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西方艺术史
1． 埃及建筑的另一大类型——神庙在新王国时达到尽善尽美。在圣中之圣处安置了雕像，神将进入其中，就像在凯尔奈克和卢克索那样。这些庙宇的外表均庞大威严。凯尔奈克阿蒙——瑞神庙的多柱式大厅有103米长，52米宽，234根立柱支撑着23米高的屋顶。围绕庙宇的神圣范围除了神殿之外，还包括与祭拜和教会日常活动有关的所有附属房屋。最重要的神庙往往由于每位法老都要增添新的多柱式大厅，院子和塔门而失去原来的整体感。
2． 从佛教庙宇到基督教教堂，在各种宗教的神圣建筑中，都可以看到对于世界观的提示，它是通过分配建筑平面和建筑体积来做到这一点的。
3． 希腊设计的建筑是为了从外部观看的，事实上，人们也是聚集在神庙前面的祭坛周围，观看献祭仪式的。罗马人则相反，用他们的万神庙创造了一个内部环境，信徒们在殿内聚会，通过与外部世界的隔绝来和上天神心灵相通。后来，基督教的建筑也采用了这种内部空间的新概念。
4． 拜占庭帝国的诞生：公元330年，考虑到君士坦丁堡特别有利的形势——它是从黑海带爱情海的通道，而且又占据着对于西方世界和东方世界的关键位置，君士坦丁皇帝把他的新首都选在了这里。于是它成了三中伟大文明：希腊、罗马和东方的相会点，一个极为丰产和独具特色的文化熔炉。
5． 在装饰内容中禁止表现人物也使得书法倍受青睐，不论是在建筑物的内部还是外部，用古阿拉伯文字书写的古兰经语录带都发展起来。在伊斯兰世界，文字带有神圣的特点。
6． 如果认为中世纪完全忘却了对古代的继承，那将是一种谬误。恰恰相反，它曾通过修道院中修士的临摹，试图把古人的知识保存下来，并且还尝试过复辟西罗马帝国和长久地坚持它的艺术形式。
7． 什么是人文主义？尽管古代令人心驰神往，但是文艺复兴时期的人对于它的尊崇并非无穷无尽。从那时起，科学已经获得了般的巨大进步，而且人文主义者也完全意识到决不能一层不变的复活过去。他们拒绝奴隶般的摹仿古代，但他们愿意去理解它，从中汲取灵感，从而向它看齐，并且甚至可能超越它的水平。
8． 米开朗基罗不仅是一位建筑家，还是一位雕塑家。他把对解剖学的研究推向了极端，并将它结合于一中悲凉感，从而使作品达到新的高峰。在佛罗伦萨的《大卫》巨像，为装饰朱理二世教皇陵而作的〈〈奴隶〉〉，以及在佛罗伦萨圣罗伦佐教堂的美迪奇家庙，都有这种“令人害怕”的感染力。
9． 多纳太罗善于从古代汲取灵感，而且也不完全否定某些中世纪的影响，他完美、成功地将基督教世界与世俗世界联系在一起。
10． 法国是第一个跟着意大利进行文艺复兴和样式主义艺术探索的国家，但它对于巴洛克的接受却是带有众多保留的。而且它还同时发展着一种完全符合自己深切愿望的艺术：古典主义。
11． 至于俄国向巴洛克和西方文化的开放，则伴随着18世纪的来临，在新的首都圣彼得堡——其总设计者为亚历山大`勒伯隆——耸起了雄伟的建筑，将意大利巴洛克、法国古典主义和本民族特性混在了一起。不过，由于一位意大利建筑家巴托洛美`费朗西斯科`拉斯特利的努力，巴洛克终于在圣彼得堡出现了灿烂的时期，斯摩尔尼大教堂、冬宫、查尔斯科依`塞洛宫都表现出卓越超群的建筑设计水平。
12． 伦勃朗从20岁起，直到他1668年逝世，共做了近60幅自画像外，还有20余幅版画和10余幅素描也画有自己。这种连续性在美术史上可谓绝无仅有。年轻时的伦勃朗全部置身于阳光之下，身着华丽服饰，看上去要比真实容貌更美。他兴高采烈，嘴唇充满肉感。他的确是一位时髦的春风得意的年轻画家。
13． 在意大利，巴洛克通过强大的表现给罗可可的传播造成了困难，但我们还是乐意在18世纪中叶的一部分雕塑中找到新的趣味，比如菲里浦`瓦列。
