并演绎着。”
我理解这种关联，“一所学校也如一个人一样，在不可抗力的外部要求下，不能表达自己的观点，这样的人只能是活着而已，自由却没了；如果有一天我们连自己的品格都没了，大学也就成了意识克隆下的殉葬品。”
大学所能承载的人文精神素养可以造就一代人的品格，大学是熔炉也是背叛场。文学是思考的载体，音乐是塑造气质的无形因子，离了音乐谁都会寂寞。
《北大的红与黑》让我重温了那个反叛的年代，哭过、爱过、争过、错过，但青春永远只有一次，记下了就好，let it be……
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《昨日重现》 之 北大精神
第一次踏入北大，是阴雨绵绵的日子。我从火车站倒了三趟车，才来到了北大的西门。当时自己特意梳了两个小辫，还穿上了一件绿上衣，很传统、很五四、很沉重的样子。就如一个虔诚的信徒：诚惶诚恐的，背负着如上帝的使命，让我不得自由，有一些窒息。我们总是用盲目的崇拜来显示自己内心的虔诚。北大的西门让我看到了，帝制时代，人性所不能发展的东西，抬头望不见天，望见的是那些各路神仙和走兽，你看我们的桥，我们的门头，我们的屋檐，抬头比比皆是，这就是中国的建筑文化。而在这个建筑文化里，我并没有找到北大的精神。 北大烟雨蒙蒙也是一种美，因为你实在看不清它的样子，唯独能让你触摸到的，就是那些雕像，正因为它们的存在，你才会感觉到北大的精神一直在校园中如灵魂般的游移，可我们居然还是抓不到。蔡元培，李大钊、塞万提斯、葛利普、斯诺，每一个人都曾是历史上风云显赫的人物，可他们的精神却在这个时候出现了断层，因为我永远也找不到他们所给予我们的东西。经过蔡元培像已经无数次：学友来学校参观，我们共同驻足过，但相对无言，说什么呢？好像因为它的存在，让我们之间有了一道无缘的裂痕；谈恋爱的时候走过这里，曾信誓找个志同道合的伴侣；上大课的时候经过这里，曾试图吸收到他的智慧，可这一切只是一个曾经，我永远找不到我想找到的东西。 突然有一天，我竟然不敢去再看一次李大钊，因为我感到了从未有的卑微。我不知道我要做什么，如何去做，我要承担的责任是什么，得到的只是一个符号而已，那些天完全是被一种魔鬼般的恶棍驱使我，从那时开始，我有了夜游的症状。北大的夜晚，静谧有些恐惧，可我偏喜欢一个人在校园里走，似乎在这个时候，我才能去面对北大的那种精神，黑暗对于我来说才是一种光明，不知道从何时我走进堕落的生活。夜游不仅我一个，我认识了一个和我一样癖好的人，这种看不清对方，却依然能够聊天的人，我们持续了半年的时间。从那时开始我们互相唤起内心深处的那种黑暗，象塞万提斯笔下的唐吉诃德，疯狂的去读书，然后晚上去交流；又如葛利普一样对北大上空的宇宙发出了那个时期的一种辽阔信号，研究着北大的地质及地层，宁愿发狂般的成为这里的一堆土。心历这种荒诞的生活，完全因为内在还有一点点斯诺先生的勇敢，和对现实的清醒。 我和他的第一部话剧在学校即将公演了，那就是我们想要的，想要冲破黑暗的，想要唤回那个时期北大人一点点人性精神的东西。生活中，黎明和黑暗本身就是双胞胎，我们的话剧被无理由的罢免了，从此以后我也就混迹在北大的人群中了。正是应了那句话：在人文领域里，我们缺的是如古希腊悲剧中所必须的激情和愤怒的力量。 由索非亚.罗兰主演的《卡桑得拉大桥》，在影片中我们看到火车风驰电掣的奔驰在平原上，耳畔响起卡朋特的《昔日重现》，这优美的旋律，除了人性内心的共鸣，更让我们忘掉了许多。
(当我年轻时，常听收音机，等待心爱的歌曲。听到播放时便随声歌唱。这使我欢畅。那时多么幸福的时刻！就在不久以前。我想知道他们曾去何处，但我所有深爱的歌曲，他们现在又回来，正如老友失散又重聚。) 音乐无界是因为人性共通，我每次听到这首歌的时候，总会想起高中毕业还未曾走进北大时的那种激动的心情，心头总是想着先辈们的话语。蔡元培说：人言有良社会斯有良大学，吾谓有良大学斯有良社会。可这时，蔡元培的悲愤已不足洗掉一群学子的麻木。昔日重现的旋律，忆起的除了我们校园的生活，我们是否还会有那份走进学校的激情和理想。优美的旋律，添补了我们生活的无奈，撩起了我们内心里那根尘封已久的神经，也许自嘲那时的无知和不成熟，于是内心只是一笑而过而已。为什么，我们把自己那么美好的精神生活，称作无知。品格在逐渐的衰落，我们的教育要担起这个巨大的责任。当我们要走进世界名牌大学的时候，首先应该起步的是我们的品格，一个人性都共有的品格，这才是最重要的。品格是什么，品格就是人性中最美好的东西：创造力，想象力，自信，智慧，以及道德，包容等等，与世界能够共溶的素质。
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《五百里》之永不忘却的纪念
（百年纪念讲堂）
“与其好好读4年书，不如好好看4年电影，因为才气不是读书读出来的。”北大某博士君曰。
不知此君为何方神圣，在北大自由而民主的空气里，这句话一时间成了经典。我听到这句话，乃是从三食堂，与我隔桌的一群女生中议论所得。当时感觉特自喜，因为我也是这样认为的。做个有才气的人是我选择北大最重要的原因。
放电影的大讲堂，是我在学校里最中意的“情人”，大讲堂也是中国大学最好的电影院，谈情说爱的最佳场所，听音乐会时最高雅的舞台，开演唱会时最热闹的“菜市场”，演讲时最平等的地方，因为这里随时都会嘘声一片，那种沽名钓誉之人，哪架得住这种气势。当然啦!大讲堂不仅是大讲堂也叫大饭堂，演讲、电影、演出之前，大讲堂乱哄哄而又云山雾罩，无论男女端着饭盒显示着自己发达的咀嚼能力。
小提琴家盛中国来北大做专场演出，开场他就说：“我的助手告诉我，演出放在北大的大饭堂，我心里一紧，心想北大的架子也太大了吧!我只能在大饭堂为师生演奏，来了我才知道，原来北大的大饭堂修得也这么有气势，也这么有韵味的呀!”从此以后大饭堂成了大讲堂的昵称。
大讲堂传奇的故事有很多，因为里面总是演绎着很多我们内心一直渴望的东西，刚进校园的时候，总打听以前的传闻并津津乐道，满足内心中那块干裂的田地。崔健来北大演出时，虽然所有的空间都被挤满了，但是大家还是都会发出那种狂喊和那种情形下的泪水，所有经历过的人都会难忘，尤其崔健，因为是北大第一个承认了他的音乐，从此也就是因为北大的支持，崔健走上了中国摇滚之父的道路。好的东西在北大都会发亮。
在大讲堂演出、演讲的人太多了，知名度也一个比一个大，一个比一个牛，三角地的信息发布，自然就成了非常重要的沟通手段。从国外元首、国际金融巨子、科学人物，到歌手演唱、电影播映、不同种类，不同类别，都要到上边走一走，你知道，被嘘过的人吗？北大的大讲堂与中国其它大学的大讲堂有一个非常本质的区别:就是有一股勇于挑战的精神。在他们眼里你没有地位与身份，你有的只是自己的才学与能力，能够在上面站得住的人，才不会被嘘掉。北大可以包容你的一切，但决不会容纳你没有真才实学。我永远都忘不掉某国际名牌大学的教授，被学生嘘声一片后，那种狼狈而落魄的样子。他是讲关于克隆方面的演讲，那个时候，大家对克隆一下子特别热衷。这个老师呢？胆子也是大了一些，竟敢到中国的学府搬弄着他的学术思想。那个时候，对于基因和克隆我不是特别的熟知，但他演讲的标题吸引了我，我想很多人是因为他的标题而来的：我在研究克隆人。多具有诱惑力的题目。
那天发生了一幕非常具有挑战性和戏剧性的场景。
那个教授刚讲到一半的时候，突然有一个学生，坐在前排的，应该是第三排靠左的地方，他说：“我必须打扰您的演讲，如果我记忆力没有出现问题的话，您刚才演讲的内容，其中有一半来自英国作家的一部作品中的东西，而且还有三分之一来自瑞典生物研究室三年前的学术论文”。
讲堂里一片哗然，那个教授一下子就愣住了，那个学生接着说：“同学们可以到图书馆去查这些内容，如果教授需要我说出那个作品的名称，和那个学术论文的标题，我非常愿意为您效劳。”
那是一个男生，而且个子特别高，像排球运动员，全场一下子像爆炸了一样，我听不到大家在议论什么，只有嗡嗡的声音。那个教授不知为什么，站在讲堂上，只是傻傻的站着。
北大人这次没有选择嘘声，而是唱起了歌曲，不知是谁先领的头。
唱的是那首《Five hundred Miles》.
If you miss the train I’m on ,
You will know that I am gone.
You can hear the whistle blow a hundred miles,
A hundred miles,a hundred miles,
You can hear the whistle blow a hundred miles.