14． 新古典主义是怎么产生的？18世纪，百科全书派奋笔声讨罗可可，揭露、抨击其肉欲，同时宣传希腊柏拉图关于对美的观察与思考要永久和道德联系在一起的思想。该派中的一员孟德斯鸠在该世纪初研究了古罗马的政治体系，建议以它作为楷模。对古代的心仪，对研究古代产生的日益增长的兴趣，同艺术史的发展一道，变成一种名符其实的崇拜，它给艺术家们的思考提供了养分。
15． 浪漫主义的特点？在艺术上，浪漫主义抛弃了希腊罗马典范，表现为对新古典主义专制的逆反。浪漫主义标志着与往昔一切想法的彻底决裂。它以强烈的感觉、激情和想象回答了冷酷的理性王国。
16． 一般把19世纪末作为古典精神与现代新思维的决裂线。18世纪便见端倪的工业设计取代了农业设计，带来了生活方式上的整个改变，而这一变化在19世纪加快了速度。
中国美术史
1． 距今1万8千年前的山顶洞人的石器时代发现不多，而且比较简单，但从他们的其他遗物上。可以推知他们的石器制作技术达到一个新的水平。从保留下来的骨角器，特别是磨制得很精致的骨针。可见他们制作技术的先进程度。山顶洞人的遗物上可以看到，那时人类的创造活动，除了有较过去精良得多的劳动工具以外，还出现了前所未有的装饰品，而制作这些装饰艺术品的知识和技巧，如选材、打制、钻孔、研磨等，显然是从石器、骨器饿制作中积累起来的。
2． 青铜器的出现标志着我国的冶炼技术的成熟。
铜是一种贵重金属，青铜器在当时为奴隶主贵族所垄断和享用，一些用于祭祀和宴饮的青铜器被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，称为礼器。青铜礼器象征着奴隶主的权威，并具有区分尊贵贫贱的功能，这种功能在西周奴隶制发展到高度时期表现为最为充分。青铜器可分为：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3． 商周的玉器可分为礼玉、佩玉和装饰玉三类。礼玉包括琮、圭、璧、簋以及戈、钺等，为在隆重的政治典礼和祭祀山川祖先活动中使用，也是贵族地位的象征，具有神圣的含义。周代统治者重礼乐，进一步赋予玉器以伦理道德的含义。
4． 秦汉工艺品追求豪华富丽的风格，铜镜、铜奁、漆器和陶器上常装饰有优美的图象，此虽非纯粹的绘画作品，但在早期绘画传世不多的情况下，这些也是极为难得的了解当时绘画水平的重要资料，应予以重视。
5． 秦代篆书遗迹尚有权、量、诏版以及虎符上的刻字。湖南长沙马王堆西汉墓出土的帛书中有一些文字书写于秦代，属于篆书字体，笔迹工整。
6． 秦汉工艺美术的各种门类都有重要的发展和创造，其中尤以漆器和丝织工艺最为突出。生产可分为官营及民营，产品不仅供贵族阶层享用，而且还作为商品广泛流通，并输出到域外。
7． 汉代初年仍沿袭战国时期那种镶金嵌玉或错金银的华美装饰，但到了西汉中期已演变为光洁朴素、简洁大方的风格。汉代青铜器中艺术性最强、最富于创造性的是贵族生活用的灯、炉、镜、奁等器具。
8． 顾恺之艺术的突出成就，还表现在塑造人物的形象时并不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，从而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。这一要求从理论上明确提出，标志着作为画家对生活的认识和艺术表现上进入了一个具体历史意义的新高度。
9． 曹仲达，被誉为“北齐最精工”的画家，原为西域曹国人，以画天竺风格的佛像著称。据史书记载“曹之画，其体稠叠而衣服紧窄”，世谓之“曹家样”，因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”，这种样式大约受印度笈多艺术的影响而又融入中原画风的产物，显示了当时中外艺术的交流融合。这种风格的影响到佛教造像，成为南北朝隋唐时期富有影响的佛教艺术中四大风格之一。
10． 大同司马金龙墓中出土的漆画屏风也是考察北魏绘画的重要遗物。司马金龙为东晋显贵，因为晋统治阶层内部倾轧而投奔北魏，颇受皇帝宠幸，死后封憎大将军、冀州刺史等爵。
11． 佛教重视利用各种艺术形式进行宣传，雕塑更是其中强有力的表现形式之一。石窟造像有是佛教雕塑的一个重要部分。石窟造像之风以北方最盛。前秦在敦煌开凿莫高窟，后秦时在天水开凿麦积山石窟，西秦时在甘肃永靖开凿炳灵寺石窟，北凉在凉州开凿天梯山石窟等，都具有一定规模。北魏统治者统一北方后更狂热地提倡佛教，“京邑四方建立浮图像，乃令沙门辅导民俗”。修建寺塔和开凿造像在各地大规模地展开。
12． 宾阳三洞是龙门北魏时期最宏伟的洞窟，其建造有历史记载。据〈〈魏书`释老志〉〉称，在景明年间世宗诏令在伊阙按照代京灵岩寺石窟的样式为孝文帝及其皇后营造石窟二所。
13． 李思训一家五人并善丹青，并且多数是山水画家，其子李昭道成就最高。李昭道官至太守中舍，人称“小李将军”，他画山水“变父之势，妙又过之”，在李思训的基础上又有新的发展，现存〈〈明皇幸蜀图〉〉传为他的作品。
14． 敦煌壁画中对佛、菩萨、天王等形象的创造，充满了现实生活气息。
15． 郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。
16． 什么是〈〈卓歇图〉〉？现存传为胡瑰的〈〈卓歇图〉〉系画契丹贵族射猎后的休息情景。按“卓”为立之意，故卓歇当作立帐休息解。画卷开始画契丹骑从聚集，或倚马而立，或坐地休息，马鞍上驮挂猎物，举动神情具显疲惫之状；卷末画契丹男女贵族坐在地毯上，仆从环列，或捧壶，或斟酒，或侍立，前面有人奏乐起舞。
17． 宋代黑釉瓷的烧造有着特殊的成就，以建窑最为突出。建窑窑址在今福建建瓯水吉一带，所烧黑釉瓷的釉面上布满斑纹，因其形态而分兔毫、油滴、鹧鸪斑等不同品类。兔毫斑是在黑而亮的釉面上出现带有银色光泽的细细的丝条纹，犹如兔子的毫毛，与黑釉起到了奇妙的对比效果。油滴斑是黑釉上闪现带有银灰色的小圆点，鹧鸪斑是在黑釉上呈现羽毛状斑纹，都显得奇妙可爱。宋代因斗茶风气盛行，而黑釉瓷的色泽特别能显示茶斑痕而受到斗茶者的喜爱。宋徽宗就是一个有斗茶癖好的皇帝，因此建窑在北宋末烧制御用黑瓷。黑釉色泽本来黝暗沉闷，但经过匠师们的创造却成为雅致兼有华美风格的高档贡品。建窑黑瓷也受到日本人的喜爱，称之为“天目釉”。
18． 永乐宫位于山西永济县永乐镇，因修建三门峡水库现迁至芮城。原址为道教神仙吕洞宾的故里，从唐时即建有祠堂，金代续有兴建。元代成为全真教之中心。永乐宫殿宇宏伟，其主要殿堂龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿犹保留至今，各殿内均绘制有壁画。[三清殿壁画]
19． 赵孟俯一家都擅长书法。夫人管仲姬是历史上杰出的女书画家，其子赵雍、赵奕及外孙王蒙也以书法著称。元仁宗曾诏令将赵孟俯、管仲姬及赵雍的书法合装成册由秘书监收藏，谓“使后世知我朝一家父子夫妇皆善书者”。
20． 宋代以前瓷器的主要釉色是青白二色，而元代陶瓷还成功地将钴调入釉内烧成蓝釉瓷，或将铜调入釉内烧成红色瓷，使红蓝二种色釉自成体系！（釉里红、青花瓷）
21． 吴门画派或简称吴派，一般认为，其创始于沈周，形成于文徵明，再加上唐寅和仇英，被称为“吴门四家”或“明四家”。
设计简史
1． 中国园林以山水树石为要素，尤若自然为特点，与欧洲园林和伊斯兰园林形成世界三大园林体系。明清园林在中国园林中占重要位置，分为皇家园林和私家园林。著名的皇家园林有北京的故宫御花园、圆明园、颐和园、承德避暑山庄。皇家园林大多规模宏大，揽收天下景物，依地貌进行景区划分。小型的私家园林一苏州、扬州等地的园林为代表，多具有小中见大、迂回曲折、宛自天开的特点。中国的园林设计还对日本的园林设计的产生了影响。
2． 巴洛克艺术的特征：巴洛克风格大约产生于1620年前后，起源于文艺复兴发源地意大利，经过荷兰传遍了整个欧洲。巴洛克一词意思是“椭圆形的珍珠”。其艺术特色在于表现斗志昂扬的变革精神，所以含有“跃动”，“不规则”等意思。在17世纪欧洲文化发展中，这种风格的中心地在法国。巴洛克风格作为后来统治了欧洲近百年的艺术潮流，它对工艺设计发展的各方面都产生了深远的影响。