(如果你错过我乘的火车，你就知道我已经离去。你可听见一百里外的汽笛声音，一百里，一百里，你可听见一百里外的汽笛声声。)
当时为什么要唱起这首歌，真是让人奇怪，是一种讽刺还是一种无意识的行为，还是其它呢？我不知道，心中留下的只是对那个学生印象深刻，同时还些许有点胜利的味道，这种味道夹杂着小人得志的伪装。
包容是人最基本的品质，有时候是真的装不出来的。
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《雨中旋律》之未名湖里的海子（1）
未名湖是个海洋
诗人都藏在水底
灵魂们都是一条鱼
也会从水面跃起
今天是3月26日，我想写一写海子。
海子永远都是一个孤独的灵魂，即使是生长在北大的未名湖畔。知道海子是因为他的死，而不是因为他的诗，有很多人注意到他是从他的死开始的，确切的说，应该是那种死的方式。惋惜、痛苦、悲情、不屑一问等等有很多种，我独有的一种心态是平和。我不知道为什么，没有任何的感觉。我不知道，当火车呼啸而过，躺在车道上的海子，就这样的一瞬间而过，一生那么平静的生活，而死却选择了那么巨大的声音。未名湖畔那晚有了篝火，树枝上有了字条，吉他声也悲怯了许多，这一切不知在未名湖里的海子能否感知，这一切都是因为你还拥有着一颗圣洁的心。
诗人都是孤僻的，连死都会让后人匪夷所思；诗人又是不可多得的，是他们让我们感觉到，有一种生活叫做美好。海子的诗虽然写得更多的是黄土地，但他的诗就有着那种土土的味道，他对大地的眷恋，对麦地的拥抱，一切在他的语句里都显得很扑鼻。是的，他是一个农民的儿子，是的，他出生在以大地为生的农民家庭，他无时不惦念着那片贫乏的土地，让他的诗在那么辽阔的地方任马由缰，突然间我想到了他的死，他选择在铁轨上，是为了最后一次倾听大地的声音，想躺在大地的身上，吸取大地给予他丰厚的沃土。我想到了，海子的死，肯定是一个意外，他只是想听到大地的声音，他太专注大地的气味了，于是忘记了火车的到来，他正在和大地对话，却不曾想火车的到来让他意外的和大地更接近了，原来他是大地的儿子，大地太喜欢他，而把他召唤走了。大地不忍心让他生活得那么不幸福。海子在现实的生活里找不到灵魂之知已，因为他太偏颇了，他不会骑自行车，他不看电视，甚至连收音机都没有。他不跳舞，也很少说话，他活在另一个世界里，与大地共语的世界，没有人能懂，只有他自己最清楚。他不能忍受尘世的那种日常生活，于是生活也没有给他幸福的一块土地。他的诗是超越理想，是一个大极的世界，是一个与平凡生活不能共容的超脱。在他临死前的两个月，一首诗歌《面朝大海，春暖花开》成了北大人的共勉：
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我也愿面朝大海，春暖花开
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《雨中旋律》之未名湖里的海子（2）
在大学的宿舍里贴满了这首歌，在每个人的心理都有着这句话：从明天起，做一个幸福的人。这个成了北大人一段时间以来，向往明天生活的勉励语。也许人人都可以是这样，但是海子不行，因为他是大地的儿子，大地不能失去这个人世间唯一的灵魂诗人，于是在这首诗歌出来后的两个月，海子死了，大地把它又拉到了自己的怀抱。
是大地的选择还是海子的选择，我想这一切终归都是圆满的结局。如果他选择尘世间的幸福，那么未名湖会给他，因为他曾也是湖里的一条鱼，曾在这个有湖的学府里学习与生活，这个学府给予了他无穷的东西：学识、真理的追求、爱的真谛、兼容并包的能力、品质、独立思考等等，这一切足以可以让他和他身边的朋友能够幸福，足以使他春暖花开。如果他自己选择的大地，那他也是一种灵魂的归宿，因为他真的是大地的儿子，他从大地而来，他为了大地而去。
人们给予了他这样的分析和评价：选择尘世的幸福则可能意味着放弃伟大的诗歌理想；弃绝尘世的幸福生活则可能导致弃绝生命本身。海子最终选择了后者。（选自吴晓东《20世纪中国文学名作诗歌篇》）
雨溶进了未名湖里，湖里的鱼兴奋的游到了水面上，
Listen to the rhythm
Of the falling rain,
Telling me just what a fool I’ve been.
I wish that it would go
And let me cry in vain,
And let me be alone again.
The only girl I care about
Has gone away,
Looking for a brand-new start
But little does she know
That when she left that day
Along with her she took my heart
(倾听落雨的旋律，仿佛在说我是个傻瓜。我希望它能停止，让我无望地哭泣，让我再次孤独。我唯一爱的女孩已经离我远去，她去寻找全新的开始。她不知道，在她离开的那天，也将我的心一起带走。)
我们唯一的灵魂诗人已经走了，他寻找到了全新的开始。但他不知道，在他离开的那天，从明天起，我们做了一个幸福的人。
选择，自由的去选择，未名湖给你一切的包容，这就是北大。
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《回乡之路》之博雅精神（1）
Almost heaven, West Virginia,
Blue Ridge Mountains, Shenandoah River.
Life is old there, older than the trees,
Younger than the mountains,
Growing like a breeze.
Country roads, take me home,
To the place I belong.
West Virginia, Mountain Mama,
Take me home, country roads.
(天堂一般的西弗吉尼亚，蓝岭山脉，雪兰多阿河。那里的生活源泉远流长，比大树悠久，比高山年少，像微风一样生长。乡村路，带我回家，那是我的归属。西弗吉尼亚，母亲一样的山，乡村路，带我回家。)
四年前的我，曾经听着这首歌曲来到了北大，毕业前火车站的分别，也是唱着这首歌，大家各奔前程。四年真是弹指一挥间，从刚进入校门那个农民的孩子，到毕业后，成为一个地道的美国人，这种身份的改变，并没有让我忘记那种乡土的气息，尤其在美国更是如此。对家乡和土地的眷恋，是乡村音乐中一个传统和不衰的主题，它们一向把伐木工人、矿工、铁道工、务农，当作最受人尊重的职业，他们认为那象征着美国人自我奋斗的价值观和积极向上的精神。在美国，我说起我的家乡时，那些美国朋友简直是羡慕至极；他们知道我来自北大的时候，那种钦佩就成了一种赞美。北大原来和我的家乡都共有一种品质：兼容并包，思想自由。
谈到这种品质，首先想到的是博雅塔，因为它是北大精神品质之图腾，也唯有他才有资格为我们做见证。
百年的学校，风雨中书写着百年的历史，磨砺中洗尽那个铅字的牌匾，象征着一座精神家园的净土，一个学界的圣坛，一代青年才俊们的激情岁月，北大的广博与高雅，就这样沿袭着。
北大的老师，我们惯称为先生，他们都有一颗如圣人的心，他们的知识如未名湖的一样平静而不张扬，中文系的先生们可以讲宇宙定律，法律系的先生可以做一场考古的演讲，经济学院的老师告诉你旅游的乐趣，化学系的先生写得一首首好诗歌，生物系的老先生可以和你一天天的下象棋，这就是我们敬仰的人。他们都有一个一样的家，用书装点着自己的家居，好漂亮，进入先生的家就象掉进了未名湖，用尽你的能力去吸收你能消化的知识。北大的老师在物质上都是穷的，如果用经济价值尺度来衡量他们，他们的付出和所得太不成比例了，但是其中的乐趣，育人的快乐，却是没有办法能够比拟的。在大学里听那些老先生们的演讲，你简直是太幸福了，他们用几十年积累的那些精华，全被你记在了笔记里，让你终身受益。大学四年的时间里，我真是求知若渴，汲取着各种知识，我的笔记本足足有八本，那真是一生的财富。记得季老先生演讲，学生们只给他留下一个平方那么大的地方，所有的人都是那么秩序井然的听着，你可以想象得到那个只有一平方大小的老先生需要有的功力了吧!
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《回乡之路》之博雅精神（2）
北大的学生是优秀的，北大学府里的男生与女生是很均衡的群体。因为有漂亮的女生也要帅气、才气十足的男生，有丑女也有丑男，我们在这个校园里自己而自然的调配。我总认为北大的男生是全国学府里素质最高的，因为那里的“风水”更适宜男人的生长。北大的男生比较细腻而且非常的彬彬有礼，他们比女生少有的高谈论阔，而是在激情的背后，有一股更大的责任，让他们来承载得更多，于是他们的缄默也是一种不可多得的风格。北大男生的不争不是示弱，也不是不屑一顾，而是期待着火山的爆发，找北大的男生是一种幸福，但有一个条件，必须能够走进他那广阔而深远的内心。北大的女生，才情是有的，无论是理科还是文科，但是现在多了一种娇气，这种娇气是一种无病呻吟的痛苦。都说北大的女生高傲，我觉得还应该更高傲一些，女人天生就是高贵的，再加上智慧和语言，上帝给予女人真是一种美妙的事情，北大的女生如果少几分娇气，那简直是一种完美。
蔡元培老校长说：“大学者，囊括大典，网罗众家之学府也。”鲁迅说：“北大是常维新的”。这就是北大的一种状态：广博而包容，就如我们家的土地，种什么都会收什么，我喜欢那片土地，更喜欢北大。北大的老先生都有儒雅的风范，学生们也都是一流才俊，校园又是如此的美丽，清新的风不时的吹过，博雅塔的铃铛慢慢的响着，这种氛围，这种场景，怎不让我留恋。
博雅塔是北大校园里唯一称得上高的建筑，它古朴而又厚重，衬托着未名湖的灵性，驻守着校园的宁静，灵听着前方的声音，远眺着北大的前程。因为有这塔，显得北大总是新的，总是年青的，总是积极追赶的，宝塔不倒，北大精魂不凋。
我想踏向回乡的路，见到我的北大，见到我的家乡，见到我的父母。来吧，加入北大，如同回到你的家乡，那个地方空气清新，那个地方总是让你热泪盈眶，激情满怀。
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《再次上路》之天堂电影院（1）
进入北大那真的是一个梦想，但梦想快要被实现的时候，你的那份喜悦与兴奋真的会伤神，而又对身体无益；如果这一切一下子幻灭的时候，你想过没有，那种打击将是多么的痛。我说这句话的感触是因为我们被送进了昌平校区，这样的校区让我们的心移动起来。因为看不到我们想要的北大，那个质朴，凝重，睿智，风景优美的校园。
昌平只能算是北大的一个非常小的分校而已，而且特别让人受不了的是，那个地方的偏远。真是远呀!外边的小鸟飞不进来，只有当地的小动物与我们做伴，同时校园铁锈斑斑的味道，真是一场重大的打击，失望，无比的失望。艳羡师兄师姐们的好运气，同时又无可奈何的接受。昌平校区被山包围着，那座山真是大，透过树林，四周隐隐约约都是山的脊梁，清幽而淡雅，与北大的“一塔湖图”比起来也别有一番情趣在里面。
这里有些太安静了，校园的沸腾气氛根本就感觉不到，那种学习的斗争也少了很多。日子久了以后，闲淡的心开始了，云高天阔，与世无争。不久我们听到美国之音报道：“中共秘密将600多北大新生送往一代号为200号的地方。”一下子，我们的兴致就起来，我们要用自己的双手重新开垦这块新田地。
首先有的就是人气。虽然我们的人不多，但我们的社团先启动了，我们英语角开始了，紧接着三角地也被“挖”出来了，一切的一切都是从无到有。我记忆最深刻的昌平，是周末的露天电影院，它让我的精神领域在非常放松的心态下，欣赏着一部部不朽的名著，那段日子的周末，我用贪婪的等待来形容自己。在我看来，那真是天堂电影院。
电影或者任何形式的艺术，环境体验是需要的。其实每个人都会有这种体验：当一首老
歌、一部老电影、一个旧广告出现的时候，你会马上被动地涌现出你当时生活环境下的种种场景。而且想象着电影里精彩的场面，并重复的做着，电影看多了，难免会有一些错觉在里面：天底下的男人都想跟苏菲·玛索《初吻》；《跟麦当娜同床》；把莎朗·斯通包月，然后再狡辩说那是无法抗拒的《本能》？
在青春期的年龄，千万要原谅我们的性取向，这只是一个本能反映而已。北大看电影还有一个独特的地方，那就是议论，大家走向宿舍的路程上，水房里，床上，自习室，参加议论那才是一种乐趣，因为你不会感到自己的孤独，也证明着自己存在的价值，共通之处时你知道了你的智慧，不同之处时你学到了一种东西，你属于这群人，你表现和发扬着北大精神和传统，所以每个人都是积极分子，表现是最好的参与方式。
我们因为《初恋》而感到了一种温暖，学会了去追女孩子，去感受那种纯情的滋味；我们因为《美丽的人生》而惊叹电影的魅力，从而想着写一个绝佳的剧本；我们因为《疾走罗拉》而感觉到了那份艺术所要表现的张力；我们因为《浓情巧克力》而知道爱情是苦中有甜；我们因为《莎翁情史》而搞得男女生的辩论成了一次战役；我们因为《诺丁山》而衡量着自己的爱情；我们因为《辛德勒的名单》而钦佩中斯皮尔伯格的导演天分；我们因为《阳光灿烂的日子》而明白了青春期成长的哀与愁；我们因为《活着》而看到了中国电影的突破；我们因为《教室别恋》而享受着别人爱情的味道；我们因为《时光倒流七十年》而爱上的那个时代，爱上了古典；我们因为《大腕》而狂背着里面那句房地产方面的台词，惹得男生女生说话时的暗号都成了台词；史诗片名著《印度支那》让我们很有亲切感，印度支那的乳汁和血液养育着法国的儿子，就这一点足以说明了一切……
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《再次上路》之天堂电影院（2）
我相信世界上所有的艺术都必须要有一点天分的人才能实现，电影也不例外，从此以后我迷恋上了电影。不怕路途遥远，经常去北电，除了可以看到漂亮的MM外，更重要的是可以和专业人士切磋，那种感觉就像北方人大块喝酒，大块吃肉，尽管我是一个南方人，但我知道那种感觉的魅力。从北京城回昌平的路上，每次都是头顶着星星，脚踩着月光，那种快乐是无以言状的。一回到昌平，就似乎被一种穹宇笼罩着，而我只是一个小小的星星而已，但这种感觉让我很有理想，我要改变现状，我要成为中国最好的导演，我要从编剧开始，因为众多的世界级导演都是从编辑开始的，只要有北大在，有它的精神在，有它的宽容与智慧在，我就可以成就自己的心愿。感谢昌平给我带来的一片淡泊而平静的天空，让我选择了一回自己。
On the road again,
Just can’t wait to get on the road again.
The life love is
Marking music with my friends,
I can’t wait to get to the road again.
On the road again,
Going places that I’ve never been,
Seeing things
That I may never see again,
I can’t wait to get on the road again.
(再次上路，我已经迫不及待要再次上路。生命中的最爱，就是和好朋友们弹奏音乐。我已经迫不及待要再次上路。再次上路，去那些陌生的地方，看那些也许永远再无法见到的事情。我已经迫不及待要再次上路)
我们终于搬进了燕园，那里的一切是那么的熟悉，梦中的景象一一的实现，而我也
成了这里的一员。燕园好美，可是也好辛苦，学习的竞争与压力你随时都会看得到，饭
堂都有人拿着书学习，一种竞争就这样于细微处展开了。可我依然痴迷电影，那些北
电的哥儿们，这回可有了地方，我们就在北大的校园里聊，那真是一种尽性，世上任何事情只要到了迷的程度，那种修炼才会有结果。我们疯狂的看电影，燕园的大讲堂是最好的电影院，因为那里有廉价的票，又有思想各异而又百花齐放的自由，还有那个吱吱直想的座位，那种感觉值得你一生回味。
感谢北大给我的这份自由，我可以选择我想从事的事业，感谢昌平那段生活，人的平静与淡泊可以受益终身，感谢鼓励我的老师，因为有你们，我才发现了北大一代代传承下来的精神。
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《加州旅馆》之我在图书馆的艰苦生涯（1）
北大有一个地方，它是冬冷夏热，但一年四季却聚集着最多的学生，在这个地方挥汗如雨也毫不动摇，这就是北大图书馆(老馆)。
北大图书馆(新馆)早已使用，这里宽敞而又明亮，众多的学子在这里出入，门口的自行车多了起来，汽车也多了起来，尤其到周末你可以看到世界一流之名车，在图书馆的四周停放。图书馆成为老板们充电，学校盈利的最好场所。不知为什么，条件这么好的新图书馆总是不能让我有那种感觉：如饥似渴的学习，学习，再学习。心中依恋着的还是老图书馆那种场景，尽管那个地方那么破，但依旧有感情，依旧是我内心的一块圣地。