3． 巴洛克建筑风格最典型的代表是法国的凡尔塞宫。举世闻名的凡尔赛宫建于巴洛克艺术风格的鼎盛时期——法国路易十四时期。这所建筑在设计和制作上充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。它集中了当时许多著名建筑家和装饰艺术家的智慧和才华。
4． 从设计史的角度来看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现在设计的转折，随之而来的工业化、标准化和规模化的批量产品的生产为设计带来了一系列的变化。
5． 新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中汲取设计动机的设计运动。
6． 马克穆多从自然总受到启发，同样英国插图画家奥布里`比亚兹莱则受到印刷非常生动精美的日本浮世绘版画和波斯细蜜画的影响，其作品不仅轰动的欧洲大陆，也为我国艺术界所熟知。这位只活了26岁的插图和装帧艺术家的作品，在20世纪30年代曾经由鲁迅先生介绍给中国读者。这位英年早逝的天才艺术家在插图画方面显示出非凡的才华，他相当善于表现女性优美、柔媚的形象，他用黑白线描绘的方式勾勒她们幽雅多姿的形体和飘逸流畅的头发。他早年是“拉菲尔前派”的追随者，后创立自己的风格，他的插图画带着颓废的审美气息，受希腊陶瓶画和日本浮世绘的影响，人物修长夸张，利用黑白色块来分割画面，极富装饰性和神秘的象征意味。
7． 早期高蒂的设计是所谓的“摩尔风格”，这个时期的作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，喜欢采用陶瓷釉面、石头和砖块等各种材料的混合运用，很具特色。比较典型的作品是1878-1880年间建造的文森特公寓，这个建筑的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌处理，用陶瓷来表达花的主题，用铸铁的门表达棕榈的主题。这就是高蒂第一个摩尔风格的建筑。
8． 装饰艺术运动是在20世纪20~30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，这场设计运动几乎同现代主义同时发生，但无论在其原因和背景上与现代主义都有很大区别。这场运动从根本上来讲受到了现代主义很大影响，无论从材料和设计的形式上，都明显可以看到现代主义的影子，但是从意识形态来讲，它缺乏现代主义的民主意识，产品依然是服务于社会的上层，没有达到大众的社会立场。
9． 现代主义运动起源于欧洲，其中德国、荷兰和俄国的设计家、建筑家对这场运动的发展和进步起到了关键性的促进作用。德国的工业同盟，包豪斯设计学院，俄国的构成主义运动，荷兰的风格派运动是20世纪初国际现代主义运动的最重要的内容。
试卷类型
A、 B卷，题完全不一样。
1． 题型：填空（7题，25空，50分）、选择（10题，20分，单选）、简答（8题，40分）作文（写作，40分）其有出题要求，按照题目的要求写议论文，即为小论文，字数800，宁多勿少。议论文要有论点和论据。根据题目的要求知道中心点，抓住关键词，要点、内涵、分层次（充分的论证说明）。
2． 简答：抓住要问什么？回答的时候知道要点是什么，简要清楚明白地回答。
3． 《中国美术史》是多元一体的，关注具体的元素。夏：文明的历史为公元前21世纪。〈〈史记〉〉可以追溯到公元前847年。
4． 制定“文明”的标尺：城池和文字。
5． 中国美教目录
多元一体化：匈奴族和滇族、南朝绘画与北朝绘画。区别：线条、北朝壁画以壁画为主。
6． 夏商周是中国的青铜时代（司母戊鼎）是一种礼器，表达礼仪的，具有鲜明的象征性。礼控制了中国艺术的发展。“一言九鼎”一个鼎代表一个洲，表政权的稳定。为什么秦亡？是因为没有拥有九鼎。