北大的自习室向来是紧张的要命，这种紧张一个说明了北大学习气氛浓，学生们自己竞争外，还有就是反映出中国教育环境上的欠缺，连北大都如此，何况其它的学校。可能你没看过这样的场面：早上六点钟就起来去图书馆排队占座位，夏天忍受着蚊虫叮咬，冬天耐着黑夜与寒冷。背着书包，抱着资料，饭盒，水杯，某兄曾把毛巾被抱来占座，后终被老师强行制止。图书馆六点半开门，如果你这时候来，肯定没座，因为在你前边已经排了上百人的队伍，只要大门一开，“洪水”如顺流一般，狂泻。图书馆的大门不知被挤坏过多少回。尽管学校三令五申，但是这种抢座依然不止。原因有：一，图书馆是一天到晚连贯性的，从早上六点半到晚上十点，只要你有座位，你就可以为此独享，而其它的自习室，在中午的时候会锁门。对于抓紧一切时间的北大人来说，这个中午太奢侈了。二，有的自习室会上课，你没有办法知道下一节这个教室是不是有课，有时它会突然间就被某个专业的学生和老师们霸占了，气急败坏是徒劳无功的。三，学习会有放松的时候，你可以去听听音乐，看看碟片什么的，以备再战。四，学习是需要有环境和气氛的，在一起念书，你随时都会不断鼓励自己，你要明白，你不进取就代表着落后，因为其它人都在进步，于是当你抬起头看看别人，你想小休一下都会感到奢侈，于是揉揉眼睛又开始了新的冲刺。
能够抢到座位的人，必须要有三点：其一，不能睡懒觉；其二，身体一定要好；其三，抢座不要有羞耻感，男女没有分别，这时候你可不要期待男士的礼节；其四，看到座位后，要狠、快、灵活，否则一刹那的时间，你的机会就没了。北大人从此养成了竞争的习惯，也活学活用着严复的天演论>>思想：物竞天择，适者生存。如果你很不幸成为了“打游击人”，那么你座别人的位子，也要会挑选，最好能遇上个离去后半天也不回来的人，那么你就赚了。这里没什么秘籍，关键是你的感觉，这个很重要，察颜观色的本领就这样可以锻炼得很不错的。
好多人都有一种感觉，当你在图书馆转了一圈又一圈的时候，你依然还是没有座位，那种落迫与无奈会让你顿感垂头丧气，就如《加州旅馆》里的音乐一样，
On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas, rising up through the air
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
在黑暗荒凉的高速公路上
冷风吹着我的头发
浓烈的烤烟味道
散发在空气中
抬头向远处眺望
我看到一点微弱的灯火
我的头越来越沉重,视线慢慢变的模糊
我必须停下来过夜了
乡村音乐系列―追忆似水年华（校园的人文景观）《加州旅馆》之我在图书馆的艰苦生涯（2）
老鹰乐队的这首歌曲真是成了乡村音乐的典范，我们暂且不去论他的歌词，和他要表达的含义，我们只是从他的音乐出发，他让我们的耳朵听到了那个旷远的声音。尤其这首歌的开始，有那么一大段的吉他弹奏，原来吉他的声音也可以用精致来形容。就让这首歌给那些没有座位的人们以安慰，唯有音乐才会让人洒脱一些。话题有些远，但我知道，没有座位的痛苦。同时也会富有一份同情在里面，因为图书馆里面夏天太热而冬天又太冷。
图书馆的天井自习室，没有人会忘掉那个鬼地方。听师姐们说，学校为了改变自习室紧张状况，把两边的天井改造成了自习室。由于地理位置及其它错综复杂的原因，南北自习室，是北大里最冷也是最热的地方。冬天你穿上最厚的军大衣，踩着最保温的棉鞋，穿着家乡棉袄棉裤，北风依然呼呼的往里吹，暖气就是不管用，窗户被一次次的风破坏着，在这样的条件下，我们的温度，来自二百八十个人口里呼出的白气，还有大家在一起共抗寒冷，而发奋读书的精神，就是这股力量，让很多人在这个地方磨炼着自己，鞭打着自己，我想不是北大人，从来也不会想到北大还有这么一个奇特的地方吧!这就是北大，永远都会出乎你的意料，而永远都是永不停息。夏天的天井又是奇热无比的，身上的汗就如一个日头在自己上方顶着一样，汗水挥洒着你的水能量，你要不断的喝水，不断的补充水分，因为有二百多号人的热气，不断的互相蒸发，忍耐是最好的选择，心静自然凉是最好的调节方法，精力全部投入到书中，思想浸泡在知识的海洋里，你发现一丝凉风袭来，你是那么的幸福，这就已经很满足了。
幸福是什么，就是艰苦中给予你的一点点奢侈的东西!
古典音乐系列——钢铁是怎样炼成的（北大演讲的境界）用小夜曲弹奏徐志摩
我倾注于肖邦的小夜曲，并始终认为肖邦与徐志摩都属于青年才子类的人物，两个人总是在我的脑中盘旋。看书必有音乐，这是我的习惯，每当有所冲动的去看徐志摩的作品时，我总是用肖邦的小夜曲来为我心做伴。听肖邦的音乐如读徐志摩的散文，没有感觉，永远不可能和他们接近的。肖邦的钢琴，我独钟于他的夜曲，欣赏他在大小调之间的转换，高低的感觉就如徐志摩的爱情变奏一样，充满激情与温柔，忧伤与孤独。那是一种真实的感觉。
喜欢徐志摩，就是因为他的真实，尤其那种内外统一的真实。还记得那个扎着小辫子的辜鸿铭说的那句话：“你们不要笑我这小小尾巴，我留下这并不重要，剪下它极其容易；至于你们精神上那根辫子，依我看，想去掉可很不容易。”思想的解放在我们这个国度是何其难呀!徐志摩和林徽因在剑桥产生了感情后，被他的老师梁启超知道，写信教诲之。这个老师万万也没想到，徐的来信，让他倍感汗颜：我之冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免凶惨之苦痛，实求良心之安顿，求人格之确立，求灵魂之度耳。我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；失之，我命，如此而已。而我们再看看当时的历史背景：戊戌变法、辛亥革命、袁世凯称帝、张勋复辟、“五四”运动、军阀割据、北伐战争、“四 · 一二”政变、“九 · 一八”事变。是什么样的勇气让他在当时的那个年代，表现出了这样的精神人格，唯有品格的力量，唯独剑桥自由而清新的空气才能呼吸出来的灵魂。我想遇到这个情节的时候，肖邦那娴熟的手指，碰到钢琴那浑然天成的音律，这一切似乎早已证明，美来自于内心，来自于真实的心声。徐志摩被众多的人说成是叛逆，不仅是社会上的人，北大的一些人物也认为他的举措是荒谬的。中国文人的最大悲哀就是不断的怀疑真实。徐志摩的感情执着，像个彻头彻尾的透明人，几句话也是那么的掷地有声，在感情逐渐被伪装被利用的现代，我们今日之时代，物质文明飞跃进步，但惟有在人格之独立上，回首志摩，依然汗颜。
将近800年的剑桥与刚过100年的北大，我们姑且不去谈论这两个数字的意义，我只想说一说徐志摩当时的剑桥和北大。剑桥大学校长布罗厄斯来北大演讲的时候，开头特意引用了徐志摩《再别康桥》，而结尾呢？出自《诗经》的一句“周虽旧邦，其命维新”。主导剑桥的不是不变的东西，而是不断的变化。剑桥大学拥有60多项诺贝尔奖，这似乎和剑河边悠闲自在、天马行空的下午茶有些出入，尤其受中国传统教育的人来说，更是奇怪。我们的思维定势应该是：那些科学家整天在实验室，做啊做啊，直到鞠躬尽瘁，而精神永存。但人性的压抑永远换不回科学的进步。
让我们看一看布罗厄斯所解释的“剑桥精神”：活跃的文化融合和高度的学术自由。而形成这一精神氛围的重要形式，他认为就是剑桥的下午茶和喝咖啡时自由随意的交流。在拥有31所学院的剑桥，其学院的定义并非是以某一学科为核心的学术机构，而是一种打破学科界限的学生的组织机构。这样的学院制带给各个领域学生更多的交流机会，以著述《中国科学技术史》闻名于世的剑桥大师李约瑟曾这样描述：你也许是一位学习英国文学的英国青年，同对面房间学生物化学的爱尔兰人志趣甚投，同楼上宿舍学法律的尼日利亚人和学神学的苏格兰人友好。剑桥每一个学院，都是由学系不同、社会出身不同、政治立场和宗教信仰不同的人混合而成，这些学院将整个剑桥大学变成一个奇妙的熔炉。而徐志摩一下子就领悟了剑桥的精神，并为之做诗，成为“一手奠定中国诗坛的人”。灵性的自由，人性的真实，成就自然而然的就产生了。这就是我们的区别：思想的根除比行为的解放，不知要好多少，但是在中国不知要难多少。
两千年的帝制生活，上个世纪初的时候，没有和世界一起改变，中国政局的动荡，这一切可不是一个领导人所能主导的，和我们国民的素质，国民的思想，关系甚大。庞大的中国就如一艘超重的巨轮，让它见风使舵，简直是笑话，改道航行也不是轻而易举，国民改变之根本，关键在教育，而教育的空间在我们的校园，但如果没有一个让人性发挥的空间，我们的校园就会完全改变这个国家未来的航道。
肖邦的一生如果让我从一点概括，就是：真实的活着。他的音乐是源自天簌之美。因为他的遭遇锻炼了他圆融高妙的诠释，所以他的音乐总是让人感觉出了青年才俊的浪漫，我不知道在天国的徐志摩是不是也能听得到这种音乐，我也不知道他乘上飞机赶赴林徽因的演讲，那种兴奋的心情是不是感动了上帝，于是上帝让他永远的留在了天国，去保留着那份纯粹的真实。
古典音乐系列——钢铁是怎样炼成的（北大演讲的境界）克林顿与普金指挥莫扎特（1）
自1998年至今，北大已经有过15位总统来此演讲，除美国总统克林顿和俄罗斯总统普京外，还有韩国总统金大中，埃及总统穆巴拉克，南非总统曼德拉以及德国总理施罗德等等。这是北大最好的资源，也是非常值得北大学子骄傲的事情。克林顿来演讲的时候，在北大BBS贴上，曾有人愿出5000元，来购买这个入场券。北大的真正魅力不是来这里的总统，而是在北大读书的学子。让我们透过克林顿与普金的演讲，来揭示一次北大的人文历史。
对于像莫扎特这样的人，上帝都会嫉妒他，他的才华及音乐的成就真的是不能比的，神童的他拥有了无可比拟的太多天分。他的钢琴协奏曲，那种音色鲜活得让你感觉手中有鲤鱼在跳动，但你就是抓不到。还有就是他对三连音的处理，那么的有活力，又富有那么大胆的创意。于是我终于折服的说，年轻就是最大的资本。莫扎特的钢琴协奏曲，在演奏上唯一要挑选的就是指挥，这个人决定着是否能完全诠释莫扎特的音乐。莫扎特的演奏有很多种，有的人为了能够显出莫扎特音乐里悲情的成份，他居然只是把节奏放慢而已，于是乐队拖，独奏也拖。气死爱好莫扎特的“情人”(情人乃情有独钟的人)。于是我为莫扎特挑选了两个指挥，一个是克林顿，一个是普金，我保证他们会演绎一个完全的莫扎特，因为我相信他们的能力，我相信他们的综合实力。
克林顿来北大演讲时的第一句话：今天，我对你们——中国下一代领导人——发表演说。克林顿绝对是世上最能做秀的总统，而且他运用太极的能力也是很有道行的，单从他的政绩与绯闻的知名度比例，我们就知道这个老兄是个高手。他绝对是个平衡的高手，尽管北大的那次演讲，同学的提问中批评的成份多了一些，而且有挑衅的味道在里面，外界评论说北大人不友善，甚至我在香港的某电视台看到，记者在场外采访没能进入的学生时，有些竟然很不客气地说：“他们不配!真正的北大人不在里面。”
任何事情只要一评论就会感觉很复杂，我只是想简单的告诉大家，克林顿的演讲可是十年来首个访问中国，访问北大的总统，不论是场内与场外，对于北大的学生来说要承担的除了自己的才识外，还要背负着长久以来的历史，场内同学的不太友好，只是上场发挥的问题而已，你看我们后来十几位总统来以后，表现不就非常好了吗？事情的任何第一次，不是巨大的失败，就是非常的成功，北大那次的表现是超水平发挥的，因为我们的学生要承担的责任心太重了，总想通过这个提问来向美国人展示一下中国，就如中国人踢球一样，背负的思想负担实在太多，还有就是私心太重，总想成为救世主。北大人的表现也是这样，总想让美国人看了以后一下子就被震住，这都是我们的一厢情愿而已，但我们的出发点是好的，只是缺了一点手法。“震”住别人的不只是你的音量，关键还是你的气量。
古典音乐系列——钢铁是怎样炼成的（北大演讲的境界）克林顿与普金指挥莫扎特（2）
我看了那个直播以后，我的第一感觉就是学生们都是爱国的，爱国这个东西真的是一种内心最深的一种情感，不用天天挂在嘴边，也不用学一些什么理论，最真实的东西永远都不是学来的。但是那次克林顿的演讲，确实让这位远道而来的客人感觉到了下一代领导人的气势。还记得当时，要直播那次演讲时，中国的媒体也为这个声势起到了推波助澜的作用，也助长了北大学生内心的民族情节。我知道每个人也都是爱美国的，我敢保证在中国大学里，美国的文化更能深入这些学子们的内心，甚至他们更向往着美国的价值，我不对这些人做任何的评价，我对那些到美国留学的人大力的支持和赞赏，我们只有走出去，看得多了，视野广了，角度深了，这对我们没什么坏处。北大应该包容这一切，我知道北大可以做到这些，也深深理解着自己的学子。克林顿也是如此，我知道他的内心是不愉快的，但他从这次的对话中，已深深的有所警醒，于是在现场调配着这个场面，临场发挥及随机应变，让他也爱上了这些初出茅庐的孩子，越到后来演奏得越好，回答得也更巧妙，他非常能适应着这些学生，同时用不同的手法，用他的才情，用他的睿智演奏了一回让我们不能忘记的钢琴协奏曲。因为只有北大的厚重与情思，还有他的包容，才筑就了克林顿的指挥。北大的每个人都是一件优秀的乐器，这次终于遇到又一个优秀的指挥，于是让全世界都听到了这个钢琴协奏曲。
如果说学生是一件乐器的话，那么普金的指挥，更让我们接受和欣喜。普金与克林顿先后相隔四年，来到了北大，这回的北大学子，更是人性与理性了，他们哼着《嫁人就嫁普京这样的人》进入了会场，而不是以前的《喀秋莎》。他们也关心两国的政治、贸易、经济，但关注最多的还是普京个人的能力，因为这个时候，我们发现人的能力可以改变一切，我们不用总是羡慕别人的繁华，只要我们找到了思路，我们的出路就不远了，这时候的北大学子更务实了。普金比克林顿更高一筹的是，他只回答了三个学生的提问，但是我知道，对于任何一个演奏及指挥者而然，用你的心及情去诠释音乐，你的造诣才是最高的。普京就是这样的人，他不仅能有克林顿对音乐那种熟练技术，他还有莫扎特的激情与思想，这一点克林顿是没有办法做到的，要达到这个境界，人的素养不是一天能炼出来的。所以普金这次的演出简直是一种完美。北大的女生由此而向往着嫁人就嫁普金这样的，就如五十年代，毛泽东在莫斯科大学礼堂演讲时一般：“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳。希望寄托在你们身上。”不同的时代，价值观的改变才让我们改变了世界。普金好样的，北大的女孩要是都能找到俄罗斯小伙，而我们就有希望娶到俄罗斯姑娘喽！呵呵！以上权且当成我的混话而已，或者只是想想而已。
买莫扎特的《钢琴协奏曲》千万要先识货，否则你感觉不到那个神童的音乐，将是莫大的遗憾。要挑就挑普金这样的指挥作为珍藏版，一生存储；要听就听克林顿这样的指挥做为视听版本，随时领略莫扎特的神童音乐。前者如博士生级别，后者如本科生级别，各取所需。
古典音乐系列——钢铁是怎样炼成的（北大演讲的境界）季老和奶奶的《命运交响曲》（1）
中国最早的太学传统出自于北大，至今演讲也是北大最亮丽的风景线，同时也是最凝重的历史缩影，透过这些演讲人的经历，我们看到了不仅是北大的历史，更多的是中国文人的成长背景，虽然这反映的只是匆匆的一百年，可谁又不清楚，中国的这一百年经历却是地动山摇般的巨裂。因为有着这些老先生们的传道授惑，才有着更加青春，更加活力的北大。他们通过智慧的语言，让每个学子感觉到了承接下来的责任，才有了一个更好的对接口，于是这个接力棒才是那么顺利的移交。
在学校里传闻很多的就是季老为新生看包的事，其实我总想找个机会问问他，这个事情是不是真的，因为这个故事的老头儿实在是可爱。这个在清华受教育的老者，与之有十四年的情谊，而在北大的任教却有四十四年，他把清华比作“诗仙”李白，北大则是“诗圣”杜甫。两个是好朋友，却各有各的风范，因为他们的出身及经历实在是天壤之别，于是历史也造就他们两个人不同的地位。他的《牛棚杂记》被出版界认为“这是一本用血换来，并用泪写成的文字。这是一代宗师留给后代的最佳礼品”。
说起我们的老辈文人，每个人都可以谱写成一首《命运交响曲》，因为那个时代，谁也无法逃避。命运不是每个人能选择的，但是却可以完全的去创造。贝多芬是上帝的遗弃儿，因为他没有莫扎特优越的条件，没有肖邦高贵的气质，可是他却有卓越的音乐天赋，极强的叛逆性格、岩石般的坚强，还有无与伦比的百折不挠，他死的时候，暴雨雷电交加，可他依然还要挣扎，向上帝再要一些时间，贝多芬的一生就是一首最好的命运交响曲。一部作品总能反映着作者现实生活的本身，因为只有真实，而且唯有真实，你才能打动别人。记得有一群学生想去采访季老，由于临时决定的，他们在季老的门口犹豫和徘徊了许久，最后为了不打扰季老，就在他们家门口的土地上，用竹子将自己想问的话写出来，于是满意而归。在我们周边，总会因为那么一点点的感动让我们心潮澎湃。
古典音乐系列——钢铁是怎样炼成的（北大演讲的境界）季老和奶奶的《命运交响曲》（2）
《牛棚杂记》绝对是一个时代命运曲，季老没有玩弄语言技巧，更多的是用了一种平常的，真实的笔调在写着自己的经历。季老只是那个时代的一个代表，而对于出生于资本家的我来说，从姐姐那里听到关于那个时代爸爸与爷爷是如何受罪的，如何被批斗的，而且这种批斗一定要让被批斗人的家人一起参与，来表明你的政治立场，想想那是多可怕的事情，人可以忍受身体的痛，怎么能违背自己的心，甚至违背人性呢？这就是我们那个时代的思想再教育。看到季老的那个杂记，我的眼泪汩汩而出，我想到了自己的亲人，尽管我那个时候并没有出生，但是活着且有些迷糊的奶奶，每年我回家的时候，她还是要讲起那段生活，语无伦次，可是能听明白。我知道她出生在资本家，我也知道她袒护着爷爷，我每次去看她时，我是不能穿高跟鞋，因为那是资产阶级的思想。当我们不厌其烦的告诉她，这一切都已经过去了，现在可以自由了，什么都结束的时候，奶奶却小声的说，不要这样，还会发生的，不要这样，一定要小心，否则有一天你会受苦的。奶奶说起这话时，总是一脸的严肃，并且很生气。
没有人能理解奶奶。
奶奶可没有季老的文化水平，他不会像季老那样豁达与智慧，她只能这样谆谆教导的叮嘱我们，她能做的只有这些了。奶奶怎么能和学术泰斗季老相提并论呢？可他们的命运在那个时代却是一样的，而内心的伤害也是一样的，同时灵魂的改造还是一样的。
奶奶在电视上无意听到贝多芬的那首《命运交响曲》，从那以后每当这个音乐响起的时候，奶奶就着急的蹦起来，指着电视说：你看，你看运动又来了吧！音乐都响起来了，赶快，赶快把电视藏起来。
我知道奶奶永远都不会像季老那样拥有那么多人的尊敬和喜欢，也不会像季老一样有机会为同学看包，更不会有人在门外等候的事情，因为毕竟时代不同了，学界泰斗，毕竟是学界泰斗，但愿奶奶的来世能和季老是邻居，这样她的灵魂就有希望能和季老一样得到复苏了。
古典音乐系列——钢铁是怎样炼成的（北大演讲的境界）让中国拥有一个巴赫吧!