7． 写作要有自己的知识储备，结合现在、未来想要实现的功能。注意：现代以及以后的。
色彩画
题材：
1． 风景（可能默写、命题创作：公园一角、春夏秋冬、校园一角）
2． 静物（默写）
3． 头像（准备1~2张）
要求：
1． 时间：3小时
2． 四开的铅画纸作画（自己准备素描纸）
3． 水粉画颜料
4． 设计、美术考卷一样，边县技法不限
5． 不得携带任何相关资料
6． 分值：150分
复试：120%的录取通知
得分点：1。构图与创作观念（40分）理论方面：观念、研究能力、想法、观点适当表现
（1）。构图均衡、含蓄、有迂回
（2）。主次分明，突出主体，近、中、远（风景）错落有致，体现形式美感。构图均衡给人以稳定感、安全感。
（3）。构图饱满
（4）。视觉张力：视觉中心的把握。
（5）。点线面的安排（风景）
创作观念：构思 形式美、内容美——命题的要求表现出来
人物：气质、神态、表情
景物：构图
风景：构图、气氛的营造和渲染，意境的表现（诗、文章的文字提示，表现吃意境）
公园一角：小桥、流水、亭台、楼阁、假山、柳树、人
2．透视与造型（25%）风景
3．色彩感觉与色彩关系（50%）色彩丰富有跳跃性，灰调子、响调子（勤换水，保持画笔和调色盘干净）冷暖对比关系问题，考试是有意识地表现出来。
4．美感与画面效果（35%）整体效果的问题，带白色的草稿纸画小稿
头像：（1）神态、表情、气质
（2）环境、色彩搭配效果
强弱关系、突出主体、辅助的东西处于次要地位，有意到笔不到的效果。
注意：不要太厚
范围解析
1． 水粉头像（5%）只考男青年头像默写
2． 水粉静物（10%）只能是默写：柠檬黄色和黑色衬布，一挂香蕉，两个橘子，一把水果刀，一个深棕色罐子，一个白色瓷盘，一杯牛奶
3． 水粉风景（85%）两种形式：（1）照片创作（黑白）技巧：有取舍组合、有增加
（2）命题创作（85%中的85%）A。短文，一句话，一段话。例如：1。暴雨过去了，阳光驱散了满天乌云，校园里的树木经过风雨的冲洗格外葱绿。（夏天雨后的校园一角。
2。秋天静静地来了，这时，天那么蓝，不可伦比的蓝；天那么高，不可深测的高；一群大雁一会儿排成“人”字，一会儿排成“一”字，快活的往南飞。田野里一派丰收的景象。你瞧！稻子金黄金黄的，像铺了一地的金子。稻杆被沉甸甸的稻穗压弯了腰。一阵凉爽的秋风吹来，稻穗儿摇晃起来，发出“沙沙”的响声，仿佛在说悄悄话。还像金黄色的海浪，风掀起层层稻浪，一层又一层，最后连成一片，跟蔚蓝色的天空相接。（秋天的麦田）
诗词
1．张继 《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。描绘一幅夏季的晚景。
2．韦应物 《滁州西涧》 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。诗人广阔的胸襟，有淡淡的忧愁。初春的景色。
3．刘长卿 《逢雪宿芙蓉住人》 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。冬景
4．孟浩然 〈〈春晓〉〉 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？春景
写作
国际主义设计运动
现代主义设产生于20世纪20年代的工业设计的初期，形成于欧洲，繁荣于美国，发展到50~60年代达到颠峰状态。从整个现代主义的发展历程来看，可分为两个阶段：战前20~40年代的“现代主义”设计阶段，战后40~60年代的现代主义设计的“国际主义”阶段。
从20世纪50年代初到70年代，在西方的工业设计界，大量流行使用光滑的黑、灰、和白色塑料作产品外观。以简单的几何形态为主，多为方形或圆柱形的设计结构。它们热闹的外观风格和当时的建筑风格相类似，并取得了商业上的极大成功，这种风格在现代设计史上被称为“黑盒子美学”。
在平面设计领域，也出现了建筑上与国际主义相互应的瑞士国际主义的平面设计。它以简单明快的版面编排和无装饰线性字体为中心，形成高度功能化、非人情化、理性化的平面设计风格，并影响到全世界。1958年，米斯`凡`德罗与菲里普`约翰逊合作在纽约设计的西格莱姆大厦成为建筑史上国际主义里程碑，奠定了国际主义建筑风格的形式基础。国际主义表现出的典型设计特征是：高度功能主义——高度理性化、功能化、非人格化。现代主义的设计运动的发生与发展，存在两个重要的观念基础：（1）设计的民主主义和社会主义思想意识；（2）名副其实的诚实设计原则。现代主义的设计是一种知识分子的社会努力，动机在于为社会大众提供买的起的设计，彻底改变以往设计为贵族服务的立场，使人民大众分享工业化带来的成果。所谓“名副其实”的设计原则，就是要求设计的结构、功能、材料都要符合预先的要求，这一原则的初衷来自与“形式服从功能”。
现代建筑大师密斯提出了“少就是多”的概念，进而发展成为形式上的减少主义特征。为了体现形式上的减少主义，功能在达到减少主义、国际主义设计的目的时，可以并且必须服从形式主义的要求。
后现代主义设计
设计领域中的“后现代主义”与“后现代”从观念到内容是两个不同的概念。“后现代”指的是一个时间概念，指现代主义以后的后工业时期的设计，它的时间延续直至现在，它的内容包括了现代主义以后的各种设计文化潮流现象。而后现代主义仅仅指其中的一种设计流派，是指在反现代主义的过程中形成于20世纪60年代，发展于70年代，成熟80年代的一股设计思潮。因此将其划分为：“广义的后现代主义”和“狭义的后现代主义”。“广义的后现代主义”是后现代各个潮流的总称。“狭义的后现代主义”只是当代西方设计思潮中多元化方向中的一个流派。形成于美国和欧洲、日本，在近30年的发展中主要表现在建筑艺术方面的兴起和壮大，从而影响到设计的各个领域。
首次在设计领域提出后现代主义这个术语的人物是查尔斯`詹克斯。最早在建筑上比较明确地提出后现代主义主张的是罗伯特`温图里，他在1966年出版的《建筑中的复杂性和矛盾性》一书中提出了对现代主义和国际主义风格的不满的心声。他针对密斯`凡`德罗“少则多”提出了“少则烦”的原则，从形式基础上对现代主义提出了根本性的挑战。狭义的后现代主义的特征：
1． 从无装饰的、单调的现代主义中吸取教训，恢复了装饰的特点，所有的后现代主义的设计师都高度强调装饰性，他们着重从各种历史风格中吸收装饰营养，并加以利用。
2． 后现代主义的装饰动机带有历史折中主义立场，它采用的对象从哥特式到巴洛克，从古典主义到文艺复兴无所不包，而且对历史风格采用抽离、混合、拼接的方法，形成折中主义风格。
3． 后现代主义的另一个典型特征是它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。严格意义上来讲，后现代主义针对现代主义后期出现单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌提出反对和修改，后现代主义追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、重表现的形式，塑造出多元化的设计特征，因此后现代主义似乎并不具备严格意义上的统一理论倾向，更多的是从形式因素的角度批判和反对现代主义。
后现代主义设计在对现代设计的批判中经过了30年的历程，每个发展阶段都表现出了不同的特征和面貌。60年代可以看成是现代主义和后现代主义的分隔阶段。这个时期现代主义国际风格仍然占据主流地位，而后现代主义已经开始从现代主义中孕育出来，形成自己的建筑理论。20世纪70年代中期以来，以詹克斯为首的一批后现代主义的建筑理论家再次掀起了后现代建筑的探讨热潮。80年代的后现代主义建筑已经发展成强大的阵势。
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