一个国家扬眉吐气，其最核心的东西是我们的科技，北大虽以文科闻名，但北大的理科也是相当的了得，只不过在宣传方面不象文科那么张扬。除此之外，还有一个重要的条件，科技的发展会实实在在的反映着国家的综合国力，因为科技要的就是资金。同时投入与产出的长时间性，让我们又不能一下子就看到结果，再加上资金的量非常之大，科技成果又离老百姓比较远，就如我们现在时期的SARS，有多少人会关心我们这个非常时期的科技攻关，又有多少人知道除了白衣人士，奋斗在危险前线的还有我们的科技工作者，甚至他们的工作更危险。在这个非常形式化的社会里，没有新闻热点，怎么可以为你做免费宣传。国与国的竞争，和学校与学校的竞争是相同的，除了人文以外，就是钱的多少。
1922年爱因斯坦与北大擦肩而过，刚刚获得诺贝尔奖的他，是在中国的上海知道这个消息的，本来他要来北大做演讲的，而日本这时候发出了邀请，而且费用非常高，于是他选择了去日本，而我们这一错过，就与之从此无缘，尽管我们后来也答应了他的费用请求，但当时各种错综复杂的原因，及一些莫名奇妙的耽搁，爱因斯坦总是收不到我们的答复，于是他就走了，我们科学差距就此拉大。钱不是最主要的，但却是最基本的。
科学是要做出来的，可这一切需要钱。第一位华裔获得诺贝尔物理学奖的杨振宁，有这么一段话值得我们记下来：“我的读书经验大部分在中国，研究经验大部分在美国，吸取了两种不同教育方式中好的地方。我觉得我是非常幸运的，在绝大多数和我同年岁的人都有着种种困难遭遇的时候，我却有很好的老师，很好的合作者，很好的学生。而且在物理学界以外有很多的朋友。其实中国的教育是容易出人才的，关键是创新，一个创新比获得一个诺贝尔奖要重要。”这才是一个拥有非常完全人格的人的见地。
创新的源泉来自于哪里呢？是灵性。灵性不是指头脑，而是指灵魂，完全的灵魂才能塑造完全的人格，完全的人格才会拥有一个健全的头脑。
巴赫是西方古典音乐之父，他专为教堂写音乐，演奏音乐，他的音乐绝对是一种灵性的展示，但在那个时候，人们却不能理解他作品的含义，称他的音乐作品中宗教题材的音乐太世俗化，可见其作品内的人道主义性质与世俗的格格不入。创造总要付出代价，巴赫的成名不是在生命中，而是在他死以后，人们突然间才找到了上帝的音乐，突然间才发现巴赫与音乐都是孤独的，难怪在他临死前一年他会失明，原来神性赋与了他的灵性。同时我们也看到创造的道路上，不论是音乐还是科学都是一样的艰难，但支撑必须坚持下去的理由就是崇高的理想。巴赫是个非常复杂的人，因为他生活在非常复杂的时期，同时他运用音乐的技巧又是多种多样的，有哲学、数学、逻辑，还有天文学，全才的他，成了一代音乐“富豪”，成了后来音乐家的典范。
为什么让中国降生一个巴赫，因为我们需要灵性和创新，让这个巴赫从事中国的科学工作，引领着中国的科学界，然后为中国的科学注入一支强心剂，不是为了得一个诺贝尔奖，而是带动一大批创新的人才。祈求上帝的赐福。
以上只是我的一个乌托邦理想而已，这个想法是极其不现实的，一个人拯救不了一个国家的科学，我们不要把希望寄托在一个人身上，而是应该看到科学的进步是一个综合的过程，是人与人合作，是人与人的竞争，是人与人的创新，还有一个完善的管理机制，一个国民的素质，一大批健全的人格，还有一股社会精神：创新与创造。
杨振宁在北大演讲已经快十年了，爱因斯坦与北大失约也将近100年，我们科学的进步在哪里呢？大批的人才都去了美国，北大成了学生留美的预科班，这种现象在50年代的德国、法国、英国多了去了，他们称这个为“脑力流失”，大家也是吵来吵去的，可后来大家就不吵了，到了70年代、80年代，国家的经济好了，回流现象就多起来了，所以这种争吵真是没意义的，难道你不相信，有一天，这些人当中会为我们带回一个巴赫呢!
古典音乐系列——钢铁是怎样炼成的（北大演讲的境界）周星驰伴着《天鹅湖》跳舞
柴可夫斯基是个可爱的人，因为他是一个内羞的大男孩，对自己深爱着的姑娘，不敢开口，而对自己娶回家的女人又说不出不爱她，爱情与婚姻让他的内心很孤独，于是就有了理想化的芭蕾舞，而《天鹅湖》就成了他的内心告白。浪漫多属于才情茂盛的人，而他给人的印象却是忧郁、苦闷、带点神经质，甚至还有些同性恋的味道。没办法，有思想的人都是孤独的，发泄的唯一办法就是表现在自己的作品上。音乐家是这样，我们的文人墨客也是如此。
大多数情况下，看着作品想作者，其对号入座的准确率是很低的，比如说周星驰。星爷来北大讲座，近3000张5元一张的票，不到一个小时就被售空，这成了北大的奇迹，而且没有进入百年讲堂的人差一点群体围攻，于是有人就开始议论起北大，我们一下子成了堕落的天使，媒体及评论人员开始因为这件事开始寻找着北大的精神，甚至有人还断言这是中国教育的大败笔。场内热闹非凡，场外更是人声鼎沸，大家都在津津乐道的各取所需，甚至有的记者看到学生们出来，互相背诵着星爷电影里的台司，于是就开始捕风捉影，悲哀着现代人的空虚生活。
我真是感谢这些杞人忧天的长辈们，也感谢大家对北大的厚爱，如果从这么一件事里就看出了我们的高雅没了，那么北大的包容与自由在哪呢 ？星爷在讲堂上，真是谦谦君子，与他舞台上的形象也是千差万别，但是我们喜欢他，更多的是喜欢他的作品。星爷谈不上高雅之流，难道没有高雅，我们就不要接受了吗？难道我们听了一次轻松而愉快的演讲，甚或是追了一次星，我们的道德水准及素养就出现问题了吗？由表及里的就痛说纷纭了吗？我猜来想去，唯一想到的就是你们把北大看得太神圣了。北大永远都是每个人心中的北大，无论是城里还是城外，它永远都会接受任何人，而且永远都会像未名湖一样的包容着。星爷这件事，让我想起了北大中文系严家炎教授要开金庸这门课时，也是这样，把个北大批判得体无完肤，有的人是那么的解恨，接下来就期盼着北大落魄，总有那么一群人一年一年的做着重复的事情：吃不到葡萄说着葡萄酸，而且为了让自己与别人分开，甚至还要表明一下自己的立场。北大要不就是神圣得为一片圣土，要么就被妖魔得为藏污纳垢、吃老本什么的。好事者的心态我知道，无非就是为了标榜他自己。我不知道为什么总是有那么一大批国人，总是用极端的眼睛来看一些事情，不仅是在北大身上，泄愤的情绪总是有的。分析一下国人这么多年在形式上的变化，我想这场争论也反映了国人在人性上的本质变化，那就是要参与，要发表自己的观点，因为我们即便开放了这么多年，但在言论方面的落后，却是非常明显的。大家总想找到一个氛围和环境，让自己的想法能够得到共鸣，哪怕是反对的声音，因为只有这样才能证明自己是不孤独的。
网络让大家实现了这个愿望，但是这个形式太不规范，大家都是信手拈来，反正也不用负什么责任，先让自己痛快一下再说，哪管别人的感受。星爷来北大的讨论更多的是在网上，有一段时间铺天盖地，北大永远都是言论自由的，但最后的主张还是自己的，我们怎么可能管得那么多，北大只是想让更多喜爱星爷的人，能够有一次面对面的机会而已，其实挺简单的事，可为什么搞得那么复杂。
北大的大讲堂，会对任何人开放，只要你不被学生们嘘掉，只要你能够被认可，百花齐放，百家争鸣，北大才喜欢这样呢!如果有一天你看到，北大人突然间不知道世俗的东西，不知道通俗而流行的音乐，不知道奥斯卡影帝是谁，那才是一种危机呢？
当长辈们年青时，唱着《喀秋莎》，读着《罪与罚》是不是也显示着中国文化的悲哀呢？我们要不断的接受新事物，因为北大是常维新的。北大就是喜欢星爷，喜欢还需要什么理由吗？甚至我们更希望看到星爷浪漫的事，北大甚至可以为他配上《天鹅湖》的音乐，如果有可能，让他能够展现一下舞姿，那就更是一种完美了。
北大爱星爷，如果非常要加上一个期限的话，那就是一万年。
校园民谣系列——爱要怎么说出口教书先生
正如歌里所唱的那样：“一位老先生坐在讲桌后，面前的四书五经他颇有研究，满口的之乎者也， 西装也挺讲究，我跷着二郎腿， 直晃悠。”我厌烦歌词中描写的这种教书先生。迂腐而又刻薄，自以为是而又高高在上。
在校园里，够得上先生的，现在越来越少，对于校园里的老师，我有一种逃脱的欲望。
在教室里，你可以到处看到：七八个头仰天，两三张嘴流涎，教室里做梦过新年，听取鼾声一片。这就是学生的状态，还有更甚的：现在学生更糟糕，爱哭爱笑还爱闹，天天上课都迟到，迟到也不喊报告，考试作弊有绝招，又能偷看又能抄，个个都像韦小宝，捉弄老师有技巧。
而所谓的学校名誉呢？你来听听这个：
一等公民是清华，朝中有人好提拔；二等公民是北大，民主自由常自夸；三等公民是南大，炮制论文到处挂；四等公民是浙大，拼凑勇气真可嘉；五等公民是复旦，宝贝得志笑穷酸；六等公民中科大，中国红苗欧美花；七等公民上交大，硬把自己当哈佛；八等公民西交大，正室反被侧室压；九等公民是哈工大，瘦死骆驼比马大；十等公民是华工，嘴尖皮厚腹中空。气急败坏是人大，为了排名告网大；饥不择食是东南，大学降级并中专。
虽然是非常的以偏盖全，但终究是一些好事者眼里的事实。无聊的排名，也是因为无聊的大学生活造就的：
大学生活，枯燥乏味；早起晚睡，又困又累。铃声一响，掀起热被；出操列队，洗漱排队。争分夺秒，收拾叠被；早餐馒头，令人反胃。一二节课，昏昏欲睡；下课一到，起立准备。蜂拥而上，厕所排队；跑得再快，还是没位。三四节课，肠胃开会；伸伸懒腰，倒头再睡。白日做梦，时光荒废；教授提问，啥都不会。每日自习，吹牛拍对；胶水信封，样样具备。结业考试，作弊劝退；人间地狱，深有体会。周末生活，实在乏味；露天电影，不如早睡。打个电话，没有机会；时事大会，纯粹受罪。稍有不足，处分面对，雁儿分飞，爱得好累。谈及爱情，令人心碎；天涯芳草，玲珑翡翠。梦中情人，无缘相会；初恋情人，与人高飞。奋起直追，徒劳白费，仰天长啸，与库五类。痴心一片，摇摇欲坠；花前月下，非属吾辈。繁星满天，钢笔伴随；四年青春，白白浪费。毕业分配，工厂再会；想来大学，精神准备。来到大学，顿时后悔；悔之晚矣，一生荒废。
而我们所学的专业也有民谣：
中文专业：投笔从融；历史专业：谈“股”论“金”；医学专业：精益求“金”；外语专业：西游取“金”。现在又盛行，学得好不如嫁得好，于是大一娇，大二俏，大三拉警报，大四没人要。而校园的男生呢？他们说：中文美眉酸掉牙，社会姑娘没情调，商科理科实在傲，新闻系的浪得让我受不了。
青春的岁月，只为了那一张纸的文凭而已。
这位老先生 站在我前头
吓人的粗粗戒尺 他握在手里头
满口的之乎者也 目光分外利透
我手心冒着汗 哎哟妈哟
这就是我们现在教书先生的威严，我不想多说，也不知说什么，文字的力量有时是没有什么用处的，听听我们的歌吧!听听我们的校园民谣，无奈与孤独，但愿能够早日离开。　　　　
哎!
校园民谣系列——爱要怎么说出口文科生的一个下午（1）
逃课，这就是我那天做的决定。拿着书，买了份报纸，到了北大边上的一个很有迷幻色彩的酒吧。这个酒吧的装饰我特别喜欢，它里面没有书，但却有很多的水。我平生的饮食里，最大的心愿就是每天都能够吃到鱼，不论什么鱼，不论怎么吃都可以，这个酒吧，随处都可以看到鱼，所以我喜欢。有水有鱼的空间，那简直是我的梦想。
我这回放弃坐在酒吧里面，因为今天的天气实在是太难得了，我要让阳光充分照到我，而且要懒洋洋的享受着这份轻松。有句老话叫，前三十年睡不醒，后三十年睡不着。说的真准，我坐在靠椅上，眼睛发着呆，看着过往的行人，傻傻的望着天空，让云一点点的在我上空飘过，回想起了小时候，躺在自家的院子里，和姐姐弟弟们编故事，想着尼尔斯骑鹅旅行记。没一会儿我就睡着了。舒服，那真叫舒服。小时候的美好回忆，全在梦里实现了。那个时候流行的动画，里面的人物，一下子全集合了，梦中的小姐姐——花仙子，聪明的和尚——一休和小叶子，还有那个黑猫警长，他们都和我在一起玩，小叶子又小气、又嫉妒，我只好跟着花仙子，带着黑警长，去找少林寺。路上哼着采蘑菇的小姑娘，而一休和小叶子唱着鞋儿破，帽儿破，不知路在何方的时候，我们开始做游戏。玩着跳房子，踢毽子，忘记了时间，在路上，捉起了蜻蜒，挖起了蚯蚓，感觉肚子恶了以后，开始捉小鱼小虾，捞起了螃蟹，烤起了蚂蚱。一休保护着小叶子，我和花仙子互相嬉笑着，黑猫警长找到了蓝精灵，蓝爸爸和蓝妹妹，带着所有的蓝精灵，和我们一起享受着快乐。我们开始唱歌，我和花仙子唱《让我们荡起双桨》，那种纯真的少女情怀，经我们俩个人的演绎，简直幸福死了。黑猫警长高吭一首，我的中国心，好嘛!黄河、长江都在颤。蓝精灵群唱“我在马路边捡到一分钱”，可爱极了，滑稽死了，大家被逗得仰天打滚。一休这回来了一次独唱《小草》，凄凄切切，就是没有眼泪。小叶子拿出《卖火柴的小女孩》给大家讲故事，蓝精灵和黑猫警长，找来了铁臂阿童木，并决定和我们一起去少林寺。它带来了小灵通漫游世界，我们终于找到了去少林寺的路。起程后，小叶子吵着要吃冰棍，而我想吃泡泡糖，花仙子喜欢爆米花，一休想了一个办法，铁臂阿童木从不远处的镇上，为我们带来了好吃的，除了那些，还有棉花糖，果丹皮，酸梅粉，蓝精灵一轰而上，争吃着那个酸梅粉，大家互不相让，你争我夺，之后我就躺在了草地上，看着云在天空缓慢的行走，花仙子和小叶子玩起了抓棋子，一休和铁臂阿童木、黑警备警长在一起玩撞拐，蓝精灵分成两组，一组玩丢沙包，一组玩弹球。突然间格格巫出现了，我们借助铁臂阿童木的威力飞上了天，黑猫警长在后边保护我们，变形金刚把我们送到了少林寺，四周飘荡着那首歌曲：
少林，少林，
有多少英雄豪杰
都来为你敬仰
少林，少林，
有多少神奇故事
都来把你颂扬。
我们见到了李连杰，还有那个小媳妇。然后大家又唱起了另一首歌：
日出蒿山坳
晨钟惊飞鸟
林间小溪水潺潺
坡上青青草
野果香、山花俏
狗儿跳、羊儿跑
小儿曲满山飘……
校园民谣系列——爱要怎么说出口文科生的一个下午（2）
其实人的要求并不高，儿时的所有美好的记忆在一个下午就演了一边。太阳依然照在我的身上，音乐依然在我脑中回荡，少年时的单纯与幼稚一下子变得那么重要，时间的记忆也显得有些苍白。不知等到我们老了的时候，再讲起故事的时候，是不是身上还有温暖的感觉。
回忆是人一生中最大的一笔财富。
醒来的时候，面对的还是嘈杂的街道和匆匆的人们，羞涩的怀疑别人知道了梦中的自己，胆怯的看着四周，然后莞尔一笑，捧起我的古希腊喜剧，走进了另一个童话般的梦想里。
有梦想就会有将来。酒吧的音乐从空中飘了过来：
扔掉了疲惫忧愁沮丧伤心的感觉
缓缓的骑上车子驶出家门
把自己放入一个轻松的世界里面
再缓缓睁开朦胧的双眼
商场里两个人在义务演出
只因为被对方弄脏了衣服
诅咒声音在此起彼伏
我赶紧逃也似的慌忙跑出
忘掉了作业太多的英语算术
走进了文学我的乐土
从荷马诗史到鲁迅全集
这个下午我好舒服
这就是一个文科女生的下午，是的，这个下午我好舒服。
这个小午让我充满了梦想，有梦的日子天天快乐。
校园民谣系列——爱要怎么说出口睡在我上铺的兄弟（1）
我上铺的老三是我们这届湖北的高考文科状元，来到北大后，他一定要追到一名理科状元，这是在上高中时，他许下的诺言。就为了这么一句空无来头的诺言，让北大人看到了一回非常独特的风景线。
这个兄弟果真如徐志摩般情痴，当然我还是承认他的才情与智慧，因为他的记忆力简直太好了，真是过目不忘，看一本小说两天完毕（四套书），你只会看到他经常翻书，而不知道他到底看到了什么，再加上他还拥有极佳的理辩能力，他思考的问题非常的独到，而且一针见血，一般我们哥几个不和他理论，只能让他做总结性发言。他的优势而明显成了我们很郁闷的根子，人和人是不能比的。同是他也是孤独的，因为即使我们打牌也不会带他玩，否则就是我们围着他转了，我们成了他的工具而已。这么一个人，在爱情方面就成了一个筋，这也是我们能够唯一取笑他的地方喽！
这个湖北佬，打听到北京那个理科状元报的是我们生物学院，从此以后，他用我们的借书证抱来了许多这方面的书，开始读这方面的东西，而且还真的去研究。他不上课，不睡觉，不锻炼身体，唯一让他关心的事情就是去那个女孩的宿舍门口，侦察她是不是谈恋爱，而且宁愿花钱买到这个女孩的任何消息。上铺的老三把空间利用得极其完美，他的床头、墙壁、甚至房顶都运用起来，到处都是他演算的公式，和一些笔记摘要，好多的小黄条，密密麻麻的。如果近视度高的话，那个地方如一个个黄峰在盘旋。这样的日子足足有一个月，你知道吗？他一个月不睡觉，这不是吹的，真有这样的人，而且在北大这样的人挺多的。
突然有一天，我们发现这个老兄开始睡觉了，昏天暗地的，睡得了个死去活来，一个星期以后，这个老兄开始采取攻势，去追求他心仪的女孩。他的攻势把那个女孩吓坏了，吓得人家在教室里哇哇大哭！他居然把解剖过的青蛙，突然放到这个女孩的面前，向他解释关于生物学中解剖存在的问题，当他想侃侃而谈自己的理论时，那个女孩被这个举动吓呆了，你想突然间十几只被解剖的青蛙，鲜血淋淋的摆在你的面前，你会认为怎么办呢？这个老兄也太心急了，总想用自己的知识来占领一个女孩的内心，这怎么可以呢？他们班的男同学集体找到我们宿舍，向这个老三下通牒，特别郑重的宣读，他们男生的抗议书：XX同学乃我班同学，我们亲如兄妹，今有XX男生，骚扰之，我班全体男生，愤慨至极，这是对我们男生的宣战，对我们生物学院的蔑视，兹全体男生商量决定，特向XX男生发出严重警告，以后不得进入我生物学院，不得欺负我班女生XX，否则，将群起而攻之。
校园民谣系列——爱要怎么说出口睡在我上铺的兄弟（2）
我的天呀！那种架势，让我知道了，我们的老三冒犯了生物学院的系花了。他们将那张纸贴在宿舍门口，并且拍拍门，很气愤的样子，在临走之前一起跺脚，那种气势好吓人的。我们老三坐在床上，还没反映过来，那群人就走了。于是满楼人都知道了我们老三的丑态。老三依然死心不改，他不去生物学院，而是去食堂和宿舍，干什么呢？送花，没完没了的送花，不管怎么样，天打不动的，而且写情书，一天可以写五封，连篇累牍的写，足可以惊天地，泣鬼神的。忽有一天，那个女孩独自一人来到未名湖畔，老三这回想十拿九稳的堵住人家，开口就讲他的那些生物理论知识，得意洋洋的，卖弄自己的学问。那个女孩是吃惊了，也折服了老三的聪明才智，但是一股青春年少的愤怒力量，让她有了无穷的抵抗，他打了我们老三，而且把它推进了未名湖里，这个不会游泳的旱鸭子，被灌得半死，而那个女孩又把他救了上来，并且歇斯底里般的说：我讨厌你这种不精深学问的臭皮囊，混蛋的家伙。
臭皮囊从此成了老三的另一个称号，好端端的一段追求史，就这样被老三断送了。我们都以为他会死心，没想到这个一个筋的状元，居然贼心不改，继续他的攻略。开始研究起了琼瑶，我们真担心他会成了偏执狂，于是开始轮流做心理医生，可他清楚得足以做我们的老师了。最后我们一致认为他已经是神经病，无药可救了。我们始终不明白，老三为什么要费这种精力，爱情这种东西是不能强求的，天涯何处无芳草，为什么要一根树上吊死。再说，那个理科状元，也没我们想象的那样美若仙女，行如乖兔，文如昭君的，老三怎么就认定死理了呢？爱情是需要感觉的，没见过人家，就要去追人家，这事也许只能在北大会发生。
没想到，老三最后终于“成功”了，这个成功是成功的解脱了，因为那个女孩找到了一个很有灵气的外文系小伙，而且他们确实很般配，那个女孩和他走在校园，时时感觉很甜蜜，应该祝福天底下所有相爱的人。
老三真是痛苦流涕，开始喝酒，开始参禅问道，云游北京城。他究竟要什么呀！这个状元真是有病呀！一个寺庙的高僧告诉他：若有真才智，到北大去证明，若真有慧觉，出来后弘法。
人怎么会痴情到这种程度呢？怎么会有这么痴情的人呢？怪哉！怪哉！
从此以后，老三没有了爱情的指纹，这个上铺的兄弟从此消停了许多。
他经常对我们说：喜欢就是喜欢，没有什么理由，任何事情都可以掩盖，唯有爱情是不可以的。老三从此没有谈恋爱，他只是期待着，期待着以前的花又开，或者期待着第二个开春的季节。
这就是北大人的真性情。
尽管老狼唱的那首歌，和我的这位兄弟不太一样，但我还是愿意将这首歌，送给我好兄弟，忠心的说一句：我真的佩服你。五十年后，我坚信北大人的真性情还在。
　
　　睡在我上铺的兄弟
无声无息的你
你曾经问我的那些问题
如今再没人问起
分给我烟抽的兄弟
分给我快乐的往昔
你总是猜不对我手里的硬币
摇摇头说这太神秘
你来的信写的越来越客气
关于爱情你只字不提
你说你现在有很多的朋友
却再也不为那些事忧愁
校园民谣系列——爱要怎么说出口关于理想的课堂作文（1）
北大有一大部分的魅力不是因为他的景致与建筑，而是那些白发而可爱的先生们。在北大，老师会被称作先生，一是尊敬，二是认为这个词最适合在北大教书的人。
北大是独一无二的：北大的文科历来是高校中的翘楚，历年的高考文科状元几乎都进了北大；在理科方面，近20年来， 北大获得的国家自然科学奖项是清华、南京大学和吉林大学的总和；目前在北大工作的两院院士53人， 数量列全国高校第一；北大所聘请的长江学者数目达到 53人，高居第一……这样的第一实在太多了！而这些我们时常记不起，我们记起的是那些活生生的历史，那些在校园里漫步，在教室里穿梭，在图书馆里看着我们微笑的那些老先生。唯独当你想起这些时，你就会拥有他们无穷的智慧，促人奋进的力量，还有就是唤起了自己曾经的理想。
我们年少时不经心许下的愿
再提起时依然是多温暧
也曾约定彼此间常见面
相见时已多年
长的心情短的命
长长短短谁也说不清
遥遥的梦想远远的人
遥遥远远我们的笑脸
你看到互相搀扶着在校园行走的化学学院夫妻院士徐光宪与高小霞的时候，你就会知道夕阳无限好，北大依然很美。学生们有的报考高先生的硕士生，而到了博士的时候，读的又是徐老的课，是不是很有意思。他们的大批学生都出国了，他们心里很不是滋味，特别的矛盾，人各有志，不可强求，还有就是时机未到，他们坚信，出去是为了更好的回来，人生也许就四个字：希望、等待。
曾记得郑钧有一首歌《三分之一的理想》：“我和我仅有的理想，走在寻找的路上，有时清醒有时迷茫，但愿别失去方向。”是的，人是很容易失去自己的，就如航船一样，所以就要有航标，要有一个参照物，在北大这样的参照物太多了，就如罗曼• 罗兰说：世上不是缺少美，而是缺少发现。听到图书馆早上六点拥挤着抢座子的脚步声，这个声音永远都会催人奋进；大讲堂里大师们的声音，不时的回荡在校园，让你知道你将会成为他们；北大的名声就是你一生背负的航标，无论在学校，还是走出校门，因为有北大，你才不会迷失自己，你才不会因为一点点的困难而选择了放弃。北大给你的东西，你会一生受用不尽。
理想与现实是格格不入又相互依存。因为我们经常的逃避现实，又不断反复的反抗现实，在无奈中又要去创造现实。于是我们通常将理想彻底粉碎，低下头，回归到我们平凡且庸俗的人生；仅有那一部分人将理想中的现实升华后变成新的现实。这就是我们这个社会的悲叹!
从港台戏说下，走进的庸俗综艺文化，到再现封建专制极端的正统史剧，再到电视文化思想的一片蛮荒之时。接下来的浪潮必然是期待文化质数的回归，必然关注到的是人性本身，必然需要另一种精神，另一种纯文化，另一种本性文化。
一百多年前，当一个民族不维新不自省之时，世界用外力改变了中国。这个世纪，世界的全球化，全球的世界化，我相信新中国自我孵化的新文化萌生了。
校园民谣系列——爱要怎么说出口关于理想的课堂作文（2）

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